Il chitarrista spagnolo Rafael Catalá, che lavora in Austria, si sta facendo un nome con quelle parti della musica spagnola per chitarra del XIX secolo che non sono ancora entrate nel repertorio generale. Nel quinto volume della sua serie Música Ibérica accosta brani del catalano José Broca (1805-1882) a quelli di José Ferrer (1835-1916), che, come Broca, fu attivo a Barcellona, ma anche a Parigi. I minuetti, i tanghi e gli altri "bouquet" musicali tardo-romantici di Ferrer, spesso dedicati ad amici o ad allieve di livello avanzato, colpiscono sempre per la loro efficace musicalità. Anche i brani di Broca, suo maestro e amico di trent'anni più anziano, sono piacevoli, ma non si avvicinano a quelli del suo successore.

Nel quarto volume della stessa collana, pubblicato in contemporanea, l'editore presenta tutte le dieci opere di José Costa y Hugas, in gran parte sconosciuto ma attivo anche nella capitale catalana. Ecco il valzer El Fagot che è stato arrangiato anche da Daniel Fortea, tra gli altri. E con il brano nuziale Rêverie Nupcial è per tutti i chitarristi che sono alla ricerca di pezzi di tremolo sostanziosi.

José Costa y Hugas, Opere complete, (=Musica Iberica, Musica spagnola per chitarra del XIX secolo, Vol. 4), a cura di Rafael Catalá, D 35 917, € 22,95, Doblinger, Vienna 2010

José Ferrer & José Brocá, Die kurzen Stücke, (=Musica Iberica, Spanische Gitarrenmusik des 19. Jh., Band 5), a cura di Rafael Catalá, D 35 918, € 22,95, Doblinger, Vienna 2010

Nato nel Kent nel 1936, Bennett proveniva da una famiglia di musicisti; sua madre era stata allieva del compositore Gustav Holst. Nel 1953 vinse una borsa di studio alla Royal Academy of Music. I suoi insegnanti furono Lennox Berkeley e Howard Ferguson. Fu introdotto alla musica d'avanguardia dalla compositrice Elizabeth Lutyens e, con il sostegno del governo francese, studiò per due anni con Pierre Boulez. È stato anche ospite frequente del Corso estivo di Darmstadt.

Bennett sviluppò un proprio linguaggio, noto come "serialismo neoromantico". Negli anni '60, Bennett scrisse diverse opere, tra cui l'opera per bambini "All the King's Men", ancora oggi molto popolare.

Oltre alla musica orchestrale, Bennett ha scritto anche numerose colonne sonore di successo, per le quali è stato nominato tre volte all'Oscar. Il suo ultimo lavoro per il cinema è stata la musica per "Quattro matrimoni e un funerale" nel 1994. È stato attivo anche come pianista jazz.

Dopo un anno e mezzo fa (SMZ 7-8/2011p. 34), alcune nuove scuole di contrabbasso sono già state trattate, altre nuove pubblicazioni hanno ora arricchito la gamma.

La "Sassmannshaus" è tutt'altro che nuova. La novità è che la scuola originariamente concepita per il violino e il violoncello per le prime lezioni a partire dall'età di quattro anni è stata ora adattata e pubblicata per il contrabbasso. A questa età ha senso lavorare con esercizi supportati da un testo, un concetto che attraversa l'intero primo volume. Subito dopo i primi semplici ritmi su corde vuote, si esercita il posizionamento del 1° dito. L'esperienza ha dimostrato che questo è meno favorevole al basso. Le dita che non vengono utilizzate si crampano rapidamente, e lo stesso vale quando si suona sulle corde basse e quando si posizionano e si sollevano immediatamente le dita sulle corde vuote. Quest'ultimo aspetto rende più difficile l'orientamento posizionale per i più piccoli. Più adatto Maria aveva un agnellino A pagina 27, i giovani esecutori possono partire dalla mano completamente posizionata e "sentire" le note sottostanti sollevando le dita superiori.

