Johann Sebastian Bach ha preceduto alcune delle sue cantate con una sinfonia come introduzione strumentale invece di un coro di apertura. Si tratta sempre di gemme di musica da camera con una strumentazione spesso insolita.

Il presente Concertino a 5 unisce ora le sinfonie delle cantate BWV 18 e 152 (Mentre la pioggia e la neve cadono dal cielo e Percorrere il cammino della fede) in un'opera strumentale in tre movimenti. Per rendere possibile la combinazione dei brani, è stato necessario armonizzare la strumentazione. Quella dell'introduzione della cantata BWV 152 con flauto dolce contralto, oboe, viola (originariamente viola d'amore), viola da gamba e basso continuo è stata adottata senza modifiche. La strumentazione originale della Sinfonia del BWV 18 era piuttosto insolita con quattro viole e continuo; nella ripresa è stata addirittura rafforzata da due flauti dolci in ottava parzialmente colla parte. Ora sono state apportate importanti modifiche a questo brano: le due parti superiori originali della viola sono state trasferite al flauto dolce e all'oboe con posizioni di ottava parzialmente modificate o parti scambiate, e la viola da gamba e la viola da gamba sono state incluse nel motivo. Piccoli ritocchi tecnici su entrambi gli strumenti ad arco completano la preparazione di questa nuova e attraente strumentazione.

La Sinfonia riarrangiata forma ora il primo movimento di questo concertino, in cui la pioggia e la neve cadenti sono musicalmente rappresentate nel carattere di una ciaccona. L'Adagio da BWV 152 nel movimento centrale, lungo solo quattro battute e caratterizzato da voci superiori finemente cesellate, conduce a una delle poche fughe strumentali delle cantate di Bach.

Ci si chiede se sia legittimo fare interventi così importanti in un'opera. Ci sono tre ragioni a favore: Bach stesso trattava le sue composizioni in modo altrettanto libero e cambiava la strumentazione, proprio come un approccio libero alla strumentazione era pratica comune all'epoca. In secondo luogo, tutti i cambiamenti sono spiegati in modo plausibile e accuratamente documentati. In terzo luogo, due sinfonie indipendenti vengono così combinate per formare un nuovo lavoro che rappresenta un arricchimento assoluto della letteratura cameristica in termini di suono e composizione.

Johann Sebastian Bach: Concertino a 5 dopo movimenti strumentali dalle cantate della chiesa di Weimar, per flauto dolce, oboe, viola da braccio, viola da gamba e b.c., a cura di Klaus Hofmann, EW 1085, € 21,80, Edition Walhall, Magdeburg

Quattro anni fa, l'Othmar Schoeck Festival (OSF) ha spinto gli abitanti di Brunner ad approfondire la conoscenza del compositore, nato nel 1886 nel villaggio turistico sul Lago dei Quattro Cantoni. L'evento di dieci giorni è stato riconosciuto anche al di fuori della regione, dato che l'opera di Othmar Schoeck aveva fatto scalpore a livello internazionale durante la sua vita. Dopo la sua morte, avvenuta a Zurigo nel 1957, non è stato tuttavia possibile avviare un esame approfondito e a più voci della vita e dell'opera di uno dei più importanti compositori svizzeri.

Nel 2016, un consiglio di amministrazione ha organizzato una vasta gamma di eventi per consentire nuovi approcci a questo artista, la cui personalità continua a suscitare discussioni controverse. Nel frattempo, l'Othmar Schoeck Festival ha ristrutturato la propria organizzazione. L'obiettivo è quello di attirare il maggior numero possibile di soci e mecenati per sostenere l'organizzazione annuale del festival. Il fine settimana intorno al 1° settembre, giorno del compleanno di Othmar Schoeck, questa rivalutazione viene ora portata avanti con vari eventi, anche nella sua casa natale, la villa dell'artista sul Gütsch, sopra il Lago dei Quattro Cantoni.

