Il 30 nuovi studi per clarinetto solo del noto compositore inglese James Rae sono una serie di brani brevi e variegati in stili che vanno dallo swing, al blues, alla bossa nova e al valzer. I titoli sono tratti da Un altro pianeta fino a quando Molecole renderli accessibili come pezzi di carattere e quindi promuovere l'espressione musicale.

I primi «studi» sono esclusivamente nel registro basso e possono essere utilizzati come supplemento a una scuola di clarinetto. In questo modo gli allievi più giovani o meno avanzati hanno l'opportunità di sperimentare la varietà stilistica e di creare immagini musicali in una fase iniziale.

I brani diventano poi tecnicamente più impegnativi a piccoli passi, mentre le chiavi e le firme temporali rimangono gestibili. Ciò consente una struttura chiaramente strutturata e favorisce un apprendimento continuo senza eccessive richieste. Allo stesso tempo, vengono affrontati in modo specifico aspetti tecnici importanti come l'articolazione, il ritmo e il fraseggio. I segni del metronomo per tutti i brani possono essere accettati come una sfida e sono un complemento ideale per l'esecuzione caratteristica. I tempi incoraggiano a impegnarsi consapevolmente con gli stilemi e le pulsazioni.

Il libretto è pratico e può essere utilizzato direttamente nelle lezioni ed è ideale per creare un ponte con i libretti di esercizi classici. Motiva attraverso la varietà musicale e allo stesso tempo offre una solida base per un ulteriore sviluppo del clarinetto.

James Rae: 30 nuovi studi per clarinetto solo, UE 21 850, € 18,95, Universal Edition, Vienna

 

Le prestazioni di alto livello di solito vanno di pari passo con la specializzazione. Ma il violinista Sini Simonen e il violoncellista Alexandre Foster hanno scelto un approccio diverso. Hanno optato per una combinazione di suoni neoclassici, mottetti a due voci di Orlando di Lasso e suoni contemporanei provenienti da diversi Paesi, ognuno con il proprio stile.

La varietà è quindi assicurata. Ma Foster e Simonen ottengono molto di più. Nel loro viaggio attraverso il tempo, scoprono diverse gemme che presentano in modo più che lucido. L'opera di Maurice Ravel Sonata per violino e violoncello è al centro della scena. Roman Brotbeck sottolinea giustamente nel libretto che «a volte sembra un quartetto d'archi». Oltre alla sorprendente ricchezza sonora, il brillante omaggio in quattro movimenti a Claude Debussy, morto nel 1918, colpisce per l'eleganza, la densità polifonica e la finezza ritmica, che suonano come un moderno Béla Bartók.

Moser e Winkelman

La Svizzera risuona nel sottotesto: Alexandre Foster insegna come professore di violoncello all'Accademia di Musica di Basilea. Bohuslav Martinůs Duo II è stato scritto nei pressi di Basilea, quando il compositore era ospite di Maja e Paul Sacher. Anche le opere di Roland Moser e Helena Winkelman contribuiscono a questa produzione meravigliosamente divertente: l'opera di Moser Tre dediche sono studi altamente concentrati in cui semitoni, mondi flageolet e toni naturali lasciano impressioni sonore particolari. Nei suoi primi lavori Rondo con testa di Giano già preannuncia ciò che caratterizza la basilese Helena Winkelman fino ad oggi: un'apertura polistilistica con una vivace musica folk e alcuni ritmi jazz. La vivacità di Winkelman Rondo è giustamente scritto alla fine di un CD in cui Simonen e Foster hanno centrato in ogni punto il tono di una musica molto diversa. Non possiamo che consigliarlo: Ascoltatelo tutto d'un fiato!

Bicinia. Opere di Orlandi di Lasso, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Helena Winkelman, Roland Moser, György Ligeti, Kaija Saariaho. Sini Simonen, violino; Alexandre Foster, violoncello. Claves Records CD 3134

«Nous ne savons rien sur l'origine de cette pièce qui constitue la première composition de Ravel pour le piano». Così scriveva Arbie Orenstein nella prefazione alla prima edizione dell'opera Sérénade grotesque, pubblicato da Salabert nel 1975 in occasione del centenario della nascita di Ravel. L'eminente studioso di Ravel, la cui monografia sul grande compositore è ancora probabilmente la misura di tutte le cose, non fu solo lo scopritore dell'autografo, che era stato a lungo considerato perduto. Ne organizzò anche la prima nello stesso anno.

Cinquant'anni dopo, Andreas Pernpeintner ha ripubblicato il breve pezzo per pianoforte con Henle. Le differenze rispetto alla prima edizione francese sono minime. Nella prefazione di Pernpeintner, tuttavia, apprendiamo alcuni dettagli affascinanti su come Ravel stesso giudicò questo lavoro, che aveva scritto quasi da adolescente. Pare che non l'abbia mai tenuta completamente sotto chiave.

