L'Académie vocale de Suisse romande non smette mai di sorprendere con progetti non convenzionali. Nel suo ultimo CD per Claves, presenta la famosa Messa per doppio coro a cappella di Frank Martin e la prima registrazione dell'opera di Valentin Villard. Messa a sei voci op. 44 e il livello del canto è mozzafiato.

In dodici anni di esistenza, i due direttori Renaud Bouvier e Dominique Tille hanno costruito un coro da camera che non ha eguali. Cantanti professionisti e studenti provenienti da tutta la Svizzera francese si uniscono per formare un ensemble accuratamente armonizzato. Ogni nuovo membro è impiegato con precisione in termini di equilibrio e fusione dei registri, e la tavolozza dei colori vocali è altrettanto ricca e allo stesso tempo omogenea.

Il modernismo sta particolarmente a cuore all'Académie vocale, che vuole anche ispirare nuove opere vocali. Tuttavia, Villard non ha scritto la sua Messe à six voix per questo coro; si tratta di un'opera giovanile che l'ex studente ha composto tra il 2008 e il 2011, senza una commissione. Ciò rende ancora più sorprendente la varietà e l'intensità tonale di questo lavoro sacro, che esplora le possibilità dell'Académie vocale e le fa risuonare.

Villard, nato a Losanna nel 1985, ha maturato una preziosa esperienza come musicista di chiesa parallelamente agli studi di composizione a Ginevra e Amsterdam; ha già lavorato come organista e direttore di coro nella parrocchia cattolica di Morges. Nel 2019 è stato uno dei tre compositori della Fête des Vignerons. Il suo genuino senso della spiritualità e la sua pratica nella musica da chiesa si possono sentire nella messa a sei parti.

L'idea stessa di scrivere una messa per coro a cappella e un sestetto di solisti corali ha un fascino particolare. Il suono corale da cui emergono gli assoli ricorda il canto gregoriano nella sua semplicità, sfociando in campi armonici molto difficili da intonare. L'Académie vocale ottiene questo risultato con una leggerezza fluttuante che può raggiungere una grande intensità. E i cantanti eseguono la sofisticata interazione tra assoli e coro con suggestiva devozione.

Anche la Messa per doppio coro di Frank Martin è un lavoro precoce; egli la scrisse nel 1922 solo per sé e non era destinata alla pubblicazione né all'esecuzione. Solo nel 1969 è stata eseguita per la prima volta la più nota opera corale di Martin. Che si tratti del Gloria fugale o del Credo virtuosistico, l'Académie vocale canta con un'agilità e una potenza virtuosistica senza pari. È evidente anche una certa affinità di spirito tra Martin e Villard.

Valentin Villard & Frank Martin: Doppi pasticci a cappella. Académie vocale de Suisse Romande, diretta da Renaud Bouvier e Dominique Tille. Claves 50-3003

L'elenco delle persone a cui sono dedicati i vari brani di questo album, che attraversa così gioiosamente ogni tipo di sponda, indica già quanto siano ampi gli interessi e i legami di Day & Taxi. Si va da Jack Bruce, un tempo bassista del trio rock Cream, che ha ridefinito i termini "loud" e "hard", all'artista Fluxus Robert Filliou, al regista Jean-Luc Godard e alla pittrice zurighese Corinne Güdemann, fino all'impresario sperimentale newyorkese Kip Hanrahan. Day & Taxi è stato formato circa tre decenni fa dai due sassofonisti Christoph Gallio e Urs Blöchlinger. Da allora, intensi periodi creativi con varie formazioni di trio si sono alternati a più lunghi periodi di silenzio. Dopo Devozione (2019) è Correte, le tenebre arriveranno! il secondo album della formazione Gallio con Silvan Jeger (contrabbasso, shrutibox, voce) e Gerry Hemingway (batteria, percussioni). Mentre il polistrumentista trentasettenne Jeger si occupa anche di musica ambient e pop ed è membro del Reto Suhner Quartet oltre che del gruppo Uassyn, la discografia di Hemingway (nato nel 1955) comprende quasi 200 lavori con Anthony Braxton (del cui quartetto ha fatto parte per undici anni), Marilyn Crispell, Don Byron e John Cale, per esempio.