Gli esercizi di legato, che spesso portano alla corda successiva, e l'introduzione del cambio di registro dalla prima alla seconda posizione (invece del cambio preferito dalla prima alla terza posizione nella maggior parte delle scuole attuali) dimostrano che un concetto di successo per le corde alte non può essere semplicemente trasferito al contrabbasso. Nella terza fascia (fino alla quarta posizione), un inizio così precoce richiede ancora alcuni passaggi intermedi. Ciononostante, molti brani e duetti arrangiati in modo attraente sono adatti a lezioni di orientamento classico. L'editore Bärenreiter è da lodare per il suo impegno nell'insegnamento strumentale precoce del contrabbasso.Bärenreiter's Sassmannshaus, Early Beginnings on the Double Bass, a cura di J. Peter Close e Holger Sassmannshaus; Volume 1, BA 9660; Volume 2, BA 9662; Volume 3 BA 9663; € 14,50 cad.

Per anticiparlo: La promessa annunciata sul frontespizio che il ABC del contrabbasso Si realizza l'idea che il brano sia adatto a giovani e meno giovani. Il materiale musicale si muove tra il linguaggio musicale classico e il jazz standard. Quest'ultimo, tuttavia, è esclusivamente scritto. Dopo un volume ciascuno nella primavera del 2011 e del 2012, un terzo libretto continua ora lo sviluppo.

L'introduzione nel primo volume con gli armonici e la terza posizione è fisiologicamente favorevole, ma presuppone una comprensione di base del materiale tonale e della notazione musicale in chiave di basso. L'introduzione dell'arco è seguita dalla tecnica del pizzicato nel jazz. Gli obiettivi dei rispettivi materiali, che comprendono scale, esercizi e brani, sono presentati in modo fattuale, competente e accattivante, sia nel testo che per mezzo di foto ed elementi grafici. Anche i due CD (esclusivamente per il primo volume) sono di qualità senza pretese e supportano l'autoapprendimento. Essi contengono le registrazioni dei modelli corrispondenti e le parti di accompagnamento per tutti gli esercizi. Mentre nel primo volume l'autore utilizza melodie tradizionali e classiche in aggiunta agli esercizi di jazz, dal secondo volume in poi la maggior parte della musica è composta dall'autore stesso. Ciò consente una struttura coerente, passo dopo passo e orientata all'obiettivo, ma alla lunga appare prevedibile e offre troppo poca sostanza musicale.

In sintesi, si può dire che la scuola è particolarmente adatta per lezioni avanzate con giovani e adulti. Tuttavia, ha urgente bisogno di sufficiente materiale integrativo dal variegato repertorio originale, che oggi è fortunatamente sempre più disponibile.

Thomas Grossmann, Double Bass ABC, Scuola per contrabbassisti giovani e meno giovani; Volume 1, GH 11746, con 2 CD, fr. 32.80; Volume 2, GH11747, fr. 28.80; Volume 3, GH 11748, fr. 29.80; Hug Musikverlage, Zurigo 2011/2012

A Berna, il compositore Scartazzini, nato a Basilea nel 1971, è noto soprattutto per l'opera Rabbia (2010 nel repertorio dello Stadttheater). Le miniature, che richiedono circa quattro minuti di esecuzione, dimostrano che l'artista è affascinato anche dalle formazioni vocali più piccole. Notte bassa e luna.

Le richieste al cantante non consistono principalmente nel centrare le note, che non sembrano astratte nemmeno in armonia con il violoncello; le marcature dinamiche - comprese tra pppp e mp - sono impegnative, le note escono dal nulla o scompaiono nel nulla. Inoltre, il contralto o la voce femminile (preferibilmente un mezzo) deve suonare i crotali (piccoli cimbali), nel primo movimento con un arco da contrabbasso, nel secondo con spazzole metalliche.

I testi sono chiamati "boutades". (Le ariose creazioni di parole come "Blattanbeter" o "Windverehrer" sono composte in modo coerente; solo nel terzo movimento il compositore rinuncia completamente al testo e assegna alla voce un vocalizzo sottovoce, corrispondente al verso del testo musicato: "Ich lausch dem Winde, schweigend und versonnen". Al violoncello, che finora ha suonato, trillato e accompagnato con glissandi, viene invece affidato il compito di incarnare il vento con tutte le possibilità sonore dell'arco e dello strumento.

Le istruzioni sono chiaramente annotate nel testo musicale, il che evita di dover sfogliare un indice.