Il Sérénade grotesque è caratterizzato da forti contrasti tra passaggi percussivi («très rude, pizzicatissimo») da un lato e cantilene più lunghe («très sentimental») dall'altro. I numerosi echi della musica chitarristica spagnola non sono l'unico elemento che rende il ben più famoso Alborada del gracioso dal Miroirs (Arbie Orenstein si è sentita come se stesse Scarbo ricorda). Come in questi capolavori successivi, anche qui la scrittura pianistica è caratterizzata da associazioni orchestrali. Sebbene non sia eccessivamente impegnativo, il Sérénade ha le sue insidie pianistiche. Per superare questi ostacoli nel modo più elegante possibile, il pianista francese Cédric Tiberghien ha contribuito con alcune diteggiature davvero molto pratiche.

Nel complesso, una nuova edizione degna di nota! Per i fan di Ravel, in ogni caso. Ma anche per tutti coloro che desiderano guardare alle spalle di un giovane genio mentre si sviluppa.

Maurice Ravel: Sérénade grotesque, a cura di Andreas Pernpeintner, HN 1590, € 8,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Nato nel 1987 nel Canton Turgovia, Andreas Häberlin insegna oggi alla Nova Southeastern University in Florida, USA. Ha vinto numerosi premi in Svizzera, dove ha studiato composizione e teoria alla ZHdK, e a livello internazionale, tra cui un premio di sponsorizzazione del Canton Turgovia nel 2016. Negli Stati Uniti, Häberlin ha lavorato con grandi artisti come Michael Bublé e Barbra Streisand e si è fatto un nome come produttore di musica per film.

Ora sta pubblicando il suo primo libro dal titolo promettente A Metodo di trascrizione musicale - Annotare a orecchio la musica registrata prima. Il titolo mantiene solo in parte la sua promessa. Nelle quattro parti «Preparazione - Processo - Interpretazione - Risorse», l'autore tratta in modo meticoloso e scientifico l'approccio prevalentemente digitale alla trascrizione musicale, con un gran numero di riferimenti alla letteratura in materia. Online, l'autore fornisce un'ampia raccolta di esempi di musica autoregistrata e di partiture per il libro - ma l'assegnazione ai singoli capitoli non è immediatamente evidente.

Si può dire che la scrittura di musica esistente richieda una notevole abilità nell'ear training, nella comprensione del ritmo e dell'armonia. Tuttavia, i metodi proposti non approfondiscono, ma presuppongono le suddette competenze. Il capitolo sull«»Orchestrazione" rimane molto generico; Häberlin presenta il Creative Software Sampler Cube e cita almeno gli insegnamenti sulla strumentazione di Berlioz e Rimsky-Korsakov nella bibliografia corrispondente. Vengono presentati numerosi ausili tecnici, da dispositivi midi e software di notazione a workstation audio digitali. Inoltre, ci sono istruzioni piuttosto banali per rispettare la scadenza fissata dal cliente - e per assicurarsi che i vicini non vengano disturbati durante la riproduzione della musica.

Andreas Häberlin: A Music Transcription Method - Notating Recorded Music by Ear, 178 p., € 50,99, Routledge, New York e Londra 2025, ISBN 978-1-032-84254-7

Chitarra

Gennaio–giugno 2026

• Compositrici, Antologia per chitarra suddivisa per livelli, a cura di Eva Beneke e Heike Matthiesen, Libro 1, Livelli 1-4, ED 2375, € 15,00, Schott, Magonza
• Armin Kulla: Il giro del mondo, 37 canzoni popolari di 17 paesi, arrangiamenti di livello da facile ad avanzato per due chitarre, D 829, Dux, Manching
• Robert Morandell: Guitar Gold, Metodo per chitarra, D 647, con video in 3 tempi, Dux, Manching
• Iris Maucher/Meike Schlegtendal: Cantiamo con i bambini, Il libro di canzoni cristiane per chitarra per asili, scuole elementari e famiglie, D 840, Dux, Manching

Luglio-dicembre 2025

• Wieland Harms: Guitar Chord Colours. Teoria dell'armonia moderna per chitarristi che vogliono davvero imparare, 400 pagine, € 49,95, codice ordine 2291G, Alfred Music, Colonia
• K. Mertz – Guitar Works, Vol. 11, 12 Studies & Works, a cura di Graziano Salvoni, ECH 1428, € 16,50, Edizione Chanterelle/Zimmermann, Magonza
• K. Mertz – Guitar Works, Vol. 12, Sette fantasie operistiche, a cura di Graziano Salvoni, ECH 1429, € 24,50, Edizione Chanterelle/Zimmermann, Magonza

Luglio-dicembre 2024

• Michael Langer: Assoli di chitarra pop acustica 6, spartito e tabulazione, con download audio, D 927, Dux, Manchin 
• Michael Langer e Ferdinand Neges: Play Guitar Powersteps 1, il proseguimento ideale per ogni scuola per principianti, con download audio, Dux 3519, Dux, Manching
• Michael Langer e Ferdinand Neges: Play Guitar Powersteps 2, il proseguimento ideale per ogni scuola per principianti, con download audio, Dux 3520, Dux, Manching
• Martin Tanner: Semplicemente bello - splendidamente semplice, Bella musica per chitarra dalla prima lezione, autoprodotto, www.einfach-schoen.ch