Dall'11 al 13 settembre, il festival 2020 aprirà la serie decennale con il motto "Amazzoni". A causa della pandemia, per molto tempo non è stato chiaro come si sarebbero potuti realizzare gli eventi previsti. Invece di cancellare il festival, il consiglio ha deciso di andare avanti. Tutti gli eventi, ad eccezione della camminata, si svolgeranno a Villa Schoeck senza pubblico in loco e saranno trasmessi in diretta streaming.
- Concerto e prima mondiale: opere di Stefan Keller e Othmar Schoeck
- Performance heimatLOS: focus su artiste come Colette, Mascha Kaléko, Else Lasker-Schüler, Clara Schumann, Alma Mahler, Pauline Viardot, Dota Kehr e Judith Weir.
- Simposio Donne: voci - ruoli e personalità, diretto da Merle Fahrholz, con contributi di Barbara Beyer, Graziella Contratto, Inga Mai Groote, Astrid Kessler, Stephan Mösch, Panja Mücke, Sven Oliver Müller, Anna Ricke, Melanie Unseld e Judith Weir; in collaborazione con l'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo.

https://schoeckfestival.ch

Fiona-Olivia Plüss ha 17 anni. Frequenta le lezioni di pianoforte alla Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) da più di cinque anni, tre dei quali con l'insegnante di musica Sophie Aeberli. Il fatto che l'accesso alle lezioni di musica sia stato così semplice per lei, nonostante la sindrome di Down, ha sicuramente a che fare con l'approccio pragmatico adottato all'MKZ. Non esiste un programma di sostegno o di integrazione specifico per i bambini con disabilità. Le lezioni sono "inclusive" e, come dice Sophie Aeberli: "Le ho affrontate senza paura e con 'Gwunder'".

Conversando con Fiona, i suoi genitori e Sophie Aeberli, appare chiaro quanto queste lezioni possano essere vantaggiose per tutti. Ciononostante, il numero di bambini e ragazzi con disabilità che frequentano le scuole di musica è ancora a una sola cifra.

L'introduzione di Fiona al pianoforte è avvenuta tramite la melodica. Fiona ha imparato a leggere la musica e a maneggiare uno strumento a tastiera. Quando la sorella maggiore volle prendere lezioni di pianoforte, Fiona disse: "Lo voglio anch'io!". In ogni caso, Fiona era sempre presente ovunque. I suoi genitori erano fortemente impegnati nel percorso inclusivo. Fiona ha frequentato la stessa scuola materna e poi la scuola elementare della sorella. Oggi frequenta la seconda classe della scuola secondaria di Zurigo, la Letzi, con i bambini del quartiere. "È stata la decisione migliore", dice il padre di Fiona.

L'accesso alla scuola di musica comunale è stato facile, anche se né il sito web né altre pubblicazioni fanno riferimento alle lezioni inclusive di musica, danza e teatro offerte. Un recente sondaggio tra gli insegnanti della MKZ ha rivelato che gli alunni con disabilità sono molto più numerosi di quanto si sapesse in precedenza.

Fiona è entusiasta delle sue lezioni con Sophie Aeberli. È raggiante quando parla della sua insegnante di pianoforte. Oltre alle lezioni di pianoforte, frequenta le lezioni di teatro con l'insegnante di teatro Arniko Dross insieme a un gruppo di alunni dell'MKZ. Si esercita regolarmente, in modo indipendente ed è orgogliosa di avere qualcosa "per sé". Le piacciono molto anche le audizioni. Fiona non ha paura del palcoscenico, è nel suo elemento sul palco. La mamma osserva: "Sua sorella maggiore sarebbe voluta scappare durante l'audizione, ma Fiona si è goduta l'esibizione".

Chiediamo alla mamma se la sua educazione musicale ha influenzato lo sviluppo di Fiona. Lei risponde: "Penso di sì. Ma poiché attualmente riceve anche un buon sostegno a scuola, è difficile valutare quale sia l'effetto. Anche André Frank Zimpel, professore specializzato in sviluppo mentale ed educazione alla disabilità presso l'Università di Amburgo, ritiene che suonare il pianoforte sia uno dei modi migliori per promuovere la coordinazione. Ha un effetto sul cervello, proprio come il canto e la danza".

Sophie Aeberli vede nel grande piacere di Fiona per la musica la chiave del suo successo: "Spesso la lascio giocare. Così non ha la sensazione di dover imparare questo o quello. Il punto è che ci troviamo semplicemente bene come persone e ci incontriamo alla pari". Per lei non c'è separazione tra sostegno speciale o didattica e lezioni normali. Probabilmente la pratica si colloca a metà strada.

