L'etichetta dell'anno è ancora una volta ACT; l'etichetta specializzata in jazz con sede a Monaco di Baviera riceve questo premio per la quarta volta consecutiva. Entrambi i vincitori del premio, Live Act e Label of the Year, sono stati determinati nelle ultime settimane dal voto del pubblico su jazzthing.de. 

Rusconi ha conquistato il pubblico con i grandi Wayne Shorter, Enrico Rava, Esperanza Spalding e Rudresh Mahanthappa. Rusconi, composto da Stefan Rusconi, Fabian Gisler e Claudio Strüby, è in tour da 6 anni e finora ha tenuto oltre 200 concerti, principalmente in Europa e Asia, sia sui palchi di rinomati festival che in locali indipendenti.

Un "Glockenspiel" dell'artista Lorenz Schmid sostituirà il monotono suono dell'intervallo dopo la ristrutturazione dell'edificio scolastico Pestalozzi. Le nicchie nella facciata delle ali laterali dell'edificio, che sono rimaste vuote da quando l'edificio è stato completato, saranno dotate ciascuna di una campana. Grazie a un circuito programmabile, la monotona melodia dell'attuale gong dell'intervallo sarà sostituita da un suono vario che si mescolerà al rumore di fondo esistente.

I microfoni installati nelle nicchie più alte catturano il suono alla fonte e lo trasmettono all'interno dell'edificio scolastico. Il suono viene distribuito in tutto l'edificio attraverso il sistema di altoparlanti interno.

Il Comune e la scuola di commercio KV Aarau invitano tutti gli interessati al vernissage con aperitivo che si terrà il 23 maggio 2013 alle ore 11.00 nell'edificio della scuola Pestalozzi.

Come negli anni precedenti, il credito del Consiglio di fondazione ammonta a 6.200.000 franchi. Escludendo le otto istituzioni con le quali sono stati stipulati accordi di prestazione per i contributi ai programmi, nel 2012 il Consiglio di fondazione dell'Argovia ha concesso un importo medio di circa 10.960 franchi per domanda.

Nel 2011, la cifra comparativa era di circa 9.790 franchi svizzeri (sempre escludendo i nove accordi di prestazione dell'epoca). Sebbene il numero di domande sia quindi diminuito, la richiesta media di finanziamento dei progetti è aumentata.

818.780 franchi sono stati assegnati a progetti di jazz e rock/pop e 807.300 franchi a progetti di musica classica. Gli importi più elevati sono andati a: Chaarts - Chamber Aartists Orchestra (210.000 franchi), Piano ag (50.000 franchi) e Musik in der Klosterkirche Muri (80.000 franchi), nonché KiFF Aarau (230.000 franchi) e Nordportal Baden (100.000 franchi).

Il rapporto può essere scaricato all'indirizzo
www.ag.ch/media/kanton_aargau/alle_medien/dokumente/aktuell_3/dokumente_zu_mm/130513_Kuratorium_Taetigkeitsbericht12.pdf

Da oltre trent'anni Albin Brun plasma con la sua ampia produzione musicale la musica jazz e folk e il panorama teatrale svizzero, scrive la città di Lucerna. Come bandleader, è presente a livello nazionale e internazionale con le sue varie formazioni.

La sua "maestria nel suonare il sassofono e molti altri strumenti e le sue composizioni sono molto stratificate e allo stesso tempo caratterizzate da una grande passione", continua la città. La sua apertura alle proprie radici musicali e a quelle sconosciute lo ispira sempre a creare combinazioni compositive magistrali.

Esplora costantemente la musica popolare svizzera, combinandola con elementi di jazz, sondando le possibilità dei vari strumenti e "sfidando l'impossibile in termini di suono musicale".

I premi di riconoscimento, dotati di 10.000 franchi svizzeri ciascuno, sono stati assegnati a Barbara Anderhub e Pia Fassbind (co-direttori del Kleintheater Luzern) e al pittore Giacomo Santiago Rogado.
 

Qual è il rapporto tra musica, potere e Stato? La musica fa lo Stato? Lo Stato fa la musica? Il fatto che queste domande introduttive siano state poste dai due curatori dell'antologia Musica - Potere - StatoSabine Mecking e Yvonne Wasserloos, non si riferiscono affatto solo alla pratica musicale negli Stati fascisti o totalitari, come emerge rapidamente dai numerosi contributi sull'argomento.