Gennaio-Giugno 2024

• Sami Kajtazaj: 5 stampi per chitarra, em 1212, Edition Margaux, Berlino

Luglio-dicembre 2023

• Béla Bartók: Danze popolari rumene, per chitarra arr. di Dario Bisso Sabàdin, UE 38137, € 16,95, Universal Edition, Vienna
• Armin Kulla: Un piccolo viaggio, pezzi d'insieme da facili a intermedi per 3 o 4 chitarre, D 826, con flusso audio, Dux, Manching
  >>> Recensione di Werner Joos
• Canti natalizi da tutto il mondo, per chitarra sola, VHR 13510, Holzschuh, Manching
• Martin Kuhnle: La chitarra da campo senza note, 75 canzoni indispensabili, D 810, Dux, Manching

Gennaio-Giugno 2023

• Franz Schubert: Serenata, Minuetto, Valzer, Danza tedesca ed Ecossaisecurato e pubblicato da Jury Clormann, prima edizione, BP 2883, fr. 19.50, Amadeus, Winterthur
  >>> Recensione di Werner Joos
• L'antologia chitarristica di José Tomàs, Arrangiamenti per chitarra sola di José Tomàs a cura di Pedro Jesus Gomez, ECH 2725, € 22,50, Edition Chanteresse (Zimmermann), Mainz
  >>> Recensione di Werner Joos

Ukulele

Gennaio–giugno 2026

• Iris Maucher/Meike Schlegtendal: Cantiamo con i bambini, Il libro di canzoni cristiane per ukulele per asili, scuole elementari e famiglie, D 331, Dux, Manching

Luglio-dicembre 2024

• Andreas Lutz e Bernhard Bitzel: La storia dell'ukulele, 200 Lieder e canzoni (testi e figure di accordi), D 342, Dux, Manching
• Martin Rube: La scuola di ukulele per bambini in età prescolare ed elementare, ordine n. 140, Schuh-Verlag, Gärtringen

Luglio-dicembre 2023

• Circolo delle quinte per l'ukulele, D 1216, Dux, Manching

Mandolino

Gennaio–giugno 2026

• Manuela Frescura: Merhaba, impressioni di un viaggio nel sud del Marocco, Duetti e trii per mandolino, mandola e/o chitarra, strumenti ritmici ad lib., Edition Grenzland, partitura e parti, PAN KM 2161, € 35,00, PAN, Kassel

Gennaio-giugno 2025

• Carl Stamitz: Sonata op. 16 n. 6per due mandolini e mandola (chitarra) arrangiato da Jean-Pierre Yraéta, partitura con parti, PAN KM 2155, € 22,00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basel

Basso elettrico

Luglio-dicembre 2025

• Philipp Rehm: Slap fit, Il tuo allenamento di slap bass per groove potenti, tecnica efficace e creatività, libro e audio online, codice articolo 20315G, € 23,95, Alfred Music, Colonia

Luglio-dicembre 2023

• Philipp Rehm: Bass Matrix. Svela i segreti dei groove di basso, per principianti, avanzati e professionisti anche senza conoscenza degli spartiti, libro, CD, audio online, art. n. 20281G, Alfred Music, Colonia
• Thomas Grossmann: L'ABC del camminare. Suonare il basso nel jazz, nel rock e nel pop per basso elettrico e contrabbasso, Edizione Hug 11789, con file audio da scaricare, Hug Musikverlage, Zurigo

Arpa

Gennaio–giugno 2026

• Claude Debussy: Danze per arpa e orchestra d’archi, a cura di Peter Jost; partitura, HN 3440, € 20,00; parti per archi, HN 3442, € 45,00; G. Henle, Monaco di Baviera

Luglio-dicembre 2025

• Sergej Prokofiev: Opere complete per arpa sola, a cura di Sophie Gneissl, HN1649, € 15,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-Giugno 2024

• Louis Spohr: Fantasia in do minore per arpa op. 35, appendice: Fantaisie di Johann Georg Heinrich Backofen, a cura di Masumi Nagasawa, BA 10954, € 19,95, Bärenreiter, Kassel
  >>> Recensione di Sarah O'Brien

Gennaio-Giugno 2023

• Claude Debussy: Danses, per arpa e orchestra a ponte, a cura di Peter Jost, partitura di studio, HN 7584, G. Henle, Monaco di Baviera
  >>> Recensione di Sarah O'Brien

Percussioni

Luglio-dicembre 2025

• Gerwin Eisenhauer: Bum Bum Tschack; Tecnica e lettura, D 421; Grooves & Fills, D 422; Jazz & Latin, D 423; ciascuno con link audio e video online; € 19,80 ciascuno, Dux, Manching