Il programma inizia con la title track, il cui riff di basso vagamente oscillante viene abilmente sviscerato in un primo assolo. Segue a ruota il primo volo di fantasia di Gallio, inesorabilmente spinto dal virtuosismo della batteria, che propone un nuovo dettaglio praticamente a ogni battuta, senza mai dimenticare il ritmo incisivo. Il brano fornisce il modello per le composizioni più lunghe, in quanto i musicisti attingono sempre e ovunque dal pieno, ma non rimangono mai bloccati nel cerebrale con tutto il loro virtuosismo. I brani sono basati sulle composizioni di Gallio, che tuttavia lasciano ampio spazio all'improvvisazione. Lo spettro degli stati d'animo è impressionante. Dal giocoso R. F. va al di là dell'evidenziazione quasi rock Ego Killer al meditativo, della durata di 57 secondi Tristezza infinita e la colonna sonora, cupa e misteriosa, di un misterioso "drone". Troppo niente. La ricca varietà dell'album è ancora più sorprendente se si considera che è stato creato in soli due giorni nel giugno 2021 nello studio di Baden dell'etichetta discografica Percaso di Gallio.

A intervallare i brani, quasi come virgole e punti, ci sono brevi poesie succinte di autori come Thorsten Krämer e Steve Delachinsky. Chi scrive queste righe può fare di meno. Tuttavia, questo non toglie nulla al godimento dei fuochi d'artificio dello scambio tra tre artisti di talento.

Insieme a Simone Escher e Kaspar Pankow, Julia van der Waerden organizza la terza mostra internazionale di liuteria e archetteria nel suo studio nella Hunziker Areal di Zurigo dal 12 al 14 maggio. Saranno presenti Andrea Bischoff (D), Franziska Gerstner (D), Kai-Thomas Roth (GB), Kaspar Pankow (CH), Lauri Tanner (GB), Gruszow & Baumblatt (D) e Ulf Johannson (S).

La mostra è aperta dalle 12.00 alle 18.00 ed è integrata da un programma di supporto (concerti, conferenze e campioni sonori).

www.werkplatzgeige.ch

La misura in cui l'educazione musicale può essere benefica anche per altre abilità cognitive o per il rendimento accademico è un argomento di discussione ricorrente. Un'équipe della Hannover University of Music, Drama and Media, della Goldsmiths University of London, della Macquarie University di Sydney, del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) di Francoforte sul Meno e dell'Università di Cambridge ha affrontato la questione con un nuovo metodo scientifico. I risultati dello studio sono stati pubblicati sulla rivista specializzata "Music Perception".

Una componente essenziale per tutte le abilità cognitive è la memoria di lavoro, cioè la capacità di tenere a mente le cose e di elaborarle cognitivamente senza ausili esterni come carta e penna. Tuttavia, non è ancora chiaro se la memoria di lavoro funzioni in modo universale o in aree specifiche, cioè se il cervello utilizzi le stesse aree e capacità per la musica, le immagini, il linguaggio o la matematica - o se ne utilizzi di diverse.

Nel loro studio, il team ha analizzato un totale di 148 persone. Utilizzando sei diversi test, hanno confrontato la memoria di lavoro musicale e visiva dei soggetti con il loro livello di istruzione musicale.

I risultati mostrano che: Se l'educazione musicale influenza la memoria di lavoro visiva, lo fa attraverso le deviazioni della memoria di lavoro musicale. Ciò significa che l'educazione musicale migliora principalmente la memoria di lavoro musicale, che a sua volta potrebbe avere un effetto positivo sulla memoria di lavoro visiva. Inoltre, i test hanno dimostrato che - al contrario - una memoria di lavoro generalmente buona facilita l'educazione musicale.

Questi risultati suggeriscono l'esistenza di una componente trasversale comune che influenza la memoria di lavoro visiva e musicale. Tuttavia, un legame diretto tra educazione musicale e abilità cognitive generali sembra piuttosto improbabile. Studi a lungo termine che confrontino lo sviluppo delle abilità musicali e cognitive in persone con e senza educazione musicale potrebbero avvalorare ulteriormente questi risultati.

