L'associazione organizzatrice Schweizer Klaviertrio ha scelto il Seeburgpark Kreuzlingen come nuova sede aggiuntiva per il festival di quest'anno, dove i due concerti di apertura si svolgeranno all'aperto. In caso di maltempo, nelle immediate vicinanze sarà disponibile la cantina a volta del Seemuseum.

Il 12 settembre è previsto un concerto al castello di Arenenberg, mentre dal 13 al 15 settembre si terranno altri quattro concerti sulla MS Sonnenkönigin dai porti di Kreuzlingen, Costanza, Rorschach e Bregenz.

Per promuovere i giovani talenti sono previsti un concerto commentato per gli scolari e un concerto per i giovani musicisti. Il direttore artistico della quinta edizione è ancora una volta il turgoviese Martin Lucas Staub, pianista dello Swiss Piano Trio.

I costi del festival ammontano a 250.000 franchi. Gli organizzatori prevedono entrate per circa 87.000 franchi da ingressi e pubblicità. Il deficit rimanente dovrà essere coperto dai contributi del settore pubblico, delle fondazioni e degli sponsor.

Il nuovo nome sta a significare "l'ininterrotta motivazione di tutti i responsabili a far brillare ancora di più il faro culturale di Argovia", scrive l'orchestra in un comunicato stampa ufficiale.

L'orchestra professionale, con una formazione di circa 60 musicisti, organizza due serie di abbonamenti con programmazione sinfonica. Si esibisce inoltre regolarmente alla Tonhalle di Zurigo ed è l'orchestra di casa per la "Hallwyl Castle Opera", che si svolge ogni tre anni.

L'orchestra è sostenuta dal Cantone di Argovia, che nel 2010 ne ha riconosciuto la "straordinaria importanza nel panorama culturale argoviese". Il direttore d'orchestra britannico Douglas Bostock è il direttore principale dell'orchestra dal 2001.

Il cambio di nome ufficiale, che comporta anche un cambio di logo (vedi illustrazione), avverrà alla fine della stagione in corso, il 30 giugno 2013. L'orchestra è raggiungibile dal 29 maggio all'URL www.argoviaphil.ch.

A fronte di una vita musicale lunga e appagante, condivisa per molti decenni con la moglie, la pianista Geneviève Joy, morta nel 2009, ha lasciato un'opera concentrata di lavori orchestrali, composizioni di canzoni, balletti e musica da camera, continua l'editore.

Nato in una famiglia di artisti, Dutilleux sperimenta la multiforme vita musicale della Parigi tra le due guerre. Come studente del conservatorio, fu in stretto contatto con colleghi come André Jolivet, Darius Milhaud e Francis Poulenc, ma non divenne membro del Groupe des Six o della Jeune France.

Nel 1942 divenne temporaneamente direttore del coro dell'Opera di Parigi. Alla fine della guerra, le condizioni esterne migliorarono e Dutilleux passò alla radio francese. In seguito insegnò composizione all'École Normale de Musique e al Conservatorio. Due sinfonie (1951 e 1959) portarono l'auspicato riconoscimento internazionale come compositore.

Dutilleux era affascinato dalla delicata polifonia dei maestri franco-fiamminghi; i corali di Bach lo accompagnarono per tutta la vita e le ultime opere di Beethoven furono per lui un rifugio. Descrisse il suo approccio individuale all'armonia come continuità tonale libera, che armonizza la teoria classica degli accordi con la modalità, la politonalità e l'atonalità.

Il dispositivo, chiamato "Motioncomposer", è in grado di generare suoni, musica e poesia da ogni movimento, anche se si tratta solo di un battito di ciglia. In questo modo, Wechsler spera di aiutare le persone con disabilità a raggiungere un'autentica espressione musicale, a migliorare la consapevolezza del corpo e di sé e quindi a sviluppare un'immagine corporea realistica.

Il Motioncomposer è attualmente presentato nell'ambito di un simposio per l'arte sonora interattiva senza barriere nel laboratorio della Bauhaus-Universität di Weimar.

In un workshop, quattro compositori ospiti provenienti da Norvegia, Spagna, Italia e Germania stanno lavorando con esperti della Bauhaus University e ospiti dell'Istituto Infomus di Genova (Italia) su nuovi scenari musicali per il dispositivo.