Gennaio-giugno 2025

• Peter Eötvös: Batteria parlante, Quattro poesie per percussione sola, BAT 60, € 21,00, Schott, Mainz
• Il flusso creativo di Christin Neddens, The Ultimate Drum Practice Workout, n. d'ordine 20314G, € 22,95, Alfred Music, Colonia

Gennaio-Giugno 2024

• Olaf Satzer: apprendimento garantito della batteria - per bambini dai 5 ai 6 anni, 136 p., con tracce audio online, n. 20286G, € 21,95, Alfred Music, Colonia
• Sperie Karas: un omaggio a Charley, 50 rudimental Solos, In onore dei miei studi con Charley Wilcoxon, 64 p., € 14,95, Alfred Music, Colonia

Luglio-dicembre 2023

• Batteria per principianti, di Rosy, Loop di batteria e voce africana - passo dopo passo, D 419, Dux, Manching
• Gerwin Eisenhauer: Il libro dei tamburi di Natale 2, D 420, con download audio, Dux, Manching
  >>> Recensione di Daniel Maggi

Gennaio-Giugno 2023

• Jost Nickel: Libro per principianti per batteria, Libro e audio online: Art. n. 20292G, € 24,95, Alfred Music, Colonia
• Elisabeth Amandi: Drumset Safari. Con 144 assoli in tutto il mondo, libretto per principianti e professionisti in tedesco/inglese, 136 pagine, più download mp3, € 24,00, Leu-Verlag, Neusäss
• Marco Kurmann: Passo dopo passo sulla batteria, Guida alle lezioni di batteria, volume 1, 98 p., € 24,00, Leu-Verlag, Neusäss
  >>> Recensione di Daniel Maggi
• Sperie Karas: Rock-o-Pation per i batteristi di oggi, 50 esercizi per la lettura a vista nel rock, tedesco/inglese, 84 p., n. art. 20309G, € 16,95, Alfred Music, Colonia
• Tom Pold: Garanzia di apprendimento della Kalimba, Il libro di istruzioni per kalimba a 17 note in do maggiore, con oltre 100 brani, 104 p., n. art. 20294G, € 19,95, Alfred Music, Colonia
• Luigi Nono: estratti per ensemble di percussioni, a cura di Bernhard Wulff, ED 22904, Schott, Mainz

Handpan

Luglio-dicembre 2024

• Daniel Giordani: Esercizi per handpan, per esecutori leggermente avanzati, con video online, D 920, Dux, Manching

Fisarmonica

Luglio-dicembre 2025

• Slavko Avsenik: 12 successi dell'Oberkrainer per fisarmonica e voce in Sib; volume 1, WILD 20085; volume 2, WILD 20086; volume 3, WILD 20087; € 21,80 ciascuno, Walter Wild, Manching

Gennaio-giugno 2025

• Marion Suter: 30 composizioni originali per pianoforte o fisarmonica (22 assoli per pianoforte e 8 arrangiamenti), autoprodotto www.marionsuter.ch (in parte registrato su CD: Pianist Marion Suter Vol. 2)
  >>> Recensione di Yolanda Schibli Zimmermann

Luglio-dicembre 2024

• Canzoni per la libertà, note canzoni pop arrangiate per fisarmonica da Waldemar Lang, VHR 1869, Holzschuh, Manchin
• Hans-Günther Kölz: Riflessioni, noti brani classici e composizioni originali arrangiati per fisarmonica, VHR 1859, Holzschuh, Manching

Gennaio-Giugno 2024

• Sami Kajtazaj: Seguitemi 1, Musica per fisarmonica, autoprodotta, Thal, samikaj.com
• Sami Kajtazaj: seguimi 2, Musica per fisarmonica, autoprodotta, Thal, samikaj.com
• Sami Kajtazaj: seguimi 3, Musica per fisarmonica, autoprodotta, Thal, samikaj.com

 

Sembra un argomento strano per chi sta iniziando. Ma il trattino in «auf-hören» indica già che non si tratta semplicemente di concludere, di chiudere la giornata. Reto Bieri, clarinettista, direttore d'orchestra, docente di musica da camera a Monaco, direttore di lunga data del Festival di Davos e appassionato ideatore di programmi, dirige per la prima volta i concerti di Pentecoste alla Certosa di Ittingen. Heinz Holliger e András Schiff hanno iniziato questa tradizione esattamente trent'anni fa; dopo venti edizioni, si sono succeduti Graziella Contratto, Oliver Schnyder, Maurice Steger, Nicolas Altstaedt, Isabelle Faust e Kristian Bezuidenhout.

Come si interrompe l'udito?

E ora Reto Bieri «si ferma». Nel libretto del programma, spiega come lo intende: «Quasi nessun'altra parola dice »no« in modo così deciso e allo stesso tempo offre un'apertura. Una dice: »Fermati« e significa fermati. Ma c'è qualcos'altro nascosto nella parola: un ascolto...». Quindi fermarsi è come ascoltare. Questa interpretazione ha senso per chi si interessa di musica. Ma è corretta? Il Dizionario Etimologico di Kluge conferma che «aufhören» era sinonimo di «hören» nel Medioevo e deduce: "Quando qualcuno concentra la propria attenzione su qualcosa, cessa contemporaneamente la propria attività". Cessare come essere pronti per il nuovo che sta per arrivare.

