Secondo quanto riportato dalla rivista specializzata australiana "Limelight", l'ensemble terrà il suo ultimo concerto al Royal Concertgebouw il 14 luglio. L'orchestra, fondata nel 2005 e guidata all'epoca da Jaap van Zweden, è stata vittima dello stato desolante delle finanze olandesi.

L'orchestra, che nel 2008 ha vinto il prestigioso premio nazionale Muziekgebouw per la sua interpretazione di "NYConcerto" di Richard Rijnvos, si è fatta conoscere soprattutto per il suo impegno nella musica contemporanea.

Già nel 2010 si era tentato di cancellare i contributi pubblici all'orchestra. All'epoca ciò fu impedito.

Le chiusure delle orchestre finanziate dallo Stato in Olanda e in Grecia non sono le uniche in Europa. Anche l'Orquesta de Baleares di Maiorca, che non riceve più finanziamenti pubblici, è in fase di liquidazione.

Il vincitore del concorso è il baritono sudcoreano Dong-Hwan Lee. Ha prevalso in finale su altri dodici finalisti. Il primo premio è dotato di 7.000 euro ed è considerato un'importante porta d'accesso ai principali teatri d'opera del mondo.

Eve-Maud Hubeaux condivide il secondo posto con il baritono russo Roman Burdenko. Il tenore Rheinaldt Moagi ha ricevuto il premio del pubblico e il premio della giuria internazionale dei media.

Le preselezioni per il Concorso Belvedere, lanciato nel 1982, si tengono in 50 città del mondo. La giuria è composta da direttori artistici, direttori d'opera e direttori di casting di importanti teatri d'opera. Tra i precedenti vincitori figurano Angelika Kirchschlager, Ildikó Raimondi, Peter Edelmann ed Elina Garanca.

Per saperne di più: www.belvedere-competition.com

"The Best of Demotape Clinic 2013" offre una visione unica del lavoro degli artisti emergenti della musica pop svizzera. Il CD sarà prodotto in un'edizione di 6000 copie e sarà inviato ai responsabili della scena musicale svizzera. Non sarà messo in vendita.
 
Gli esordienti di tutta la Svizzera hanno presentato 777 demo nelle categorie pop, rock, urban ed elettronica per la 15a Demotape Clinic. Una giuria ha ascoltato tutti i brani e ha presentato i migliori al festival m4music nel marzo 2013. I professionisti del settore hanno commentato le demo pubblicamente davanti al pubblico del festival e hanno dato alle band preziosi consigli. Il premio "Demo dell'anno" 2013 è andato alla band di Rheintal Pedro Lehmann per il brano Uragano.
 
I demo più interessanti, compresi i vincitori dei Premi della Fondazione Suisa, sono stati riuniti per l'ottava volta in una compilation su CD. I gruppi rappresentati provengono da tutta la Svizzera: da Basilea ad Ascona, da Ginevra ad Altstätten. Il Percento culturale Migros invierà il CD ai più importanti attori della scena musicale svizzera, come giornalisti musicali, proprietari di locali, booker, manager di musica e di etichette, per attirare la loro attenzione sugli artisti emergenti.

Il CD può essere ascoltato e, fino a esaurimento scorte, ordinato gratuitamente a www.demotapeclinic.ch

Per quanto riguarda la vendita di strumenti a corda, le autorità garanti della concorrenza dispongono di informazioni concrete che indicano l'esistenza di accordi su prezzi minimi o fissi (la cosiddetta fissazione dei prezzi dell'usato), scrive l'Amministrazione federale. In particolare, sono interessate chitarre, bassi e accessori dei marchi Ibanez, Martin e Fulltone.

Secondo queste informazioni, Musik Olar AG esercitava sistematicamente pressioni sui suoi rivenditori, principalmente influenzando direttamente le loro politiche di prezzi e sconti.

Vi sono inoltre indicazioni che la fissazione dei prezzi dell'usato sia stata realizzata con il coinvolgimento di altri operatori del mercato. L'obiettivo dell'indagine è quello di verificare l'esistenza di accordi illegali in materia di concorrenza nel senso indicato.

