Secondo un comunicato stampa di Budes, la compensazione per le imprese culturali e i professionisti della cultura è attualmente limitata fino alla fine di aprile 2022. Ora si prevede una proroga fino alla fine di giugno 2022. Il Comitato per la scienza, l'educazione e la cultura del Consiglio nazionale (WBK-N) ha invitato il Consiglio federale e l'Ufficio federale della cultura (BAK) a presentare una proposta corrispondente per la consultazione.

I Cantoni, le città e i Comuni accolgono con favore la proposta di proroga delle indennità di cancellazione fino alla fine di giugno 2022, sottolineando in particolare che il settore culturale continuerà ad affrontare grandi sfide anche dopo la revoca della maggior parte delle misure contro il coronavirus. Se la situazione dovesse nuovamente peggiorare, si dovrebbe prendere in considerazione la ripresa delle misure.

Il Consigliere federale Berset ha inoltre fornito informazioni sui lavori per il Dispaccio culturale 2025-2028, che coinvolgerà i partner statali e le associazioni culturali in una fase iniziale.

Il Dialogo culturale nazionale è stato istituito nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e culturali dei Cantoni, delle città, dei Comuni e del Governo federale. Il suo lavoro si basa su un accordo del 2011 e su un programma di lavoro pluriennale. Le autorità politiche formano l'organo di indirizzo strategico del Dialogo culturale nazionale con il capo del Dipartimento federale dell'interno (DFI), i rappresentanti della Conferenza svizzera dei direttori cantonali della pubblica istruzione (CDPE), l'Associazione svizzera delle città (SSV) e l'Associazione svizzera dei comuni (SGV).

L'ISCM Svizzera prende atto con orrore e sgomento dell'invasione e della guerra attualmente in corso contro l'Ucraina. La Società Internazionale di Musica Contemporanea ISCM è stata fondata 100 anni fa dal desiderio di contribuire alla pace e al rispetto nel mondo attraverso la cooperazione musicale e lo scambio di esperienze. L'ISCM teme per la sicurezza dei suoi membri in Ucraina e spera sinceramente che la guerra possa finire rapidamente. Con la sua campagna di raccolta fondi, l'ISCM Svizzera aiuta i musicisti bisognosi in Ucraina attraverso la sezione ucraina dell'ISCM (ISCM Ukraine). Le donazioni raccolte saranno trasferite interamente all'ISCM Ucraina, che le invierà direttamente ai musicisti bisognosi.

Link all'appello completo per le donazioni:
http://iscm-switzerland.ch/PDF/iscmswitzerland_spendenaufruf_ukraine2022_d-f.pdf

La Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM) è stata fondata a Salisburgo nel 1922 dai compositori Bartók, Schönberg, Berg, Webern, Stravinsky, Hindemith e Honegger, tra gli altri, ed è la più antica organizzazione internazionale per la promozione della musica contemporanea. È considerata una delle più importanti società culturali musicali del mondo e dal 1923 organizza le Giornate Mondiali della Nuova Musica dell'ISCM, che si svolgono ogni anno in un paese diverso. L'ISCM conta 66 sezioni internazionali in 44 Paesi e dal 2019 è presieduta da Glenda Keam (ISCM Nuova Zelanda).

La sezione svizzera dell'ISCM (ISCM Switzerland / Schweizerische Gesellschaft für Neue Musik SGNM / Société Suisse de Musique Contemporaine SSMC), anch'essa fondata nel 1922, è una delle più antiche sezioni dell'ISCM e ha organizzato le Giornate Mondiali della Musica ISCM in Svizzera per ben sei volte negli ultimi 100 anni: nel 1926, nel 1929, nel 1957, nel 1970, nel 1991 e nel 2004. David Rossel, Arturo Corrales, Antoine Fachard e Javier Hagen (presidente) fanno parte dell'attuale consiglio direttivo.

http://iscm-switzerland.ch
http://iscm.org
 

Secondo il comunicato stampa del Cantone, i lavori di costruzione dell'edificio in legno inizieranno nel giugno 2022. La Klanghaus creerà un centro musicale e architettonico per la musica naturale nel Toggenburg.

I primi lavori per il progetto di costruzione sono stati eseguiti già nell'estate del 2021. Il Cantone ha trasferito parte della Vordere Schwendistrasse. Ora possono iniziare i lavori per la costruzione dell'edificio. Come primo passo, il Cantone sta demolendo l'Hotel Seegüetli. Dopo circa due anni e mezzo di lavori, l'edificio sarà consegnato alla Fondazione Klangwelt Toggenburg alla fine del 2024.

