Lo studio in età avanzata è spesso possibile solo se può essere adattato individualmente alla situazione familiare e professionale e nessuna ghigliottina dell'età colpisce senza pietà.

Le interviste che seguono mostrano che gli studi professionali nella mezza età poggiano su un terreno molto fertile grazie a una matura filosofia di vita, all'esperienza di vita e alle aspettative.

Il megatrend dell'"apprendimento permanente" è probabilmente la conseguenza più evidente del fatto che stiamo invecchiando in modo più sano e possiamo utilizzare il nostro tempo libero non principalmente per lo svago, ma per il piacere, i viaggi o la formazione continua. Non sorprende quindi che molte persone vogliano ancora cambiare lavoro a 30, 40 o addirittura 50 anni e trasformare la propria vocazione in una carriera.

I casi specifici di Isabelle Schmied (42 anni) e della dottoressa Andrea Schmidinger (51 anni), oggi specialista in neurochirurgia, dimostrano che gli studi professionali sono possibili anche in età avanzata. Entrambe hanno deciso di conseguire il Bachelor of Arts in Music alla Kalaidos perché possono personalizzare gli studi in base alla loro situazione personale più che in altre università.

Michael Bühler ha parlato con loro.

Cosa l'ha spinta a tornare a scuola e a studiare musica?

Isabelle Schmied: Pur avendo un amore per la musica fin da piccola, ho scoperto il canto classico solo all'età di 21 anni. Il desiderio di studiare canto è rimasto sopito in me per molto tempo, ma è stato solo quando ho trovato il mio insegnante, all'inizio dei 30 anni, che mi ha finalmente insegnato la tecnica giusta per cantare in modo libero e naturale, che ho preso la decisione di realizzare questo sogno a lungo inseguito. Sono dovuti passare altri dieci anni prima che le circostanze della vita
era stato montato.

Andrea Schmidinger: Ho sempre voluto studiare violino, ma poi ho deciso di dedicarmi alla medicina. Dopo gli studi, la formazione specialistica e le sfide familiari, da qualche anno riesco a dedicarmi alle lezioni professionali. L'anno scorso ho avuto l'onore di eseguire il 2° Concerto per violino di Wieniawski come solista con l'orchestra amatoriale in cui suono. In questo contesto, ho capito che era il momento giusto per studiare musica.

Quali requisiti ha dovuto soddisfare per poter conciliare gli studi con il lavoro o la situazione privata?

IS: Per me la flessibilità in termini di luogo e di tempo è stata fondamentale per conciliare i miei vari impegni come direttore di 3 cori, la mia formazione simultanea come direttore di coro di jodel e il mio impiego a tempo parziale presso l'Associazione corale svizzera. L'opportunità di completare parte dei miei studi con lezioni online è quindi molto importante per me.

AS: La cosa più importante per me è, da un lato, la possibilità di organizzare il corso in moduli; dall'altro, è sicuramente importante un'ottima gestione del tempo, una stanza dove potersi esercitare in qualsiasi momento e, infine, un partner molto tollerante.

Come ha reagito il vostro ambiente privato alla vostra decisione?

IS: Senza eccezioni, la mia famiglia e i miei amici si sono rallegrati della decisione a mio favore, perché sanno bene che potrò realizzare un sogno a lungo inseguito.

AS: Il feedback dei miei familiari e amici più stretti è stato sempre positivo e di supporto.

La sua decisione di intraprendere una professione ad alto rendimento viene presa sul serio o ridicolizzata dagli altri musicisti?

IS: Finora ho ricevuto solo feedback positivi. E quello che gli altri pensano della mia decisione ha un ruolo subordinato per me, perché so come valutare le mie opportunità di carriera e ho aspettative realistiche.

AS: I musicisti con cui sono amico pensano che sia una cosa buona in linea di principio, anche se non la capiscono del tutto perché ho già un ottimo lavoro.

Sono passati 30 anni da quando l'Orchestrina Chur è stata fondata nell'estate del 1994 da un piccolo gruppo di musicisti insieme al direttore Heinz Girschweiler. Da allora, l'Orchestrina è cresciuta e l'organizzazione è ora composta da circa 25 musicisti d'archi dilettanti. Ruth Michael è stata direttrice di concerto fin dalla fondazione dell'orchestra e ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare l'orchestra. 

Fino al 1999, il coro ha lavorato a stretto contatto con il coro St Martin di Coira. Anche allora, le attività per la parrocchia erano integrate da concerti propri. Da quando l'Orchestrina si è staccata dalla chiesa, ogni anno vengono eseguiti due o tre programmi di concerti. Nel 2013 la violoncellista Anita Jehli ha assunto la direzione dell'Orchestrina. La violoncellista era già conosciuta da alcuni musicisti dell'orchestra ed è stata quindi contattata senza ulteriori indugi. Inizialmente ha accettato un progetto e fortunatamente è rimasta con l'ensemble fino ad oggi. Come violoncellista, sa sempre dare i consigli giusti e le soluzioni pratiche alle difficoltà "tipiche degli archi".

Haydn, C. P. E. Bach e prime mondiali
Nel 2016 ha diretto per la prima volta l'orchestra dal violoncello in un concerto per violoncello di Carl Philipp Emanuel Bach. Un esperimento che si è ripetuto nel febbraio 2023, in occasione del suo decimo anniversario come direttrice dell'Orchestrina: lì con il concerto per violoncello di Camille Saint-Saëns, eseguito in un arrangiamento per orchestra d'archi e violoncello solo. Un concerto molto speciale che sarà ricordato da tutti i partecipanti! Proprio come il progetto Quattro stagioni a partire dal giugno 2023, in cui l'Orchestrina, insieme alla Tanzerina, una scuola di balletto di Coira, si esibirà nell'opera di Vivaldi Le stagioni eseguita.

Anche per molti concerti di anniversario sono stati elaborati programmi speciali. Nel 2014, ad esempio, la concertmaster Ruth Michael ha suonato un concerto per violino di Joseph Haydn per celebrare il 20° anniversario. Nel 2019, Mario Giovanoli ha composto l'opera per il 25° anniversario dell'Orchestrina. Fuoco, terra, aria e argento. L'Orchestrina ha inoltre celebrato il suo 30° anniversario con un'opera composta appositamente per lei: Bernina Expresscomposto da Robert Grossmann. All'inizio di febbraio, l'Orchestrina ha eseguito il nuovo lavoro di Gassmann in tre concerti per l'anniversario in diversi comuni grigionesi.

L'Orchestrina Chur attribuisce grande importanza alla promozione di solisti e compositori del Cantone dei Grigioni, offrendo loro una piattaforma. Grazie alle numerose idee programmatiche di Anita Jehli, in futuro si potranno ascoltare programmi emozionanti e variegati, che sia gli ascoltatori che gli esecutori potranno attendere con ansia!

www.orchestrina.ch

Wolfgang Clausnitzer, membro del Consiglio di Amministrazione, parla con il nostro Presidente Tomas Dratva.