All'età di cinque anni, Boris Giltburg è emigrato con tutta la famiglia dall'ex Unione Sovietica in Israele. Il simpatico e modesto vincitore non è nuovo al successo, avendo già vinto il 2° premio al Concorso di Santander in Spagna nel 2002, il 1° premio al Concorso Vendome di Lisbona nel 2003 e il 2° premio al Concorso Arthur Rubinstein di Tel Aviv nel 2011. Si è inoltre esibito più volte in Svizzera. Oltre alla sua stimolante musicalità, Boris Giltburg colpisce per la sua capacità di conversare fluentemente in ebraico, russo, inglese, francese e tedesco. Il suo nome indica un'origine tedesca, ma la sua storia familiare, come ha spiegato, non può essere fatta risalire a più di tre generazioni attraverso i tumulti della storia. Oltre alla sua occupazione principale di pianista e musicista, mostra grande interesse per la letteratura (tedesca), la pittura e, più recentemente, la fotografia. Questo approccio interdisciplinare all'arte si riflette in modo evidente nella sua interpretazione musicale. Il suo modo di suonare è estremamente differenziato e ricco di sfumature, così che la musica diventa un respiro agogico e anche le pause diventano un'esperienza sonora. Il fatto che la tecnica non sia mai fine a se stessa, ma sia sempre usata in modo ponderato a favore della musica, distingue Boris Giltburg da molti dei dodici finalisti provenienti da nove Paesi. Sarà interessante vedere dove porterà il suo percorso.

Rémi Geniet
Il secondo premio è andato al ventunenne francese Rémi Geniet, che ha affascinato e impressionato con la sua poetica esecuzione e il suo tocco differenziato in Beethoven (Sonata n. 9 op. 14/1) e nel brano contemporaneo obbligatorio In the Wake of Ea del giovane compositore francese Michel Petrossian. Ha capito molto bene come creare un equilibrio tra melodia e armonia e come realizzare in modo udibile le sfumature graduali nelle dissonanze.

La pianista argoviese Beata Wetli ha pubblicato una piccola antologia di compositori argoviesi del XIX e XX secolo dal titolo Escursioni in Argovia registrato. È immediatamente percepibile quanto il pianoforte sia stato predestinato fin dal primo periodo romantico a creare un'atmosfera poetica, a sfilare, sognare, raccontare, fantasticare e catturare stati d'animo anche per paesaggi sonori meno spettacolari. Pittorico e poetico sono gli attributi più appropriati di questa registrazione che, oltre a una grande varietà stilistica - dal linguaggio tonale del primo Romanticismo alle suggestioni tardo-impressioniste fino alle strutture sonore neoclassiche, tutto si può ascoltare - offre anche prime registrazioni.
In primo piano i 22 brevi brani per pianoforte Da un'escursione (op. 17) di Werner Wehrli. Il suo ciclo magistrale è sinonimo del titolo programmatico del CD. Inoltre, si possono ascoltare opere di Friedrich Theodor Fröhlich, Ernst Widmer, Emil Frey, Walther Geier, Ernest Bloch, dell'allievo del maestro Busoni Robert Blum e, fortunatamente, del poliedrico Peter Mieg. È anche chiaro che alcuni compositori non sono stati inclusi, come Carl Attenhofer, Hermann Suter e Heinrich Sutermeister.
In un primo momento ci si può rammaricare di questo. Ma vista l'urgenza della raffinatezza impressionistica del suono di Wetli, che viene colta molto favorevolmente anche in termini di tecnologia del suono, si può sperare che sia prevista un'edizione successiva con altri compositori. Sarebbe auspicabile. Argovia offre una fonte inesauribile di musica per pianoforte che abbraccia 150 anni. In ogni caso, questa registrazione stuzzica la voglia di saperne di più.

Aargauer Wanderungen. Musica per pianoforte di compositori argoviesi di 150 anni. Beata Wetli, pianoforte. Wiediscon WD 9451

La Fondazione svizzera per la ricerca "Bambino e cancro" sostiene sistematicamente la ricerca sul cancro pediatrico e fornisce contributi finanziari a progetti selezionati dal comitato medico di esperti che sono vicini alla clinica.

Le conoscenze acquisite grazie ai progetti di ricerca dovrebbero consentire agli specialisti di effettuare diagnosi più precise e di sviluppare forme di terapia specifiche. In questo modo, "Child and Cancer" contribuisce a migliorare ulteriormente le possibilità di guarigione dei bambini malati di cancro.

Tutti i proventi del concerto di Benfiz sono destinati alla fondazione. I musicisti, i direttori d'orchestra e i solisti devolvono interamente i loro compensi - la Tonhalle rinuncia anche al rimborso delle spese.

Verranno eseguiti l'Ouverture "Egmont" e il Triplo Concerto di Beethoven e le "Cuatro Estaciones Porteñas" di Piazzolla. I biglietti per il concerto di beneficenza sono disponibili in prevendita presso la Tonhalle.

Per saperne di più: www.tonhalle-orchester.ch

In sole 190 pagine, Thomas Richter riesce a trattare i temi "Musica e cervello", "Musica e storia dell'umanità" e persino "Il futuro del cervello". Rispetto, si dirà, soprattutto perché non si tratta solo di grandi aree problematiche, ma anche di argomenti largamente inesplorati, addirittura di profezie. Richter non ha la presunzione di poter chiarire tutto ciò che affronta. "Molto rimane aperto", afferma alla fine del libro. Proprio all'inizio, l'ex pianista e attuale consulente di aziende farmaceutiche ammette giustamente: "La ricerca sul cervello dovrà fare una chiara distinzione tra ciò che può dire e ciò che esula dalla sua area di competenza, proprio come la musicologia (...) ha molto da dire sulla fuga di Bach, ma deve tacere quando si tratta di spiegare la sua bellezza unica." (S. 8)

La relativizzazione dei metodi più o meno scientifici conduce Richter a un groviglio feuilletonistico di varie linee di argomentazione. Le teorie evoluzionistiche hanno un'esistenza piacevole, affiancate da discussioni mediche più strettamente ortodosse sul funzionamento del nostro cervello, da commenti soggettivi sulle nostre preferenze musicali o da speculazioni sulle variazioni di frequenza del nostro tono camerale. Il libro è certamente divertente; la competenza dell'autore è convincente nella sua rappresentazione dell'immensa potenza cerebrale coinvolta nell'ascolto e nella creazione di musica. Tuttavia, man mano che il libro procede, si avverte l'impressione di una certa verbosità; sembra che troppe cose siano state semplicemente tirate fuori dalla manica. E di volta in volta il soggettivismo di Richter lo porta fuori strada. Sbaglia completamente quando si riferisce ripetutamente alla "musica dodecafonica" o ai "neotoni". Se Friedrich Blume una volta ha abusato del "fenomeno naturale" della musica per negare alla musica elettronica il diritto di esistere, l'approccio di Richter non è diverso in linea di principio. Per lui, è il cervello (naturale) che non è ovviamente preparato a fare il passo dalla tonalità all'atonalità, dalla bella melodia all'insieme incoerente di note in stile Schoenberg: "Il cervello resiste ai pezzi atonali e dissonanti della musica dodecafonica, per quanto possa aver influenzato la teoria musicale e la pratica compositiva del XX secolo." (S. 45)

Alla lunga, questi stereotipi regressivi non solo risultano pettegoli, ma anche fastidiosi. Soprattutto quando il funzionamento del cervello è, per dirla con le proprie parole, inspiegabile, soprattutto quando l'onnipresente quota entra in gioco in modo indicibile (ma improvvisamente sgradevolmente contemporaneo). Il licenziamento del direttore musicale generale di Dortmund, che ha dovuto andarsene perché si era sforzato di promuovere la musica contemporanea e, di conseguenza, a causa di un "utilizzo delle capacità drammaticamente in calo" (p. 45), serve a dimostrare che la musica dopo Schönberg non è adatta alla ricettività umana. Che i classici abbiano ancora una volta una vita infinita! Almeno finora, i concerti di Beethoven e Schubert sono sempre stati pieni.

Thomas Richter, Perché non si dovrebbe ascoltare Wagner in auto. Musica e cervello, 200 p., € 8,95, Reclam, Stoccarda 2012, ISBN 978-3-15-020255-5

La principessa e l'orso sembra una favola. E non tanto come le Alpi o Amburgo. Tuttavia, il duo ha lasciato un bel pezzo di cuore nel porto della metropoli del nord della Germania e ha pubblicato il suo primo album Dormire nella casa delle api in una capanna di legno sul Bürgenstock. È anche il luogo in cui i due hanno trascorso la notte durante la registrazione - come suggerisce il titolo, in un alveare convertito. È molto probabile che sia questo il motivo per cui l'opera sembra così intima. Come una ballata in uno spazio ristretto.

La divisione dei compiti in Princess And The Bear è chiara: Simone Schorro è la sirena che canta e suona il glockenspiel, mentre il chitarrista Michael Tobler funge da partner silenzioso e da cue man. Sebbene i due abbiano unito le forze sei anni fa, sono ancora Dormire nella casa delle api la loro prima testimonianza musicale congiunta. E che testimonianza sia. Il lucernese e la zurighese creano canzoni ariose di folk, pop jazzistico e una malinconia totalizzante che, nonostante il contenuto pesante, hanno anche uno slancio gentile. Nel farlo, Princess And The Bear mantengono un ritmo decisamente basso, crogiolandosi in un'atmosfera ben temperata e dedicandosi alla fragilità.

La voce di Schorro è al centro della scena, volteggiando, ondeggiando e determinata; la sua voce sembra un messaggio in bottiglia su un mare alto ma calmo. In sintonia con ciò, una fisarmonica geme come un'asse che si piega in pezzi come "100 Years" o "I Still Miss You". Le canzoni, tanto duttili quanto nodose, parlano di farfalle, porte o ancore, sono più sognanti che giocose e piene di distorsioni. L'album parla di nostalgia. E di forza. Tanto da essere chiaro: Dormire nella casa delle api è un evento.

La principessa e l'orso: dormire nella casa delle api
www.princessandthebear.ch

In sole 190 pagine, Thomas Richter riesce a trattare i temi "Musica e cervello", "Musica e storia dell'umanità" e persino "Il futuro del cervello". Rispetto, si dirà, soprattutto perché non si tratta solo di grandi aree problematiche, ma anche di argomenti largamente inesplorati, addirittura di profezie. Richter non ha la presunzione di poter chiarire tutto ciò che affronta. "Molto rimane aperto", afferma alla fine del libro. Proprio all'inizio, l'ex pianista e attuale consulente di aziende farmaceutiche ammette giustamente: "La ricerca sul cervello dovrà fare una chiara distinzione tra ciò che può dire e ciò che esula dalla sua area di competenza, proprio come la musicologia (...) ha molto da dire sulla fuga di Bach, ma deve tacere quando si tratta di spiegare la sua bellezza unica." (S. 8)

La relativizzazione dei metodi più o meno scientifici conduce Richter a un groviglio feuilletonistico di varie linee di argomentazione. Le teorie evoluzionistiche hanno un'esistenza piacevole, affiancate da discussioni mediche più strettamente ortodosse sul funzionamento del nostro cervello, da commenti soggettivi sulle nostre preferenze musicali o da speculazioni sulle variazioni di frequenza del nostro tono camerale. Il libro è certamente divertente; la competenza dell'autore è convincente nella sua rappresentazione dell'immensa potenza cerebrale coinvolta nell'ascolto e nella creazione di musica. Tuttavia, man mano che il libro procede, si avverte l'impressione di una certa verbosità; sembra che troppe cose siano state semplicemente tirate fuori dalla manica. E di volta in volta il soggettivismo di Richter lo porta fuori strada. Sbaglia completamente quando si riferisce ripetutamente alla "musica dodecafonica" o ai "neotoni". Se Friedrich Blume una volta ha abusato del "fenomeno naturale" della musica per negare alla musica elettronica il diritto di esistere, l'approccio di Richter non è diverso in linea di principio. Per lui, è il cervello (naturale) che non è ovviamente preparato a fare il passo dalla tonalità all'atonalità, dalla bella melodia all'insieme incoerente di note in stile Schoenberg: "Il cervello resiste ai pezzi atonali e dissonanti della musica dodecafonica, per quanto possa aver influenzato la teoria musicale e la pratica compositiva del XX secolo." (S. 45)

Alla lunga, questi stereotipi regressivi non solo risultano pettegoli, ma anche fastidiosi. Soprattutto quando il funzionamento del cervello è, per dirla con le proprie parole, inspiegabile, soprattutto quando l'onnipresente quota entra in gioco in modo indicibile (ma improvvisamente sgradevolmente contemporaneo). Il licenziamento del direttore musicale generale di Dortmund, che ha dovuto andarsene perché si era sforzato di promuovere la musica contemporanea e, di conseguenza, a causa di un "utilizzo delle capacità drammaticamente in calo" (p. 45), serve a dimostrare che la musica dopo Schönberg non è adatta alla ricettività umana. Che i classici abbiano ancora una volta una vita infinita! Almeno finora, i concerti di Beethoven e Schubert sono sempre stati pieni.

Thomas Richter, Perché non si dovrebbe ascoltare Wagner in auto. Musica e cervello, 200 p., € 8,95, Reclam, Stoccarda 2012, ISBN 978-3-15-020255-5

La pianista argoviese Beata Wetli ha pubblicato una piccola antologia di compositori argoviesi del XIX e XX secolo dal titolo Escursioni in Argovia registrato. È immediatamente percepibile quanto il pianoforte sia stato predestinato fin dal primo periodo romantico a creare un'atmosfera poetica, a sfilare, sognare, raccontare, fantasticare e catturare stati d'animo anche per paesaggi sonori meno spettacolari. Pittorico e poetico sono gli attributi più appropriati di questa registrazione che, oltre a una grande varietà stilistica - dal linguaggio tonale del primo Romanticismo alle suggestioni tardo-impressioniste fino alle strutture sonore neoclassiche, tutto si può ascoltare - offre anche prime registrazioni.

