Antoine Gilliéron - Interrogandosi sulla dimensione fondamentale del tempo nella musica attraverso il prisma di un'intervista congiunta con tre giovani studenti delle Hautes Écoles of Music del paese, questo articolo intende, con umiltà, porre alcune pietre miliari nella risposta a questa domanda... e porne altre!

Adèle Chavanne, sei una studentessa della ZHdK al primo anno di un Master in teoria musicale, come viene investito il tuo tempo di studio (pratica strumentale, rete, musica da camera, corsi teorici, competenze trasversali, ecc.) )? E con quale percentuale circa?

Non studiando uno strumento nel vero senso della parola, il mio orario è diverso da quello degli studenti di musica: ho lezioni individuali di teoria musicale e corsi legati alla teoria, come strumentazione, analisi o solfeggio, oltre a fare molta pratica al pianoforte. Sono molto interessata alle circa 100 materie opzionali offerte, ma ho deciso di non seguirne troppe perché sono molto impegnata con la musica al di fuori dei miei studi. Nel tempo libero, ad esempio, prendo anche lezioni di canto, perché mi interessa molto.

Pensa di avere abbastanza tempo durante gli studi musicali per acquisire competenze generali e avanzate che possano essere utili anche al di fuori della musica?

Ogni studente divide in modo diverso il tempo che dedica allo studio e quello che investe nello studio. A mio parere, il carico di lavoro ottimale dipende anche dagli obiettivi che mi pongo. Per me è fondamentale che, accanto agli studi, io possa trarre vantaggio da altre attività, come il volontariato, che rafforzino le mie competenze al di fuori della vita studentesca di tutti i giorni. Con le sue componenti teoriche e le opportunità di formazione, il corso di laurea ha gettato una buona base per queste esperienze pratiche. Di conseguenza, mi sono sentita sicura nell'affrontare compiti pratici. Le esperienze, non solo in senso musicale, che ho potuto fare mi hanno rafforzato molto e ho potuto applicare e consolidare le competenze. Questa conoscenza è particolarmente importante per me personalmente, poiché non voglio impegnarmi esclusivamente in un ambiente studentesco e sono anche convinta di aver acquisito alcune competenze che il mio corso di laurea da solo non avrebbe potuto insegnarmi in questo modo.

Isa-Sophie Zünd, sei una studentessa del MAB al terzo anno di un corso di laurea in pianoforte classico, pensi di avere abbastanza tempo (sia in termini di anni di studio che all'interno di questi studi, nell'anno, nel mese, nella settimana e nel giorno) per svilupparti come artista?

Tre anni sono già abbastanza pochi, un anno in più sarebbe utile. In realtà ho abbastanza tempo durante gli studi se organizzo la mia giornata, ma a volte è difficile trovare una stanza in cui esercitarmi.

Quale sarebbe il suo programma di studio ideale?

Sono molto felice nella mia università, vorrei solo un anno in più.

Che idea si è fatto dell'offerta di formazione musicale a livello terziario in Svizzera e delle HEM del Paese, nonché della loro potenziale complementarità?

La Svizzera offre interessanti opportunità di studio ad alto livello e un buon ambiente sotto forma di fondazioni e concerti.

Aurélien Perdreau, lei è uno studente della HKB al secondo anno del Master of Contemporary Art Practice, si rende conto, e perché, che il tempo sociale è diverso da quello necessario per essere un musicista?

Sì, in parte. L'organizzazione della società e l'estensione della famiglia si basano su orari di lavoro "regolari", con tempo libero alla fine della giornata e giorni di riposo nel fine settimana. Oppure i musicisti hanno spesso delle répétitions o dei concerti nel fine settimana e nelle serate infrasettimanali, il che crea un orario di lavoro sproporzionato. A lungo termine, questo può creare problemi di socializzazione all'interno dell'ambiente artistico. Ma credo che sia necessario modificare questo stato di cose anche per due motivi. Dopo tutto, anche molte altre professioni hanno orari di lavoro diversi, il che significa che il tempo sociale non è così uniforme come si potrebbe pensare. Inoltre, la professione del musicista ci permette in genere di avere un maggiore controllo sugli orari di lavoro e sul modo in cui organizziamo il nostro tempo durante la giornata e la settimana rispetto ad altre professioni. Paradossalmente, questo rende più facile adattarsi ai vincoli sociali.

Secondo lei, qual è il tempo ideale per gli studi professionali di musica?