Per saperne di più: www.motioncomposer.com

"Where the hell is the press?" offre a sei giornalisti musicali all'inizio della loro carriera una formazione e un aggiornamento pratico. Concepito come un programma di mentoring, il progetto pilota mira anche a stimolare una discussione sullo stato del giornalismo culturale nei media svizzeri e sulle attuali condizioni quadro della professione di critico.

I giornalisti musicali Ane Hebeisen (Der Bund) e Yann Zitouni (RTS) sono stati ingaggiati come mentori. Progetteranno e gestiranno il blog del festival insieme ai partecipanti dal 23 al 25 maggio 2013. www.wherethehellisthepress.netche offre una copertura alternativa del Bad Bonn Kilbi 2013.

I partecipanti Eva Hediger (Winterthur), Laurent Küng (Losanna), Louis Rossier (Friburgo), Andreas Ruf (Olten), Fabienne Schmuki (Zurigo) e Pascaline Sordet (Losanna) sono stati selezionati in seguito a un bando di concorso.

Il progetto pilota sarà valutato dopo la prima edizione e sarà proseguito nel contesto di altri festival e discipline.

La 41enne bernese ha lavorato come drammaturga, docente e redattrice del Dizionario teatrale svizzero. Christine Wyss ha studiato lingua e letteratura tedesca all'Università di Berna e si è laureata nel 1998.

Wyss è membro del Gruppo di controllo della musica e della Commissione letteratura della città di Berna. Grazie al suo ampio coinvolgimento nella politica culturale e nella cultura, dispone di un'eccellente rete nella scena culturale di Berna, scrive il Cantone.

L'ufficio supervisiona le attività delle commissioni culturali del Cantone di Berna nei settori dei bandi, dei premi, delle borse di studio per l'estero e per i viaggi, nonché delle acquisizioni d'arte e gestisce la segreteria. Christine Wyss succede a Carine Zuber, che ha diretto l'ufficio fino alla fine del 2012 ed è ora responsabile del locale jazz di Zurigo Moods. Lukas Vogel è responsabile ad interim delle commissioni culturali.

La musica è più presente che mai nella società, eppure si nota che gli studenti sono meno entusiasti delle lezioni di musica rispetto al passato. I promotori del convegno hanno individuato alcune domande aperte, quali: Le lezioni di musica devono essere faticose? I materiali didattici e i programmi di formazione devono essere adattati?

Secondo una dichiarazione degli organizzatori, il 1° Colloquio svizzero di ricerca sull'educazione musicale multilingue si propone di

• "Prendete nota della ricerca svizzera e internazionale sulla motivazione in relazione all'educazione musicale;
• Scambio di analisi pratiche che combinano motivazione e musica (insegnamento);
• Spianare la strada alla collaborazione interlinguistica tra ricercatori e operatori dell'educazione musicale".

Il colloquio si rivolge agli operatori del settore (insegnanti di strumento, insegnanti di musica nelle scuole di formazione generale, direttori d'orchestra), ai ricercatori e ai responsabili politici. È organizzato dal gruppo di ricerca sull'educazione musicale dell'Università di Friburgo. Il comitato organizzatore è composto da Jérôme Schumacher, Pierre-François Coen, Olivier Blanchard, Catherine Vernaz e Jérôme Fracheboud.
I contributi sul tema possono essere inviati fino al 22 luglio. Tutti i contributi saranno esaminati in doppio cieco.

Ulteriori informazioni: www.musique2013.ch

Immagine: © knipseline / pixelio.de
 

Sia gli insegnanti che gli studenti delle accademie di musica sono sempre più internazionali. A volte - anche nella musica - manca la traduzione del termine tecnico appropriato.

Il Dizionario della musica di Johanna Heutling offre il vocabolario di base dei termini musicali in tedesco, inglese e russo e, per la prima volta, nelle lingue asiatiche cinese, giapponese e coreano. I termini tecnici italiani e francesi sono inclusi anche nei termini esecutivi. Gli indici in appendice consentono di trovare rapidamente le parole chiave.