Ha adattato le lezioni di pianoforte in modo specifico per Fiona? "Leggiamo meno musica, perché richiede troppo tempo. Le capacità motorie di Fiona sono piuttosto tese, ma le sue dita sono forti. La fluidità e la velocità non sono quindi il suo forte, quindi preferisco concentrarmi su altri argomenti come il suono", rivela l'insegnante di musica. È anche importante che Fiona non entri in modalità stress. Ha iniziato a suonare molto a memoria con Fiona, il che funziona bene. A volte registra ciò che suona in una sorta di notazione grafica. Aeberli la incoraggia anche a suonare insieme a un amico (anch'egli affetto dalla sindrome di Down). "Ci poniamo deliberatamente obiettivi più piccoli, ma li raggiungiamo".

L'inclusione non è stata un problema durante la sua formazione come insegnante di pianoforte a Lucerna, o al massimo è stata menzionata solo di sfuggita. Aeberli ha quindi adottato un approccio piuttosto pragmatico e intuitivo alle lezioni di Fiona. Non ha fatto molte ricerche, ma ha provato diverse cose. Questo perché ogni alunno è in realtà qualcosa di speciale nelle lezioni individuali e lei risponde sempre in modo diverso agli stili e alle velocità di apprendimento. Ora, però, sente la necessità di una formazione specifica o di uno scambio tra insegnanti. Un argomento che la preoccupa è la valutazione delle prestazioni nei test di livello. Aeberli è critica nei confronti delle valutazioni puramente orientate alle prestazioni, perché le differenze tra gli alunni sono viste come una debolezza e non come una risorsa. Se invece i concerti e i test di livello sono organizzati come momenti ludici e motivanti per fare musica insieme e scambiare idee, tutti possono partecipare, come avviene all'MKZ.

Con circa 23.000 studenti, la MKZ è la più grande scuola di musica della Svizzera e una delle più grandi d'Europa. Per i circa 600 insegnanti qualificati di musica, danza e teatro non esiste (ancora) un concetto di inclusione degli alunni con disabilità. Ulteriori opportunità di formazione e scambio sono organizzate su base selettiva. Tuttavia, c'è una grande apertura da parte della direzione e del personale docente.

Sophie Aeberli consiglia agli insegnanti alle prime armi di rimanere rilassati, di cercare il dialogo con i colleghi più esperti e di stabilire un contatto costruttivo con i genitori.

La Scuola di musica del Conservatorio di Berna svolge un ruolo pionieristico. Sul suo sito web, fa esplicito riferimento alle sue lezioni di musica per persone con disabilità. Le lezioni sono personalizzate. Esistono anche lezioni di banda per persone con disabilità. Un concetto a parte riguarda i vari metodi. Tra l'altro, le lezioni per le persone con disabilità cognitive sono allenate e supervisionate dall'Università di Berna per la formazione degli insegnanti. La scuola di musica si fregia del marchio "Kultur inklusiv", un riconoscimento per le istituzioni culturali particolarmente impegnate sul tema dell'inclusione.

- Inclusione dello spettro: ne facciamo parte! Modi per sviluppare scuole di musica inclusiveVdM, Associazione delle scuole di musica tedesche (una guida molto completa con esempi concreti)

- Fare musica con una disabilità alla Scuola di Musica del Conservatorio di Berna (Concetto di accesso e insegnamento inclusivo)

- Perché la disabilità non è un ostacolo, Associazione delle scuole di musica della Turgovia in collaborazione con Pro Infirmis e Insieme Thurgau

L'Ensemble for New Music di Zurigo, fondato nel 1985, è caratterizzato da una notevole coerenza. All'interno del sestetto, i cambiamenti sono avvenuti in modo lento e non spettacolare. Alcuni temi hanno continuato a riapparire e l'ensemble è rimasto fedele a molti dei suoi colleghi musicisti. I CD sono sempre stati pubblicati da Werner Uehlinger, la cui nuova etichetta ezz-thetics continua a superare i confini. I due CD più recenti vedono ancora una volta la partecipazione del soprano Jeannine Hirzel e del baritono Niklaus Kost, nonché del compositore, arrangiatore, violista e direttore d'orchestra Sebastian Gottschick: un'altra felice collaborazione.