Klaus Pietschmann, ad esempio, analizza la musica di corte del primo periodo moderno dal punto di vista dell'effetto propagandistico e del simbolismo del potere. Egli giunge alla conclusione che le composizioni sacre erano talvolta utilizzate per perseguire una "strategia di esaltazione sacrale della persona del duca", mentre l'opera lirica del XVII secolo era inizialmente dedicata alla rappresentazione di un "sovrano benevolo", per poi essere "sempre più messa al servizio di un'identità patriottica nazionale" nel corso del XVIII secolo. Questo è anche il punto di partenza per Michael G. Esch, che esamina la musica nella Rivoluzione francese, mentre Sebastian Hansen analizza il significato della musica nelle guerre napoleoniche: "I suoni della battaglia erano anche i suoni dell'arte", conclude, riferendosi anche alla musica di Beethoven. La vittoria di Wellington.

Nelle sue note sulla musica militare tra la fondazione del Reich e la Repubblica di Weimar, Manfred Heidler conferma che la musica militare "ha sempre agito come riflesso musicale del sistema socio-politico stabilito e dei suoi militari". Questo intreccio può essere riconosciuto, ovviamente, anche al di fuori della sfera militare. Sabine Mecking, ad esempio, sottolinea lo stretto legame tra il canto e la costruzione della nazione nel XIX secolo e osserva che la "sintesi tra monarchia e nazione" è stata estremamente conseguente anche per il movimento canoro: "Ora le sue forme di rappresentazione e di espressione andavano sempre più di pari passo con le auto-rappresentazioni autoritarie dello Stato monarchico". Di conseguenza, Andreas Jacob osserva una "pluralizzazione degli stili di vita e musicali" nella Repubblica di Weimar, che inizialmente fu di breve durata. Il contributo di Volker Kalisch sulla musica sotto il nazionalsocialismo mostra fino a che punto il potere statale cominciò a interferire nelle questioni relative alla produzione musicale: egli esamina i "Dieci principi della creazione musicale tedesca" di Goebbels sullo sfondo della politica culturale nazista. Un numero significativo di contributi si occupa anche del periodo postbellico, confermando un ritrovato pluralismo musicale, anche se sotto auspici diversi rispetto al primo dopoguerra. Dalle discussioni sulla politica musicale dell'Unione Sovietica (Kerstin Armborst-Weihs) e da varie analisi estremamente illuminanti della musica popolare di Christoph Nonn, Detlef Siegfried, Carsten Dams e Andreas Kühn, fino all'esame del conflitto nordirlandese da parte di Yvonne Wasserloos, l'antologia riflette il fenomeno musicale del potere con il fenomeno musicale del potere in un'ampiezza rispettabile e talvolta con una notevole profondità.

Musica - Potere - Stato. Processi culturali, sociali e politici di cambiamento nell'età moderna, a cura di Sabine Mecking e Yvonne Wasserloos, 399 p., € 49,90, V&R unipress, Göttingen 2012, ISBN 978-3-89971-872-0

All'Università delle Arti di Berna (HKB), la ricerca incentrata sull'interpretazione è fortemente incoraggiata. Il risultato di questi studi approfonditi e coscienziosi è costituito da diverse pubblicazioni di valore nel campo della musica per ottoni, che sono pubblicate nella rivista SMZ alcuni dei quali sono già stati recensiti. (cfr. la nuova edizione della scuola di tromba di Eugène Roy, SMZ 10/2010, p. 34)

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) scrisse il suo Concerto per tromba e orchestra in mi maggiore per Anton Weidinger (1766-1852), il virtuoso viennese della tromba a chiavi, per il quale anche Joseph Haydn scrisse il suo Concerto per tromba in mi bemolle maggiore nel 1796. La prima ebbe luogo il 1° gennaio 1804 alla corte imperiale di Vienna. Il manoscritto originale si trova alla British Library di Londra.

Questo facsimile mostra l'intera partitura in una scrittura chiaramente leggibile. Il curatore Edward H. Tarr conclude, confrontando la grafia, che si tratta del manoscritto autografo del compositore, sebbene la partitura sia stata creata in più fasi. La parte solistica è stata annotata con un diverso colore di carattere ed è scarabocchiata in alcuni punti con varianti melodiche (semplificazioni del solista?). Sono segnati diversi salti, in due punti addirittura realizzati con fogli di inserto incollati.