Si rivolge a un ampio gruppo di utenti, composto da musicisti dilettanti e professionisti, ma soprattutto da studenti delle scuole di musica. Il dizionario sarà utilizzato anche da musicisti di lingua tedesca o inglese che lavorano nell'Europa dell'Est o in Asia. Poiché l'armonizzazione internazionale del sistema di studi ha reso lo studio all'estero più attraente che mai, il libro contiene anche termini amministrativi che vanno oltre il vocabolario puramente tecnico e facilitano lo studio quotidiano.

Johanna Heutling, Wörterbuch Musik deutsch - japanisch - korean - chinesisch - russisch - englisch, 380 pagine, € 28,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2013, ISBN 978-3-7651-0397-1 

I nuovi membri del comitato sono Sabina Binggeli-Brogle, membro di lunga data del Consiglio di fondazione e presidente della Fondazione culturale Pro Argovia, Lenzburg; Walter Leimgruber, professore di folclore all'Università di Basilea e Franziska Reck, regista e produttrice cinematografica, Zurigo.

Il Presidente della Commissione per gli Affari Culturali continua a essere il Direttore della Cultura, l'Assessore di Stato Alex Hürzeler. Hanspeter Thür, Commissario federale per la protezione dei dati e l'informazione, presidente del Teatro Tuchlaube di Aarau, ricopre la carica di vicepresidente.

I membri rieletti sono: Lieni Füglistaller, ex consigliera nazionale, Rudolfstetten-Friedlisberg; Hedy Graber, responsabile della Direzione Cultura e Affari Sociali della Federazione Cooperativa Migros, Zurigo; Linus Hüsser, storico, Ueken; Josef Meier, presidente dell'Aargauer Kunstverein, Wettingen; Ruth Soland, direttrice artistica di Klanc, mezzosoprano e insegnante di musica, Zofingen; Maja Wanner, presidente di Klosterspiele Wettingen, Würenlos.

Le seguenti persone non si sono candidate per la rielezione per il mandato 2013-2016: Simon Libsig, autore e narratore, Baden; Urs Pilgrim, presidente di Murikultur, Muri; Gillian White, artista visiva, Leibstadt.

Tra i compiti della commissione vi è, in particolare, la consulenza sull'assegnazione di contributi di funzionamento a istituzioni culturali comunali e private di importanza almeno cantonale. La commissione viene inoltre consultata in merito a grandi progetti culturali che interessano il Fondo Swisslos, a progetti generali nei settori della conservazione dei monumenti, dell'archeologia, dei musei, delle biblioteche e degli archivi o a decisioni importanti del governo cantonale in materia di istruzione culturale.

BeJazz TransNational si rivolge a musicisti locali e nazionali che vogliono superare gli ostacoli finanziari della collaborazione musicale transfrontaliera. L'attenzione si concentra sugli scambi con musicisti provenienti dall'estero.

Gli organizzatori selezioneranno tre progetti tra quelli pervenuti. I selezionati terranno un concerto pubblico presso il BeJazz Club. Tutti gli artisti riceveranno il consueto compenso di BeJazz più le spese.

BeJazz TransNational copre le spese di viaggio dei partner stranieri e i costi per un massimo di tre pernottamenti aggiuntivi. Ciò consente alle band di svolgere un'intensa fase di prove in vista dell'esibizione.

Sulla base delle esibizioni, una giuria deciderà quale dei tre progetti è più meritevole di essere sostenuto. Il gruppo selezionato riceverà il premio di sponsorizzazione BeJazz TransNational del valore di 8.000 franchi svizzeri per sostenere ulteriori attività legate al progetto.

Per saperne di più: www.bejazz.ch/transnational

Le quattro band che hanno superato il concorso sono state Dinner 4/5 di Wettingen, Pinut di Aarau, Crystal Minds di Untersiggenthal, Last Sorrow di Wynental e le due migliori band scolastiche (guidate da un insegnante): high/low city di Reitnau e SPAM di Schöftland.

I sei finalisti sono seguiti da uno specialista del settore musicale. Lavoreranno sugli arrangiamenti e sulle esibizioni dal vivo nella loro sala prove e riceveranno consigli per la loro carriera come band. Alla finale sarà assegnato anche un premio del pubblico.