Pubblicazione originale:
Silas, S., Müllensiefen, D., Gelding, R., Frieler, K. & Harrison, P.M.C. (2022). Le associazioni tra formazione musicale, memoria di lavoro musicale e memoria di lavoro visuo-spaziale: un'opportunità di modellizzazione causale. Music Perception, 39(4): 401-420.
https://doi.org/10.1525/mp.2022.39.4.401

Sébastian Jacot, ginevrino, ha studiato alla Scuola di Musica di Ginevra. Ha vinto il 1° premio al Concorso svizzero di musica per la gioventù nel 2002 e nel 2004. Nel 2005 è stato nominato solista dell'anno dalla Fondazione Jmanuel ed Evamaria Schenk. Nel 2015 ha vinto anche il Concorso Internazionale di Musica ARD di Monaco.

Prima del suo impegno a Lipsia, aveva già lavorato nella stessa veste per l'Ensemble Contrechamps di Ginevra, la Saito Kinen Festival Orchetsra in Giappone e la Hong Kong Philharmonic Orchestra.

La San Francisco Symphony è considerata una delle orchestre più importanti degli Stati Uniti. Dal 2020 è diretta da Esa-Pekka Salonen.

Articolo originale:
https://slippedisc.com/2022/04/san-francisco-swoops-for-leipzigs-principal-flute/

Meredith Kuliew, violista e promotrice del progetto, ha notato che nel mondo dei concerti si stanno sviluppando molte sperimentazioni e nuovi formati. Tuttavia, il lavoro delle compositrici viene ancora trascurato. Per questo motivo FemaleClassics si propone di dare un palcoscenico esclusivamente alla musica composta da donne.

Il primo ciclo di tre concerti si terrà a Zurigo dal 16 al 19 giugno. In precedenza, i musicisti dilettanti (violino, viola, violoncello) sono invitati a partecipare a un workshop l'11 giugno per esplorare attivamente opere di musica da camera di compositrici donne. 

Tra le altre cose, Heidy Weber-Wiget ha contribuito a rivitalizzare la tradizione di Chlefele, che decenni fa si era quasi assopita. Ha anche dato il via ai concerti di Capodanno che si sono tenuti nella chiesa di Seewner per due decenni. Tra le altre cose, ha portato a Svitto il programma di educazione al cinema "Zauberlaterne" per i bambini.

Il Cantone scrive nel suo comunicato stampa che l'interesse e l'apertura della mediatrice culturale e organizzatrice verso l'arte e la cultura si sono manifestati fin dalla più tenera età. L'attività dei suoi genitori, l'allora Hotel Wolfsprung di Brunnen, era il luogo preferito dagli artisti locali. Ad esempio, lo scrittore svittese Meinrad Inglin era un assiduo frequentatore dell'accogliente albergo sulla Axenstrasse.

Articolo originale:
https://www.sz.ch/behoerden/information-medien/medienmitteilungen/medienmitteilungen.html/72-416-412-1379-1377-4603/news/16539

Dal 17 al 20 maggio, l'industria della musica classica si riunirà al Classical:next neu di Hannover. Questo evento si propone come un forum internazionale per tutti i professionisti della musica classica. Insieme ad altri partner, la Fondation Suisa ha nuovamente organizzato uno stand comune per i partecipanti provenienti dalla Svizzera. Le iscrizioni sono ancora possibili fino al 13 maggio tramite

Il sassofonista, compositore e avvocato di formazione è alla guida dell'Università di Musica di Lubecca dal marzo 2014. Come ha annunciato ieri l'ufficio stampa, durante il suo mandato Gubler ha sviluppato ulteriormente l'Università di Musica di Lubecca attraverso numerose misure, ha fatto parte di comitati nazionali e internazionali (ad esempio del Consiglio dell'Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen dal 2020) e ha tenuto un corso internazionale di sassofono.

Fino al suo insediamento a Berna nel febbraio 2023, il Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna sarà diretto ad interim da Peter Kraut, dopo la partenza di Graziella Contratto alla fine di gennaio 2022.

La pianista Yilan Zhao, nata nel 1995 nella provincia di Hunan, nel sud della Cina, ha conseguito il bachelor alla Juilliard School di New York con Hung-Kuan Chen, Robert D. Levin e Matti Raekallio, tra gli altri. Dal 2018 studia con Konstantin Scherbakov alla Zurich University of the Arts.