Direi che durante il Bachelor bisogna imparare le abilità di base, avere una cassetta degli attrezzi più completa possibile, spingere al massimo gli aspetti tecnici e suonare il repertorio. Master, sviluppare la propria personalità, la propria musica, la propria interpretazione, affermare ciò che si è e confrontarsi con gli altri, scambiare, condividere, suonare, sperimentare, costruire una rete e... avere tempo.

L'Académie vocale de Suisse romande non smette mai di sorprendere con progetti non convenzionali. Nel suo ultimo CD per Claves, presenta la famosa Messa per doppio coro a cappella di Frank Martin e la prima registrazione dell'opera di Valentin Villard. Messa a sei voci op. 44 e il livello del canto è mozzafiato.

In dodici anni di esistenza, i due direttori Renaud Bouvier e Dominique Tille hanno costruito un coro da camera che non ha eguali. Cantanti professionisti e studenti provenienti da tutta la Svizzera francese si uniscono per formare un ensemble accuratamente armonizzato. Ogni nuovo membro è impiegato con precisione in termini di equilibrio e fusione dei registri, e la tavolozza dei colori vocali è altrettanto ricca e allo stesso tempo omogenea.

Il modernismo sta particolarmente a cuore all'Académie vocale, che vuole anche ispirare nuove opere vocali. Tuttavia, Villard non ha scritto la sua Messe à six voix per questo coro; si tratta di un'opera giovanile che l'ex studente ha composto tra il 2008 e il 2011, senza una commissione. Ciò rende ancora più sorprendente la varietà e l'intensità tonale di questo lavoro sacro, che esplora le possibilità dell'Académie vocale e le fa risuonare.

Villard, nato a Losanna nel 1985, ha maturato una preziosa esperienza come musicista di chiesa parallelamente agli studi di composizione a Ginevra e Amsterdam; ha già lavorato come organista e direttore di coro nella parrocchia cattolica di Morges. Nel 2019 è stato uno dei tre compositori della Fête des Vignerons. Il suo genuino senso della spiritualità e la sua pratica nella musica da chiesa si possono sentire nella messa a sei parti.

L'idea stessa di scrivere una messa per coro a cappella e un sestetto di solisti corali ha un fascino particolare. Il suono corale da cui emergono gli assoli ricorda il canto gregoriano nella sua semplicità, sfociando in campi armonici molto difficili da intonare. L'Académie vocale ottiene questo risultato con una leggerezza fluttuante che può raggiungere una grande intensità. E i cantanti eseguono la sofisticata interazione tra assoli e coro con suggestiva devozione.

Anche la Messa per doppio coro di Frank Martin è un lavoro precoce; egli la scrisse nel 1922 solo per sé e non era destinata alla pubblicazione né all'esecuzione. Solo nel 1969 è stata eseguita per la prima volta la più nota opera corale di Martin. Che si tratti del Gloria fugale o del Credo virtuosistico, l'Académie vocale canta con un'agilità e una potenza virtuosistica senza pari. È evidente anche una certa affinità di spirito tra Martin e Villard.

Valentin Villard & Frank Martin: Doppi pasticci a cappella. Académie vocale de Suisse Romande, diretta da Renaud Bouvier e Dominique Tille. Claves 50-3003

L'elenco delle persone a cui sono dedicati i vari brani di questo album, che attraversa così gioiosamente ogni tipo di sponda, indica già quanto siano ampi gli interessi e i legami di Day & Taxi. Si va da Jack Bruce, un tempo bassista del trio rock Cream, che ha ridefinito i termini "loud" e "hard", all'artista Fluxus Robert Filliou, al regista Jean-Luc Godard e alla pittrice zurighese Corinne Güdemann, fino all'impresario sperimentale newyorkese Kip Hanrahan. Day & Taxi è stato formato circa tre decenni fa dai due sassofonisti Christoph Gallio e Urs Blöchlinger. Da allora, intensi periodi creativi con varie formazioni di trio si sono alternati a più lunghi periodi di silenzio. Dopo Devozione (2019) è Correte, le tenebre arriveranno! il secondo album della formazione Gallio con Silvan Jeger (contrabbasso, shrutibox, voce) e Gerry Hemingway (batteria, percussioni). Mentre il polistrumentista trentasettenne Jeger si occupa anche di musica ambient e pop ed è membro del Reto Suhner Quartet oltre che del gruppo Uassyn, la discografia di Hemingway (nato nel 1955) comprende quasi 200 lavori con Anthony Braxton (del cui quartetto ha fatto parte per undici anni), Marilyn Crispell, Don Byron e John Cale, per esempio.