La costruzione in legno comprende quattro sale acustiche uniche. Ci sono anche due palchi all'aperto per esperimenti musicali all'aperto. Rispetto all'hotel, la casa del suono sarà costruita più lontano dal lago. La demolizione dell'hotel e la particolare architettura della casa del suono valorizzeranno in modo significativo l'area di conservazione del paesaggio dello Schwendisee.

Come laboratorio del suono, la Klanghaus è a disposizione di musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi, workshop e simposi. È anche integrato in un concetto turistico globale. Il costo totale dell'edificio è di 23,3 milioni di franchi svizzeri. Klangwelt Toggenburg ne finanzia 1 milione di franchi. I costi restanti per il Cantone ammontano a 22,3 milioni di franchi. La Fondazione Klangwelt Toggenburg gestirà il Klanghaus.

I problemi di udito sono molto diffusi tra i musicisti professionisti. Secondo alcuni studi, circa un terzo di tutti i musicisti orchestrali è affetto da disturbi come la perdita dell'udito o l'acufene. Un team guidato dal ricercatore sull'udito di Oldenburg, Kai Siedenburg, sta ora indagando sulla diffusione della protezione dell'udito e degli apparecchi acustici tra i professionisti, ma anche tra i membri di cori e orchestre amatoriali, e sull'atteggiamento dei musicisti nei confronti del rischio di danni all'udito in uno studio online su larga scala.

I ricercatori stanno conducendo un'indagine in collaborazione con l'Associazione tedesca delle orchestre e l'Associazione tedesca dei cori e intendono condurre la prima indagine in assoluto su questioni relative alla salute dell'udito tra i musicisti. Il finanziamento dello studio proviene da una borsa di studio Freigeist della Fondazione Volkswagen, che sostiene il gruppo di ricerca di Siedenburg sulla percezione ed elaborazione della musica presso il Dipartimento di Fisica Medica e Acustica dell'Università di Oldenburg.

Per saperne di più:
http://uol.de/musik-wahrnehmung
 

Fornisce accesso a oltre 10.000 istituzioni musicali, dati statistici, mappe interattive, articoli e analisi approfondite della vita musicale. Dal punto di vista tematico, il miz copre tutte le aree chiave, dall'educazione e formazione musicale alla musica amatoriale, alla musica professionale e all'industria musicale.

Tutorial sulla ricerca musicale e sul diritto d'autore supportano i cercatori di informazioni con domande specifiche sulla pratica musicale. Calendari di corsi di formazione, conferenze e offerte di misure di supporto pubblicizzate in tutta la Germania.

Il progetto è stato sostenuto da un finanziamento speciale del Commissario del Governo Federale per la Cultura e i Media (BKM) e della Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), nonché dall'editore musicale Hal Leonard Europe.

Link: www.miz.org

Salome, Elektra, Zarathustra, Till Eulenspiegel ... Quando si pensa a Richard Strauss, probabilmente si associa il suo nome alle opere, ai poemi o alle sue canzoni. Ma una composizione originale con flauto dolce del 1883?

Le opere giovanili di Strauss sono ancora oggi in gran parte sconosciute. Nell'ultima pagina della partitura autografa di questa fantasia si trova un riferimento all'occasione della composizione: "O non lasciatemi sudare troppo a lungo, perché uno Strauss non è un piacere". La suddetta fantasia composta e scritta da Richard Strauss per fagotto e tromba incrociata è stata eseguita al Festival dell'Ordine del 1883 da Weschitz e [illeggibile]". L'ordine è quello conviviale di Monaco Harbni-Orden gegen den tierischen Ernst, per il quale Strauss aveva già scritto un lavoro occasionale l'anno precedente.

La strumentazione nella partitura autografa è costituita da fagotto, flauto a bocca (nella parte singola: flauto a bocca) e chitarra. Secondo le ricerche di Franz Trenner e Peter Thalheimer, Nikolaj Tarasov ha infine confermato che Strauss intendeva uno strumento a flauto dolce per flauto a bocca. Per la pratica odierna si consiglia un flauto dolce soprano in do. Sebbene la partitura sia etichettata come "Guitarre", Strauss l'ha annotata come parte pianistica su due pentagrammi, ma l'ha anche arrangiata per chitarra per la presente edizione.