La violoncellista Charlotte Elise Lorenz, nata nel 1994, ha studiato per un Bachelor con Francis Gouton a Trossingen e ha proseguito la sua formazione presso la Lucerne University of Applied Sciences and Arts - Music con Christian Poltéra, diplomandosi nel 2019 con un Master of Arts in Music con focus sull'esecuzione classica e nel 2022 con un Master in Interpretation in Contemporary Music.

Nato a Toronto nel 1993, il percussionista Elliott James Harrison ha conseguito un Master in Percussion Performance presso la McGill University di Montreal nel 2017 e un Master in Education presso la Hochschule für Musik di Basilea nel 2019. Ha inoltre completato un Master in Musica contemporanea presso il Conservatorio Reale di Gand.

La Fondazione Fritz Gerber per i giovani di talento è attiva dal 1999. Sostiene i giovani di talento nei settori dell'artigianato, della cultura e dello sport. Il sostegno viene fornito sotto forma di contributi finanziari per l'istruzione, la formazione e l'aggiornamento. Negli ultimi 23 anni, la fondazione ha sostenuto oltre 2500 giovani con più di 30 milioni di franchi svizzeri.

Dal 2015 il premio viene assegnato annualmente a giovani musicisti di grande talento. Comprende una borsa di studio per la partecipazione all'Accademia del Festival di Lucerna del valore di 10.000 franchi e un ulteriore premio in denaro di 10.000 franchi. Le candidature vengono presentate tramite un bando aperto e si accettano anche raccomandazioni. La giuria di quest'anno era composta da Michael Haefliger, direttore del Lucerne Festival, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da Felix Heri, direttore del Lucerne Festival Contemporary.

Secondo il comunicato stampa del governo federale, lo stesso regolamento si applicherà agli indennizzi per le associazioni culturali del settore non professionale. Il Consiglio federale tiene quindi conto delle conseguenze della pandemia sul settore culturale. Dopo l'abolizione di tutte le misure sanitarie alla fine di marzo 2022, le sfide nel settore culturale non finiranno immediatamente.

In particolare, ci si aspetta ancora un ritorno esitante del pubblico. A ciò si aggiungono le incertezze legate alle tournée internazionali e alle performance transnazionali degli artisti. Queste condizioni continuano a rendere difficile la pianificazione di eventi culturali.

Il Consiglio federale ha quindi deciso di modificare l'ordinanza culturale Covid-19 e di prorogare di due mesi le misure di sostegno al settore culturale. Ciò riguarda le indennità per le imprese culturali e i professionisti della cultura, nonché gli aiuti finanziari per le associazioni culturali del settore non professionale.

Per saperne di più:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-88026.html

L'integrazione è più facile per i nuovi arrivati dall'estero se vengono coinvolti in un'associazione. Si conoscono persone, si fanno cose insieme e ci si può distinguere come persone attive e socialmente utili. La Svizzera è un Paese di club e società. A quanto pare, però, non è sempre stato così, come testimonia un articolo di 100 anni fa della rivista Musica popolare moderna mostra. In esso, gli svizzeri vengono descritti come una nazione di lupi solitari, completamente inadatti al mondo delle associazioni.

L'articolo riflette il risentimento che l'autore evidentemente covava dopo un'odissea durata 10 anni. Dopo le prime iniziative, ci volle così tanto tempo perché il 13 novembre 1921 venisse fondata l'Associazione svizzera dei mandolinisti e dei chitarristi. Anche gli immigrati hanno avuto un ruolo fondamentale nella realizzazione dell'associazione, come ha spiegato la futura consigliera comunale Simone Brander nel suo discorso di domenica in occasione del centenario dell'associazione, che da allora è stata ribattezzata Associazione svizzera dei mandolinisti e dei chitarristi. Associazione svizzera di musica a pizzico ha sottolineato l'associazione rinominata. Non si tratta di una coincidenza. Come spiega splendidamente Vreni Wenger-Christen nella pubblicazione commemorativa, gli ensemble e le orchestre a corde a pizzico in Svizzera hanno avuto origine all'esterno. Gli immigrati dall'Italia hanno portato la musica sociale su strumenti a pizzico oltre il Gottardo da sud, mentre il movimento Wandervogel si è irradiato da nord. Entrambe le influenze avevano in comune il fatto di rivolgersi ad ampie fasce della popolazione escluse dai conservatori e dalla vita musicale borghese.