Il programma inizia con la title track, il cui riff di basso vagamente oscillante viene abilmente sviscerato in un primo assolo. Segue a ruota il primo volo di fantasia di Gallio, inesorabilmente spinto dal virtuosismo della batteria, che propone un nuovo dettaglio praticamente a ogni battuta, senza mai dimenticare il ritmo incisivo. Il brano fornisce il modello per le composizioni più lunghe, in quanto i musicisti attingono sempre e ovunque dal pieno, ma non rimangono mai bloccati nel cerebrale con tutto il loro virtuosismo. I brani sono basati sulle composizioni di Gallio, che tuttavia lasciano ampio spazio all'improvvisazione. Lo spettro degli stati d'animo è impressionante. Dal giocoso R. F. va al di là dell'evidenziazione quasi rock Ego Killer al meditativo, della durata di 57 secondi Tristezza infinita e la colonna sonora, cupa e misteriosa, di un misterioso "drone". Troppo niente. La ricca varietà dell'album è ancora più sorprendente se si considera che è stato creato in soli due giorni nel giugno 2021 nello studio di Baden dell'etichetta discografica Percaso di Gallio.

A intervallare i brani, quasi come virgole e punti, ci sono brevi poesie succinte di autori come Thorsten Krämer e Steve Delachinsky. Chi scrive queste righe può fare di meno. Tuttavia, questo non toglie nulla al godimento dei fuochi d'artificio dello scambio tra tre artisti di talento.

Il concerto per clarinetto in si bemolle maggiore di Johann Stamitz (1717-1757), considerato il fondatore della famosa Scuola di Mannheim, è il più antico concerto per clarinetto in si bemolle oggi in uso. Quando l'opera fu composta nel 1754/55, il clarinetto era stato inventato solo da una cinquantina d'anni e gli strumenti disponibili avevano al massimo 4-5 chiavi. Nelle fonti, l'autore del concerto per clarinetto è indicato come "Sign. Stamitz", il che lascia aperte diverse possibilità. Tuttavia, un'analisi stilistica ha recentemente confermato che Johann Stamitz è il compositore dell'opera e non uno dei suoi figli Anton o Carl.

La nuova edizione della parte solista con riduzione per pianoforte pubblicata da Nicolai Pfeffer con Henle si basa sull'unica fonte sopravvissuta, una copia incompleta delle parti proveniente dalla Fürst-Thurn-und-Taxis-Hofbibliothek di Ratisbona, risalente agli anni Settanta del Novecento. Una dettagliata prefazione offre brevi introduzioni al compositore e all'opera e fornisce informazioni sulla ricezione e sulla storia esecutiva del concerto per clarinetto. Le decisioni editoriali e gli adattamenti effettuati dal curatore sono spiegati e giustificati in dettaglio nelle note alla fine dell'edizione.

Nicolai Pfeffer ha composto delle cadenze per il 1° e il 2° movimento, che descrive come suggerimenti e punto di partenza con la raccomandazione di sviluppare le proprie cadenze e ornamenti. Le cadenze sono praticamente inserite nella parte del clarinetto come pagina pieghevole. La riduzione per pianoforte è stata preparata da Michail Lifits sulla base delle parti per archi.

L'edizione molto pulita di questo importante concerto per clarinetto in spartiti Henle di alta qualità e piacevole è un consiglio per tutti i clarinettisti.

Johann Stamitz: Concerto per clarinetto in si bemolle maggiore, a cura di Nicolai Pfeffer, riduzione per pianoforte di Michail Lifits, HN 1454, € 16,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Insieme a Simone Escher e Kaspar Pankow, Julia van der Waerden organizza la terza mostra internazionale di liuteria e archetteria nel suo studio nella Hunziker Areal di Zurigo dal 12 al 14 maggio. Saranno presenti Andrea Bischoff (D), Franziska Gerstner (D), Kai-Thomas Roth (GB), Kaspar Pankow (CH), Lauri Tanner (GB), Gruszow & Baumblatt (D) e Ulf Johannson (S).