Tomas, l'EPTA esiste in Svizzera da 40 anni, cos'è l'EPTA e quali sono i suoi vantaggi?

L'EPTA (European Piano Teachers' Association) è stata fondata nel Regno Unito negli anni Settanta. Le fondazioni nazionali dell'EPTA sono state presto seguite in molti Paesi europei, tra cui la Svizzera nel 1984. Le principali preoccupazioni dell'EPTA sono lo scambio professionale, la creazione di reti e l'aggiornamento dei pianisti. Ciò avviene principalmente sotto forma di conferenze e incontri internazionali e nazionali.  

La conferenza internazionale è alle porte, quanto spesso accade?

La "46a Conferenza Internazionale EPTA 2024" di Lucerna fa parte di una lunga serie di conferenze che si tengono ogni anno in un paese diverso, recentemente a Roma, Guimarães e Madrid. Queste conferenze sono i più grandi congressi sul pianoforte in Europa.

Cosa ne pensa della conferenza internazionale di Lucerna?

Offriamo un programma molto vario con 50 relatori provenienti da tutto il mondo, che terranno conferenze, recital e workshop su temi artistici e pedagogici del pianoforte.

È stato difficile trovare così tanti relatori e per attirare le oratrici?

Ci riteniamo fortunati di aver trovato nella Scuola di Musica di Lucerna, nei suoi studenti e nei suoi ricercatori, un partner forte e interessante per la cooperazione. Al nostro "Invito a presentare proposte" dell'estate scorsa sul tema "CHANGES - Visions & Evolutions in Piano Music" hanno risposto molti pianisti e ricercatori. Questo ha reso piuttosto facile per noi offrire i contenuti del nostro congresso. 

Ci aspettiamo giornate pianistiche istruttive e ricche di eventi e incoraggiamo il pubblico professionale svizzero a venirci a trovare. Raramente un congresso pianistico di alto livello si svolge così vicino a noi. Le iscrizioni per gli ascoltatori sono possibili fino al 15 febbraio 2024.

L'Associazione culturale di Arosa organizza da 38 anni le Settimane dei corsi di musica di Arosa. Ogni estate e autunno, circa 1400 partecipanti si recano nel magnifico mondo montano di Arosa. Il programma coinvolge circa 200 istruttori esperti provenienti dalla Svizzera e dall'estero. I corsi, la maggior parte dei quali dura 6 giorni, sono rivolti a musicisti dilettanti, professionisti e studenti.

Non solo corsi di musica

Vengono offerti circa 80 corsi strumentali per un'ampia varietà di strumenti a corda, a fiato, a tastiera e a percussione. Un programma vario attende i partecipanti alle varie settimane di coro e canto. 

Ma Arosa Kultur non offre solo corsi di musica. Il programma prevede anche corsi di pittura, vari corsi di danza, un corso di formazione sulla parola e un corso di costruzione di strumenti musicali. Anche in questo caso si terranno diversi corsi per principianti e corsi speciali per bambini e giovani.

Novità del programma

I seguenti corsi saranno offerti per la prima volta nel 2024: Corso per principianti di cetra con Hedi e Hans Eggimann - Musica da camera per chitarra, archi e flauto con Nicolas Corti, Han Jonkers e Hieronymus Schädler - Chitarra flamenca con Alexander Gil - Settimana gospel con Susan Wipf e Herbert Sahli - Archi innovativi con Michèle Walther - Musica da film per pianoforte con Laura Valkovsky - Masterclass per ottavino con Nolwenn Bargin - Danza e musica rinascimentale con Véronique Daniels e Claire Foltzer e Violino barocco con Claire Foltzer e Andreas Westermann.

Accademia musicale di Arosa e masterclass 

Le Settimane dei corsi di musica di Arosa sono anche un attore internazionale nel settore della promozione di alto livello. 15 diverse masterclass e due Arosa Music Academies si svolgeranno ad Arosa nell'estate e nell'autunno 2024. I partecipanti riceveranno diversi premi dalla Fondazione Hans Schaeuble. 

Informazioni e registrazione

Tutte le informazioni sui corsi e sull'iscrizione sono disponibili
su Internet all'indirizzo www.musikkurswochen.ch o www.meisterkursearosa.ch. Il programma stampato del corso può essere richiesto all'indirizzo
Ufficio di Arosa Kultur (vedi contatto). Per chi prenota in anticipo c'è uno sconto di 40 franchi fino alla fine di febbraio.

Con Leslie Leon (responsabile del programma di Master in Educazione), Jens Bracher (responsabile del programma di Master in Performance) e Luise Tophoff (responsabile dell'amministrazione), abbiamo trovato collaboratori competenti e impegnati. Leslie è una cantante e una docente universitaria di formazione linguistica e comunicazione, Jens è un trombettista e in passato ha diretto un centro universitario per le carriere, Luise ha esperienza come team leader in un'azienda internazionale e in un istituto di formazione privato. Tutti e tre si sono dimostrati i nostri candidati preferiti in un processo di candidatura e hanno dimostrato grande entusiasmo per la gestione dell'Università della Musica. Dopo molte soddisfazioni
Dopo molti anni al Kalaidos, l'ormai ex squadra non vede l'ora di poter osservare il proprio impegno da lontano.

Perché si è iscritto all'Università di Musica Kalaidos?

Luise Tophoff (LT) Sono ansiosa di lavorare in un ambiente innovativo che si muove al passo con i tempi, in un'università di scienze applicate che si adatta alle situazioni di vita degli studenti. 

Leslie Leon (LL) Sono lieta di poter contribuire con la mia esperienza nella pratica musicale e nella didattica universitaria alla Kalaidos University of Music.
set.

Jens Bracher (JB)  Dopo la mia esperienza in un'accademia musicale nel nord della Germania, ora posso lavorare vicino a casa mia e ai miei figli!

Che cosa è importante per lei nell'ulteriore sviluppo dell'università?

JB In quanto università privata, la Kalaidos può e deve operare in modo diverso rispetto alle istituzioni pubbliche. Ciò significa guardare in modo più diretto all'attuale panorama musicale,
deve essere previsto per
per adattare più rapidamente i programmi alle esigenze degli studenti.

LT Un più stretto collegamento in rete con altri dipartimenti potrebbe offrirci l'opportunità di trarre vantaggio e di ispirarci a vicenda. Sono inoltre particolarmente interessato a un lavoro di squadra cooperativo e orientato agli obiettivi, al continuo consolidamento delle conoscenze specialistiche e a un'assistenza di qualità agli studenti.

Come cambierà il panorama dei conservatori? In quali ambiti i conservatori dovrebbero cambiare per rispondere alle esigenze dei nuovi settori professionali, degli sviluppi tecnici e delle generazioni di studenti?