Reto Bieri spiega questa scelta con la prima impressione che gli ha fatto la Certosa: «Attraversando questo portale ci si trova in un mondo nuovo e chiuso. Lo spazio più aperto è il paradiso». Così è stato anche per i certosini, che si sono ritirati dietro queste mura e hanno creato un paradiso". Da qui si apre l'intero programma del festival.

Lasciarsi radicalmente alle spalle

Si inizia con la forma estrema della fine: la morte. Venerdì sera, in apertura, va in scena un «ultimo saluto» in tre parti che mette in scena proprio questo arrivo, questo addio e questa rinascita. A poche centinaia di metri dalla Certosa si schiera un distaccamento della banda musicale di Weinfelden, che poi si mette in marcia con passo misurato, suonando la marcia funebre «Teure Mutter». Poi si ferma, silenzio. Si riparte, stessa musica, stessa lentezza. Di nuovo silenzio. In fondo al corteo funebre dei partecipanti al festival si diffonde un certo fermento. Qualcuno si lamenta che l’altoparlante, trasportato su un carretto, sia posizionato male, perché non si sente nulla. Non c’è nulla da sentire, lo si capisce poco a poco. Si procede lentamente al ritmo della marcia funebre – a passo mezzo! – per poi fermarsi in silenzio. Non è affatto facile da sopportare. Alla terza sosta mi accorgo che i miei occhi si chiudono, che mi sto arrendendo alla situazione. Bieri confermerà in seguito «che è quasi insopportabile, queste ripetizioni, questo marciare sul posto». E racconterà quale esperienza unica sia stata per gli studenti di musica coinvolti sfilare insieme a musicisti con un background musicale completamente diverso. Come il tamburo maggiore ha dovuto spiegare loro come stare in fila, talloni uniti, piedi ad angolo di 45 gradi. Anche Bieri si è messo in fila nel registro dei clarinetti e rende omaggio alla «cara madre». La marcia deve essere suonata cinque volte prima di raggiungere la Certosa, e nella lentezza del cammino la menta lungo il sentiero comincia a diffondere il suo profumo.

Festa del cadavere, recitata e completamente vera

Nel giardino barocco, Vox Clamantis si è posizionato intorno al bacino d'acqua rotondo e accoglie gli ospiti con canti gregoriani, tra cui la sequenza di Pentecoste. Nel successivo concerto nella Remise, questo ensemble vocale estone canta con la sua sonnambolica omogeneità Il grido del cervo di Arvo Pärt, il compositore a cui è molto legato e che ha quasi abbandonato, per poi trovare una nuova voce anni dopo. Infine, il brano di Henryk Górecki Piccolo requiem per una polka, Anche in questo caso, ripetizioni, passi sul posto e improvvise esplosioni di esuberanza nostalgica ed esagerata. Anche l'attore Jürg Kienberger, che aveva già tenuto un discorso un po« disparato all'esterno nei panni del »prete«, tra citazioni di Gotthelf e annunci telefonici automatici, ha regalato divertimento. Lì, questi intermezzi tragicomico-parodici mi hanno un po» alienato; sul palcoscenico, mi piacciono. È bello ridere tra questa musica concentrata. Quando gli si chiede se questo "teatro" non incontri opposizione, Bieri racconta di un sacerdote che gli ha scritto arrabbiato. Nel frattempo, è diventato uno scambio molto stimolante.

La serata si conclude, come si conviene a un servizio funebre, con il pranzo funebre. Tutti sono seduti nel ristorante della Charterhouse: zuppa, le persone iniziano a chiacchierare esitanti, piatto principale, Mark Padmore accompagnato da Anthony Romaniuk canta il brano di Schubert Addio alla terra, Dessert, valzer sul ghiaccio. I musicisti del festival si posizionano tra i tavoli dove c'è spazio e suonano, gli ospiti cantano-hum-mumble insieme a diverse ripetizioni fino a quando la tristezza si è sciolta e tutti sono sicuri che qualcosa ricomincerà dopo la fine. «... la fine è l'inizio dall'altra parte», dice Karl Valentin nel programma del festival.

Non correlati in orizzontale

Si sta diffondendo un sentimento di aggregazione. I frequentatori di lunga data del festival si accorgono che in passato mancava loro qualcosa di simile. Una comunità? La musica sta assumendo il ruolo della chiesa? Per Bieri, la vicinanza al liturgico e al religioso è, da un lato, fortemente autobiografica: «Da bambino partecipavo naturalmente alla processione del Venerdì Santo, camminando assetato per quattro ore lungo la salita. Al centro di formazione per insegnanti cattolici cantavamo ogni mattina i corali gregoriani. D'altra parte, mi sembra che si stiano perdendo le radici di molte cose che ci hanno formato. Oggi soffriamo di una gigantesca amnesia culturale. Anche nella musica, spesso non siamo più in grado di stabilire dei riferimenti e non sappiamo più da dove viene qualcosa o dove sta andando. Qui incontriamo lo sfondo di questo stile di vita monastico, una cura globale, una verticalità. Nella vita di tutti i giorni, spesso ci muoviamo solo in orizzontale e dimentichiamo che c'è anche qualcosa sopra e sotto di noi».»