Il Fantasia del compositore diciannovenne si basa sul famoso tema "Nel cor più non mi sento" dall'opera La Molinara di Giovanni Paisiello e si aggiunge a una dozzina di altre composizioni sullo stesso tema, ad esempio di Beethoven, Sor, Hummel e Paganini. Dopo una breve introduzione e la suddivisione del tema tra i due strumenti melodici, seguono una variazione per flauto dolce e fagotto e un finale virtuoso. La malizia compositiva di Strauss traspare, e non solo nell'improvviso tono canoro della parte del flauto. Con questa fantasia di quattro minuti, la scarsa letteratura originale per flauto dolce del XIX secolo è stata ampliata con un'opera allegra per una strumentazione estremamente attraente.

Richard Strauss: Fantasia su un tema di Giovanni Paisiello, per flauto dolce soprano, fagotto e chitarra (pianoforte), a cura di Peter Thalheimer, prima edizione, EW 1129, € 14,80, Edition Walhall, Magdeburg

Louis François Dauprat (1781-1868) lavorò come suonatore di corno d'orchestra e insegnante di corno a Parigi e fu uno dei più importanti suonatori di corno naturale del suo tempo. Compose anche numerose opere, soprattutto a scopo di studio per i suoi allievi, tra cui sei concerti per corno e musica da camera per corno e ensemble di corni. Il suo Sestetto op. 10, in cui ognuno dei sei suonatori di corno suona in accordature diverse, cioè ognuno con un arco di accordatura diverso, è probabilmente di interesse per la storia della musica. La ricca collezione di musica per corno e musica da camera per fiati dell'Edition Kunzelmann ha ricevuto una gradita aggiunta con l'edizione della Sonata per corno e arpa op. 3, amorevolmente supervisionata da Simon Scheiwiller.

Louis François Dauprat : Sonata pour cor et harpe op.3, a cura di Simon Scheiwiller, GM-1962, Fr. 23.00, Edition Kunzelmann, Adliswil

Anette Weber è a capo della divisione opera del Teatro dell'Opera di Zurigo dall'inizio della stagione in corso. In precedenza è stata direttrice del casting presso l'Opera di Stato di Amburgo e la Semperoper di Dresda.

La stagione 22/23 segna una svolta artistica al Ballett Zürich: il direttore del balletto Christian Spuck entra nella sua ultima stagione. Il suo successore Cathy Marston sta già presentando la sua prima nuova produzione. Un totale di 14 coreografie - tra cui cinque prime mondiali - saranno presentate nelle quattro prime assolute e nei quattro revival.

Schulz si trasferisce a Zurigo dall'Opera di Stato di Berlino Unter den Linden. In precedenza ha lavorato al Festival di Salisburgo e come direttore artistico e commerciale della Fondazione Mozarteum di Salisburgo. Nel 2015 è stato nominato direttore artistico designato dell'Opera di Stato di Berlino. Nel 2025 succederà al direttore artistico Homoki del Teatro dell'Opera di Zurigo, che lascerà l'incarico su sua richiesta.

Nel 2015, Paolo Crivellaro, professore di organo presso l'Università delle Arti di Berlino, ha pubblicato il libro La scuola organistica della Germania settentrionale (Carus), che offre una raccolta completa di fonti commentate sulla prassi esecutiva e sulla strumentazione di questo panorama organistico. Ora è in corso di pubblicazione un'opera analoga, incentrata sull'Ecole classique francese.

Dopo una prima panoramica sul repertorio, le fonti e il contesto liturgico della musica dall'inizio del XVII alla metà del XVIII secolo, viene descritto in dettaglio lo strumento specifico prima che i mélanges caratteristici della scuola francese vengano discussi sulla base di note di registrazione e illustrati con numerose citazioni ed esempi musicali. I capitoli sulla difficile questione dell'inégalité, del tempo, dell'ornamentazione e della diteggiatura completano la ricchezza di informazioni con quegli aspetti della prassi esecutiva storicamente informata che sono centrali in questa musica estremamente "codificata", che richiede una grande conoscenza di base. Crivellaro riesce a far luce su questi argomenti con una presentazione chiara, utilizzando fonti annotate disponibili nella formulazione originale e nella traduzione tedesca, e a riassumere lo stato attuale della ricerca; l'ampia bibliografia fornisce informazioni e riferimenti per letture approfondite. Brevi ritratti dei 25 compositori più importanti (da Eustache du Caurroy a Claude-Bénigne Balbastre) e delle loro opere completano il libro.