La mostra è aperta dalle 12.00 alle 18.00 ed è integrata da un programma di supporto (concerti, conferenze e campioni sonori).

www.werkplatzgeige.ch

La misura in cui l'educazione musicale può essere benefica anche per altre abilità cognitive o per il rendimento accademico è un argomento di discussione ricorrente. Un'équipe della Hannover University of Music, Drama and Media, della Goldsmiths University of London, della Macquarie University di Sydney, del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) di Francoforte sul Meno e dell'Università di Cambridge ha affrontato la questione con un nuovo metodo scientifico. I risultati dello studio sono stati pubblicati sulla rivista specializzata "Music Perception".

Una componente essenziale per tutte le abilità cognitive è la memoria di lavoro, cioè la capacità di tenere a mente le cose e di elaborarle cognitivamente senza ausili esterni come carta e penna. Tuttavia, non è ancora chiaro se la memoria di lavoro funzioni in modo universale o in aree specifiche, cioè se il cervello utilizzi le stesse aree e capacità per la musica, le immagini, il linguaggio o la matematica - o se ne utilizzi di diverse.

Nel loro studio, il team ha analizzato un totale di 148 persone. Utilizzando sei diversi test, hanno confrontato la memoria di lavoro musicale e visiva dei soggetti con il loro livello di istruzione musicale.

I risultati mostrano che: Se l'educazione musicale influenza la memoria di lavoro visiva, lo fa attraverso le deviazioni della memoria di lavoro musicale. Ciò significa che l'educazione musicale migliora principalmente la memoria di lavoro musicale, che a sua volta potrebbe avere un effetto positivo sulla memoria di lavoro visiva. Inoltre, i test hanno dimostrato che - al contrario - una memoria di lavoro generalmente buona facilita l'educazione musicale.

Questi risultati suggeriscono l'esistenza di una componente trasversale comune che influenza la memoria di lavoro visiva e musicale. Tuttavia, un legame diretto tra educazione musicale e abilità cognitive generali sembra piuttosto improbabile. Studi a lungo termine che confrontino lo sviluppo delle abilità musicali e cognitive in persone con e senza educazione musicale potrebbero avvalorare ulteriormente questi risultati.

Pubblicazione originale:
Silas, S., Müllensiefen, D., Gelding, R., Frieler, K. & Harrison, P.M.C. (2022). Le associazioni tra formazione musicale, memoria di lavoro musicale e memoria di lavoro visuo-spaziale: un'opportunità di modellizzazione causale. Music Perception, 39(4): 401-420.
https://doi.org/10.1525/mp.2022.39.4.401

Sébastian Jacot, ginevrino, ha studiato alla Scuola di Musica di Ginevra. Ha vinto il 1° premio al Concorso svizzero di musica per la gioventù nel 2002 e nel 2004. Nel 2005 è stato nominato solista dell'anno dalla Fondazione Jmanuel ed Evamaria Schenk. Nel 2015 ha vinto anche il Concorso Internazionale di Musica ARD di Monaco.

Prima del suo impegno a Lipsia, aveva già lavorato nella stessa veste per l'Ensemble Contrechamps di Ginevra, la Saito Kinen Festival Orchetsra in Giappone e la Hong Kong Philharmonic Orchestra.

La San Francisco Symphony è considerata una delle orchestre più importanti degli Stati Uniti. Dal 2020 è diretta da Esa-Pekka Salonen.

Articolo originale:
https://slippedisc.com/2022/04/san-francisco-swoops-for-leipzigs-principal-flute/

Meredith Kuliew, violista e promotrice del progetto, ha notato che nel mondo dei concerti si stanno sviluppando molte sperimentazioni e nuovi formati. Tuttavia, il lavoro delle compositrici viene ancora trascurato. Per questo motivo FemaleClassics si propone di dare un palcoscenico esclusivamente alla musica composta da donne.

Il primo ciclo di tre concerti si terrà a Zurigo dal 16 al 19 giugno. In precedenza, i musicisti dilettanti (violino, viola, violoncello) sono invitati a partecipare a un workshop l'11 giugno per esplorare attivamente opere di musica da camera di compositrici donne. 

Dal 17 al 20 maggio, l'industria della musica classica si riunirà al Classical:next neu di Hannover. Questo evento si propone come un forum internazionale per tutti i professionisti della musica classica. Insieme ad altri partner, la Fondation Suisa ha nuovamente organizzato uno stand comune per i partecipanti provenienti dalla Svizzera. Le iscrizioni sono ancora possibili fino al 13 maggio tramite

Tra le altre cose, Heidy Weber-Wiget ha contribuito a rivitalizzare la tradizione di Chlefele, che decenni fa si era quasi assopita. Ha anche dato il via ai concerti di Capodanno che si sono tenuti nella chiesa di Seewner per due decenni. Tra le altre cose, ha portato a Svitto il programma di educazione al cinema "Zauberlaterne" per i bambini.

