Dal 2009 l'associazione Helvetiarockt, attiva in tutta la Svizzera, si batte per la presenza di un maggior numero di donne, inter, non-binary, trans e agender nel mondo della musica svizzera. Anche se oggi sembra che ci sia più diversità sui palchi dei club e dei festival locali rispetto ad allora, Helvetiarockt è ancora lontana dal raggiungere il suo obiettivo. Mentre si stima che circa 50 ragazze % siano attive nelle scuole di musica, non c'è quasi parità di genere a tutti i livelli nel settore professionale, come ha rivelato nel 2019 uno studio preliminare sulle relazioni di genere nel settore culturale svizzero condotto da Pro Helvetia e dal Centro per gli studi di genere dell'Università di Basilea. Sebbene lo studio si basi sul genere letto e su un sistema a due generi, Helvetiarockt sostiene esplicitamente anche le persone inter, non binarie, trans e agender. Tuttavia, non si può parlare di una proporzione equilibrata di donne e uomini. Nel settore rock, pop e jazz, le donne rappresentano l'11 % delle presenze sul palco, nella produzione musicale la cifra è di appena 2 % e nelle accademie musicali svizzere solo il 12 % del personale docente è costituito da donne.

Guardando al passato

Da 15 anni Helvetiarockt si occupa di contrastare queste carenze. Con 12 dipendenti fissi nei settori Helvetiarockt Music Lab, Helvetiarockt On Tour, raccolta fondi, comunicazione e amministrazione e con un totale di circa 800 per cento, oltre 40 pullman ed eventi in 17 cantoni, l'associazione sta girando le varie viti di questo sistema evidentemente misogino. 

Iniziando con workshop per musicisti emergenti, come i primi workshop per band nel 2012, l'azienda ha poi aggiunto programmi sulle tecniche di registrazione e sulla scrittura di canzoni. Allo stesso tempo, Helvetiarockt ha assunto un forte impegno nei confronti della rete di settore per rispondere ai desideri e alle esigenze dei musicisti professionisti. 

Nel qui e ora

"Anche se si tratta solo di un workshop, i pochi giorni trascorsi al campo di songwriting hanno un impatto enorme sulla vita dei giovani", afferma Muriel Rhyner. La musicista e responsabile regionale di Helvetiarockt, che vive in Ticino, parla di empowerment e di rafforzamento della fiducia in se stessi. "Si può sentire che sta accadendo qualcosa alle persone a diversi livelli", dice Rhyner. Chi apre un software musicale per la prima volta può essere rapidamente sopraffatto dalle possibilità tecniche, come sa la musicista e manager regionale Jasmin Albash di Basilea. "Prendersi il tempo di provare senza pressioni in uno spazio sicuro e ricevere consigli da un produttore professionista vale tanto oro quanto pesa", dice Albash: "Non importa quale sia la fascia d'età dei partecipanti: non ci sono domande stupide. Vogliamo fare in modo che tutti abbiano la fiducia necessaria per rivolgersi agli allenatori con i loro dubbi". 

In particolare, i workshop in studio "Recording Step By Step", rivolti a donne, persone intersessuali, non binarie, trans e agender interessate all'ingegneria del suono e alla registrazione in studio, hanno riscosso grande interesse. Nel corso di sei mesi, i partecipanti possono imparare le basi della tecnologia del suono e dello studio in uno studio professionale e infine registrare e mixare una canzone. 

Guardare al futuro

"Il fatto che questi programmi siano sempre prenotati così rapidamente ci dimostra che mancano le offerte a bassa soglia", afferma Rhyner. Anche i workshop per i professionisti, come "Pay Your Way", che si concentra sui finanziamenti, o il workshop "Cut Through The Noise" sulla comunicazione, il booking e la promozione nel mondo della musica, si esauriscono rapidamente. "In realtà, tutti i workshop rivolti a tutte le fasce d'età sono in overbooking", afferma Albash. Promuovere i giovani non è quindi sufficiente: è necessaria una promozione indipendente dall'età delle donne, delle persone inter, non binarie, trans e agender. Helvetiarockt non è in grado di soddisfare questa esigenza in modo completo e sufficiente, per questo l'organizzazione dovrà essere in grado di utilizzare le sinergie per una copertura nazionale e completa nel settore del sostegno congiunto in futuro.

Helvetiarockt in tour :

Da oltre un anno Helvetiarockt On Tour affronta il tema della violenza sessualizzata nei club e nei festival. A tal fine, fino alla fine del 2025 si terranno workshop e scambi nella Svizzera tedesca e francese. Tutte le informazioni su www.diversityroadmap.org

Ulteriori informazioni su Helvetiarockt: www.helvetiarockt.ch

Mentre scriviamo queste righe, i palcoscenici si sono forse ammutoliti, ma l'eco delle emozioni e delle vibranti melodie di Entrada e delle audizioni live 2024 continua a riverberare nei cuori di chi ha avuto la fortuna di vivere questo evento straordinario; è stato un viaggio magico attraverso le varie sfumature dell'arte giovanile. 

Dalla Classica Entrada alle audizioni dal vivo 

In occasione del concorso Classica, dal 22 al 24 marzo, sei città svizzere - Arbon, Hünenberg, Burgdorf, Winterthur, Ginevra e Lugano - hanno ospitato un caleidoscopio musicale che ha messo in luce il talento e la passione per la musica di un totale di 934 giovani musicisti del nostro Paese. Tra questi, 701 partecipanti nella categoria solisti e 233 nella sezione musica da camera. Con 373 iscrizioni, gli assoli di archi hanno dominato la scena. Anche l'arpa ha registrato una grande partecipazione con un totale di 56 musicisti. Sebbene il pianoforte non fosse rappresentato nella categoria solisti, con 46 partecipanti per i duo pianistici, questo strumento è stato senza dubbio il protagonista della categoria musica da camera. 

Allo stesso tempo, i partecipanti al concorso Jazz&Pop hanno nuovamente animato Basilea, Berna, Losanna, Lucerna e Zurigo dal 2 al 24 marzo, creando un dialogo musicale e un'occasione unica di condivisione e scoperta tra le città svizzere. Nonostante il numero inferiore di partecipanti rispetto al concorso Classica, i 105 musicisti hanno impressionato per l'impressionante talento e la qualità delle loro esibizioni. In totale sono state giudicate 38 esibizioni, di cui 12 nella categoria jazz e 23 nella categoria pop, che hanno incantato la giuria. Anche i 13 gruppi partecipanti, di cui 8 nella categoria pop, 3 nella categoria jazz e infine 2 nella categoria large ensemble, hanno offerto performance maestose e accattivanti.