Nel commento critico di Tarr (tedesco/francese/inglese), le modifiche proposte sono analizzate e possono essere confrontate direttamente con l'originale nella parte solistica. Un ulteriore capitolo è dedicato alla tromba a chiave, oggetto e progetto di ricerca originale. La maggior parte dei circa 150 strumenti originali tuttora esistenti sono con le dita sinistre e dotati di 5 chiavi - purtroppo nessuno degli strumenti di Weidinger è sopravvissuto. Di conseguenza, molte domande sulla prassi esecutiva storica di questo strumento sono lasciate alla speculazione e alle perplessità dei trombettisti che si cimentano con la tromba a chiavi.

Johann Nepomuk Hummel, Concerto a Tromba principale 1803, Facsimile, (= HKB Historic Brass Series 4), TP 306, Fr. 85.00, Edizioni Bim, Vuarmarens 2012

id., introduzione, visione storica, analisi, commento critico, parte solistica originale, di Edward H. Tarr; tedesco TP 306d; francese TP 306f; inglese TP 306e; fr. 22.00 cad.

Charlier e Sourisses introducono l'improvvisazione

"È un uomo anziano e magro con cui ho fatto presto conoscenza. È stato così gentile da suonarmi uno dei suoi assoli, molto difficile ma comunque piacevole. Sebbene debba avere circa settant'anni, suona con lo stesso ardore di un giovane di venticinque". Il famoso viaggiatore musicale inglese Charles Burney racconta di aver visitato nel 1770 un grande compositore svizzero (se Ginevra può essere considerata un luogo appartenente alla Confederazione Elvetica): Gaspard Fritz (1716-1783), che qui è ancora un po' da scoprire. Fritz si mantenne ben allenato, scrive Burney, "nonostante avesse così poche opportunità di mostrare i suoi talenti e di essere debitamente ricompensato per essi". Gli storici della musica locali gli hanno certamente reso onore; Hermann Scherchen una volta lo ha difeso nelle edizioni musicali e nelle registrazioni. Gli organizzatori di concerti, tuttavia, tendono a trascurarlo, anche se la sua musica è piuttosto notevole. Burney lo ha giustamente descritto come se avesse il fervore di un giovane uomo (anche se Fritz aveva solo 54 anni all'epoca). Si dice che anche Handel abbia lodato la sua musica.

La nuova registrazione di cinque sinfonie tratte dalle opere 1 e 6 conferma questo giudizio - e non solo perché l'orchestra La Stagione Frankfurt sotto la direzione di Michael Schneider svolge il suo lavoro con brio. Fin dalla prima nota, è chiaro che non ci troviamo di fronte a uno stazionario maestro minore elvetico. Questa musica pulsa vividamente, tempesta e spinge, lavora con i contrasti e può affascinare un dettaglio in un momento successivo. Sono le più belle testimonianze di uno stile musicale che voleva fare appello direttamente alle emozioni: attraverso l'immediatezza, la chiarezza, la varietà e la spontaneità dell'espressione. Nulla sembra artificioso, non c'è grasso, è sempre un piacere ascoltarlo e non si ha mai l'impressione che si stia riesumando l'ennesimo cadavere storico-musicale. La musica di Fritzen è viva e vegeta!

Gaspard Fritz: 5 Sinfonie (op. 1 n. 5 e 6, op. 6 n. 3, 5, 6). La Stagione Frankfurt; direttore Michael Schneider; cpo 777 696-2

La domanda è cosa succede più spesso: si tratta di registrazioni della L'arte della fuga o la sua caratterizzazione come musica astratta che non ha bisogno di essere eseguita? Johann Sonnleitner e Stefan Müller ai clavicordi non colmano certo una "lacuna discografica" con la loro registrazione. Ma guadagnano il L'arte della fuga La nuova versione del brano ha un suono diverso rispetto ai numerosi arrangiamenti esistenti per organo, pianoforte, sassofono o chitarra.