Queste origini si percepiscono ancora oggi. Ad esempio, l'Orchestra Mandolinistica Amando di Zurigo, uno degli ensemble che ha fatto da sfondo musicale alla cerimonia di domenica mattina, è stata fondata nel 1910 come Orchestra Trämler. Erano e sono tuttora dei dilettanti che raggiungono risultati straordinari con dedizione e sotto una direzione professionale. Ciò che è cambiato da allora è l'ampiezza del movimento, ha detto la presidente dell'associazione Sandra Tinner nel suo divertente discorso. Mentre al momento della fondazione dell'associazione si sono unite 22 associazioni, ora l'associazione è composta da sette orchestre e 30 membri individuali. Il festival è stato soprattutto una riunione di famiglia. Le persone si conoscevano e si scambiavano ricordi e aneddoti.

Ma non si pensi che l'associazione guardi soprattutto al passato. Sabato, una parte non trascurabile del programma del festival musicale è stata eseguita da giovani. Le orchestre d'archi a pizzico e gli ensemble delle scuole di musica di Zurigo, Baar, Stans, Horgen, Basilea e Uster-Greifensee hanno dimostrato che i giovani talenti entusiasti sono in crescita. E con l'orchestra dell'associazione zupf.helvetica, fondata nel 2017 e guidata da Sonja Wiedemer e Christian Wernicke, c'è un ensemble pronto ad accogliere questa nuova generazione e ad offrire loro una prospettiva.

pizzico.helvetica vuole rappresentare la musica a corde pizzicate svizzera a livello nazionale e internazionale e si sta concentrando sulla strategia di espandere il proprio repertorio attraverso le commissioni. Mentre la commissione del 2019 per il primo progetto di questo tipo con Anina Keller è andata a uno specialista del genere, per il progetto di quest'anno Ramon Bischoff proviene da un angolo musicale completamente diverso. Il musicista, che lavora come ingegnere del suono, sperimenta spesso sistemi di accordatura alternativi e scrive anche molta musica elettro-acustica. Il mondo sonoro dell'orchestra d'archi a pizzico era un territorio nuovo per lui. Il risultato della collaborazione, il brano Schwärme, presentato in anteprima domenica, è stato quindi un'avventura per entrambe le parti.

Nella sua composizione, Bischoff lavora con effetti sonori che potrebbero risultare sconosciuti a molti, ma ha ascoltato attentamente e utilizzato il corpo sonoro in modo efficace e appropriato. Il titolo allude al comportamento di stormo degli uccelli o dei pesci, che sembrano muoversi in modo caotico, ma che improvvisamente agiscono in modo molto coordinato e cambiano direzione in modo mirato. Il tremolo, cliché del mandolino per eccellenza, è usato in modo appropriato per la confusione caotica, mentre ritmi chiari organizzano il movimento intermedio. Accordature leggermente diverse incontrano accordature temperate e creano battiti, che a loro volta si mescolano con rumori di tapping e scratch. Il risultato è un interessante paesaggio sonoro che suscita suoni insoliti dagli strumenti. Solo l'aggiunta del contrabbasso indica che un'orchestra di archi puramente a pizzico ha dei limiti tonali.

Il percussionista Ziegler ha completato i suoi studi all'Università delle Arti di Zurigo nel settembre 2019 con un Master of Arts in Music (Performance Soloist). Nel 2017 ha vinto per la seconda volta dal 2015 il Premio di studio del Percento culturale Migros per la sua eccezionale performance solistica durante il Concorso di musica strumentale. Nel 2018 e nel 2020 ha vinto il Kiefer-Hablitzel / Göhner Music Prize ed è stato semifinalista al Concorso Internazionale di Percussioni TROMP in entrambi gli anni.

La giuria di esperti della Turgovia ha selezionato i seguenti sei artisti turgoviesi tra 50 candidature: Hannes Brunner, artista visivo, Zurigo; Lea Frei, autrice e illustratrice, San Gallo; Michael Frei, regista, Zurigo; Sonja Lippuner, artista visiva, Basilea; Thi My Lien Nguyen, artista visiva, Winterthur; Fabian Ziegler, musicista, Matzingen.