Andrea Lorenzo Scartazzini, Nachttief und Mond, Tre miniature per contro (o voce femminile) e violoncello su testi di Arno Schmidt, BA 9366, € 9,75, Bärenreiter, Kassel 2012

L'inglese James Rae (*1957) ha pubblicato diverse serie di brani per principianti per vari strumenti a fiato e ad arco con Universal Edition (serie Debut). I giovani violoncellisti apprezzeranno la raccolta Debutto del violoncello - 12 pezzi facili per principianti per 1-2 violoncelli avranno sicuramente un grande piacere. Con le sue composizioni variegate, Rae colpisce proprio la nota giusta per facilitare l'ingresso degli studenti nel mondo della musica. Che siate alle prime armi con la Tango televisivoil Rumba all'ananasil Moto Rock o l'inquietante Scheletro nell'armadio delle scope occupato: Fare musica con questo popolare mix di stili è divertente.

Il libretto è stato progettato in modo intelligente per essere multifunzionale: Contiene assoli con accompagnamento (nn. 1-4), ensemble con accompagnamento (nn. 5-8) e ensemble con accompagnamento che possono essere combinati con i libretti per altri strumenti della serie Debut (nn. 9-12). Il CD di accompagnamento con accompagnamenti per pianoforte e combo, ciascuno con una versione play-along e una registrazione completa da ascoltare, consente e facilita la pratica a casa. La parte del violoncello è limitata al primo registro (stretto). Nonostante la loro semplicità, i brani contengono vari compiti musicali e tecnici. Cambi di pizzicato-arco, sincopi, tremoli, esecuzione sul ponticello, ma anche l'uso di ripetizioni dal segno sono utilizzati in modo pedagogicamente significativo e stimolante.

Gli accompagnamenti per pianoforte possono essere acquistati separatamente o, come i bellissimi disegni dell'edizione, possono essere scaricati gratuitamente dal sito web dell'editore.

James Rae, Cello Debut, 12 pezzi facili per principianti per 1-2 violoncelli, con CD e accompagnamento per pianoforte, UE 21534, € 12,95; parte per pianoforte, UE 21535, € 14,95; Universal Edition, Vienna 2012

Recensione del libretto di debutto per flauto: SMZ 3/2012  P.38, 3a colonna

Come nel programma di musica da camera relativo a Robert Schumann Omaggio a R. Sch. di György Kurtág dominano il programma dedicato a Robert Suter (1919-2008). Omaggio a R. S. miniature espressive. Tra queste, oltre alle due suite per pianoforte (1943 e 1945) e al brevissimo brano Epilogo - tomo reminiscenza (1997) di Robert Suter, ma anche la composizione inconcepibile in forma di suite per voce e pianoforte (2011) di Claudia Sutter.

La musicista, divenuta nota come pianista, cantante, paroliera e direttrice della serie di concerti di Basilea "Le Salon bleu", si sente affine a Robert Suter. I suoi principi fondamentali le sono serviti da modello per la sua suite vocale, che combina i suoi testi con una poesia di Ingeborg Bachmann: Arcaico, intimo, astratto e virtuoso. Con la sua incorporazione della voce parlante e dei gesti espressivi, la composizione ricorda incredibile a Schönberg Pierrot lunaireche si colloca all'inizio dello sviluppo compositivo di Robert Suter.

Come Claudia Sutter nella sua composizione, anche Robert Suter si aggira intorno alla Chansons tedesche per voce e pianoforte (1978 e 1987) del pioniere viennese della dodecafonia. Nelle sue Chansons tedesche (Canzoni di Brettl) con il compositore svizzero, insieme ai parolieri Otto Julius Bierbaum e Frank Wedekind, il tono leggero, l'ironia e quel tipico fascino viennese che caratterizza anche le chansons di Georg Kreisler, che sono legate alla Suter. Nelle spiritose canzoni con ritornello e nelle altre gemme di Suter, l'artista è altrettanto convincente come contralto sensibile che come pianista nelle suite pianistiche free-atonal. Il modo in cui modella catene di trilli e legature, stupisce con una ricchezza di colori tonali anche nei passaggi in pianissimo e rimane fedele al testo musicale fino al più piccolo dettaglio dinamico, lascia un'impressione duratura.