I canoni, i contrappunti e le fughe a specchio di Bach hanno un suono molto nobile sulle repliche dei clavicordi di Johann Heinrich Silbermann (1727-1799). L'intonazione da concerto è di 392 Hertz; è stata scelta la cosiddetta accordatura Neidhardt "per una grande città" del 1724. Il suono risultante, un po' smorzato, richiede un po' di tempo per abituarsi. Ma è anche incredibilmente sottile. È facile seguire le voci, supportate da tempi moderati. La confezione in cartone semplice e il design sobrio sono in linea con una produzione che rivela la sua bellezza solo gradualmente, ma in modo molto potente alla fine. Questo rende più che giustizia all'enigmatico e ingombrante "Gioco delle perle di vetro" di Bach (Hermann Hesse). Per la potenza del L'arte della fuga è noto per la sua profondità, per la sua costruzione altamente spirituale che richiede una particolare arte interpretativa. Stefan Müller e Johann Sonnleitner hanno ovviamente portato questo contributo.

Johann Sebastian Bach: L'arte della fuga. Johann Sonnleitner e Stefan Müller, Clavicordi. www.contrapunctus.ch

Secondo una dichiarazione dell'Università delle Arti di Berna, Thomas Gartmann sta conducendo un'indagine su dove e come la contaminazione nazista sia evidente: nel libretto di Hermann Burte e nella storia della sua creazione, rappresentazione e ricezione.

Una prospettiva artistica esplora la misura in cui l'opera può e deve essere ricreata, con una parziale ricontestualizzazione di Francesco Micieli, basata più strettamente sull'originale di Eichendorff e che mantiene il più possibile la struttura drammaturgica che Schoeck ha contribuito a plasmare, nonché una nuova versione musicale di parti dell'opera con un preliminare ritocco strumentale di Mario Venzago.

Una pagina del progetto sarà lanciata a breve su: www.hkb.bfh.ch
La tesi di laurea in librettistica è stata pubblicizzata: www.hkb.bfh.ch/de/hkb/stellenangebote
 

Telegramma di Hermann Göring del 14 aprile 1943 a Heinz Tietjen, direttore della Staatsoper Unter den Linden. L'opera fu rappresentata in prima assoluta il 1° aprile. Il telegramma del Reichsmarschall portò alla cancellazione dell'opera (fonte: libretto di sala della Staatsoper di Berlino 1993).

Thomas D. Meier, nato nel 1958, è rettore dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) dal 2009. Prima di trasferirsi alla ZHdK, ha ricoperto la carica di direttore del Museo della Comunicazione di Berna (1996), poi (2003) è stato direttore dell'Università delle Arti di Berna (BFH) e contemporaneamente vice-rettore tra il 2008 e il 2009.

Franco Gervason, nato nel 1967, è direttore della Scuola Universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI) e subentra a Rudolf Gerber, rettore della BFH, che va in pensione.

Il nuovo equipaggio assumerà la guida del KFH in un ambiente educativamente impegnativo.
Si tratta di una fase impegnativa in cui è necessario attuare la nuova legislazione sul finanziamento e il coordinamento delle università, scrive il KFH.

Questa primavera, il pianista Ivan Ilić è stato invitato dalla Haute école d'art et de design de Genève per trascorrere una settimana a creare video con gli studenti. L'obiettivo era quello di far conoscere ai futuri designer la musica di Morton Feldman e di creare immagini per accompagnarla: Estratto da Feldman Palais de Mari. Pianoforte Ivan Ilić, Video Stefan Botez

Lou Spichtig ha anche ricevuto il premio Outstanding Artist dalla rivista Dance Magazine Europe. Studia all'Accademia di danza di Zurigo dal 2008 e ha già ricevuto diversi riconoscimenti.

Altri due studenti della ZHdK si sono distinti a New York. Leonardo Basilio, 19 anni, ha vinto la medaglia d'argento per la sua performance, mentre Maiko Tsutsui, 17 anni, è arrivata in finale e si è classificata quarta.

Lo Youth America Grand Prix è stato fondato nel 1999 da due ex ballerini del Bolshoi Ballet e da allora è servito come trampolino di lancio per gli aspiranti ballerini professionisti di danza classica di tutto il mondo.

Le variazioni solistiche dei vincitori del premio saranno presentate in occasione dello spettacolo di gala Fussspuren IX della Tanz Akademie Zürich presso lo Schauspielhaus Zürich, a Pfauen, il 18 (tutto esaurito) e il 20 maggio.