LL Se guardiamo alle tendenze globali dell'istruzione, possiamo vedere che il futuro dell'apprendimento sarà più digitale. Avremo a che fare con temi come l'apprendimento mobile, l'uso di algoritmi di apprendimento adattivi, processi di apprendimento personalizzati e percorsi di apprendimento individuali, nonché la gamification dei processi di apprendimento. Tuttavia, mi aspetto anche una controtendenza, ed è questo che rende così prezioso lo studio in un'università musicale come Kalaidos: la comunicazione diretta, personale, analogica, l'esperienza personale della musica.

JB La questione della rilevanza della professione musicale diventerà ancora più importante. In questo ambito incoraggeremo sempre più gli studenti a riflettere sulla loro
L'obiettivo del programma è quello di invitare i giovani a entrare in questo settore professionale e di promuovere un esame di come gli artisti si vedono nella società. Questo va di pari passo con la mediazione e la connessione tra arte e mentalità imprenditoriale, che non è una contraddizione in termini.
rappresenta.

Di recente si è parlato molto del fatto che ci sono troppi studenti di musica che non hanno alcuna possibilità nel mercato del lavoro. Il mondo di oggi ha bisogno di meno artisti?

JB Non direi che stiamo lasciando che troppe persone non abbiano opportunità, ma piuttosto che  molti studenti di musica sono formati per un numero troppo limitato di settori professionali. Non possiamo educare abbastanza persone alla musica! Ma abbiamo bisogno di ulteriori qualifiche chiave non specializzate che diano ai musicisti l'opportunità di aprirsi un "mercato" più ampio.

LL In linea con il crescente apprezzamento del diretto e dell'analogico, abbiamo bisogno di più artisti che non rimangano nella torre d'avorio dell'arte, ma che rendano la loro arte tangibile.
per un'ampia varietà di persone: giovani e anziani, con poca o molta formazione precedente, in contesti diversi. L'arte deve arrivare alla gente: è così che possiamo dare un contributo e aumentare i nostri campi di attività e quindi la domanda di arte.

Quali sono, secondo lei, le maggiori sfide per il 2024? Cosa non vede l'ora di fare?

JB Sono particolarmente contento di poter lavorare in un piccolo team. Non vedo l'ora di entrare in contatto con studenti e docenti. 

LT Soddisfare le crescenti richieste di flessibilizzazione e individualizzazione dei percorsi formativi e preparare i laureati alle sfide sociali rimarrà un tema importante. Non vedo l'ora di assumermi questo compito e di lavorare con il team per aiutare gli studenti a organizzare i loro studi con la massima flessibilità possibile.

Siamo molto felici che lei lavori ora nella gestione dell'Università di Musica Kalaidos, che permetta agli studenti di studiare con grande flessibilità e rilevanza pratica, e le auguriamo il meglio e tanto successo!

"La musica non è una cosa ma un'attività, qualcosa che le persone fanno". Così il musicologo e compositore americano Christopher Small spiegava il significato del suo neologismo Musicking 25 anni fa. Questa dimensione comunitaria della musica è al centro del progetto di ricerca Opera mediatrix, finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero. Si occupa di teatro musicale contemporaneo in Svizzera. 

Enfasi sul collettivo

La combinazione della musica con le storie e la rappresentazione scenica predestina il genere del teatro musicale alla codifica estetica delle identità del noi. Un confronto tra produzioni locali concise sembra quindi particolarmente adatto a elaborare le caratteristiche specifiche di un Paese per quanto riguarda il rapporto tra teatro musicale e formazione dell'identità collettiva. In effetti, il team di progetto dell'Università delle Arti di Berna, composto da Leo Dick, Katelyn King e Noémie Favennec, è riuscito a individuare alcuni modelli costanti nella storia del genere.

Contrariamente alle convenzioni drammaturgiche dell'opera classica, il teatro musicale svizzero del XX e del XXI secolo non si concentra sull'individuo che recita, ma sulla collettività, di solito passivamente sofferente. Il genere è quindi fondamentalmente in linea con tendenze simili in discipline artistiche vicine. Tuttavia, mentre nella letteratura e nelle arti visive svizzere si è affermata una tradizione critica di analisi implacabile dell'azione collettiva fallita, il teatro musicale (così come il cinema svizzero) tende ancora all'idealizzazione implicita di un "popolo unito di fratelli" (e sorelle). In questo modo, il genere partecipa subliminalmente alla costruzione di un'immagine armoniosa della Svizzera, propagandata da un'élite politica sotto l'etichetta di Helvetia mediatrix fin dall'inizio del XX secolo. Questo vale anche per i pezzi di autori di teatro musicale progressisti, insospettabili di una Svizzera reazionaria.

Simbiosi musica-teatro madre-bambino

Che si tratti del teatro musicale di Christoph Marthaler o di Thom Luz, delle opere da camera di Mela Meierhans o di Helena Winkelman: il collettivo canoro e musicale è sempre inviato alla ricerca simbolica di una simbiosi madre-figlio perduta nel repertorio locale. 

Il pathos lungimirante della libertà di Schiller nel Giuramento del Rütli è sostituito da una sobria e malinconica retrospettiva e dalla nostalgia del passato. Il finale di Alzheim di Xavier Dayer, ad esempio, in cui un gruppo di pazienti affetti da demenza ricorda la canzone dei Wehrliknaben della propria infanzia poco prima di svanire mentalmente, è emblematico di questo. A differenza della letteratura epica e drammatica del Paese, come Il ragno nero di Jeremias Gotthelf o La visita della vecchia signora di Friedrich Dürrenmatt, la madre punitiva o crudele non entra quasi mai nel palcoscenico del teatro musicale svizzero. All'interno del genere, il campo metaforico è in gran parte lasciato all'evocazione dell'immagine ideale di una madre protettiva e nutritiva (Helvetia).

La ricerca artistica all'interfaccia tra educazione culturale e politica

Da un lato, il progetto di ricerca va inteso come un contributo alla storiografia di un settore del repertorio ancora trascurato dalla musicologia. Dall'altro lato, il gruppo di ricerca si sforza di svolgere un lavoro educativo nell'area di transizione tra educazione culturale, estetica e politica. Le pubblicazioni di analisi comparative di opere teatrali, ad esempio nell'antologia Musicking Collective, che sarà presto pubblicata da Argus, mirano a trasmettere una competenza narrativa. In questo caso, si tratta della conoscenza dei modi in cui le narrazioni politiche sono inscritte in modo palese o nascosto nelle opere d'arte (di teatro musicale). Idealmente, ciò si traduce in una sensibilizzazione ai meccanismi di manipolazione della narrazione politica nella confezione artistica. In fondo, come ogni forma di teatro, anche il teatro musicale è ideale per un esame giocoso della società e delle questioni di identità e significato.

Come sempre, l'Assemblea generale annuale è stata accompagnata da un programma supplementare. In primo luogo, i soci sono stati invitati a visitare la mostra "Ligeti Labyrinth", inaugurata di recente al Museo della Musica di Basilea. Heidy Zimmermann, curatrice della mostra e della Collezione Ligeti presso la Fondazione Paul Sacher, ha fornito un'interessante introduzione alla vita e all'opera di György Ligeti, per il cui centesimo compleanno è stata concepita la mostra. L'impressionante selezione di manoscritti musicali, registrazioni sonore e altri documenti della vita di Ligeti ha fornito molti spunti di discussione ai soci.

Dopo la mostra, una breve passeggiata nel centro storico di Basilea ha portato alla Münsterhügel, dove si è svolta l'Assemblea generale annuale nella sala della Allgemeine Lesegesellschaft. 

Assemblea generale annuale SMG 

Cristina Urchueguía, presidente centrale della SMG, ha presieduto la 104a Assemblea generale annuale della Società centrale e ha riferito sull'anno passato. Dopo le difficoltà causate dalla pandemia di coronavirus, tutti gli eventi si sono svolti di nuovo senza problemi. In particolare, sono stati evidenziati tre progetti del variegato programma del SMG per il 2023: 

Il 17-18 novembre, la conferenza "Fare i passi necessari". Karl Nef (1873-1935) e la musicologia - Workshop per celebrare i 100 anni di cattedra all'Università di Basilea" si è tenuta presso il Dipartimento di Musicologia di Basilea. La conferenza ha sottolineato l'importanza delle infrastrutture a cui Karl Nef ha contribuito in modo significativo e per le quali ha fatto pressione, come il dipartimento di musica della Biblioteca universitaria di Basilea e la collezione di strumenti del Museo Storico.
Basilea. 

Dal 23 al 25 novembre, presso l'Università di Berna, si sono svolti la conferenza "La musica in Svizzera nel passato e nel presente: il lessico musicale svizzero per il XXI secolo" e un workshop correlato. La conferenza ha rappresentato un passo importante nella direzione di un nuovo lessico musicale moderno e collegato in rete.  

Nel corso del 2023, i fondi archivistici delle sezioni di Berna, Lucerna e Zurigo e della sede centrale sono stati trasferiti alla Biblioteca universitaria di Basilea. I documenti storici della sezione di Basilea, che risalgono a un'organizzazione precedente fondata nel 1899, erano già conservati lì. Gli archivi delle sezioni ticinesi sono già conservati in archivi pubblici (Bellinzona, Ginevra). Grazie al lavoro volontario di studenti, membri della SMG, del Presidente centrale e del Direttore generale della SMG, è stato possibile preparare in anticipo il materiale per l'archivio e imballarlo adeguatamente, in modo che la catalogazione e la messa a disposizione siano già in corso. 

Come di consueto per tutte le associazioni, i conti annuali sono stati presentati ai membri della SMG e messi ai voti. Dopo la relazione del tesoriere Christoph Ballmer, il Consiglio di amministrazione è stato congedato all'unanimità. I membri riuniti hanno ringraziato Christoph Ballmer per l'eccellente lavoro svolto. 

Modifiche allo Statuto 

L'anno scorso il Consiglio di amministrazione ha discusso lo Statuto per aggiornarlo laddove necessario. Ne sono scaturite due proposte di modifica dello statuto. In primo luogo, il termine "gruppi locali" dovrebbe essere cambiato in "sezioni", in quanto i legami locali non sono più una priorità per l'adesione, e in secondo luogo, il Consiglio esecutivo (Società centrale) dovrebbe essere indicato come Consiglio centrale per evitare confusione tra il Consiglio centrale e i consigli di sezione. Le modifiche proposte allo Statuto sono state approvate dai soci. È stata inoltre approvata all'unanimità la proposta di sciogliere il Fondo per le dissertazioni a favore del Fondo per le edizioni.

Ulteriori annunci  

Cristina Urchueguía ha informato i membri della morte di Angelika Salge, direttrice del Dipartimento di musica della Biblioteca centrale di Zurigo e membro della Commissione editoriale della SMG, e le ha reso omaggio come collega di grande valore. Cristina Urchueguía ha espresso le sue più sentite condoglianze alla famiglia e ai colleghi a nome della SMG. I membri si sono alzati per un minuto di silenzio in memoria di Angelika Salge.

Dopo tre mandati come Presidente centrale della SMG-SSM, Cristina Urchueguía lascerà il suo incarico alla prossima Assemblea generale. Se non si presenterà nessuno per la presidenza, continuerà il suo mandato. 

La prossima Assemblea generale si terrà nell'autunno del 2024. 

Sabato sera, 4 novembre 2023, sala da ballo dell'Abbazia di Muri AG: i musicisti della Siggenthal Youth Orchestra (SJO) salgono sul palco, seguiti dal pianista Oliver Schnyder e dal direttore musicale di lunga data Marc Urech. Marc è il motivo per cui sono qui. Mi è stato chiesto di scrivere un articolo in occasione della sua partenza dall'orchestra, nella quale io stesso ho suonato circa 20 anni fa da giovane adulto.

Un accordo di fiati suona, gli archi pizzicano, Oliver Schnyder evoca una pastorale in sala: il Quinto Concerto per pianoforte e orchestra "egiziano" di Camille Saint-Saëns. Fin dalla prima nota mi trovo nel mezzo, l'energia dell'orchestra mi contagia immediatamente. Marc è pieno di emozioni, come sempre. Tuttavia, sembra quasi freddo, sereno per i suoi standard, immagino un sorriso o due, anche se non riesco a vederlo seduto dietro di lui. Dopo l'intervallo: la Nona Sinfonia di Antonín Dvorák. Io stesso ho suonato il pezzo per la prima volta nella SJO. Alcune cose suonano diverse rispetto a prima: più audaci, più libere. L'arco è allungato a proporzioni incommensurabili - e regge fino al tutti finale. L'applauso è enorme. Secondo una vecchia tradizione della SJO, Marc rivolge alcune parole al pubblico, dà il benvenuto ai nuovi orchestrali e si congeda da quelli più anziani, inizia con un sussurro e sfocia in un enorme crescendo. Pieno di impressioni, ricordi ed emozioni, mi avvio verso casa.

Promozione sostenibile

Qualche giorno dopo, incontro Marc per una chiacchierata al Musikwerkstatt Windisch-Brugg, da sempre sede delle prove della SJO. "Per me è sempre stato importante creare un ambiente in cui ci si possa lasciare andare, perché si sa che non si verrà lasciati andare. Se c'è questa fiducia, i giovani sono pronti a lasciare la loro zona di comfort, a sfidare se stessi e a essere sfidati. Ed è questo che pretendo in ogni prova. È così che la promozione avviene in modo completamente diverso e sostenibile". Le parole fondamentali sono state pronunciate presto. Marc non è uno che ama le cose superficiali; si tratta sempre del nucleo, dell'essenziale. E non si tratta solo di musica. 

Durante il suo periodo di direzione della SJO, Marc inseriva regolarmente nei programmi dei concerti opere grandi e tecnicamente difficili. Saint-Saëns e Dvorák, sinfonie di Tchaikovsky o Brahms: "Opere che non si hanno già tra le dita da bambini o ragazzi. Questo è possibile solo perché possiamo trascorrere quattro o cinque mesi immergendoci in esse e i più giovani si lasciano trasportare dall'energia dei più grandi". In effetti, la gamma di età dei membri dell'orchestra è insolitamente ampia: i più giovani hanno 12 anni, i più anziani 26. Non c'è un processo di audizione. "Il dodicenne siede accanto a qualcuno che fa parte dell'orchestra da otto anni e ha suonato 16 programmi. Di fronte a lui siede qualcuno che studia violino al conservatorio. Per noi è la normalità. È un dare e ricevere. I membri più giovani traggono beneficio da quelli più anziani, e come membri più anziani restituiscono in seguito. I giovani restano nell'orchestra in media sette anni, cioè un terzo della loro vita. Durante questo periodo, si sviluppano come mai prima d'ora. Quando sono in questo laboratorio protetto, si formano impressioni incredibilmente profonde e indelebili, come un tatuaggio".

Resistere al gioco dell'equilibrio

Quando gli si chiede di spiegare le ragioni delle sue dimissioni, Marc esita. "La SJO è stata la mia casa di famiglia da quando ho iniziato a suonare nell'orchestra all'età di dieci anni. In tutti questi anni non ho mai cancellato una prova, anche durante la pandemia abbiamo provato ogni volta che era possibile, anche se significava triplicare il lavoro perché l'orchestra era divisa. Non c'è mai stato un ma, ma solo un tutti-in. Già da bambino e da adolescente apprezzavo molto questo impegno, e anche in seguito non c'è mai stato nulla che mi abbia impedito di provare con i ragazzi. Ma questo impegno è anche drenante. Di conseguenza, il mio ambiente, la mia famiglia, dovevano passare troppo spesso in secondo piano".

La SJO sarà guidata dal clarinettista e direttore Roman Blum, un tempo membro dell'orchestra e allievo di Marc. È anche il figlio del teologo Walter Blum, che ha fondato la SJO nel 1979. "Come operatore giovanile - ed è quello che sei in questo lavoro - hai la responsabilità di ascoltare e guardare da vicino: Cosa contribuisce a un sostegno sostenibile? Spero sinceramente che Roman riesca a scoprirlo da solo, che riesca a trovare l'equilibrio, che riesca a gestire il bilanciamento tra le esigenze dei giovani e le richieste provenienti dall'esterno. Perché non esiste una ricetta per questo. E spero che la SJO abbia sempre intorno a sé persone disposte a camminare sul filo del rasoio, perché alla fine si tratta sempre dei giovani. In questo modo, la SJO potrà conservare i valori che la rendono unica: l'apertura, la tolleranza, l'empatia, la voglia di essere diversi, e quindi di unirsi nell'esecuzione orchestrale".

La promozione del talento musicale è di fondamentale importanza per lo sviluppo e la realizzazione del potenziale individuale. Un fattore decisivo per il successo è il team di gestione qualificato.

Questo non solo porta con sé una solida formazione nel campo dell'educazione musicale, ma anche la passione per la fisarmonica e il sostegno individuale di ogni partecipante. 

L'esperienza della partecipazione non solo rafforza la fiducia dei giovani in se stessi, ma incoraggia anche lo spirito competitivo e l'ulteriore sviluppo delle competenze musicali.

Perché dovresti esserci: 

Sperimentate il potere della musica: imparate da un direttore d'orchestra stimolante e realizzate il vostro pieno potenziale musicale. 

Scoprite diversi stili: la fisarmonica offre infinite possibilità di sviluppo musicale. 

Entrare a far parte della nostra comunità: fare amicizia in un ambiente solidale e condividere la gioia di fare musica con gli amici.

Cosa state aspettando?

Iscriviti ora e inizia la tua avventura musicale! Condividete questa opportunità con gli amici e motivateli a unirsi a voi. Siate presenti quando conquisteremo il palco e incanteremo il mondo con la nostra musica! Iscriviti ora e vivi il fascino della fisarmonica.

Registrazione: 

Inviare un'e-mail a info@accordeon.ch 

Per informazioni dettagliate, consultare il sito www.accordeon.ch

Caro insegnante, motiva i tuoi studenti a iscriversi. (fisarmonica, batteria o pianoforte)

Il concorso annuale per le borse di studio dell'Università di Musica Kalaidos si è svolto il 13 novembre 2023. Quest'anno sono stati assegnati anche i premi del Concorso annuale Istvan Kertész. I due strumenti di finanziamento premiano giovani artisti di spicco e integrano i servizi del Fondo per le borse di studio Kalaidos, che sostiene gli studenti in situazioni finanziarie difficili.

Gli studenti di tutti i corsi di studio dell'Università di Musica Kalaidos sono stati invitati a esibirsi in una performance di venti minuti con brani di vari stili, al fine di qualificarsi per le borse di studio e i premi. Dalle composizioni pop attuali alla musica per organo, in questa giornata di concerti si è potuta ascoltare un'ampia varietà di brani, interpretazioni e stili molto personali. 

Gli studenti del dipartimento jazz e pop si sono esibiti in una band con voce, pianoforte, batteria e basso; gli studenti del dipartimento classico hanno suonato violino, violoncello, pianoforte, organo, flauto e chitarra. Per ogni strumento sono stati invitati degli esperti che hanno giudicato le performance dei singoli studenti. Naturalmente, non è stato facile per la giuria assegnare le borse di studio e i premi - hanno dovuto  Abbiamo potuto confrontare molte eccellenti esecuzioni di diversi stili e gruppi di strumenti e onorare alcuni di essi in particolare.

Le borse di studio dell'Università di Musica Kalaidos sono andate ai seguenti giovani artisti:

• Alexander Argirov, che ha appena completato la sua formazione di insegnante e ha iniziato a perfezionarsi in canto classico presso l'Università di Musica Kalaidos, ha impressionato la giuria con la sua voce calda e sonora e la sua presentazione espressiva del testo;
• Zhang Zhixin, che presto completerà la sua laurea in violino, ha impressionato il pubblico con i suoi diversi colori tonali e la sua disinvoltura virtuosa in composizioni di Gabriel Fauré e Henryk Wienawski;
• e la non ancora ventenne Inessa Kulmer, che studia per un master in violino da esecuzione e che ha eseguito composizioni di Johann Sebastian Bach, Camille Saint-Saëns e Claude Debussy con una grande varietà di colori, esaurendo le possibilità del suo strumento dal soffio più morbido ai fuochi d'artificio degli accordi. 
• Un premio di sponsorizzazione è stato assegnato alla cantante Katharina Deierlein, al pianista Riccardo Venanzi e al percussionista Wenbiao Yuan, che hanno cantato il mal d'amore in un piccolo e raffinato programma da concerto che spaziava dallo swing degli anni Venti a vivaci composizioni originali.
• Oltre alle borse di studio, sono stati assegnati anche i premi del concorso Kértesz:

Il primo premio è andato al pianista Zeyu Zhao, che sta studiando per conseguire un master e ha impressionato la giuria con la sua disinvoltura virtuosistica nell'interpretazione di un'opera di Chopin. Il secondo premio è stato condiviso dalla violoncellista Selin Demirel, che ha eseguito composizioni di Ahmed Adnan Saygun e Edouard Lalo con un suono meraviglioso e un fraseggio di ampio respiro, e dal pianista Ruben Russo, che ha interpretato una composizione di Brahms con una grande varietà di organizzazione dinamica e agogica. L'organista Marie Königsbeck, che ha presentato una polifonia chiara e una registrazione variegata, ha ricevuto il terzo premio. Il premio svizzero è andato alla violinista Elisabeth Kulmer, che ha brillato per il grande virtuosismo e la precisione tecnica.

Dopo questa giornata, noi direttori di programma siamo orgogliosi di poter accompagnare tutti questi straordinari artisti nella loro carriera. Sappiamo per esperienza personale di quale grande impegno, perseveranza ed energia creativa abbiano bisogno i musicisti per imparare uno strumento musicale fin dalla più tenera età, per trascorrere innumerevoli ore a perfezionare la tecnica e la composizione musicale e per perseverare attraverso tutti gli ostacoli, non ultimi quelli finanziari, per appassionarsi alla musica e condividere questo entusiasmo con il pubblico. Il nostro amore per la musica a volte ci fa dimenticare il grande sforzo che comporta fare tutto per una professione.
che nella maggior parte dei casi è associato a condizioni di lavoro precarie.

Siamo lieti di poter sostenere finanziariamente il lavoro di questi giovani artisti e ci auguriamo che il nostro lavoro aiuti questi giovani musicisti a continuare a svilupparsi nel loro stile individuale e a continuare a contagiare il pubblico con il loro entusiasmo per la musica e a incantarlo con la loro ricchezza espressiva - dopo tutto, negli ultimi anni abbiamo imparato che, soprattutto nei momenti di incertezza e di paura per il futuro, l'espressione artistica profondamente sentita e l'impegno di una giovane generazione possono darci la forza e la speranza di affrontare il futuro con più ottimismo e forse di trasformarlo in qualcosa di positivo. 

All'Arosa Sounds di inizio febbraio, i giovani talenti grigionesi sono al centro del programma. Con il motto "Bündner Sounds", tre cantanti grigionesi si esibiranno in due serate con la stessa band di supporto. Le composizioni originali vengono riarrangiate e provate insieme in anticipo. Il mix di musicisti giovani e affermati è una sfida, ma arricchente per tutti. Le nuove interpretazioni portano nuove sfaccettature alle canzoni e ispirano il pubblico. Marco Todisco, Chiara Jacomet e Julie Fox  mostreranno le loro qualità di cantautori nella serata di giovedì, mentre il venerdì sarà più rock ed energico con Dario Hess, Sarah Mark e Gianni Tschenett. Il programma del festival è completato da concerti con musicisti esterni al Cantone dei Grigioni. Quest'anno si potranno ascoltare il sassofonista bernese Sha e le cover di Elvis accompagnate da una band e da un quartetto d'archi.

Il Festival di musica classica di Arosa comprende dodici concerti, sette dei quali saranno eseguiti dai vincitori del Premio Hans Schaeuble. Ad Arosa si esibiranno in totale dodici vincitori del premio: tre fisarmonicisti, quattro sassofonisti, tre violinisti, un violista e un violoncellista. Tutti hanno partecipato alla masterclass dell'Accademia di Musica di Arosa in autunno e hanno ricevuto il Premio Hans Schaeuble per le loro eccezionali performance musicali. Ciascuno di loro lavorerà a un programma da concerto in due gruppi ad Arosa e lo eseguirà ad Arosa, Coira e Zurigo. Sono ospiti del Klibühni - Das Theater di Coira e a Zurigo nell'ambito della serie di concerti Mittagsmusik nel Predigerchor della Zentralbibliothek di Zurigo e nella Johanneskirche di Zurigo. Il Duo Recantores, composto da Kristina Bistriha, soprano / Anton Savchuk, pianoforte e il Duo Christoph Croisé, violoncello / Alexander Panfilov, pianoforte, sono artisti internazionali affermati che possono essere ascoltati ad Arosa. Il quartetto jazz "Erwin Füchslin - Laurent Girard - Thise Meyer - Madlaina Küng", che suona musica improvvisata all'interfaccia tra musica popolare, jazz e musica classica, merita una menzione speciale. I concerti di Bergkirchli con Jasmine Vollmer, arpa, Edmauro de Oliveira, chitarra e Franco Mettler, clarinetto completano il programma del festival. 

Suoni di Arosa

1 - 3 febbraio 2024
Programma
Sha solo / Bündner Sounds con Marco Todisco, Chiara Jacomet, Julie Fox, Dario Hess, Sarah Mark e Gianni Tschenett / Julie Fox solo / Gianni Tschenett solo / Aloha from Hawaii
Tutte le informazioni su www.arosasounds.ch

Festival di musica classica di Arosa

12 - 30 marzo 2024
7 concerti con i vincitori del Premio Hans Schaeuble / Quartetto Jazz "Erwin Füchslin/Laurent Girard/Thise Meyer/Madlaina Küng" / Christoph Croisé e Alexander Panfilov / Duo Recantores / Edmauro de Oliveira e Franco Mettler / Jasmine Vollmer
Tutte le informazioni sotto www.arosaklassik.ch

Nell'anno del suo anniversario, l'EPTA Svizzera è lieta di ospitare la 46a Conferenza Internazionale EPTA dal 29 febbraio al 3 marzo 2024 in collaborazione con la Scuola di Musica di Lucerna. Alla più grande conferenza annuale europea sul pianoforte, oltre 50 relatori provenienti da tutto il mondo presenteranno conferenze, recital e workshop sul tema "Changes - Visions & Evolutions in Piano Music".

Per decenni, la Conferenza Internazionale EPTA ha rappresentato un forum artistico e pedagogico unico per i pianisti. L'esecuzione, l'interpretazione e la pedagogia pianistica prendono vita - le ultime ricerche vengono condivise e discusse. 

Le iscrizioni per gli uditori sono aperte fino al 15.2.2024 (sconto Early Bird fino al 31.12.23). Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito www.epta.ch. L'EPTA Svizzera è lieta di incontrare tutti i relatori e gli ospiti.

Revisione 2023

La conferenza autunnale dell'EPTA Svizzera si è svolta in ottobre in collaborazione con l'Università delle Arti di Berna. La conferenza di due giorni è stata dedicata al tema "Pianoforte in movimento". L'attenzione si è concentrata su workshop e conferenze sul tema del "Pianoforte magico", un argomento di ricerca centrale presso la HKB. Radio SRF 2 Kultur è stata per la prima volta ospite in diretta di una conferenza EPTA. Il programma "Diskothek vor Publikum: Welte Mignon - eine pianistische Zeitreise" è stato registrato nella sala da concerto sotto la direzione della redattrice musicale Eva Oertle con il tecnico del suono Andreas Werner e il pianista Tomas Dratva. 

Durante i colloqui sono state discusse numerose questioni interpretative riguardanti la fedeltà del testo, l'improvvisazione, l'agogica, l'articolazione e la dinamica in un contesto storico. Le registrazioni dei rulli di pianoforte hanno offerto spunti sorprendenti. Il programma può essere ascoltato in qualsiasi momento su www.srf.ch.

L'11 novembre 2023, la Salle Grenette di Friburgo è diventata il luogo di incontro di tutti gli svizzeri interessati a musica e salute. Esperti di accademie musicali, associazioni, fisioterapisti, insegnanti e ricercatori si sono riuniti per discutere l'argomento. Hanno presentato un quadro differenziato di come vengono affrontati i problemi di salute fisica e mentale nella scena musicale svizzera. Una delle domande chiave è stata quella di come si possa migliorare il modo di fare musica a livello individuale senza perdere la motivazione. I recenti risultati della ricerca dipingono attualmente un quadro piuttosto preoccupante. Elena Alessandri, responsabile del Centro di competenza per la ricerca sull'esecuzione musicale della Scuola di musica di Lucerna (HSLU-M), ha presentato studi recenti che indicano, ad esempio, che gli studenti di musica devono fare i conti con deficit fisici e mentali superiori alla media fin dall'inizio degli studi rispetto alla popolazione nel suo complesso. 

Carine Tripet-Lièvre, responsabile del programma di Pedagogia generale presso la Haute école de musique Genève - Neuchâtel, Andreas Cincera, che lavora presso la Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana a Lugano (SUM) e presso la Scuola Universitaria Professionale di Berna (BFH/HKB), nonché Oliver Margulies, assistente di ricerca nel campo della fisiologia musicale, della medicina preventiva e del musicista presso il Dipartimento di Musica della ZHdK. Se si dovesse trarre una conclusione comune dalle loro presentazioni, probabilmente sarebbe questa: C'è ancora molto da fare in termini di educazione musicale olistica che non spenga il fuoco interiore degli studenti. Cincera ha illustrato il compito con un libro virtuale che elenca gli innumerevoli progetti di ricerca sul tema che non sono ancora stati affrontati.

I relatori principali sono stati la psichiatra infantile e adolescenziale Anke Grell e la musicologa tedesca Antonia Pfeiffer. La prima ha presentato lo sviluppo cerebrale dei bambini e degli adolescenti e la sua connessione con le abilità e i deficit di autoefficacia. Antonia Pfeiffer si è collegata via video e Zoom a causa di una malattia. Ha spiegato le variazioni delle tecniche di tapping che possono essere utilizzate, ad esempio, per contrastare l'ansia da prestazione. Le tecniche sono familiari alla kinesiologia. Pfeiffer ha presentato ulteriori sviluppi del medico tedesco Michael Bohne.  

Giornata della salute Musica per tutti 

Con la Giornata della salute musicale, Swissmedmusica offre un evento di networking che copre tutti gli aspetti della prevenzione, dell'educazione e della medicina dei musicisti e fornisce una piattaforma informativa orientata alla pratica per le parti interessate di tutti i tipi. La campagna comprende anche un elenco di servizi sanitari offerti dai membri dell'associazione sul sito web Swissmedmusica.ch (alla voce "Offerte"). I membri beneficiano anche di un'ampia newsletter con informazioni su eventi, notizie attuali nel campo della medicina dei musicisti, riferimenti alla letteratura e ai media e altri contenuti interessanti. L'iscrizione è aperta a tutti coloro che considerano il lavoro sulla salute consapevole come un'opportunità per migliorare il proprio modo di fare musica e la qualità della vita in generale.   

La prossima Giornata della salute musicale si terrà il 9 novembre 2024 nel Neubad di Lucerna. In stretta collaborazione con il team HSLU-M, l'obiettivo è quello di fornire ancora una volta una panoramica dei metodi e delle tecniche contemporanee di educazione musicale.  prevenzione e di un sano e ispirato fare musica.  

Link alla relazione di Marianne Wälchli

Le parti interessate avevano tempo fino al 22 settembre 2023 per presentare una dichiarazione sul messaggio culturale 2025-2028. SONART ha sfruttato questa opportunità e ha coordinato la sua dichiarazione con le organizzazioni mantello Suisseculture, Suisseculture Sociale, il Consiglio svizzero della musica e la Taskforce Cultura.

Di seguito vengono illustrati alcuni punti selezionati della dichiarazione di SONART.

Sicurezza sociale

È positivo che il governo federale voglia migliorare la sicurezza sociale dei professionisti della cultura con diverse misure. Dopo tutto, come in qualsiasi altro campo professionale, le condizioni di lavoro nel settore culturale dovrebbero consentire ai professionisti della cultura di esercitare la loro professione in condizioni favorevoli. Ciò include un compenso adeguato per il lavoro svolto e un'adeguata sicurezza sociale attraverso il sistema di assicurazione sociale.

La considerazione di una remunerazione adeguata nella valutazione delle richieste di finanziamento - come previsto dal messaggio culturale - è quindi da accogliere con favore. Il fatto che le raccomandazioni delle organizzazioni professionali in materia di onorari e diritti d'autore vengano utilizzate nella valutazione dell'adeguatezza è molto promettente. Questa considerazione della remunerazione adeguata deve essere riconosciuta con un corrispondente finanziamento aggiuntivo per la promozione culturale.

Tuttavia, i problemi sistemici non possono essere risolti solo attraverso la promozione culturale; il sistema di sicurezza sociale deve essere adattato alle forme di lavoro atipiche in generale e ai lavoratori autonomi. Per questo motivo, è positivo che in alcuni settori sia prevista una maggiore collaborazione tra l'Ufficio federale della cultura UFC e l'Ufficio federale delle assicurazioni sociali UFAS e che si stiano valutando anche adeguamenti selettivi del sistema di assicurazioni sociali. Tuttavia, a nostro avviso, il sistema di assicurazione sociale dovrebbe essere fondamentalmente adattato ai cosiddetti "rapporti di lavoro atipici", un fenomeno in crescita in tutti i settori.

Considerazione dell'intero processo di creazione del valore nella promozione culturale

È molto positivo che anche le fasi a monte e a valle della produzione vengano sovvenzionate nell'ambito dell'aggiornamento dei finanziamenti culturali. Siamo convinti che il finanziamento delle fasi a monte (ricerca e sviluppo) e il miglioramento del finanziamento delle fasi a valle (promozione, diffusione e comunicazione) miglioreranno la situazione finanziaria degli artisti creativi da un lato, mentre dall'altro questo tipo di finanziamento è molto più in linea con il processo creativo artistico.

Maggiore cooperazione nella politica culturale

Un altro aspetto positivo è che la Confederazione intende rafforzare la collaborazione in materia di politica culturale con i Cantoni, le città, i Comuni, le associazioni culturali e le istituzioni private di promozione culturale. A nostro avviso, l'esperienza fatta durante la pandemia, ma anche in vista della stesura del messaggio culturale, dimostra che lo scambio tra gli enti statali responsabili della promozione culturale, da un lato, e le associazioni culturali, dall'altro, è particolarmente vantaggioso.

Promozione musicale

Sono previsti alcuni importanti cambiamenti anche nel settore della promozione musicale. SONART accoglie con favore, ad esempio, l'equiparazione delle differenze nelle misure di finanziamento per i vari generi musicali. È inoltre giusto che i progetti nei settori del pop, del rap e dell'elettronica ricevano in futuro maggiori finanziamenti e che vengano sostenuti anche festival e locali selezionati.

Affinché Pro Helvetia possa attuare con successo le misure, tuttavia, ha bisogno di finanziamenti significativamente maggiori rispetto a quelli finora disponibili per la promozione musicale. 

È piacevole che anche "l'ulteriore sviluppo di condizioni quadro adeguate nell'ambiente digitale" sia menzionato come obiettivo di politica culturale. Secondo SONART, ciò include misure che incoraggino le grandi piattaforme di streaming orientate al mondo, come Spotify, ad agire più localmente. È fondamentale che le piattaforme di streaming internazionali dispongano di team locali in Svizzera che conoscano la variegata scena musicale elvetica e inseriscano la musica svizzera nelle playlist in Svizzera e all'estero per migliorarne la visibilità.

Quadro finanziario federale per la promozione culturale

I fondi messi a disposizione dal governo federale per il quadriennio non sono sufficienti. Alla luce dell'inflazione e della riduzione generale del budget per la cultura annunciata dal governo federale solo nel 2024, il budget deve crescere più rapidamente del previsto. La crescita del budget per la cultura negli anni 2025-2028 dovrebbe essere di almeno 2,5 % (invece della crescita nominale media prevista di 1,2 %).

"Caro dottore, non ha idea di cosa ha fatto con la sua lettera dell'8.1.55 - di cui comunque la ringrazio [sic!]: pretendere che un basilese tenga una conferenza a Berna il lunedì di Carnevale! Scherzi a parte: se tutto il resto non funzionasse, verrei anche a Berna il 28 febbraio, perché non vedo l'ora. [...]" Questo è il primo paragrafo della risposta di Hans Ehinger a Kurt von Fischer, allora presidente della sezione di Berna della SMG, al suo invito a tenere una conferenza. Una lettera umoristica come questa è solo una piccola parte dell'archivio della SMG, che consiste in verbali, elenchi di soci, corrispondenza, programmi di eventi e molti altri documenti. Da alcuni anni la SMG si chiede come conservare correttamente questi documenti della sua storia. Su iniziativa della Presidente centrale Cristina Urchueguía, nel dicembre 2022 è stato stipulato un contratto con la Biblioteca universitaria di Basilea, dove è già conservato il patrimonio del capitolo di Basilea, affinché gli archivi del SMG possano essere trasferiti nel suo patrimonio e resi accessibili per la ricerca. Mentre i fondi della sezione Svizzera italiana sono già conservati presso l'Archivio di Stato del Canton Ticino, i restanti fondi sono stati distribuiti tra le varie sezioni in Svizzera. Il materiale archivistico della SMG era per lo più conservato in cartelle, scatole e buste e ha dovuto essere smistato e riconfezionato per l'archiviazione. 

Mai più Bostitch: la materialità dell'archivio 

In risposta all'appello della SMG, si è riunita un'agguerrita squadra di archivisti composta da Cristina Urchueguía, Tim Bösiger, Dominic Studer, Gabrielle Favre e Helen Gebhart. A luglio, il team ha accettato l'invito di Iris Lindenmann (specialista di musica) e Lorenz Heiligensetzer (responsabile delle collezioni dell'archivio) alla Biblioteca universitaria di Basilea, dove è stata offerta loro un'introduzione all'arte dell'archiviazione. Per la grande gioia del team dell'archivio, sono stati forniti anche dei camici bianchi. È apparso subito chiaro che nel lavoro di archiviazione è necessario prendere costantemente delle decisioni: Quali documenti devono essere archiviati e quali possono essere tranquillamente gettati via? Una pagina di grandi dimensioni deve essere imballata in un formato speciale o deve essere archiviata piegata? Qual è il modo migliore per imballare i documenti in modo che l'ordine originale possa essere riconosciuto dai ricercatori? Dopo il workshop, il team si è messo al lavoro per ordinare e reimballare gli archivi delle sezioni di Basilea, Zurigo, Berna e della sede centrale. Nelle settimane successive, il team ha lottato intensamente contro graffette arrugginite, pagine incollate e molta polvere di diversi secoli. Dominic Studer, che inizialmente trovava il lavoro piuttosto monotono, racconta la sua esperienza: "Non c'era niente di così noioso come togliere la sottile carta autocopiante dalle graffette Bostitch, a volte arrugginite. Era ancora più bello quando si trovava una cartella relativamente "priva di metallo" per l'archiviazione. Anche l'effetto a lungo termine del nastro adesivo sulla carta era piuttosto sorprendente. Penso che siano cose a cui non si pensa quasi mai quando si archiviano i propri file. Non ho più usato una Bostitch dopo lo stage!". 

L'archiviazione ha rivelato molti documenti interessanti: tessere associative disegnate in modo calligrafico, lettere scritte a mano su un'ampia varietà di carta,  Il programma degli eventi comprendeva una conferenza-concerto presso la Sezione di Zurigo di Wanda Landwoska "Clavicembalo e Clavicordo con J.S. Bach" del 1922. È stato particolarmente emozionante scoprire quali noti musicologi avevano già tenuto conferenze alla SMG in passato. 

Sulle tracce della famiglia 

Oltre alla storia della SMG, nell'archivio della SMG si possono rintracciare anche tracce personali, come spiega Gabrielle Favre: "I miei genitori erano entrambi musicologi e membri della SMG; mio padre era anche coinvolto nel consiglio della sezione di Berna e mia madre ha lavorato per diversi anni come revisore dei conti nella stessa sezione. Naturalmente, entrambi partecipavano spesso agli eventi organizzati dalla SMG e io li accompagnavo spesso. Da qui è nato il mio interesse storico per l'archiviazione dei documenti della SMG, e durante il lavoro del progetto sono stata particolarmente soddisfatta quando nel team abbiamo trovato documenti che contenevano "tracce dei miei genitori"".