Lo ZHdK avrebbe dovuto trasferirsi nel nuovo campus Toni-Areal nell'estate 2013. Sono stati quindi effettuati intensi preparativi in termini di contenuti, organizzazione e tecnologia per il grande progetto, che vedrà la fusione di oltre 35 sedi. Da febbraio 2013 è chiaro che il trasferimento sarà posticipato di un anno a causa di ritardi nella costruzione.

L'accreditamento internazionale di tutti i corsi di laurea magistrale è stato completato nel 2012. Con l'accreditamento di tutti i suoi corsi di laurea, la più grande accademia d'arte della Svizzera ha raggiunto un traguardo significativo non solo per il suo profilo internazionale, scrive la ZHdK.

Anche la ricerca si è affermata, secondo la ZHdK. Il buon tasso di successo del Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica (FNS) dello scorso anno dimostra che è sulla strada giusta.

Nel 2012, l'interesse si è concentrato anche sui programmi di dottorato che lo ZHdK gestisce in collaborazione con università artistiche straniere. Grazie a queste collaborazioni internazionali, è possibile sostenere giovani docenti e ricercatori nel campo delle arti e del design. Queste discipline non sono rappresentate nelle università locali.

Secondo Thomas D. Meier, la ZHdK mira a ottenere il diritto di conferire dottorati a medio termine. In qualità di neoeletto presidente della Conferenza dei rettori delle scuole universitarie professionali svizzere, intende promuovere un dialogo costruttivo con le università sul tema dei dottorati.

In qualità di direttore artistico del Lugano Festival, Reymond sarà responsabile della programmazione concertistica, che avrà nuove opportunità grazie alla futura sala concerti del LAC (Lugano Arte e Cultura).

Tra i suoi compiti c'è anche quello di armonizzare il programma concertistico del Lugano Festival con quello di altre istituzioni musicali locali, in particolare la RSI (Radiotelevisione della Svizzera italiana) e la Fondazione Orchestra della Svizzera italiana. Il Festival estenderà il suo programma, finora limitato ai mesi primaverili, a tutto l'anno.

Il centro culturale LAC è opera dell'architetto Ivano Gianola e aprirà i battenti nel 2015. Progettato come centro polifunzionale, l'edificio offre spazi per le arti visive, la musica e le attività di spettacolo e ospita una sala concerti e una sala teatrale, oltre allo spazio espositivo del Nuovo Museo d'Arte.

L'etichetta dell'anno è ancora una volta ACT; l'etichetta specializzata in jazz con sede a Monaco di Baviera riceve questo premio per la quarta volta consecutiva. Entrambi i vincitori del premio, Live Act e Label of the Year, sono stati determinati nelle ultime settimane dal voto del pubblico su jazzthing.de. 

Rusconi ha conquistato il pubblico con i grandi Wayne Shorter, Enrico Rava, Esperanza Spalding e Rudresh Mahanthappa. Rusconi, composto da Stefan Rusconi, Fabian Gisler e Claudio Strüby, è in tour da 6 anni e finora ha tenuto oltre 200 concerti, principalmente in Europa e Asia, sia sui palchi di rinomati festival che in locali indipendenti.

Un "Glockenspiel" dell'artista Lorenz Schmid sostituirà il monotono suono dell'intervallo dopo la ristrutturazione dell'edificio scolastico Pestalozzi. Le nicchie nella facciata delle ali laterali dell'edificio, che sono rimaste vuote da quando l'edificio è stato completato, saranno dotate ciascuna di una campana. Grazie a un circuito programmabile, la monotona melodia dell'attuale gong dell'intervallo sarà sostituita da un suono vario che si mescolerà al rumore di fondo esistente.

I microfoni installati nelle nicchie più alte catturano il suono alla fonte e lo trasmettono all'interno dell'edificio scolastico. Il suono viene distribuito in tutto l'edificio attraverso il sistema di altoparlanti interno.

Il Comune e la scuola di commercio KV Aarau invitano tutti gli interessati al vernissage con aperitivo che si terrà il 23 maggio 2013 alle ore 11.00 nell'edificio della scuola Pestalozzi.