Fermarsi e sbocciare

Il programma di quest'anno comprende sette concerti. Essi mescolano musica dal Medioevo ai giorni nostri, non tanto come sequenza quanto come conseguenza. Nel processo, la processione, il fare, viene sempre più omesso per lasciare spazio all'essenza. Il programma si conclude con il Quintetto per clarinetto op. 115 di Brahms, scritto dopo aver effettivamente finito di comporre. Da ascoltare, ancora e ancora! Nella matinée del sabato di Pentecoste, Vox Clamantis canta dapprima l'antifona gregoriana Ubi caritas et amor e poi, dopo un unico respiro, passa al mottetto di Maurice Duruflé su questo tema, dando l'impressione che la melodia monofonica si spezzi in un'insostenibile coloritura polifonica. Fioriture successive I giusti allo stesso modo al mottetto di Bruckner. Ascoltate! L'anno prossimo si parlerà di «ritorno».

Questa Pentecoste, la formazione spazia dai solisti a un ensemble di 14 elementi: oltre a Vox Clamantis, saranno presenti in Certosa il Trio Gaspard, il quartetto d'archi Meta4 e molti altri. Bieri dice di aver insistito perché gli artisti fossero presenti per tutto il tempo. Molti non escono mai. Inoltre, non c'è nessuna città nelle vicinanze. Ma le rose antiche - la Certosa è famosa per la sua vasta collezione - stanno sbocciando in questi giorni. Queste varietà storiche fioriscono solo una volta all'anno, dopo poche settimane sono finite, ma hanno un profumo unico.

Si sono riuniti grazie alla comune inclinazione per il k-punk di Mark Fisher, critico musicale e teorico culturale inglese scomparso nel 2017. E cosa ne hanno fatto il pianista Stefan Kägi e il compositore Michael Emanuel Bauer? Hanno preso il tardo ciclo di canzoni di Othmar Schoeck Riverbero, Kägi e Robert Koller, che lo hanno considerato «nello spirito della hauntologia di Derrida» e lo hanno rielaborato. Il punto di partenza è insolito quanto il mix che ne deriva: Kägi interpreta il ciclo insieme al basso-baritono Robert Koller; all'originale si affianca un aggiornamento testuale e musicale, «Afterimages» di Bauer. Infine, il musicista sperimentale tedesco Gunnar Geisse ne remixa alcuni brani. Il tutto ha un titolo in inglese: Schoeck vs. Bauer O quale futuro desiderate? Dove siamo?

Lo stato emotivo è sentimentale: un ritorno, una contemplazione è centrale, come il titolo Riverbero chiarito. Schoeck era consapevole della sua posizione di tardo post-romantico, persino in una certa misura di epigono. E l'ha riscoperta nelle poesie di Nikolaus Lenau e Matthias Claudius. La rassegnazione risuona - e poi si riversa su Bauer, che la spezza in molti modi diversi. Stilisticamente sorprendente, ci sono echi dalla storia della musica. Ci sono sempre echi. Questa rifrazione è assolutamente necessaria, poiché il tono di Koller, che sa essere un abile mediatore, scivola a volte nel sentimentale e nel melenso con Schoeck. Ma forse è proprio questo il senso di un simile assemblaggio. In seguito, però, sembrano artificiosi e non integrati i remix di Geisse, che probabilmente vogliono rappresentare un'eco del futuro agognato.

Schoeck vs. Bauer O quale futuro desiderate? Othmar Schoeck: Nachhall; Michael Emanuel Bauer: Afterimages; remix di Gunnar Geisse. Robert Koller, basso-baritono; Stefan Kägi, pianoforte. aDevantgarde records, solo online

Thomas Fortmann è un compositore molto particolare e la sua carriera è altrettanto particolare. Nato nel 1951 nel cantone di Berna, figlio del soprano Greta Saar e dell'imprenditore Rudolf Fortmann, all'età di 17 anni scrive il suo primo successo pop/rock, che viene pubblicato in molti paesi. Negli anni successivi sono stati pubblicati oltre 100 titoli su varie etichette internazionali. Ha anche composto le musiche per il musical Racconta!, in cui Udo Lindenberg interpretava il ruolo di protagonista. Sembra che in seguito abbia sentito il desiderio di reinventarsi. In ogni caso, all'età di 26 anni si dedicò allo studio della musica classica e continuò a comporre soprattutto musica da camera, ma anche due sinfonie, un oratorio, canzoni e diverse opere teatrali.