Il Cantone scrive nel suo comunicato stampa che l'interesse e l'apertura della mediatrice culturale e organizzatrice verso l'arte e la cultura si sono manifestati fin dalla più tenera età. L'attività dei suoi genitori, l'allora Hotel Wolfsprung di Brunnen, era il luogo preferito dagli artisti locali. Ad esempio, lo scrittore svittese Meinrad Inglin era un assiduo frequentatore dell'accogliente albergo sulla Axenstrasse.

Articolo originale:
https://www.sz.ch/behoerden/information-medien/medienmitteilungen/medienmitteilungen.html/72-416-412-1379-1377-4603/news/16539

Il sassofonista, compositore e avvocato di formazione è alla guida dell'Università di Musica di Lubecca dal marzo 2014. Come ha annunciato ieri l'ufficio stampa, durante il suo mandato Gubler ha sviluppato ulteriormente l'Università di Musica di Lubecca attraverso numerose misure, ha fatto parte di comitati nazionali e internazionali (ad esempio del Consiglio dell'Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen dal 2020) e ha tenuto un corso internazionale di sassofono.

Fino al suo insediamento a Berna nel febbraio 2023, il Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna sarà diretto ad interim da Peter Kraut, dopo la partenza di Graziella Contratto alla fine di gennaio 2022.

La pianista Yilan Zhao, nata nel 1995 nella provincia di Hunan, nel sud della Cina, ha conseguito il bachelor alla Juilliard School di New York con Hung-Kuan Chen, Robert D. Levin e Matti Raekallio, tra gli altri. Dal 2018 studia con Konstantin Scherbakov alla Zurich University of the Arts.

La violoncellista Charlotte Elise Lorenz, nata nel 1994, ha studiato per un Bachelor con Francis Gouton a Trossingen e ha proseguito la sua formazione presso la Lucerne University of Applied Sciences and Arts - Music con Christian Poltéra, diplomandosi nel 2019 con un Master of Arts in Music con focus sull'esecuzione classica e nel 2022 con un Master in Interpretation in Contemporary Music.

Nato a Toronto nel 1993, il percussionista Elliott James Harrison ha conseguito un Master in Percussion Performance presso la McGill University di Montreal nel 2017 e un Master in Education presso la Hochschule für Musik di Basilea nel 2019. Ha inoltre completato un Master in Musica contemporanea presso il Conservatorio Reale di Gand.

La Fondazione Fritz Gerber per i giovani di talento è attiva dal 1999. Sostiene i giovani di talento nei settori dell'artigianato, della cultura e dello sport. Il sostegno viene fornito sotto forma di contributi finanziari per l'istruzione, la formazione e l'aggiornamento. Negli ultimi 23 anni, la fondazione ha sostenuto oltre 2500 giovani con più di 30 milioni di franchi svizzeri.

Dal 2015 il premio viene assegnato annualmente a giovani musicisti di grande talento. Comprende una borsa di studio per la partecipazione all'Accademia del Festival di Lucerna del valore di 10.000 franchi e un ulteriore premio in denaro di 10.000 franchi. Le candidature vengono presentate tramite un bando aperto e si accettano anche raccomandazioni. La giuria di quest'anno era composta da Michael Haefliger, direttore del Lucerne Festival, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da Felix Heri, direttore del Lucerne Festival Contemporary.

Secondo il comunicato stampa del governo federale, lo stesso regolamento si applicherà agli indennizzi per le associazioni culturali del settore non professionale. Il Consiglio federale tiene quindi conto delle conseguenze della pandemia sul settore culturale. Dopo l'abolizione di tutte le misure sanitarie alla fine di marzo 2022, le sfide nel settore culturale non finiranno immediatamente.

In particolare, ci si aspetta ancora un ritorno esitante del pubblico. A ciò si aggiungono le incertezze legate alle tournée internazionali e alle performance transnazionali degli artisti. Queste condizioni continuano a rendere difficile la pianificazione di eventi culturali.

Il Consiglio federale ha quindi deciso di modificare l'ordinanza culturale Covid-19 e di prorogare di due mesi le misure di sostegno al settore culturale. Ciò riguarda le indennità per le imprese culturali e i professionisti della cultura, nonché gli aiuti finanziari per le associazioni culturali del settore non professionale.

Per saperne di più:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-88026.html