L'attesa della finale di tutti i concorsi, in programma dal 9 al 12 maggio 2024 a La Chaux-de-Fonds, è come un crescendo di emozioni, in cui tutti i finalisti condivideranno lo stesso palco e uniranno armoniosamente le anime musicali dei giovani svizzeri. In seguito, il programma di finanziamento apre un mondo di opportunità per i vincitori di ogni categoria. Dall'opportunità di esibirsi in pubblico con orchestre rinomate all'esperienza in studi di registrazione professionali, questo programma, ambito da tutti i partecipanti, rappresenta un primo importante passo verso il livello successivo.  Questo è il terzo capitolo della carriera musicale di questi talenti emergenti.

Il palcoscenico delle innovazioni musicali

La giuria di esperti sta attualmente esaminando i video e le composizioni dei concorsi FreeSpace (5 voci) e Composition (20).
È un momento in cui la creatività prende vita e vengono create opere uniche e talvolta provocatorie. Il culmine di questa traiettoria creativa sarà raggiunto l'11 maggio 2024 a La Chaux-de-Fonds con le performance dal vivo. Questo momento diventerà una comunità artistica in cui il pubblico avrà l'opportunità di immergersi nelle creazioni più audaci dei giovani artisti.

L'SJMW cerca sempre di essere un faro per la diversità musicale, dove le note possono danzare attraverso le tradizioni. La disciplina aperta "FreeSpace" è un invito a liberare la propria immaginazione e a esplorare il potenziale illimitato dell'ispirazione musicale. Ogni partecipante è incoraggiato a portare sul palco produzioni transdisciplinari che esplorano la musica improvvisata e includono contributi originali che sfidano le convenzioni artistiche. Questo apre le porte all'universo della sperimentazione musicale. 

Prossimi appuntamenti 

CLASSICA - il finale

09 - 12 maggio 2024

Jazz&Pop - Come Together

11 maggio 2024

Performance dal vivo

11 maggio 2024

www.sjmw.ch

Sede di tutte le finali:

La Chaux-de-Fonds,

Conservatorio di musica del Neuchâtelois

cmne.ch

L'Università della Musica Kalaidos è stata fondata nel 2011 e oggi è l'unica università privata di scienze applicate a svolgere un ruolo importante nel panorama formativo svizzero. Il suo orientamento internazionale comprende una rete mondiale di rinomati partner di cooperazione. L'ampio programma comprende studi musicali nei settori della musica classica, del jazz e della musica popolare e offre agli studenti la massima flessibilità possibile con uno stretto supporto personale.

Signora Kulmer, perché ha scelto l'Università Kalaidos?
La particolarità dell'Università Kalaidos è che si possono completare gli studi a un livello incredibile, indipendentemente dal luogo in cui ci si trova. Studiare all'università mi dà il privilegio non solo di ricevere la migliore formazione possibile in aree come il business, il fundraising e il self-marketing, che è essenziale per me come futuro musicista professionista. Ho anche l'opportunità di studiare con il professor Alexander Gilman, che insegna alla Kalaidos University of Music e al Royal College of Music. Con lui posso sviluppare sia le mie capacità tecniche sullo strumento che la mia musicalità ai massimi livelli.

Il prof. Gilman, vostro insegnante, insegna a Londra. Come funziona?
Poiché ho deciso di non vivere più a Londra, come all'inizio del mio Master in Performance, ma in Svizzera, ho adattato le mie lezioni in modo da avere sia lezioni online che lezioni di persona con il Prof. Gilman a Londra. Questo ci ha permesso di stabilire un ottimo livello di comunicazione per un periodo di tempo più lungo. Devo dire che non potrebbe andare meglio!

A questo proposito, cosa ne pensa dell'insegnamento online, compresi i moduli di gruppo dell'Università Kalaidos?
Penso che i docenti stiano facendo un ottimo lavoro! Personalmente ho avuto solo esperienze positive con l'insegnamento online. Naturalmente, anche l'insegnamento faccia a faccia è molto importante. Ma per il futuro, credo che una combinazione di insegnamento online e faccia a faccia sia la soluzione perfetta, come ha già fatto Kalaidos.

Come si svolge quotidianamente il vostro corso di laurea?
Come integra le lezioni private, la didattica specializzata e le lezioni modulari nella sua vita di musicista? La mia vita quotidiana consiste nell'esercitarmi, nello studio dell'educazione musicale, in cui sto attualmente acquisendo la parte teorica, nell'insegnare ai miei allievi e nel lavorare in una scuola pubblica di Basilea. Tutto questo richiede una gestione del tempo ben pianificata, perché devo anche preparare le audizioni per le posizioni orchestrali o i concorsi. Anche lo sport è importante per trovare un equilibrio: vado in palestra due volte alla settimana. Mi interessa anche il mental coaching e la meditazione.

Attualmente sta frequentando il suo secondo master, in didattica della musica classica. Cosa c'è di speciale e attraente in questo programma di formazione duale per lei?
Ho lavorato fin da giovane con vari professori in diversi Paesi e il mio obiettivo come violinista e musicista è quello di trasmettere le mie conoscenze ed esperienze a bambini e ragazzi. Sono molto interessata a una comunicazione chiara nelle lezioni, per questo trovo entusiasmante che uno dei punti focali del corso di laurea in Scienze dell'educazione sia la psicologia, ad esempio. Spero che il corso di laurea mi fornisca risposte su come strutturare e progettare bene le mie lezioni e su come rispondere alle esigenze dei miei alunni. Non vedo l'ora di scoprire cos'altro imparerò e come questo Master avrà un impatto positivo sulla mia futura carriera musicale.

Infine, uno sguardo al futuro: a quali progetti musicali state attualmente lavorando?
Attualmente mi sto preparando intensamente per un concorso che potrebbe offrirmi un sostegno finanziario e l'opportunità di organizzare progetti in Svizzera. Ho anche intenzione di fare domanda per ulteriori audizioni per uno stage orchestrale. Mi sto anche preparando per l'estate con un nuovo programma per l'Accademia estiva del Mozarteum di Salisburgo. E naturalmente sto cercando attivamente altri studenti per fare molta esperienza pratica nell'insegnamento!

Gentile signora Kulmer, la ringrazio molto per l'intervista e le faccio i migliori auguri per i suoi studi di pedagogia e per il suo futuro musicale!

Nel gioco del canto di gola inuit - chiamato katajjaq nella regione del Nunavut o katajjaniq nella regione del Nunavik - due persone - tradizionalmente donne - stanno molto vicine l'una all'altra. A volte si tengono anche per le spalle o per le braccia. Il "leader" inizia a cantare un motivo sonoro ritmico, che viene imitato dalla seconda persona (canone) o a cui si risponde con un secondo motivo (call-and-response). La prima persona che perde il ritmo, la prima a cui manca il fiato o la prima che inizia a ridere perde il gioco. 

La tecnica del canto di gola utilizzata nel katajjaq o katajjaniq risulta da una combinazione di suoni vocali e non vocali durante l'inspirazione e l'espirazione. Le vibrazioni corporee che ne derivano sono utilizzate anche per cullare i bambini quando vengono portati in braccio. 