In primo piano i 22 brevi brani per pianoforte Da un'escursione (op. 17) di Werner Wehrli. Il suo ciclo magistrale è sinonimo del titolo programmatico del CD. Inoltre, si possono ascoltare opere di Friedrich Theodor Fröhlich, Ernst Widmer, Emil Frey, Walther Geier, Ernest Bloch, dell'allievo del maestro Busoni Robert Blum e, fortunatamente, del poliedrico Peter Mieg. È anche chiaro che alcuni compositori non sono stati inclusi, come Carl Attenhofer, Hermann Suter e Heinrich Sutermeister.

In un primo momento ci si può rammaricare di questo. Ma vista l'urgenza della raffinatezza impressionistica del suono di Wetli, che viene colta molto favorevolmente anche in termini di tecnologia del suono, si può sperare che sia prevista un'edizione successiva con altri compositori. Sarebbe auspicabile. Argovia offre una fonte inesauribile di musica per pianoforte che abbraccia 150 anni. In ogni caso, questa registrazione stuzzica la voglia di saperne di più.

La principessa e l'orso sembra una favola. E non tanto come le Alpi o Amburgo. Tuttavia, il duo ha lasciato un bel pezzo di cuore nel porto della metropoli del nord della Germania e ha pubblicato il suo primo album Dormire nella casa delle api in una capanna di legno sul Bürgenstock. È anche il luogo in cui i due hanno trascorso la notte durante la registrazione - come suggerisce il titolo, in un alveare convertito. È molto probabile che sia questo il motivo per cui l'opera sembra così intima. Come una ballata in uno spazio ristretto.

La divisione dei compiti in Princess And The Bear è chiara: Simone Schorro è la sirena che canta e suona il glockenspiel, mentre il chitarrista Michael Tobler funge da partner silenzioso e da cue man. Sebbene i due abbiano unito le forze sei anni fa, sono ancora Dormire nella casa delle api la loro prima testimonianza musicale congiunta. E che testimonianza sia. Il lucernese e la zurighese creano canzoni ariose di folk, pop jazzistico e una malinconia totalizzante che, nonostante il contenuto pesante, hanno anche uno slancio gentile. Nel farlo, Princess And The Bear mantengono un ritmo decisamente basso, crogiolandosi in un'atmosfera ben temperata e dedicandosi alla fragilità.

La voce di Schorro è al centro della scena, volteggiando, ondeggiando e determinata; la sua voce sembra un messaggio in bottiglia su un mare alto ma calmo. In sintonia con ciò, una fisarmonica geme come un'asse che si piega in pezzi come "100 Years" o "I Still Miss You". Le canzoni, tanto duttili quanto nodose, parlano di farfalle, porte o ancore, sono più sognanti che giocose e piene di distorsioni. L'album parla di nostalgia. E di forza. Tanto da essere chiaro: Dormire nella casa delle api è un evento.

La principessa e l'orso: dormire nella casa delle api

Secondo il rapporto del Centro per la gestione culturale della ZHAW, quasi tre quarti delle aziende intervistate sono impegnate nello sport. L'area della responsabilità aziendale è stata sostenuta dal 50%, la cultura dal 48% e i media dal 24%.

In media, le aziende hanno speso circa 1,8 milioni di franchi svizzeri per le sponsorizzazioni nel 2012. La maggior parte dei fondi (38%) è stata destinata allo sport, seguita dalla cultura (23%). Rispetto alla Germania, la sponsorizzazione culturale è più importante in Svizzera. Nel Paese confinante, solo il 10% circa dei fondi è destinato alla cultura e ben il 65% allo sport. I fornitori di servizi finanziari (banche, assicurazioni) sono più attivi della media nel mercato delle sponsorizzazioni.

Le sponsorizzazioni culturali più frequenti riguardano il cinema, la musica classica e la musica rock, pop e jazz. Gli esperti intervistati ritengono che le sponsorizzazioni nei settori del cinema, del rock e della musica pop continueranno ad acquisire importanza in futuro, mentre i settori "tradizionali" come il balletto, l'opera e la musica classica tenderanno a perdere importanza.

Lo studio può essere richiesto gratuitamente al seguente link:
www.zhaw.ch/de/management/zkm/forschung-und-entwicklung/studie-sponsor-visions-schweiz.html