Poiché Crivellaro si astiene in larga misura dal "valutare" le fonti o dal dare consigli interpretativi specifici sulle singole opere, il suo manuale non esime il lettore dal familiarizzare con la musica sullo strumento, dal provare e dal "sentire" letteralmente la strada verso questo linguaggio tonale, ma pone ottime basi per un approccio stilisticamente adeguato a questo repertorio, che certamente farà scuola e sarà di grande utilità soprattutto per i lettori non francofoni - il libro è disponibile anche in una traduzione in inglese e in una in italiano.

Paolo Crivellaro: Organo e interpretazione - l'Ecole classique francese, 358 p., € 45,95, Blockwerk Editiones, 2021, ISBN 978-3-9821872-0-4

Il direttore d'orchestra Erich Schmid non ha probabilmente bisogno di presentazioni per le vecchie generazioni. Come direttore dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e dell'Orchestra della Radio di Beromünster, ha occupato una posizione centrale nella vita musicale svizzera per molti anni dopo la Seconda Guerra Mondiale. Tra il 1968 e il 1978 è stato sempre più attivo anche come direttore ospite di varie orchestre inglesi.

Il fatto che Schmid sia stato anche un prolifico compositore, almeno negli anni Trenta, è probabilmente meno noto. Un cofanetto di CD pubblicato da ZHdK-Records nel 2013 offre una buona introduzione alla musica di questo impegnato compositore (ZHdK-Records 30/2013). Il pianista Christoph Keller ha recentemente pubblicato la musica per pianoforte di Erich Schmid in due volumi con Boosey & Hawkes/Bote & Bock.

Anche i primi Piccola musica per pianoforte del 1926 rivela molto del potenziale compositivo di Schmid. Due dei tre pezzi brevi sono scritti con molto vigore e malizia giovanile, mentre il pezzo centrale (lento ed espressivo) rivela un sorprendente talento lirico. Con il Tre pezzi per pianoforte del 1929, Schmid si è poi cimentato nella libera atonalità.

"Così sto componendo... pezzi per pianoforte che non posso suonare", scriveva all'amico Erich Itor Kahn. In effetti, i tre schizzi sonori, assolutamente affascinanti, non sono facili da realizzare pianisticamente; le mani più piccole incontreranno grandi difficoltà.

Il seguente Sei pezzi per pianoforte op. 6 sono chiaramente influenzati dal famoso insegnante di composizione di Schmid, Arnold Schönberg. Da un lato, è ammirevole la sicurezza con cui l'allievo venticinquenne padroneggiava già la tecnica dodecafonica, ma dall'altro la maestria è molto in evidenza. Il compositore non sfugge ad alcuni stereotipi (come la sua preferenza per le frasi discendenti).

Il 1941 Splitter mostrano uno Schmid completamente diverso: una marcia, un valzer e un foxtrot contrastano con arrangiamenti di canzoni e un'incantevole berceuse. "Con la loro facilità di esecuzione, i brani sono adatti come introduzione a un'opera pianistica che in gran parte è ancora da scoprire", scrive il curatore Christoph Keller a proposito di queste opere. Splitter.

Chi vuole approfondire la conoscenza di Erich Schmid e del suo lavoro, troverà in questi due opuscoli un'ottima soluzione. Oltre a un dettagliato resoconto critico, a recensioni delle sue opere e a facsimili, contengono anche una biografia che vale la pena di leggere.

Erich Schmid: Piano Works 1 and 2, a cura di Christoph Keller, Works 1, BB 3545; Works 2, BB 3546; € 55,00 ciascuno; Boosey & Hawkes / Bote & Bock, Berlin (Schott, Mainz) 

Antoine Gilliéron - La guerra in corso in Ucraina dalla fine di febbraio ha toccato i cuori degli HEM del nostro Paese e ha messo in discussione la cultura e gli spazi formativi delle loro vocazioni universalistiche, ma anche talvolta politiche. Come possiamo contribuire alla pace oggi, forse ancor più che in tempi normali, come istituti di formazione musicale terziaria?