Una prima Libro di canzoni con brani arrangiati da Charles Ives (ha ora l'art. 183) ora segue Un altro libro di canzoniIl risultato non è una trascrizione riverente e pignola per l'ensemble, ma un programma gioioso in cui i cantanti e l'ensemble si lanciano sfacciatamente nella mischia, dato che i ruoli non sono sempre così chiaramente assegnati. Ma Ives non era un uomo di semplici ordini, lasciava che le cose si scatenassero l'una sull'altra. Lo si percepisce fin dalla prima nota, le masse corali di Maggioranza. Gli aspetti trascendentalisti di Ives, ad esempio in Thoreausono elaborati con amore. Tra l'altro, ha anche musicato testi tedeschi. Le critiche che gli sono state rivolte Non sono risentito è valsa un'osservazione nella sua edizione stampata - che ovviamente è citata anche nel CD.

Come compositore, Gottschick ha imparato da un approccio così libero alla storia della musica. Nei suoi brani, a cui è dedicato il secondo disco, compaiono ripetutamente echi, tra cui riferimenti a compositori come Heitor Villa-Lobos (il Concertino con sottotitolo Bachianas Suisas) o con fantasie corali per la musica da chiesa protestante. Con la sua ambientazione di Walt Whitman Sussurri di morte celeste si rifà anche a Ives. Ma sarebbe inadeguato ascoltare e interpretare questa musica solo come metamusica. Segue troppo ostinatamente i ritmi e i motivi, lasciandosi trasportare o giocando con essi. In modo assolutamente non romantico, vengono create immagini sonore lucide e anche plausibili, molto diverse nello stile, fantasiose nell'approccio, pungenti nella strumentazione.

Gli adattamenti della musica di Johann Sebastian Bach hanno una lunga tradizione. Jacques Loussier, ad esempio, ha arrangiato molte opere come le Variazioni Goldberg come interpretazioni jazz per il suo trio. Il flautista svizzero Stefan Keller, attivo a livello internazionale, e il percussionista svizzero Beda Ehrensperger, che vive in Ghana, utilizzano opere note per flauto come la Partita in la minore e la Suite in si minore di Johann Sebastian Bach e la Sonata solistica in la minore di Carl Philipp Emanuel Bach come base per il loro CD. I brani sono suonati su vari strumenti, dal contrabbasso ai flauti più alti, creando una ricca tavolozza di colori tonali, e Beda Ehrensperger fa anche un uso vario delle varie percussioni.

Stefan Keller ha lavorato per Bach oggi Ha cercato il modo di combinare le composizioni originali con i suoi suoni preferiti, più espansivi e con possibilità creative come i flauti bassi, l'elettronica dal vivo, il looping dal vivo e l'improvvisazione. Lo spettro dei metodi utilizzati è vario. In alcuni casi, il flautista interpreta i brani nella versione originale con i flauti bassi, aggiungendo gradualmente le percussioni e sviluppando ulteriormente le parti di flauto in singoli elementi ancora riconoscibili. Vi sono anche brani caratterizzati principalmente dalla libera improvvisazione, in cui, come nel caso di Badinerie nella suite in si minore, il materiale musicale suona tamponato, soprattutto all'inizio, con trilli di colore sonoro o con l'uso congiunto di voce e flauto fino a quando si sentono citazioni più lunghe dell'originale. Nella sonata solistica in la minore di Carl Philipp Emanuel Bach, il flauto traverso contralto aggiunge un colore caldo e le improvvisazioni suonano quasi come abbellimenti barocchi a volte.

Il CD contiene anche tre improvvisazioni libere tratte da concerti dei due musicisti, chiamate Sorbets, che sono arrangiate come pezzi intermedi a Bach e Bach. In esse sono presenti anche i flauti contrabbasso e sottocontrabbasso molto bassi e l'elettronica dal vivo. Tutti i numeri sono stati registrati in un unico pezzo, dal quale gli esecutori hanno poi effettuato una selezione. Il risultato è una sintesi multistrato di musica barocca e improvvisazione che fa alzare gli occhi al cielo.

"Esecuzioni di cantate impossibili - ma noi siamo in streaming lo stesso!". È così che la Fondazione Bach di San Gallo accoglie i visitatori del suo sito web bachipedia.org. La crisi del coronavirus ha temporaneamente interrotto il suo programma di eseguire tutte le cantate di Bach in concerti dialogati entro il 2027 e di rendere accessibili le registrazioni dal vivo in tutto il mondo. Per colmare la lacuna, ha trasformato il suo portale web in una vetrina per le attività di streaming in corso. Allo stesso modo, l'Accademia Internazionale di Bach di Stoccarda sta trasmettendo i suoi concerti in streaming con il titolo Barocco@casa sostituiti da interessantissimi podcast mensili su opere chiave della musica barocca. Sia Stoccarda che San Gallo si presentano con contenuti di alta qualità, prodotti in modo assolutamente professionale dal punto di vista tecnico e drammaturgico. Entrambi fanno un uso sapiente delle opportunità educative offerte dai nuovi media e si rivolgono esplicitamente alle giovani generazioni. La disciplina storica della musica barocca si è affermata su Internet.

"Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sull'improvvisazione" è il titolo di un libro pubblicato di recente. bachipedia.org pubblicato in streaming con una conversazione musicale tra il talentuoso direttore generale Xoán Castiñeira e Rudolf Lutz, direttore artistico e mente dell'intera compagnia. In inglese, tedesco e spagnolo, i due danno una rilassata e fondata introduzione alla pratica dell'improvvisazione barocca nella chiesa vuota di Stein/AR. Il pubblico rimane incantato mentre Lutz improvvisa una fuga in do diesis minore sul tema in re minore dell'"Arte della fuga" o rappresenta musicalmente diverse emozioni quando viene chiamato in causa. Creatività nata dalla necessità - il lontano passato viene riportato in vita in modo accattivante. Non è l'unico contributo di questo portale web che vi stupirà. Bachipedia.org è accessibile al grande pubblico e chi vi entra si trova in un vero e proprio scrigno di cultura musicale barocca.

https://www.bachipedia.org
https://www.bachipedia.org/live_stream/improvisation-20200619/
https://mediathek.bachakademie.de/

Secondo i ricercatori della Bauhaus-Universität di Weimar, è possibile utilizzare filtri speciali per gli strumenti a fiato e una speciale visiera chiamata "BauhausUniVisor" per fare musica in tutta sicurezza. I filtri sono fatti di cellulosa convenzionale, che viene tagliata a forma di nido d'ape e fissata in modo lasco davanti alla campana del rispettivo strumento a fiato o davanti al bocchino del flauto con l'aiuto di un nastro adesivo. Informazioni e modelli sono disponibili per il download gratuito.

L'efficacia dei filtri prototipo e del "BauhausUniVisor" è stata precedentemente dimostrata in un esperimento in più fasi presso la Cattedra di Fisica Edile. L'aria respirata raggiungeva un massimo di circa 1,1 metri nella stanza quando si suonava. L'espulsione del respiro era particolarmente pronunciata quando si suonava il flauto (aria soffiata sul bocchino), il clarinetto (aria secondaria che sfuggiva dal bocchino), l'oboe e il fagotto (espirazione tra le frasi) e quando si cantava.

Pubblicazione originale: https://idw-online.de/de/news753255

Secondo l'annuncio del Cantone, i lavoratori del settore culturale del Cantone di Ausserrhoden possono richiedere un indennizzo per la perdita di incarichi e commissioni a partire dal 1° luglio 2020. Si tratta di incarichi e commissioni che sarebbero stati previsti durante le normali operazioni culturali e che rientrano nel periodo compreso tra il 1° luglio e il 31 ottobre.

Le perdite finanziarie subite in questo modo vengono verificate per verificarne la plausibilità utilizzando il bilancio e i dati comparativi o le fatture dei due anni precedenti. In caso di perdita di reddito dovuta alla riduzione del pubblico, è necessario dichiarare quale concetto di protezione è stato applicato in quale periodo. Il risarcimento delle perdite può essere richiesto per eventi, impegni e ordini fino al 31 ottobre 2020.

È importante notare che la scadenza per la presentazione di tutte le domande è il 20 settembre 2020. Le domande presentate in ritardo non potranno più essere prese in considerazione, sottolinea il Cantone. L'Ufficio della cultura raccomanda di presentare le domande entro l'ultima scadenza possibile, il 20 settembre 2020, poiché è difficile calcolare in anticipo i danni che deriveranno dalla riduzione del pubblico, dalle spese aggiuntive o dalla perdita di ingaggi e commissioni.

Per saperne di più: www.ar.ch/kulturfoerderung
 

Con il Südpol, il Teatro di Lucerna, la Scuola di Musica di Lucerna e ora l'Orchestra Sinfonica di Lucerna e la Scuola di Musica di Lucerna, cinque istituzioni sono ora ospitate in un unico sito. Da settembre 2020, oltre 500 studenti di Bachelor e Master, quasi 500 partecipanti alla formazione continua (MAS, DAS, CAS, corsi) e circa 200 dipendenti apprenderanno, insegneranno e faranno ricerca su circa 8.000 metri quadrati di quest'ultima, oltre a presentare il loro lavoro al pubblico.

L'inaugurazione ufficiale del nuovo edificio avrà luogo dall'11 al 13 settembre 2020 con il titolo "OuverTüren". I visitatori sono invitati a partecipare a tour musicali dell'edificio. Il numero di partecipanti è limitato e la registrazione è obbligatoria.
Link alla registrazione

Con tutta la musica di Vienna, si tende a dimenticare che all'inizio del XIX secolo in Europa c'era la guerra. Non ovunque e non nello stesso momento, ma per anni. Napoleone provocò disordini, combattendo prima contro l'Austria, poi contro la Prussia, contemporaneamente nella penisola iberica, infine contro la Russia e ancora contro le truppe alleate nella Germania centrale. Il numero di vittime da ogni parte si aggirava sulle centinaia di migliaia, ma in totale sui milioni. Il Grande Armée si ridusse in pochi mesi dagli originari 600.000 soldati a un piccolo resto di 10.000 uomini. La vittoria delle truppe russe passò alla storia della musica solo decenni dopo con l'opera di Tchaikovsky Ouverture solennelle 1812 la Battaglia di Vitoria in Spagna (1813), Beethoven ha creato in La vittoria di Wellington op. 91 subito dopo la battaglia. Al contrario, le numerose composizioni di molti contemporanei per la battaglia decisiva di Lipsia (1813) sono state a lungo dimenticate.

Tuttavia, Beethoven non poteva e non voleva sottrarsi alle esigenze del "fronte interno" viennese e sostenne il morale delle truppe con diverse marce nel 1809/10. Quella in fa maggiore (WoO 18) fu inizialmente scritta solo per la piccola musica d'armonia e dedicata all'arciduca Anton Viktor Joseph d'Austria e quindi al reggimento Hoch- und Deutschmeister. Tuttavia, Beethoven prese una nuova decisione e dedicò le poche battute del manoscritto alla Landwehr boema (un reggimento di fanteria formato come ultima riserva). Nel frattempo, la marcia fu utilizzata come "musica da carosello" per uno spettacolo di cavalli nei giardini del palazzo di Laxenburg, che Beethoven commentò ironicamente: "Voglio vedere se i piloti riescono a fare delle abili capriole come risultato". Tuttavia, l'opera divenne veramente famosa solo quando fu rappresentata nel 1817/18. Collezione di marce dell'esercito reale prussiano per "musica turca" - e vi compariva come riferimento a un'unità comandata da Ludwig Graf York von Wartenburg, senza che il compositore fosse coinvolto, come la Marcia del Corpo di York 1813 è stato etichettato.

Dal punto di vista compositivo, Beethoven ha nobilitato anche questo lavoro occasionale. Il nucleo motivico è il ritmo anapestico in levare su una sola nota. A questo seguono sequenze che espandono sistematicamente lo spazio tonale nel movimento di apertura, prima alla seconda, poi attraverso la terza alla quarta, mentre il secondo movimento è condotto melodicamente dalla quinta attraverso la sesta alla dominante. Nella seconda parte, dopo che il motivo è stato condensato, viene addirittura risolto - includendo diverse pause molto pericolose per il ritmo militare.