Gli sforzi missionari cristiani e le strategie di assimilazione coloniale hanno portato alla quasi completa scomparsa del canto di gola e del Katajjaq o Katajjaniq degli Inuit attraverso la soppressione delle espressioni culturali. Gli sforzi per rivitalizzare la tradizione hanno portato alla dichiarazione del Katajjaniq come parte del Patrimonio immateriale del Quebec nel 2014. Ciononostante, negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti nel contesto di esecuzione, nella funzione quotidiana e nel repertorio. 

Invece di essere tradizionalmente eseguito da due cantori nel contesto di un gioco o come rituale sciamanico per influenzare positivamente la caccia, il katajjaq o katajjaniq è attualmente praticato da una o quattro persone come attività di svago, per esprimere la propria identità Inuit o per diffondere cause attiviste come la promozione dell'industria della foca Inuit. Inoltre, i cantanti di gola inuit mescolano sempre più spesso elementi, tecniche e canzoni tradizionali del katajjaq e del katajjaniq con altre forme di musica. 

Tuttavia, un aspetto centrale del Katajjaq o Katajjaniq è ancora l'imitazione della natura, degli animali e dei suoni quotidiani, come si evince dai nomi delle canzoni tradizionali. Ad esempio, la canzone Qimmirulapik (Povero piccolo cucciolo) descrive il rapporto tra un cacciatore Inuk e uno dei suoi cani da slitta. L'influenza del rapporto personale "con la terra" e quindi con i luoghi locali è evidente anche nei rispettivi repertori canori. La canzone Il Tricheco da cantare nel Katajjaq del Nunavut, ma non nel Katajjaniq del Nunavik. 

La tesi, redatta nell'ambito dell'antropologia culturale della musica presso l'Università di Berna, esamina quindi la seguente domanda: quale influenza hanno il rapporto personale "con la terra", nonché le ontologie e le epistemologie Inuit - in particolare per quanto riguarda il rapporto tra gli esseri umani, la natura e il più-che-umano - sul repertorio, il contesto esecutivo e la funzione quotidiana del Katajjaq o Katajjaniq? In questo contesto, ci si chiede anche se e in che misura questi aspetti stiano cambiando a causa degli effetti del cambiamento climatico nell'Artico, a causa del trasferimento nelle città urbane meridionali di Montréal e Ottawa o a causa del crescente uso dei social media. 

La priorità delle organizzazioni Inuit canadesi e dei cantanti di gola Inuit è la conservazione, la trasmissione e la sensibilizzazione del Katajjaq e del Katajjaniq come canto di gola tradizionale Inuit. Poiché la collaborazione nella ricerca con i cantori di gola Inuit è un aspetto centrale del lavoro, uno degli obiettivi del progetto è la creazione di un sito web gestito congiuntamente. Vi si possono raccogliere video, registrazioni sonore, interviste, informazioni e contributi di ricerca. 

Il link rimanda alla pubblicazione "La Musique qui vient du froid. Arts, chants et danses des Inuit" sul sito web Les Presses de l'Université de Montréal, dove si possono trovare campioni audio e video di Katajjaq accessibili al pubblico. 

pum.umontreal.ca/catalogo/la_musique_qui_vient_du_froid/contenusupplementaire

Il 2 marzo 2024, circa 50 direttori di cori infantili e giovanili interessati provenienti da tutta la Svizzera si sono incontrati al Forum SKJF, che si è svolto presso il Forum Yehudi Menuhin di Berna. Il vicepresidente della SKJF Michael Schläpfer ha svolto il ruolo di moderatore, fornendo informazioni e assicurando che tutto si svolgesse senza intoppi. Il noto maestro di coro bernese Patrick Secchiari ha ispirato il pubblico con la sua esperienza, creatività, competenza e immenso entusiasmo per il canto.

I marchi di fabbrica di Patrick Secchiari sono la sua presenza bonaria, l'attenzione sociale, la sovranità musicale, la comunicazione basata sulla partnership con autorità simultanea, la creatività orientata agli obiettivi e la sua grande musicalità. È semplicemente incredibile e divertente cantare con lui, anche se - o forse soprattutto se - si è un direttore di coro. Le sue battute, tratte dalla sua vasta esperienza con gruppi corali di ogni forma e dimensione, dai più giovani ai più anziani, sono divertenti e aprono nuove strade nella direzione corale. Ad esempio, la sua moderazione a 360 gradi incoraggia a riflettere sul proprio ruolo di direttore di coro. Tra i workshop SKJF, il presidente dell'associazione Vreni Winzeler ha incoraggiato i partecipanti a contribuire con suggerimenti e consigli allo sviluppo del format "Off SKJF" con una sessione di speed dating di gruppo. Basandosi sul cosiddetto "SKJF Singplausch" per i bambini di età compresa tra i 7 e i 12 anni, i direttori di coro hanno pensato a come adattare questo modello alla fascia di età tra i 12 e i 19 anni. Infine, i partecipanti hanno avuto diverse opportunità durante la giornata per scambiare idee e fare rete in un'atmosfera accogliente. 

Il prossimo forum si terrà sabato 1° marzo 2025, ancora una volta a Berna. Salva la data. 

L'Entrada della categoria Classica si svolgerà contemporaneamente in sette diverse località della Svizzera dal 22 al 24 marzo; la PreSelezione Jazz&Pop sarà distribuita nei fine settimana di marzo e si svolgerà dal vivo in cinque diverse città nel 2024. Per la prima volta, tutte le discipline si riuniranno per il gran finale nel 2024: Dal 9 al 12 maggio, le finali di Classica, Jazz&Pop e Composizione e FreeSpace si terranno a La-Chaux-de-Fonds. Questo è il 49° Concorso svizzero di musica per la gioventù.

I preparativi per l'audizione del Concorso svizzero di musica per la gioventù, che di solito durano mesi, stanno entrando nella fase finale. Molti partecipanti scoprono qua e là nuovi aspetti dei brani scelti. Ora è il momento di tenere sotto controllo i passaggi più difficili, ma senza appiattire i brani suonandoli troppo spesso. Mi chiedo cosa dirà la giuria. La scelta dei brani è stata buona? È troppo tardi per avere dubbi di fondo sul programma: la scelta dei brani doveva essere presentata insieme alla domanda di partecipazione entro la fine di novembre. Riusciremo a goderci l'esibizione? Quando avrà luogo? E dove? I partecipanti saranno informati dell'orario e del luogo almeno tre settimane prima dell'esibizione. Sarà sufficiente per ottenere il 1° premio e quindi la partecipazione alla finale?

Le audizioni di Entrada e la PreSelec-tion Jazz&Pop sono aperte al pubblico e si svolgono in tutta la Svizzera, quest'anno per Classica ad Arbon, Burgdorf, Ginevra, Hünenberg, Lugano e Winterthur e per Jazz&Pop a Basilea, Berna, Losanna, Lucerna e Zurigo. Mentre i concorsi di Musica da Camera, Composizione, FreeSpace e Jazz&Pop si svolgono annualmente, i concorsi per solisti si alternano: All'Entrada di fine marzo, accanto ai solisti di archi si esibiranno fiati, fisarmonica, arpa e percussioni. Gli specialisti di strumenti antichi, diversi duo di chitarra e pianoforte e altre entusiasmanti proposte di musica da camera si sfideranno nelle categorie di ensemble. Nella categoria Jazz&Pop, la gamma estetica dei solisti, delle band e dei grandi ensemble partecipanti promette una competizione emozionante e variegata sia per il pubblico che per la giuria.

Nella categoria Classica Solo, 62 delle iscrizioni di quest'anno provenivano da arpisti, 27 da contrabbassisti e 11 da percussionisti classici. Tuttavia, il maggior numero di iscrizioni è stato presentato per gli strumenti tradizionali, violino e violoncello, ovvero 331. Al concorso di quest'anno si sono iscritti 115 suonatori di fiati, tra clarinettisti e flautisti, 26 fagottisti e persino 5 suonatori di zampogna.

Nel concorso Classica Solo e Musica da Camera, la categoria di età III (*2007-2009) è quella con il maggior numero di iscrizioni. Il gruppo di età II (*2010-2012) è al secondo posto, seguito dal gruppo di età IV (*2004-2006) e dal gruppo di età I (*2013-2016).

Rispetto al 2023, il numero di iscrizioni per FreeSpace e Composizione è rimasto costante. Per il concorso Jazz & Pop sono state ricevute ben 48 domande di iscrizione.

Ci auguriamo che il tanto decantato slancio sia dalla parte di tutti i partecipanti e che vengano ricompensati - con o senza premio - con delle belle esperienze per il loro impegno e la loro dedizione.

Ogni due anni, la Società Svizzera di Musicologia (SMG-SSM) assegna il Premio Marta Walter (ex Premio Handschin) per una tesi di dottorato eccezionale nel campo della ricerca musicale. Il premio prende il nome dalla musicologa svizzera Marta Walter, che ha donato alla SMG la base finanziaria del premio con il suo lascito. È ora giunto il momento per gli eccellenti ricercatori di candidarsi direttamente alla Società per il Premio Marta Walter 2024 con la loro tesi di dottorato. Il premio ammonta a 3.000 franchi svizzeri. Possono candidarsi i dottorandi che
hanno completato il dottorato tra il 01.01.2022 e il 31.12.2023, compresa la difesa, e soddisfano altri criteri. 

Appello alla candidatura per il Premio Marta-Walter 2024
Ogni due anni, la Société Suisse de Musicologie (SMG-SSM) assegna il Prix Marta-Walter (ex Prix Handschin) a una tesi di dottorato degna di nota nel campo della ricerca musicale. Il premio porta il nome della musicologa svizzera Marta Walter che, attraverso il suo lascito alla SSM, ha fornito il sostegno finanziario per il premio. Il premio ammonta a 3.000 franchi svizzeri. Il premio sarà consegnato durante la terza giornata di studio della SSM. I candidati possono rivolgersi direttamente all'azienda per ottenere il premio.  I candidati presi in considerazione devono aver conseguito il dottorato, y compris la soutenance, tra il 01.01.2022 e il 31.12.2023, e rispondere ad altri criteri. 

Bando di concorso per il Premio Marta-Walter 2024
Ogni due anni la Società Svizzera di Musicologia (SMG-SSM) assegna il Premio Marta Walter (precedentemente Premio Handschin) ad una
tesi di dottorato eccellente nel campo della ricerca musicale. Il premio prende il nome dalla musicologa svizzera Marta Walter che, con un lascito alla SMG, ha garantito il contributo finanziario alla base del premio. Il premio ammonta a 3000 franchi svizzeri. La cerimonia di premiazione avrà luogo durante la terza giornata di studio SMG- SSM. A partire dall'anno 2014 i/le candidati/e, in possesso dei requisiti previsti, potranno presentare domanda di partecipazione al concorso direttamente alla Società. 

3a Giornata di studio SMG
Dopo il successo della realizzazione del primo  e le seconde giornate di studio a Berna e Basilea, questo incontro di giovani ricercatori svizzeri si terrà il 20 settembre 2024 presso l'Università delle Arti di Zurigo. La conferenza consiste in presentazioni di poster, lezioni, accoglienti pause caffè e culmina con il
Assegnazione del Premio Marta Walter. L'invito a presentare contributi è rivolto a tutti gli studenti di laurea, master e dottorato in musica (scienze) delle università e dei college svizzeri. 

Annuncio di lavoro SMG
Siete alla ricerca di una nuova sfida? Allora candidatevi a SMG per la gestione dell'ufficio SMG. 

Date
Termine di presentazione delle domande per il Premio Marta Walter: 15 marzo 2024
Presentazione dei contributi per la Giornata di studio 2024: 31 maggio 2024
Applicazione Ufficio SMG: 29 febbraio 2024

Le piattaforme di streaming sono diventate indispensabili per i mercati musicali. L'importanza delle playlist è massima sul leader di mercato Spotify, ma gli artisti svizzeri sono raramente inclusi nelle playlist della piattaforma perché non ci sono curatori che si occupino dell'offerta e del repertorio svizzero. Questo è un ostacolo quasi insormontabile per gli artisti e le loro etichette per generare visibilità, stream e, in ultima analisi, qualsiasi guadagno.

Nel 2023, lo streaming rappresenterà ben l'88% delle vendite di musica registrata in Svizzera e la tendenza è in crescita. La dimensione dell'offerta oggi supera già i 100 milioni di brani. La sfida principale consiste nel farsi riconoscere su questa scala. 

Il fattore decisivo per il successo è l'inserimento dei propri titoli nelle playlist più popolari, nelleLa musica si divide in particolare in quelle che i provider compilano da soli e curano in modo continuativo. Il 35% del consumo di musica sulla piattaforma del leader di mercato Spotify avviene tramite playlist interne, motivo per cui questo provider ha una notevole influenza su quale musica viene percepita e riprodotta e su chi riceve di conseguenza i ricavi.

Tuttavia, Spotify non tiene quasi conto della musica svizzera: la musica svizzera è chiaramente sottorappresentata nelle playlist di Spotify, come dimostra il confronto delle versioni locali di queste playlist con quelle di mercati simili (Belgio, Danimarca, Paesi Bassi, Norvegia, Spagna, Finlandia). 

Di conseguenza, agli artisti svizzeri vengono praticamente negate le opportunità che queste piattaforme disponibili a livello globale potrebbero offrire fin dall'inizio. Questo perché gli artisti "invisibili" non creeranno fan in patria e all'estero né genereranno reddito, indipendentemente dalla qualità della loro musica. Questo è illustrato di seguito con un esempio.

Spotify pubblica versioni specifiche per paese di "New Music Friday", una playlist internazionale di grande successo. Qui vengono presentate settimanalmente le nuove uscite, con artisti internazionali e nazionali. Il grafico sottostante mostra che la percentuale di artisti nazionali nei Paesi europei comparabili supera in media il 30%, con una forbice che va dal 20 al 50% circa. Non è così in Svizzera, dove la percentuale di artisti locali varia tra lo zero e il dodici per cento. La Svizzera è molto indietro, all'ultimo posto.

Ma perché la percentuale di artisti svizzeri è così bassa? Il motivo è che Spotify gestisce l'offerta svizzera da Berlino con personale che lavora principalmente per il mercato tedesco, dieci volte più grande, e non ha alcuna conoscenza della scena musicale locale, tanto meno di quella della Svizzera francese, italiana e romancia. L'offerta svizzera viene gestita, per così dire, in secondo piano, mentre l'attenzione principale è rivolta agli artisti tedeschi e internazionali.

Il comportamento di Spotify significa che i creatori e le etichette musicali svizzere sono gravemente ostacolati nell'accesso al mercato musicale nazionale e globale. Il potenziale di sviluppo dei nostri artisti locali viene tagliato fuori fin dall'inizio: Quelli che sono già difficili da vedere per il pubblico nazionale non entreranno mai nelle playlist internazionali e di conseguenza non raggiungeranno mai il successo internazionale. Le opportunità di un mercato musicale globalizzato e digitalizzato non possono essere sfruttate in questo modo; è ovvio che ciò ha anche conseguenze finanziarie e culturali.

Tutte le principali piattaforme di streaming dovrebbero essere tenute a creare un team editoriale svizzero con sede in Svizzera che sia disposto e in grado di offrire alla scena musicale multilingue locale una piattaforma adeguata in Svizzera. Questo non è solo nell'interesse dell'industria musicale svizzera, ma anche dei consumatori svizzeri in ogni parte del Paese. 

Gli sforzi profusi da tempo dalle associazioni dei creatori e dei detentori di diritti musicali svizzeri non hanno purtroppo portato all'apertura di una filiale in Svizzera da parte delle principali piattaforme di streaming. Anche la politica si è resa conto dell'inadeguatezza della presenza dei principali fornitori di streaming in Svizzera e sta iniziando a reagire. Un'interpellanza presentata dal Consigliere nazionale Müller-Altermatt nell'autunno del 2023, intitolata "Eliminare la discriminazione dei creatori di musica svizzeri sul mercato dello streaming", ha ricevuto una risposta positiva dal Consiglio federale. Müller-Altermatt ha quindi presentato una mozione con lo stesso titolo, chiedendo "l'adeguamento della base legale in modo che le aziende nazionali ed estere che offrono musica in Svizzera tramite servizi elettronici on-demand e in abbonamento debbano riflettere e mettere in risalto in modo appropriato e non discriminatorio la creazione musicale svizzera nella presentazione delle loro offerte generali e personalizzate. Queste aziende dovrebbero essere obbligate a stipulare un accordo di settore con le associazioni di creatori e produttori musicali svizzeri. Un regolamento di attuazione da parte della Confederazione e meccanismi di sanzione dovrebbero essere previsti come sussidiari agli accordi di settore se questi non vengono conclusi entro un periodo di tempo ragionevole". Entrambe le mozioni sono state co-firmate da membri di un'ampia gamma di partiti, da sinistra a destra. 

Attendiamo con ansia la reazione del Consiglio Federale e del nostro nuovo Ministro della Cultura Elisabeth Baume-Schneider, così come la volontà del Parlamento di utilizzare strumenti semplici per rendere la musica svizzera più visibile e quindi di maggior successo. Restiamo sintonizzati!

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Lo studio in età avanzata è spesso possibile solo se può essere adattato individualmente alla situazione familiare e professionale e nessuna ghigliottina dell'età colpisce senza pietà.

Le interviste che seguono mostrano che gli studi professionali nella mezza età poggiano su un terreno molto fertile grazie a una matura filosofia di vita, all'esperienza di vita e alle aspettative.

Il megatrend dell'"apprendimento permanente" è probabilmente la conseguenza più evidente del fatto che stiamo invecchiando in modo più sano e possiamo utilizzare il nostro tempo libero non principalmente per lo svago, ma per il piacere, i viaggi o la formazione continua. Non sorprende quindi che molte persone vogliano ancora cambiare lavoro a 30, 40 o addirittura 50 anni e trasformare la propria vocazione in una carriera.

I casi specifici di Isabelle Schmied (42 anni) e della dottoressa Andrea Schmidinger (51 anni), oggi specialista in neurochirurgia, dimostrano che gli studi professionali sono possibili anche in età avanzata. Entrambe hanno deciso di conseguire il Bachelor of Arts in Music alla Kalaidos perché possono personalizzare gli studi in base alla loro situazione personale più che in altre università.

Michael Bühler ha parlato con loro.

Cosa l'ha spinta a tornare a scuola e a studiare musica?

Isabelle Schmied: Pur avendo un amore per la musica fin da piccola, ho scoperto il canto classico solo all'età di 21 anni. Il desiderio di studiare canto è rimasto sopito in me per molto tempo, ma è stato solo quando ho trovato il mio insegnante, all'inizio dei 30 anni, che mi ha finalmente insegnato la tecnica giusta per cantare in modo libero e naturale, che ho preso la decisione di realizzare questo sogno a lungo inseguito. Sono dovuti passare altri dieci anni prima che le circostanze della vita
era stato montato.

Andrea Schmidinger: Ho sempre voluto studiare violino, ma poi ho deciso di dedicarmi alla medicina. Dopo gli studi, la formazione specialistica e le sfide familiari, da qualche anno riesco a dedicarmi alle lezioni professionali. L'anno scorso ho avuto l'onore di eseguire il 2° Concerto per violino di Wieniawski come solista con l'orchestra amatoriale in cui suono. In questo contesto, ho capito che era il momento giusto per studiare musica.

Quali requisiti ha dovuto soddisfare per poter conciliare gli studi con il lavoro o la situazione privata?

IS: Per me la flessibilità in termini di luogo e di tempo è stata fondamentale per conciliare i miei vari impegni come direttore di 3 cori, la mia formazione simultanea come direttore di coro di jodel e il mio impiego a tempo parziale presso l'Associazione corale svizzera. L'opportunità di completare parte dei miei studi con lezioni online è quindi molto importante per me.

AS: La cosa più importante per me è, da un lato, la possibilità di organizzare il corso in moduli; dall'altro, è sicuramente importante un'ottima gestione del tempo, una stanza dove potersi esercitare in qualsiasi momento e, infine, un partner molto tollerante.

Come ha reagito il vostro ambiente privato alla vostra decisione?

IS: Senza eccezioni, la mia famiglia e i miei amici si sono rallegrati della decisione a mio favore, perché sanno bene che potrò realizzare un sogno a lungo inseguito.

AS: Il feedback dei miei familiari e amici più stretti è stato sempre positivo e di supporto.

La sua decisione di intraprendere una professione ad alto rendimento viene presa sul serio o ridicolizzata dagli altri musicisti?

IS: Finora ho ricevuto solo feedback positivi. E quello che gli altri pensano della mia decisione ha un ruolo subordinato per me, perché so come valutare le mie opportunità di carriera e ho aspettative realistiche.

AS: I musicisti con cui sono amico pensano che sia una cosa buona in linea di principio, anche se non la capiscono del tutto perché ho già un ottimo lavoro.

Wolfgang Clausnitzer, membro del Consiglio di Amministrazione, parla con il nostro Presidente Tomas Dratva.

Tomas, l'EPTA esiste in Svizzera da 40 anni, cos'è l'EPTA e quali sono i suoi vantaggi?

L'EPTA (European Piano Teachers' Association) è stata fondata nel Regno Unito negli anni Settanta. Le fondazioni nazionali dell'EPTA sono state presto seguite in molti Paesi europei, tra cui la Svizzera nel 1984. Le principali preoccupazioni dell'EPTA sono lo scambio professionale, la creazione di reti e l'aggiornamento dei pianisti. Ciò avviene principalmente sotto forma di conferenze e incontri internazionali e nazionali.  

La conferenza internazionale è alle porte, quanto spesso accade?

La "46a Conferenza Internazionale EPTA 2024" di Lucerna fa parte di una lunga serie di conferenze che si tengono ogni anno in un paese diverso, recentemente a Roma, Guimarães e Madrid. Queste conferenze sono i più grandi congressi sul pianoforte in Europa.

Cosa ne pensa della conferenza internazionale di Lucerna?

Offriamo un programma molto vario con 50 relatori provenienti da tutto il mondo, che terranno conferenze, recital e workshop su temi artistici e pedagogici del pianoforte.

È stato difficile trovare così tanti relatori e per attirare le oratrici?

Ci riteniamo fortunati di aver trovato nella Scuola di Musica di Lucerna, nei suoi studenti e nei suoi ricercatori, un partner forte e interessante per la cooperazione. Al nostro "Invito a presentare proposte" dell'estate scorsa sul tema "CHANGES - Visions & Evolutions in Piano Music" hanno risposto molti pianisti e ricercatori. Questo ha reso piuttosto facile per noi offrire i contenuti del nostro congresso. 

Ci aspettiamo giornate pianistiche istruttive e ricche di eventi e incoraggiamo il pubblico professionale svizzero a venirci a trovare. Raramente un congresso pianistico di alto livello si svolge così vicino a noi. Le iscrizioni per gli ascoltatori sono possibili fino al 15 febbraio 2024.

L'Associazione culturale di Arosa organizza da 38 anni le Settimane dei corsi di musica di Arosa. Ogni estate e autunno, circa 1400 partecipanti si recano nel magnifico mondo montano di Arosa. Il programma coinvolge circa 200 istruttori esperti provenienti dalla Svizzera e dall'estero. I corsi, la maggior parte dei quali dura 6 giorni, sono rivolti a musicisti dilettanti, professionisti e studenti.

Non solo corsi di musica

Vengono offerti circa 80 corsi strumentali per un'ampia varietà di strumenti a corda, a fiato, a tastiera e a percussione. Un programma vario attende i partecipanti alle varie settimane di coro e canto. 

Ma Arosa Kultur non offre solo corsi di musica. Il programma prevede anche corsi di pittura, vari corsi di danza, un corso di formazione sulla parola e un corso di costruzione di strumenti musicali. Anche in questo caso si terranno diversi corsi per principianti e corsi speciali per bambini e giovani.

Novità del programma

I seguenti corsi saranno offerti per la prima volta nel 2024: Corso per principianti di cetra con Hedi e Hans Eggimann - Musica da camera per chitarra, archi e flauto con Nicolas Corti, Han Jonkers e Hieronymus Schädler - Chitarra flamenca con Alexander Gil - Settimana gospel con Susan Wipf e Herbert Sahli - Archi innovativi con Michèle Walther - Musica da film per pianoforte con Laura Valkovsky - Masterclass per ottavino con Nolwenn Bargin - Danza e musica rinascimentale con Véronique Daniels e Claire Foltzer e Violino barocco con Claire Foltzer e Andreas Westermann.

Accademia musicale di Arosa e masterclass 

Le Settimane dei corsi di musica di Arosa sono anche un attore internazionale nel settore della promozione di alto livello. 15 diverse masterclass e due Arosa Music Academies si svolgeranno ad Arosa nell'estate e nell'autunno 2024. I partecipanti riceveranno diversi premi dalla Fondazione Hans Schaeuble. 

Informazioni e registrazione

Tutte le informazioni sui corsi e sull'iscrizione sono disponibili
su Internet all'indirizzo www.musikkurswochen.ch o www.meisterkursearosa.ch. Il programma stampato del corso può essere richiesto all'indirizzo
Ufficio di Arosa Kultur (vedi contatto). Per chi prenota in anticipo c'è uno sconto di 40 franchi fino alla fine di febbraio.

Con Leslie Leon (responsabile del programma di Master in Educazione), Jens Bracher (responsabile del programma di Master in Performance) e Luise Tophoff (responsabile dell'amministrazione), abbiamo trovato collaboratori competenti e impegnati. Leslie è una cantante e una docente universitaria di formazione linguistica e comunicazione, Jens è un trombettista e in passato ha diretto un centro universitario per le carriere, Luise ha esperienza come team leader in un'azienda internazionale e in un istituto di formazione privato. Tutti e tre si sono dimostrati i nostri candidati preferiti in un processo di candidatura e hanno dimostrato grande entusiasmo per la gestione dell'Università della Musica. Dopo molte soddisfazioni
Dopo molti anni al Kalaidos, l'ormai ex squadra non vede l'ora di poter osservare il proprio impegno da lontano.

Perché si è iscritto all'Università di Musica Kalaidos?

Luise Tophoff (LT) Sono ansiosa di lavorare in un ambiente innovativo che si muove al passo con i tempi, in un'università di scienze applicate che si adatta alle situazioni di vita degli studenti. 

Leslie Leon (LL) Sono lieta di poter contribuire con la mia esperienza nella pratica musicale e nella didattica universitaria alla Kalaidos University of Music.
set.

Jens Bracher (JB)  Dopo la mia esperienza in un'accademia musicale nel nord della Germania, ora posso lavorare vicino a casa mia e ai miei figli!

Che cosa è importante per lei nell'ulteriore sviluppo dell'università?

JB In quanto università privata, la Kalaidos può e deve operare in modo diverso rispetto alle istituzioni pubbliche. Ciò significa guardare in modo più diretto all'attuale panorama musicale,
deve essere previsto per
per adattare più rapidamente i programmi alle esigenze degli studenti.

LT Un più stretto collegamento in rete con altri dipartimenti potrebbe offrirci l'opportunità di trarre vantaggio e di ispirarci a vicenda. Sono inoltre particolarmente interessato a un lavoro di squadra cooperativo e orientato agli obiettivi, al continuo consolidamento delle conoscenze specialistiche e a un'assistenza di qualità agli studenti.

Come cambierà il panorama dei conservatori? In quali ambiti i conservatori dovrebbero cambiare per rispondere alle esigenze dei nuovi settori professionali, degli sviluppi tecnici e delle generazioni di studenti?

LL Se guardiamo alle tendenze globali dell'istruzione, possiamo vedere che il futuro dell'apprendimento sarà più digitale. Avremo a che fare con temi come l'apprendimento mobile, l'uso di algoritmi di apprendimento adattivi, processi di apprendimento personalizzati e percorsi di apprendimento individuali, nonché la gamification dei processi di apprendimento. Tuttavia, mi aspetto anche una controtendenza, ed è questo che rende così prezioso lo studio in un'università musicale come Kalaidos: la comunicazione diretta, personale, analogica, l'esperienza personale della musica.

JB La questione della rilevanza della professione musicale diventerà ancora più importante. In questo ambito incoraggeremo sempre più gli studenti a riflettere sulla loro
L'obiettivo del programma è quello di invitare i giovani a entrare in questo settore professionale e di promuovere un esame di come gli artisti si vedono nella società. Questo va di pari passo con la mediazione e la connessione tra arte e mentalità imprenditoriale, che non è una contraddizione in termini.
rappresenta.

Di recente si è parlato molto del fatto che ci sono troppi studenti di musica che non hanno alcuna possibilità nel mercato del lavoro. Il mondo di oggi ha bisogno di meno artisti?

JB Non direi che stiamo lasciando che troppe persone non abbiano opportunità, ma piuttosto che  molti studenti di musica sono formati per un numero troppo limitato di settori professionali. Non possiamo educare abbastanza persone alla musica! Ma abbiamo bisogno di ulteriori qualifiche chiave non specializzate che diano ai musicisti l'opportunità di aprirsi un "mercato" più ampio.

LL In linea con il crescente apprezzamento del diretto e dell'analogico, abbiamo bisogno di più artisti che non rimangano nella torre d'avorio dell'arte, ma che rendano la loro arte tangibile.
per un'ampia varietà di persone: giovani e anziani, con poca o molta formazione precedente, in contesti diversi. L'arte deve arrivare alla gente: è così che possiamo dare un contributo e aumentare i nostri campi di attività e quindi la domanda di arte.

Quali sono, secondo lei, le maggiori sfide per il 2024? Cosa non vede l'ora di fare?

JB Sono particolarmente contento di poter lavorare in un piccolo team. Non vedo l'ora di entrare in contatto con studenti e docenti. 

LT Soddisfare le crescenti richieste di flessibilizzazione e individualizzazione dei percorsi formativi e preparare i laureati alle sfide sociali rimarrà un tema importante. Non vedo l'ora di assumermi questo compito e di lavorare con il team per aiutare gli studenti a organizzare i loro studi con la massima flessibilità possibile.

Siamo molto felici che lei lavori ora nella gestione dell'Università di Musica Kalaidos, che permetta agli studenti di studiare con grande flessibilità e rilevanza pratica, e le auguriamo il meglio e tanto successo!

"La musica non è una cosa ma un'attività, qualcosa che le persone fanno". Così il musicologo e compositore americano Christopher Small spiegava il significato del suo neologismo Musicking 25 anni fa. Questa dimensione comunitaria della musica è al centro del progetto di ricerca Opera mediatrix, finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero. Si occupa di teatro musicale contemporaneo in Svizzera. 

Enfasi sul collettivo

La combinazione della musica con le storie e la rappresentazione scenica predestina il genere del teatro musicale alla codifica estetica delle identità del noi. Un confronto tra produzioni locali concise sembra quindi particolarmente adatto a elaborare le caratteristiche specifiche di un Paese per quanto riguarda il rapporto tra teatro musicale e formazione dell'identità collettiva. In effetti, il team di progetto dell'Università delle Arti di Berna, composto da Leo Dick, Katelyn King e Noémie Favennec, è riuscito a individuare alcuni modelli costanti nella storia del genere.

Contrariamente alle convenzioni drammaturgiche dell'opera classica, il teatro musicale svizzero del XX e del XXI secolo non si concentra sull'individuo che recita, ma sulla collettività, di solito passivamente sofferente. Il genere è quindi fondamentalmente in linea con tendenze simili in discipline artistiche vicine. Tuttavia, mentre nella letteratura e nelle arti visive svizzere si è affermata una tradizione critica di analisi implacabile dell'azione collettiva fallita, il teatro musicale (così come il cinema svizzero) tende ancora all'idealizzazione implicita di un "popolo unito di fratelli" (e sorelle). In questo modo, il genere partecipa subliminalmente alla costruzione di un'immagine armoniosa della Svizzera, propagandata da un'élite politica sotto l'etichetta di Helvetia mediatrix fin dall'inizio del XX secolo. Questo vale anche per i pezzi di autori di teatro musicale progressisti, insospettabili di una Svizzera reazionaria.

Simbiosi musica-teatro madre-bambino

Che si tratti del teatro musicale di Christoph Marthaler o di Thom Luz, delle opere da camera di Mela Meierhans o di Helena Winkelman: il collettivo canoro e musicale è sempre inviato alla ricerca simbolica di una simbiosi madre-figlio perduta nel repertorio locale. 

Il pathos lungimirante della libertà di Schiller nel Giuramento del Rütli è sostituito da una sobria e malinconica retrospettiva e dalla nostalgia del passato. Il finale di Alzheim di Xavier Dayer, ad esempio, in cui un gruppo di pazienti affetti da demenza ricorda la canzone dei Wehrliknaben della propria infanzia poco prima di svanire mentalmente, è emblematico di questo. A differenza della letteratura epica e drammatica del Paese, come Il ragno nero di Jeremias Gotthelf o La visita della vecchia signora di Friedrich Dürrenmatt, la madre punitiva o crudele non entra quasi mai nel palcoscenico del teatro musicale svizzero. All'interno del genere, il campo metaforico è in gran parte lasciato all'evocazione dell'immagine ideale di una madre protettiva e nutritiva (Helvetia).

La ricerca artistica all'interfaccia tra educazione culturale e politica

Da un lato, il progetto di ricerca va inteso come un contributo alla storiografia di un settore del repertorio ancora trascurato dalla musicologia. Dall'altro lato, il gruppo di ricerca si sforza di svolgere un lavoro educativo nell'area di transizione tra educazione culturale, estetica e politica. Le pubblicazioni di analisi comparative di opere teatrali, ad esempio nell'antologia Musicking Collective, che sarà presto pubblicata da Argus, mirano a trasmettere una competenza narrativa. In questo caso, si tratta della conoscenza dei modi in cui le narrazioni politiche sono inscritte in modo palese o nascosto nelle opere d'arte (di teatro musicale). Idealmente, ciò si traduce in una sensibilizzazione ai meccanismi di manipolazione della narrazione politica nella confezione artistica. In fondo, come ogni forma di teatro, anche il teatro musicale è ideale per un esame giocoso della società e delle questioni di identità e significato.

Come sempre, l'Assemblea generale annuale è stata accompagnata da un programma supplementare. In primo luogo, i soci sono stati invitati a visitare la mostra "Ligeti Labyrinth", inaugurata di recente al Museo della Musica di Basilea. Heidy Zimmermann, curatrice della mostra e della Collezione Ligeti presso la Fondazione Paul Sacher, ha fornito un'interessante introduzione alla vita e all'opera di György Ligeti, per il cui centesimo compleanno è stata concepita la mostra. L'impressionante selezione di manoscritti musicali, registrazioni sonore e altri documenti della vita di Ligeti ha fornito molti spunti di discussione ai soci.

Dopo la mostra, una breve passeggiata nel centro storico di Basilea ha portato alla Münsterhügel, dove si è svolta l'Assemblea generale annuale nella sala della Allgemeine Lesegesellschaft. 

Assemblea generale annuale SMG 

Cristina Urchueguía, presidente centrale della SMG, ha presieduto la 104a Assemblea generale annuale della Società centrale e ha riferito sull'anno passato. Dopo le difficoltà causate dalla pandemia di coronavirus, tutti gli eventi si sono svolti di nuovo senza problemi. In particolare, sono stati evidenziati tre progetti del variegato programma del SMG per il 2023: 

Il 17-18 novembre, la conferenza "Fare i passi necessari". Karl Nef (1873-1935) e la musicologia - Workshop per celebrare i 100 anni di cattedra all'Università di Basilea" si è tenuta presso il Dipartimento di Musicologia di Basilea. La conferenza ha sottolineato l'importanza delle infrastrutture a cui Karl Nef ha contribuito in modo significativo e per le quali ha fatto pressione, come il dipartimento di musica della Biblioteca universitaria di Basilea e la collezione di strumenti del Museo Storico.
Basilea. 

Dal 23 al 25 novembre, presso l'Università di Berna, si sono svolti la conferenza "La musica in Svizzera nel passato e nel presente: il lessico musicale svizzero per il XXI secolo" e un workshop correlato. La conferenza ha rappresentato un passo importante nella direzione di un nuovo lessico musicale moderno e collegato in rete.  

Nel corso del 2023, i fondi archivistici delle sezioni di Berna, Lucerna e Zurigo e della sede centrale sono stati trasferiti alla Biblioteca universitaria di Basilea. I documenti storici della sezione di Basilea, che risalgono a un'organizzazione precedente fondata nel 1899, erano già conservati lì. Gli archivi delle sezioni ticinesi sono già conservati in archivi pubblici (Bellinzona, Ginevra). Grazie al lavoro volontario di studenti, membri della SMG, del Presidente centrale e del Direttore generale della SMG, è stato possibile preparare in anticipo il materiale per l'archivio e imballarlo adeguatamente, in modo che la catalogazione e la messa a disposizione siano già in corso. 

Come di consueto per tutte le associazioni, i conti annuali sono stati presentati ai membri della SMG e messi ai voti. Dopo la relazione del tesoriere Christoph Ballmer, il Consiglio di amministrazione è stato congedato all'unanimità. I membri riuniti hanno ringraziato Christoph Ballmer per l'eccellente lavoro svolto. 

Modifiche allo Statuto 

L'anno scorso il Consiglio di amministrazione ha discusso lo Statuto per aggiornarlo laddove necessario. Ne sono scaturite due proposte di modifica dello statuto. In primo luogo, il termine "gruppi locali" dovrebbe essere cambiato in "sezioni", in quanto i legami locali non sono più una priorità per l'adesione, e in secondo luogo, il Consiglio esecutivo (Società centrale) dovrebbe essere indicato come Consiglio centrale per evitare confusione tra il Consiglio centrale e i consigli di sezione. Le modifiche proposte allo Statuto sono state approvate dai soci. È stata inoltre approvata all'unanimità la proposta di sciogliere il Fondo per le dissertazioni a favore del Fondo per le edizioni.

Ulteriori annunci  

Cristina Urchueguía ha informato i membri della morte di Angelika Salge, direttrice del Dipartimento di musica della Biblioteca centrale di Zurigo e membro della Commissione editoriale della SMG, e le ha reso omaggio come collega di grande valore. Cristina Urchueguía ha espresso le sue più sentite condoglianze alla famiglia e ai colleghi a nome della SMG. I membri si sono alzati per un minuto di silenzio in memoria di Angelika Salge.

Dopo tre mandati come Presidente centrale della SMG-SSM, Cristina Urchueguía lascerà il suo incarico alla prossima Assemblea generale. Se non si presenterà nessuno per la presidenza, continuerà il suo mandato. 

La prossima Assemblea generale si terrà nell'autunno del 2024. 

La promozione del talento musicale è di fondamentale importanza per lo sviluppo e la realizzazione del potenziale individuale. Un fattore decisivo per il successo è il team di gestione qualificato.

Questo non solo porta con sé una solida formazione nel campo dell'educazione musicale, ma anche la passione per la fisarmonica e il sostegno individuale di ogni partecipante. 

L'esperienza della partecipazione non solo rafforza la fiducia dei giovani in se stessi, ma incoraggia anche lo spirito competitivo e l'ulteriore sviluppo delle competenze musicali.

Perché dovresti esserci: 

Sperimentate il potere della musica: imparate da un direttore d'orchestra stimolante e realizzate il vostro pieno potenziale musicale. 

Scoprite diversi stili: la fisarmonica offre infinite possibilità di sviluppo musicale. 

Entrare a far parte della nostra comunità: fare amicizia in un ambiente solidale e condividere la gioia di fare musica con gli amici.

Cosa state aspettando?

Iscriviti ora e inizia la tua avventura musicale! Condividete questa opportunità con gli amici e motivateli a unirsi a voi. Siate presenti quando conquisteremo il palco e incanteremo il mondo con la nostra musica! Iscriviti ora e vivi il fascino della fisarmonica.

Registrazione: 

Inviare un'e-mail a info@accordeon.ch 

Per informazioni dettagliate, consultare il sito www.accordeon.ch

Caro insegnante, motiva i tuoi studenti a iscriversi. (fisarmonica, batteria o pianoforte)