Da vivace a profondamente scuro

Una delle sue composizioni più recenti è il Tre Mazurche‚ che sono stati recentemente pubblicati da Edition Kunzelmann. Il primo con il titolo polacco Mazurek dla Anny è un brano vivace, in cui c'è molta allegria e che suona come uno sviluppo in tonalità libera delle Mazurche di Karol Szymanowski. Nel Mazurek dla Arii‚, il secondo brano del trittico, alterna passaggi meditativi ad altri leggermente in levare. Nel complesso, domina una nota lirica. Colpiscono i registri pianissimo, a volte estremamente bassi, che fanno sembrare il pianoforte un mormorio proveniente da un mondo sotterraneo e nascosto. La terza Mazurka, Mazurek dla Arianki, inizialmente ci riporta alla gioia di suonare della prima. Con il procedere dell'opera, tuttavia, i colori scuri riappaiono e conducono a un climax tonale sorprendentemente chiaro (Allargando). Nelle ultime pagine vengono citate anche le altre due mazurche, in parte in modo letterale. Il finale, che sfuma in un delicatissimo pianissimo, è impressionante!

I tre pezzi si adattano abbastanza bene alle dita. Solo nell'ultimo ci sono alcuni passaggi virtuosistici. Non è l'armonia che richiede un po« di tempo per abituarsi, ma a volte il modo in cui Fortmann annota gli accordi. Ad esempio, nella terza mazurka alla battuta 23: è evidente che si tratta di un accordo puro di la bemolle maggiore. Perché il »sol diesis" nel basso? Sono sicuro che Thomas Fortmann avrebbe una risposta originale...

Il Tre Mazurche sono stati registrati su CD dalla cliente Anna Kijanowska (21° Mazurca, Dux Recording Producers), con brillantezza e grande empatia.

Thomas Fortmann: Tre Mazurche, MS-2631, Fr. 24.00, Müller & Schade/Edition Kunzelmann, Adliswil

Frank Martin è uno dei più importanti compositori svizzeri. Figlio di un pastore calvinista di Ginevra, fu influenzato precocemente dalle Passioni di Bach, dalle canzoni di Schumann e dalle armonie modali di César Franck. Sotto l'influenza di Debussy, Stravinsky e Schoenberg, si staccò dalla tonalità funzionale e sviluppò un proprio linguaggio tonale, caratterizzato da cantabilità e trasparenza.

La sua Messa per doppio coro contiene molte di queste influenze ed è una delle opere a cappella più popolari del XX secolo. Fu composta nel 1922 (Roma) e nel 1926 (Zurigo). I manoscritti di Martin degli anni Venti (oggi conservati presso la Fondazione Paul Sacher di Basilea) sono poi scomparsi in un cassetto per 40 anni. Come lui stesso sottolineava, non erano mai stati destinati alla pubblicazione, ma erano «una questione tra Dio e me».

Il compositore tedesco Michael Ostrzyga ha pubblicato un'esemplare edizione Urtext con Bärenreiter-Verlag. Il testo riesamina la storia della composizione e dell'esecuzione della messa e per la prima volta tiene conto di tutte le fonti, compresa una registrazione radiofonica del 1970, finora sconosciuta, con la presenza del compositore. Era da molto tempo che aspettavamo un'edizione così scientifica e pratica. Altamente raccomandata!

Frank Martin: Messe pour double Chœur a cappella, a cura di Michael Ostrzyga, partitura, BA 11315, € 16,50, Bärenreiter, Kassel

Lo scorso novembre, i media hanno annunciato come «sensazione mondiale» la (ri)prima di due ciaccone, che il musicologo Peter Wollny attribuisce ora al giovane Johann Sebastian Bach dopo anni di ricerche e alle quali sono stati quindi assegnati anche due numeri BWV.

L'allievo di Bach Salomon Günther John

La presente edizione, pubblicata da Breitkopf & Härtel come supplemento al quarto volume dell'ultima edizione completa delle opere organistiche, è impeccabile come sempre e ripercorre nella prefazione la meticolosa ricerca, quasi «poliziesca», delle tracce delle due opere. Attraverso complicate comparazioni di scritture, un manoscritto anonimo conservato a Bruxelles è stato ricondotto al cantore, insegnante e organista Salomon Günther John, nato nel 1695, che nel 1727 indicò in una domanda di assunzione di aver «inizialmente frequentato le lezioni del precedente organista di Arnstadt» (senza indicarne il nome). Poiché da un'altra copia di un'opera di John (BWV 951), sicuramente scritta da Bach, si può supporre che egli sia stato effettivamente allievo di Bach durante il suo periodo ad Arnstadt (1703-07), è possibile ipotizzare anche la paternità di Bach delle due chaconnes anonime presenti nel manoscritto di Bruxelles. (N.B.: in precedenza erano state attribuite a un altro compositore, J. C. Graff, sotto il cui nome furono anche occasionalmente eseguite).