Anche il fatto che Beethoven abbia successivamente aggiunto un trio alla marcia nel 1822/23 è rimasto in gran parte nascosto dalla prassi esecutiva civile fino ad oggi.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

La legge autorizza il Consiglio federale a continuare a sostenere con aiuti finanziari le imprese culturali, gli artisti creativi e le associazioni culturali del settore non professionale. La legge è attualmente in discussione in diverse commissioni del Consiglio nazionale e del Consiglio degli Stati e sarà poi presentata al Parlamento nella sessione autunnale.

Il Consiglio della Musica ritiene che il settore culturale necessiti dell'adozione e dell'attuazione mirata della legge Covid-19. I fondi per le misure culturali previsti dalla legge sarebbero sufficienti solo se i professionisti e le imprese culturali continuassero a essere sostenuti dalle indennità di perdita di guadagno e di riduzione dell'orario di lavoro.

Il Consiglio della Musica chiede anche una buona soluzione assicurativa, in modo da "favorire la ripresa più ampia possibile delle operazioni di manifestazione e pianificare nuovi eventi con un rischio calcolabile". È auspicabile anche un migliore e soprattutto tempestivo coinvolgimento delle organizzazioni culturali a livello amministrativo.

I professionisti e le imprese culturali possono ora presentare al Cantone una domanda di risarcimento per le perdite subite nei mesi di settembre e ottobre 2020.

Il governo cantonale ha approvato un finanziamento aggiuntivo di 1,396 milioni di franchi per il risarcimento delle perdite nel settore culturale, che sarà raddoppiato dal governo federale. Ciò significa che un totale di 10,894 milioni di franchi svizzeri è ora disponibile per il risarcimento dei professionisti e delle imprese culturali di Basilea.

Da oggi al 20 settembre 2020, i professionisti e le imprese culturali possono nuovamente presentare domanda di risarcimento per la cancellazione. Possono richiedere le perdite finanziarie associate alla cancellazione o al rinvio di eventi e progetti o alla chiusura di attività commerciali causate dalle misure governative per combattere il coronavirus nel periodo compreso tra il 1° settembre e il 31 ottobre 2020.

Sono ammissibili solo le persone e le aziende che operano per almeno il 50% nel settore culturale. Si applica la definizione di cui all'Ordinanza COVID del Consiglio federale sulla cultura. La sua interpretazione e il suo campo di applicazione sono specificati in dettaglio dal governo federale.

Le imprese a scopo di lucro sono trattate dal Consiglio di Stato come casi di rigore se rientrano nel campo di applicazione dell'ordinanza e se sussiste un particolare interesse di politica culturale. Per questi casi, il Consiglio di Stato ha fissato un limite massimo di indennizzo di 500.000 franchi per ogni azienda a scopo di lucro. In questo modo, riconosce l'importanza di queste aziende per il settore culturale. Allo stesso tempo, è importante mantenere la proporzionalità nel contesto delle misure COVID per l'economia. Il Consiglio di Stato ha trattato le prime richieste di indennizzo per la cancellazione da parte di aziende a scopo di lucro e ha approvato fondi per un totale di 38.355 franchi svizzeri per i casi di difficoltà.
 

Oltre al duo electro-mundart "Dachs", Basil Kehl è in giro anche come artista solista "Wassily". Il problema dei suoi live set, tuttavia, è che di solito scompare dietro un muro di sintetizzatori, strumenti elettronici e controller. In futuro vuole avere un contatto più "diretto" con il pubblico. Per creare questi momenti dal vivo, vuole ridurre i dispositivi elettronici e utilizzare strumenti come il basso, la chitarra o le percussioni.

Il progetto del musicista di Flawil Ramon Landolt è completamente diverso: Quando il ghiaccio si scioglie in acqua, si crea una moltitudine di rumori, suoni e toni straordinari. Sono proprio questi "suoni ghiacciati" a interessarlo e, tra l'altro, a fornire il materiale sonoro per la sua ultima fatica musicale. In essa, il giovane musicista getta uno sguardo personale ed emotivo sul cambiamento climatico e sul suo impatto sull'ambiente e sulle persone.

E poi c'è Raphael Loher, musicista con un passato nel jazz, che sta lavorando a opere per pianoforte solo. Per farlo, prepara le corde con magneti, nastro adesivo e argilla da modellare, creando uno spazio avventuroso e sperimentando suoni alienati. La tecnica di preparazione del pianoforte deriva dal compositore John Cage e offre ancora oggi molte possibilità inesplorate.