Gli otto licei musicali che compongono il CHEMS hanno preso una posizione ferma contro la guerra in Ucraina (cfr. Ulteriori informazioni) e, pur distinguendo chiaramente gli individui dal regime politico, aderiscono a misure volte a tagliare i legami con gli artisti che rappresentano l'attuale potere politico russo, nonché a mettere in discussione o addirittura interrompere la cooperazione in vigore con le università e i conservatori russi che hanno manifestato pubblicamente il loro sostegno alla guerra all'inizio di marzo, profondamente incompatibile con i valori difesi dalla conferenza. Molto legato al pacifismo, al riavvicinamento tra i popoli attraverso la musica e ai principi di non discriminazione, solidarietà e tolleranza, il CHEMS afferma il suo desiderio di accogliere gli artisti ucraini in fuga dal loro Paese ma anche i musicisti. russi e bielorussi nel corpo docente e studentesco, anche quando queste persone non possono manifestare pubblicamente la loro disapprovazione dell'invasione militare. È quindi fondamentale che la conferenza sottolinei la necessità di distinguere tra individui e regimi, di evidenziare la libertà dell'arte e della ricerca, nonché l'importanza di mantenere le possibilità di viaggio e di visto per tutte le persone con una nazionalità colpita in un modo o nell'altro da questa guerra. La conferenza guarda anche con preoccupazione ai tentativi di cancellare la cultura e respinge con tutte le sue forze i tentativi di sopprimere dai programmi i capolavori della musica russa che fanno parte del nostro ricchissimo patrimonio musicale.

Così, dalla storia della musica alla storia delle scuole strumentali russe, passando per i partenariati e le relazioni storiche che le nostre scuole hanno con la Russia, la Bielorussia e l'Ucraina, la riflessione ci permetterà di avere una visione più ampia delle relazioni culturali che uniscono questi Paesi al nostro. Oltre a questa prospettiva, si stanno prendendo iniziative concrete per migliorare la situazione nelle nostre scuole e, in misura maggiore, a livello internazionale. Che si tratti di concerti per la pace, di raccolte di fondi per opere di beneficenza o aiuti, dell'uso del soft power che la cultura rappresenta, ad esempio mostrando il proprio sostegno all'Ucraina attraverso vari canali di comunicazione, o della mobilitazione per aiutare gli studenti.delle nostre istituzioni (a livello finanziario e psicologico) ma anche per accogliere gli studenti ucraini.nenti che hanno lasciato la guerra per offrire loro una continuità negli studi (compresi i programmi Erasmus, Horizon Academic e Scholars at Risk), le scuole di musica svizzere - oltre a lanciare un messaggio di solidarietà alla comunità colpita da questa guerra e di unità verso tutte e tutti - stanno dando un importante contributo per evidenziare la necessità dell'arte per contribuire alla costruzione collettiva come precisa pace.

I corali di Johann Sebastian Bach non sono solo oggetti di studio o pezzi didattici, ma rappresentano la combinazione unica di teologia e musica. La loro funzione è la preghiera, la riflessione, il commento o la confessione. Già durante la vita di Bach, i suoi corali cominciarono a prendere vita propria e furono raccolti. E quando la sua musica tacque dopo la sua morte, essi ne conservarono la memoria per i posteri.

Il musicologo Thomas Daniel, noto specialista di Bach, ha pubblicato un catalogo con la Breitkopf & Härtel Tutti i movimenti corali come edizione Urtext di tutti i corali a quattro voci di Johann Sebastian Bach. I corali sono stati divisi in due parti di dimensioni più o meno uguali: I corali delle cantate, dei mottetti e delle passioni, che sono sicuramente di Bach, si trovano nella prima parte, mentre la seconda parte contiene corali provenienti da fonti e stampe successive. Attingendo a nuove fonti, i corali autentici sono per la prima volta chiaramente separati dai corali di paternità talvolta dubbia. Oltre a una prefazione informativa e a un'introduzione separata all'edizione per entrambe le parti, l'edizione contiene per la prima volta anche note individuali su ogni corale, stampate direttamente nella sezione musicale. Inoltre, sono presenti utili indici che permettono di ricercare i movimenti per inizio testo, numero BWV, compositore della melodia e librettista.

Una nuova edizione altamente raccomandata di cui nessun armadio musicale dovrebbe fare a meno.

Johann Sebastian Bach: Sämtliche Choralsätze per coro misto a quattro voci, a cura di Thomas Daniel, partitura corale, ChB 5377, € 24,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden