Lo studente bielorusso della Bern University of the Arts (HKB) vive a Berna dal 2018. Ha completato con lode il programma MA Music Performance nella classe del professor Tomasz Herbut e attualmente studia musica classica nel programma MA Music Pedagogy. Nel corso della sua carriera concertistica, Raman si è esibito in molti Paesi europei e dell'America Latina e ha vinto concorsi internazionali di pianoforte e di ensemble.

Al 30° Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra Città di Cantù, Raman Kamisarau ha gareggiato nella categoria Concerti del 19° e 20° secolo con il 2° Concerto per pianoforte e orchestra, do minore, op. 18 di Rachmaninov.

I tre vincitori studiano nella classe di Matthias Racz all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il primo premio è andato al fagottista coreano Minju Kim, nato nel 1996, il secondo al giapponese Kenichi Furuya e il terzo al fagottista coreano Minju Kim, nato nel 1999. Tutti e tre hanno ricevuto ulteriori riconoscimenti oltre ai premi principali.

Il concorso si svolge ogni anno a maggio in due categorie strumentali. Possono partecipare musicisti fino a trent'anni. Quest'anno è stato organizzato per clarinetto e fagotto. Oltre ai premi in denaro, sono previste esibizioni concertistiche, tra cui una performance al Festival di Primavera di Praga l'anno successivo.

Il concorso per viola e trombone sarà bandito nel 2023 e quello per violino e corno nel 2024.
 

Nato e cresciuto a Lugano nel 1996, il trombettista, compositore e produttore Quinn si è fatto conoscere grazie alla sua versatilità stilistica e alla sua comprensione del linguaggio jazzistico, si legge nel comunicato stampa. Nolan Quinn ha iniziato a suonare la tromba all'età di nove anni. Dopo aver studiato musica classica, nel 2014 ha conseguito un Master of Arts in Music Performance Jazz a Berna. Da allora ha registrato oltre cinquecento performance dal vivo per diverse produzioni, programmi televisivi e radiofonici, con tournée che lo hanno portato in tutta Europa e negli Stati Uniti.

Si è esibito sul palco con molti strumentisti e cantanti di fama internazionale, tra cui Paul Anka, DJ Bobo, Tony Momrelle, Roberto Blades, Frank Dellé, Rick Margitza, Lutz Häfner e Guillermo Klein. In Svizzera, ha lavorato per molti anni con la Swiss Jazz Orchestra, la Swiss Army Big Band e come prima tromba nelle produzioni musicali del Teatro di San Gallo e del Thunerseespiele.

Lo Swiss Jazz Award, già assegnato a musicisti come Pepe Lienhard, Raphael Jost, Bruno Spoerri, Franco Ambrosetti e, nel 2019, alla compianta Othella Dallas, sarà consegnato anche quest'anno nell'ambito del JazzAscona Festival.

Witten non è bella. Witten ha il tipico aspetto di una città della regione della Ruhr che è stata pesantemente danneggiata durante la Seconda Guerra Mondiale. Negli anni Cinquanta la rapida ricostruzione era all'ordine del giorno. Senza alcuna considerazione per l'estetica o la pianificazione urbana, nel centro è stata impiantata una zona pedonale disadorna e rettilinea, circondata da nuovi edifici e vari capannoni industriali. Ma nonostante il grigiore: Le piccole oasi si trovano in questa cittadina di circa 100.000 abitanti. Una di queste è sicuramente lo Schwesternpark di Witten. Dall'inizio del XX secolo, questo parco incantato ha offerto agli infermieri relax e un pezzo di casa. Qui potevano passeggiare lungo sentieri tortuosi, sdraiarsi sui prati, giocare a rimpiattino, ridere e semplicemente divertirsi.

Già l'anno scorso le installazioni sonore nello Schwesternpark erano state inserite nel programma dei Wittener Tage für neue Kammermusik. Erano tempi di chiusura e la trasmissione radiofonica, certamente ben intenzionata e con moderazione, poteva dare solo una vaga impressione di ciò che si è svolto questa volta in tutto il suo splendore: Ci sono i musicisti, che in Daniel Otts Interventi territoriali Frammenti di parco infermieristico si muovono liberamente nel parco. Sembrano passarsi le palle l'un l'altro, lasciando spazio al silenzio e talvolta entrando in contatto con i vocalist sparsi per il parco.

Collega di Ott, Lilian Beidleranch'essa svizzera, espone la sua opera speciale intitolata Radici del piacere e corteccia dei sognin. Come se dal nulla, il pubblico sente tutti i tipi di suoni di insetti nel miglior tempo soleggiato. Sicuramente anche questi potrebbero provenire dalla natura. Ma quando si sentono risate e risatine femminili, il pubblico diventa scettico. In realtà, le voci e i suoni provengono dalla terra, dove Beidler ha nascosto i suoi altoparlanti sotto uno strato di torba. Nata a Berna nel 1982, la regista sta ovviamente immaginando le sorelle che si divertono nel parco. Tuttavia, questo non ha solo un sapore umoristico, ma anche misterioso. A un certo punto, dagli altoparlanti emerge un "boo hoo" più profondo: Sì, voci dagli inferi.

Si tratta di una speciale "annata di Witten". Harry Vogt ha diretto il festival per 33 anni. Ha spostato gran parte del festival all'aperto, con un successo a volte sensazionale, come nel caso di Manos Tsangaris. "Film audio" Rondinedove i musicisti hanno suonato su un battello da escursione sulla Ruhr. Vogt sottolinea di aver voluto ampliare il tema dei "dialoghi" - inscritto nella musica da camera - includendovi il dialogo con la natura, ma anche un dialogo intensificato con gli esecutori, che si è rivelato particolarmente fruttuoso. Ottimi musicisti, vicinanza alla musica e un certo (e giustificato) scetticismo verso alcune mode sono stati i tratti distintivi del meritevole direttore del festival, che ora si congeda.

A quanto pare, Vogt ha dovuto aspettare anni per l'attesissima prima del trio dell'ormai 86enne Helmut Lachenmann. Ora i tre incredibilmente abili suonatori di archi del Trio Recherche stanno finalmente eseguendo la Trio per archi n. 2. Lachenmann rimane fedele al suo credo estetico, la definizione di "bellezza come rifiuto". Spesso senza tono, i musicisti sfiorano con cura le corde con il legno. Il pianissimo appena udibile - ma tanto più intenso - è improvvisamente seguito da attacchi fragorosi sotto forma di linee sovrapposte e dense che difficilmente possono essere districate. Come suona ancora fresco e drammaturgicamente perfetto il "vecchio maestro Lachenmann"!

Beat Furrer, nato a Sciaffusa nel 1954, è un ospite regolare e ricorrente a Witten. Secondo quanto riportato da Furrer nel libro di programma, le idee per il suo trio circolano da vent'anni. Ora si chiama semplicemente all'aperto ed è fatto su misura per il Trio Accanto con Markus Weiss (sassofono), Nicolas Hodges (pianoforte) e Christian Dierstein (batteria). Furrer parte da un semplice unisono. Le parti si allontanano sempre più l'una dall'altra, culminando in un virtuosismo brillante, quasi autistico, soprattutto nel sassofono. Anche l'artigianato compositivo è virtuoso. Furrer cattura il trio che si sfilaccia ancora e ancora. Alla fine, dopo tutte le distanze, il suono non sarà bellissimo, ma è coerente e dà a questo fantastico addio a Witten un altro sapore molto speciale.

Secondo il comunicato stampa, l'idea del "Prix Serdang" è nata durante la pandemia e serve a "promuovere e preservare la creazione artistica". Il premio sarà assegnato annualmente a partire dal 2022. Il curatore Rudolf Buchbinder raccomanda un massimo di tre giovani talenti. La scelta spetterà infine all'iniziatore Adrian Flury e al manager culturale Thomas Pfiffner.

Martin James Bartlett ha iniziato la sua formazione musicale all'età di sei anni. Il suo primo successo pubblico è stato la vittoria del BBC Young Musician of the Year nel 2014 e l'anno successivo ha debuttato ai BBC Proms con la Royal Philharmonic Orchestra. Si è diplomato al Royal College of Music nel 2021.

La Villa Serdang di Feldbrunnen, nei pressi di Soletta, costruita originariamente nel 1644 e trasformata in una villa in stile Art Nouveau nel 1892, è stata adibita a luogo di incontro per scopi culturali dopo la sua ristrutturazione nel 2012. Il Prix Serdang sarà presentato per la prima volta il 2 luglio 2022 nell'ambito di un recital.

Rispetto alla terapia con placebo o al trattamento standard, la musicoterapia probabilmente porta a un miglioramento dei sintomi complessivi entro la fine della terapia (valutazione GRADE della certezza dell'evidenza: moderata). Probabilmente contribuisce anche a migliorare la qualità della vita e ad alleviare i sintomi individuali.

La musicoterapia probabilmente non provoca eventi avversi. Le prove non indicano se la musicoterapia migliora l'interazione sociale e la comunicazione verbale e non verbale al termine della terapia. Rimangono numerose domande di ricerca senza risposta, in particolare per quanto riguarda gli effetti a lungo termine della musicoterapia.

Pubblicazione originale:
Geretsegger M, Fusar-Poli L, Elefant C, Mössler KA, Vitale G, Gold C. Musicoterapia per persone autistiche. Cochrane Database of Systematic Reviews 2022, Issue 5. Art. N.: CD004381. DOI: 10.1002/14651858.CD004381.pub4.

Secondo l'annuncio del Teatro del Festival di Bregenz, la prima stagione del festival del nuovo direttore artistico sarà quindi nell'estate del 2025, mentre la prima nuova produzione de La commedia sul lago sotto la nuova direzione artistica sarà nell'estate del 2026. Dopo la commedia sul lago Madama Butterfly degli anni 2022 e 2023, Carl Maria von Weber sarà al centro dell'attenzione nelle estati del 2024 e 2025. Il Freischütz diretto dal regista di Rigoletto Philipp Stölzl.

Il predecessore di Sobotka a Berlino, Matthias Schulz, assumerà la carica di Direttore artistico dell'Opera di Zurigo all'inizio della stagione 2025/26.

Il programma Sofia (Support of Female Improvising Artists), fondato da Nicole Johänntgen e tenutosi per la prima volta nel 2014, si svolge ogni due anni. Offre alle giovani musiciste l'opportunità di accrescere il loro profilo artistico e ne promuove il networking e l'autopromozione. Quest'anno le sei musiciste selezionate da una giuria parteciperanno attivamente a numerosi workshop, ai quali potrà partecipare anche il pubblico. Se desiderate partecipare, vi preghiamo di iscrivervi via e-mail, anche con breve preavviso, e riceverete i dettagli esatti su dove si svolgeranno i singoli workshop: hello@SOFIA-Musicnetwork.com

Quest'anno è straordinario: sabato 21 maggio, la Ukrainian Youth Jazz Band si esibirà insieme ai partecipanti al workshop a partire dalle 12.00 presso la Villa Schneckenmann di Zurigo.
 

Secondo l'annuncio del Teatro del Festival di Bregenz, la prima stagione del festival del nuovo direttore artistico sarà quindi nell'estate del 2025, mentre la prima nuova produzione de La commedia sul lago sotto la nuova direzione artistica sarà nell'estate del 2026. Dopo la commedia sul lago Madama Butterfly degli anni 2022 e 2023, Carl Maria von Weber sarà al centro dell'attenzione nelle estati del 2024 e 2025. Il Freischütz diretto dal regista di Rigoletto Philipp Stölzl.

Il predecessore di Sobotka a Berlino, Matthias Schulz, assumerà la carica di Direttore artistico dell'Opera di Zurigo all'inizio della stagione 2025/26.

Il programma Sofia (Support of Female Improvising Artists), fondato da Nicole Johänntgen e tenutosi per la prima volta nel 2014, si svolge ogni due anni. Offre alle giovani musiciste l'opportunità di accrescere il loro profilo artistico e ne promuove il networking e l'autopromozione. Quest'anno le sei musiciste selezionate da una giuria parteciperanno attivamente a numerosi workshop, ai quali potrà partecipare anche il pubblico. Se desiderate partecipare, vi preghiamo di iscrivervi via e-mail, anche con breve preavviso, e riceverete i dettagli esatti su dove si svolgeranno i singoli workshop: hello@SOFIA-Musicnetwork.com

Quest'anno è straordinario: sabato 21 maggio, la Ukrainian Youth Jazz Band si esibirà insieme ai partecipanti al workshop a partire dalle 12.00 presso la Villa Schneckenmann di Zurigo.
 

Verena Lutz, nata il 6 febbraio 1941 a Zurigo, è morta il 9 aprile 2022 a Horstmar, in Germania, hanno reso noto i suoi parenti. È stata l'organista principale della chiesa Bruder Klaus di Zurigo per 48 anni.

Le sue tournée di concerti l'hanno portata dall'America all'Estremo Oriente.
Nel 2014 ha fondato la Fondazione Arte Musica, che mira a promuovere, tra l'altro, le composizioni organistiche di compositori svizzeri del XX e XXI secolo.
Tra il 1959 e il 2012 ha effettuato numerose registrazioni, che saranno presto pubblicate in una raccolta di CD con un libretto sulla sua biografia.

Otto anni dopo la sua prima edizione, il Premio svizzero di musica cambia formato: oltre ai Premi svizzeri di musica per singoli musicisti e formazioni musicali, saranno assegnati tre premi speciali a importanti istituzioni e protagonisti della scena musicale svizzera. Ad esempio, i nuovi premi musicali speciali riconosceranno anche personalità, locali, etichette e progetti educativi che promuovono attivamente la posizione della musica nel nostro Paese, la creazione musicale e il patrimonio culturale.

Il gruppo Yello è stato fondato come trio a Zurigo alla fine degli anni Settanta. Dal quarto di un totale di 14 album in studio, Yello è composto dal duo Boris Blank e Dieter Meier. Boris Blank è il principale responsabile della musica, mentre Dieter Meier contribuisce con i testi, la sua profonda voce da frontman e i concetti visivi. L'uso di campioni e suoni sintetici, in particolare, ha fatto storia: Con singoli come La gara o Oh sì La musica svizzera ha raggiunto vette mai raggiunte prima nelle classifiche internazionali.

L'Ufficio federale è convinto che i vincitori del Premio svizzero di musica di quest'anno testimonino ancora una volta la vivacità e la diversità della creazione musicale svizzera: l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (Ginevra) combina poetiche ed estetiche diverse in modo non convenzionale; Daniel Ott (Grub AR) concepisce nuove forme di fruizione sonora incorporando spazi e paesaggi ed esplora costantemente il teatro musicale.

Ripperton (Losanna), uno dei produttori svizzeri più creativi nei generi techno e house, rappresenta quest'anno la musica elettronica insieme ai vincitori del Grand Prix Musik; l'eccezionale versatilità tecnica e interpretativa è una delle caratteristiche del mezzosoprano Marina Viotti (Losanna), che rappresenta il genere classico-contemporaneo insieme alla pianista Simone Keller (Weinfelden TG), instancabile iniziatrice di progetti musicali ed esploratrice di nuovi suoni.

Il percussionista, compositore e artista elettronico Arthur Hnatek (Ginevra) getta uno sguardo straordinario sulla musica di oggi; associato al mondo delle percussioni - con una cifra stilistica precisa, pura e gestualmente minimale - è anche Fritz Hauser (Basilea), compositore e interprete dalla presenza scenica unica.

I Premi svizzeri della musica esistono dal 2014. Ogni anno, l'Ufficio federale della cultura incarica una decina di esperti di musica provenienti da ogni parte del Paese e attivi nelle varie discipline musicali di nominare circa 60 candidati ai Premi svizzeri della musica. All'inizio dell'anno, la Giuria federale della musica, composta da sette membri, seleziona 11 vincitori tra i candidati. Il Gran Premio svizzero di musica è dotato di 100.000 franchi svizzeri, i Premi svizzeri di musica, che saranno ridotti da 15 a 11, di 40.000 franchi ciascuno e i Premi speciali di 25.000 franchi ciascuno. L'importo totale distribuito ai singoli premi rimane invariato dalla nuova struttura.

In una petizione, la Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA) chiede un salario minimo compreso tra 2.750 e 3.100 euro, a seconda delle dimensioni del teatro e delle qualifiche. Le persone interessate hanno di solito una laurea, lavorano la domenica e nei giorni festivi, durante la settimana spesso con turni spezzati e spesso più a lungo di altri gruppi professionali. Attualmente, il salario minimo di 2.000 euro è inferiore a quello del settore pubblico per gli assistenti di cucina e i fattorini non qualificati e semiqualificati.

Le trattative collettive tra la GDBA e la Vereinigung deutscher Opern- und Tanzensembles e.V. (VdO) e il Deutscher Bühnenverein proseguiranno a giugno.

Dopo che le trattative sono già state rinviate una volta, un ulteriore rinvio non è possibile a causa dell'avanzata pianificazione del budget dei teatri membri, scrive il Bühnenverein. Pertanto, il Bühnenverein raccomanda ai suoi membri di pagare ai dipendenti artistici uno stipendio di almeno 2.500 euro al mese a partire dalla prossima stagione. 

Nato in Australia, Riebl ha frequentato la scuola secondaria presso il Musikgymnasium di Vienna. Durante questo periodo ha cantato nell'Hofburgkapellenchor e nel Clemencic Consort. Ha studiato canto barocco a Basilea, lavorando con Gerd Türk, Jörg-Andreas Bötticher e Andrea Marcon. Ha studiato canto anche con Silvia Purcar (Vienna) e Dermot Tutty (Melbourne).

Riebl si è esibito a Basilea con l'Orchestra Barocca La Cetra, ma è stato anche ingaggiato dall'Opera Pinchgut, dall'Orchestra Brandeburghese Australiana, dall'Opera da Camera di Vienna, dalla London Handel Orchestra, dalla Song Company e dall'Orchestra Victoria. Tra i momenti salienti della sua carriera figurano le esibizioni alla Konzerthaus di Vienna, al Musikverein e alla Royal Albert Hall.

L'Università delle Arti di Zurigo ha annunciato che Jakub Przybycien è stato accettato come borsista del German Music Council's Conducting Forum. Studia direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli.

Yiheng Li ha anche vinto il secondo premio nella categoria E (18-36 anni) al Franz Liszt Centre International Piano Competition. Sta studiando per conseguire un Master in Performance Concerto con Eckart Heiligers.