Hommage à R. S. Robert Suter: Suites for Piano No. 1 & 2, German Chansons for voice and piano ; Claudia Sutter : unfassbar en forme de Suite for voice and piano. Claudia Sutter, pianoforte, voce di contralto e Sprechgesang; Leslie Leon, mezzosoprano. Guild GMCD 7382

Sono ora disponibili le cifre ufficiali del semestre autunnale 2012 dell'Università di Basilea. Come negli anni precedenti, anche quest'anno il numero di studenti è aumentato. L'università conta attualmente un totale di 12.995 studenti iscritti, rispetto ai 12.617 dell'anno precedente (+378). Ciò significa che il numero totale di studenti è aumentato del 2,5% e ha raggiunto un nuovo massimo.

Tre candidati mirano a conseguire un Master in Musicologia, 12 studenti si candidano per una laurea triennale in questa materia. L'inglese (27), la storia (26) e la filologia tedesca (18) hanno il maggior numero di candidati al Master presso la Facoltà di Lettere e Filosofia.

Il percussionista svizzero Pierre Favre, il pianista Colin Vallon e il compositore e pianista Nik Bärtsch aprono il festival "Suisse Diagonales Jazz" a Lucerna.

Dal 12 gennaio al 17 febbraio, offre a dieci giovani jazz band svizzere l'opportunità di esibirsi in almeno cinque club al di fuori della loro regione d'origine per ottenere un riconoscimento nazionale. Il festival apre il suo programma, sostenuto da Pro Helvetia, il 12 gennaio al Südpol di Lucerna. Il festival è organizzato dall'associazione Suisse Diagonales Jazz.

Per saperne di più: www.diagonales.ch

Foto: Trio FM (zvg)

Il motivo delle dimissioni di Ruth Schweikert è un sovraccarico di tempo e il fatto che voglia dedicarsi di nuovo alla sua attività principale, la scrittura, scrive Suisseculture.

Johanna Lier si è fatta conoscere come attrice in "Höhenfeuer" di Fredi Murer. In seguito è passata alla letteratura. La sua specialità letteraria è la poesia e la lirica. Lavora anche come giornalista freelance. È membro dell'associazione "Autorinnen und Autoren der Schweiz" (AdS).

Johanna Lier assume la carica di Presidente di Suisseculture con effetto immediato. Sarà affiancata da un consiglio di amministrazione di undici membri, in cui sono rappresentate le associazioni svizzere di professionisti della cultura di tutti i settori.

In quanto organizzazione ombrello, Suisseculture si occupa principalmente degli interessi nazionali e generali delle associazioni e organizzazioni che ne fanno parte.

I membri del settore musicale sono la Fondazione svizzera degli artisti interpreti SIS, il Sindacato svizzero di musica SMS, l'Associazione svizzera dei musicisti, la SUISA e la Fondazione SUISA per la musica, nonché l'Associazione svizzera dei musicisti SMV.

Nuova musica popolare. Ensemble Zeitkratzer. Zeitkratzer Productions. Zkr 0014, distribuzione Silenzio infranto

L'ESP viene assegnato nelle due categorie del lavoro musicale nelle lezioni di classe e del lavoro musicale nei gruppi di studio, a loro volta suddivisi in tre sottocategorie: Anno 1 - 5, Anno 6 - 12 e Scuola speciale.

In totale, l'ESP è dotato di un premio in denaro per un totale di 21.000 euro e una singola scuola può ricevere fino a 4.000 euro. Nei primi due anni in cui è stato assegnato l'ESP, sono state premiate dodici scuole.

Il Premio scolastico europeo ESP è stato istituito nel 2010 dall'associazione SOMM - Society Of Music Merchants e. V.. Da allora viene assegnato annualmente. L'obiettivo dichiarato del concorso è quello di rafforzare l'educazione musicale nelle scuole con i suoi numerosi aspetti positivi per i bambini e i giovani.

Per saperne di più: www.europaeischerschulmusik-preis.eu

Immagine: knipseline - pixelio.de

Con il Premio per la cultura, il governo cantonale premia individui o gruppi che hanno realizzato risultati artistici eccezionali o promosso la cultura attraverso le loro attività di mediazione. Il premio di quest'anno, del valore di 50.000 franchi, va al designer 67enne Hans Knuchel.

I giovani artisti con un grande potenziale di sviluppo possono vincere il premio di sponsorizzazione del Cantone di Zurigo, dotato di 40.000 franchi. L'anno prossimo il premio sarà assegnato ai musicisti Yuka Tsuboi, Sarah Kilchenmann, David Schneebeli e Julien Kilchenmann.

I quattro si esibiscono come quartetto d'archi classico sotto il nome di "Galatea Quartet" dal 2005, superando regolarmente i confini di genere. Si sono già esibiti con John Lord dei Deep Purple, Tina Turner o nel teatro musicale "The Dark Side of the Moon" basato sui Pink Floyd di Daniel Fueter. Anche le opere contemporanee fanno parte del loro repertorio.

Il governo cantonale ha conferito la Medaglia d'Oro d'Onore al cantante e musicista Fritz Näf per i suoi grandi servizi alla musica corale professionale in Svizzera. Il 69enne Näf ha studiato canto in diverse accademie musicali svizzere e si è formato come direttore di coro e d'orchestra.

Egli stesso ha preso parte a numerosi progetti vocali. Nel 1978 ha fondato il gruppo vocale professionale "Basler Madrigalisten" e nel 1997, insieme all'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, lo "Schweizer Kammerchor". Dal 1986 al 2000, Näf è stato direttore dell'Accademia musicale e del Conservatorio di Winterthur.

Nel 2035, più di un quarto della popolazione avrà più di 65 anni. I giovani anziani sono più sani ed energici che mai e una buona parte di loro è interessata ad attività attive e, soprattutto, significative per il tempo libero. Sempre più anziani vogliono imparare qualcosa di nuovo, rinfrescare o sviluppare ciò che hanno imparato in passato. Hanno tempo e denaro e molti hanno un patrimonio superiore alla media. L'opinione diffusa che gli anziani non possano più imparare nulla di nuovo è stata da tempo smentita. Il crescente segmento di popolazione over 65 rappresenta quindi il mercato del boom del futuro ed è anche un target interessante per le lezioni di musica. Le scuole di musica ricevono un numero crescente di richieste in questo settore.

L'educazione musicale è degna dell'istruzione superiore
A metà degli anni '90, in Germania sono state istituite le prime due cattedre di educazione musicale presso l'Università di Vechta e l'Università di Scienze Applicate di Münster. La geragogia musicale si occupa dei processi di mediazione e appropriazione della musica e dell'educazione musicale in età avanzata. Esistono particolari requisiti didattici e metodologici per gli anziani che differiscono dall'educazione musicale per bambini e giovani. Marc Brand, docente di pedagogia, assistente alla ricerca e allo sviluppo presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e organizzatore della conferenza, ritiene che le conoscenze geragogiche siano essenziali per gli insegnanti di persone anziane: "L'insegnante deve amare le persone anziane, interessarsi a loro, riconoscere le possibilità e i limiti degli allievi anziani e avere un orizzonte culturale un po' più ampio". I giovani insegnanti non devono avere paura di insegnare agli anziani: "Finché sono autentici, non hanno problemi". Possono anche guadagnare molto dall'insegnamento ai bambini e ai giovani.

Partecipazione a qualsiasi età
Concetti come "invecchiamento attivo" e "live-long-learning" hanno raggiunto anche le lezioni di musica. Hans Hermann Wickel, professore di educazione musicale presso l'Università di Scienze Applicate di Münster, ha sottolineato che "l'opportunità di partecipare attivamente alla cultura musicale" deve essere aperta agli anziani tanto quanto ai giovani. Nel suo seminario, Theo Hartogh, professore di educazione musicale presso l'Università di Vechta, ha affrontato il contesto neurobiologico, psicologico-sviluppale e teorico-educativo delle lezioni di musica per gli anziani. Reinhild Spiekermann, docente all'Università di Detmold, ha illustrato in dettaglio i cambiamenti delle risorse legati all'età nella sua presentazione: "Gli insegnanti dovrebbero sapere quali aspetti della vista e dell'udito rilevanti per l'insegnamento stanno cambiando. Anche i cambiamenti nelle abilità motorie e nella cognizione giocano un ruolo importante". Urban Diener, direttore della Scuola di Musica di Stans, ha molti anni di esperienza nell'insegnamento agli anziani. Dal 1989/90, gli adulti possono ricevere una formazione musicale presso la sua scuola. All'inizio, gli "anziani" rappresentavano l'1,9% del corpo studentesco. Oggi sono quasi il 10%. Tuttavia, l'insegnamento agli adulti pone requisiti particolari all'insegnante: deve essere in grado di "soddisfare le esigenze spesso speciali degli adulti più anziani, fornire buoni consigli, consentire un approccio graduale e offrire programmi flessibili". Gli anziani sono esigenti e di solito sanno esattamente cosa vogliono. Urban Diener individua le seguenti motivazioni principali: vogliono "realizzare un desiderio a lungo coltivato, utilizzare la loro nuova libertà in modo significativo, fare qualcosa per se stessi e mantenere la loro forma mentale". Gli adulti non amano essere messi sotto pressione o rimproverati. Di solito non hanno più ambizioni e imparano per pura gioia, che non vogliono sia rovinata dall'insegnante.

Studiare alla HSLU
Gli anziani sono un "mercato" con un grande potenziale per le scuole di musica. Alcune scuole di musica hanno programmi per adulti, ma spesso non hanno né un concetto né una pubblicità mirata per questo segmento di clientela. Secondo Marc Brand, c'è ancora molto da fare. Esistono numerose ricerche di base sul tema dell'educazione musicale, ma manca ancora una ricerca sulle biografie degli anziani in relazione alle lezioni di musica. Marc Brand sta supervisionando uno studio presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna che si basa su interviste a studenti di scuole di musica senior e ai loro insegnanti. L'obiettivo è sensibilizzare l'opinione pubblica sulle lezioni di musica per gli anziani e fornire alle scuole di musica e agli insegnanti materiale sull'argomento. Nella primavera del 2013, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna organizzerà un seminario su questo tema nell'ambito del programma cantonale di formazione continua.

Documenti per la conferenza: www.hslu.ch/musik-alter

Foto: Le lezioni di musica esaudiscono un desiderio a lungo coltivato dagli anziani. © Marcel Bucher

Il Musik Theater Bern ha chiuso il suo primo esercizio finanziario 2011/12 con un risultato positivo di 402.547 franchi. Questo risultato è dovuto a risparmi sui costi, a entrate di biglietti superiori al previsto e agli effetti speciali del progetto di fusione, scrive l'istituzione nel suo comunicato stampa. In generale, il numero di visitatori è leggermente aumentato rispetto alla stagione precedente.

Il teatro ha registrato l'aumento più significativo di pubblico: Nella sua ultima stagione a Berna, il direttore del teatro Erich Sidler e l'ensemble hanno presentato 241 spettacoli, 38 in più rispetto alla stagione precedente. Il numero di visitatori è passato da 40.572 a 46.353.

Per contro, il numero di visitatori del teatro musicale è diminuito di circa 7.000 unità, passando a 33.851 nel 2011/12, in parte a causa del fatto che è stata presentata una nuova produzione in meno rispetto all'anno precedente.

Per quanto riguarda il teatro musicale, le produzioni di maggior successo sono state "L'olandese volante" di Richard Wagner (70% della capienza), "Cosi fan tutte" di Mozart (65% della capienza) e il revival di "Semele" di Handel (72% della capienza). Il numero di spettatori dell'Orchestra Sinfonica di Berna è salito da 28.874 a 30.316.

Il settore danza, sotto la direzione di Cathy Marston, è stato in grado di attrarre nuovo pubblico, in particolare grazie a una maggiore presenza nella Grosses Haus e alla partecipazione al festival di danza nazionale STEPS: Il numero totale di spettatori è passato da 9.946 a 10.697.

Gli spettacoli in lingua francese della "Nouvelle Scène" sono stati seguiti da un totale di 3.453 spettatori, circa il 10% in più rispetto all'anno precedente (3.124). Gli spettacoli ospiti, tra cui un'esibizione dei "Kummerbuben", hanno registrato 1128 presenze.