Caratteristiche di stile

Wollny sostiene inoltre la sua teoria con confronti stilistici con altre opere giovanili di Bach, le cui caratteristiche sono state analizzate dall'organista svizzero Jean-Claude Zehnder nella sua opera fondamentale, pubblicata nell'ambito della Schola Cantorum Basiliensis Scripta che è stato analizzato in modo esaustivo in un lavoro pubblicato da Schwabe nel 2009. Inoltre, alcune figurazioni ricordano la passacaglia per organo BWV 582 di Bach, che, proprio come BWV 1178, viene poi proseguita in una fuga.

Una prova affascinante

Come era prevedibile, la «prima» ha scatenato ulteriori discussioni sulla paternità di Bach. Senza poter approfondire in questa sede le varie argomentazioni a favore e contro: Le due opere, che possono essere facilmente realizzate anche su organi più piccoli, mostrano un compositore che ha una solida maestria, sa scrivere con gioia virtuosistica e a volte (se non sempre) lascia trasparire una firma personale e tratti di «genialità». Se questo è davvero il Bach (tra i 18 e i 22 anni), allora qui si è aperta un'ulteriore fase del suo sviluppo come compositore. In ogni caso, il percorso che ha portato a questa attribuzione è affascinante!

Johann Sebastian Bach: Due ciaccone BWV 1178 e 1179, (Opere organistiche complete, supplemento al volume 4), a cura di Peter Wollny, EB 9648, € 16,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden   

Con il titolo Il mio pianoforte - fino in fondo - all'inizio la pianista, insegnante di pianoforte e organizzatrice di concerti Ji-Youn Song presenta 15 brani di carattere ed esercizi con nuove tecniche esecutive per pianoforte. Grazie al suo intenso coinvolgimento con la nuova musica, l'autrice ha scoperto, insegnando ai bambini, quanto possa essere utile, soprattutto all'inizio, impegnarsi con tecniche musicali sperimentali. Nella prefazione, scritta con cura, l'autrice afferma che per lei è molto importante rendere tangibile e comprensibile, attraverso i gesti e i movimenti fisici, la consapevolezza degli archi di tensione e delle proporzioni, ma anche lo sviluppo della notazione grafica e l'esperienza dei fenomeni musicali di base come alto-basso, lungo-corto, forte-tranquillo.

Con l'ortografia del titolo, Ji-Youn Song indica la sua intenzione di suonare con gli alunni sul e con l'intero pianoforte fin dall'inizio, per dare libero sfogo al desiderio di sperimentare e consentire così esperienze essenziali in termini personali e musicali. Per tutti i brani è possibile accedere a una registrazione video realizzata dai bambini tramite un codice QR. L'autore fornisce inoltre preziosi suggerimenti sulla letteratura didattica aggiuntiva e sulle composizioni adatte di Cage, Cowell, Lachenmann, Dinescu e altri.

Mi viene spontaneo ricordare la famosa citazione di Rumi: «Al di là del bene e del male c'è un luogo. È lì che ci incontriamo».»

Ji-Youn Song: Il mio pianoforte - completamente - all'inizio, pezzi di carattere ed esercizi con nuove tecniche di esecuzione, BA 10879, € 16,95, Bärenreiter, Kassel

La prima opera di questo numero, Canzona prima per canto solo di Girolamo Frescobaldi, proviene dalla sua collezione Primo Libro delle Canzoni L'arrangiatore Frank Scheuerle prende la parte melodica del 1° mandolino e realizza il continuo con le altre parti. Come egli stesso spiega, rinuncia agli accordi nella parte di chitarra e a una parte di contrabbasso a favore della trasparenza.

Lachrimae antiquae di John Dowland fu probabilmente composto nel 1604. L'arrangiamento di Scheuerle si basa sulla versione per violoncello, in cui le parti di mandolino, mandola e contrabbasso si basano ciascuna sulle parti di violino. La chitarra è qui divisa in due gruppi: La prima chitarra prende il quintus e parte della parte del liuto e la seconda chitarra prende la parte restante del liuto. Scheuerle riscrive il brano in tempo 4/4, il che è certamente un vantaggio per la leggibilità. La marcatura «arco» del contrabbasso ricorda la strumentazione originale, mentre la marcatura «pizzicato» dell'ultima battuta riprende parte della parte del liuto, che ben si adatta al suono pizzicato.

La Ciaccona Due in uno su un terreno dalla semi-opera di Henry Purcell Diocleziano è stato scritto per due flauti e continuo. Scheuerle pone le due parti melodiche in canone nelle due parti del mandolino e il basso continuo con un ostinato nelle parti della mandola e della chitarra. Anche il continuo viene variato durante il brano.

Le scelte dell'arrangiatore in tutti gli arrangiamenti creano leggerezza e dimostrano quanto l'orchestra d'archi a pizzico, con la sua naturale trasparenza, sia adatta a questa musica. Scheuerle assicura la suonabilità, ma mantiene un sufficiente rispetto per il testo originale da lasciare spazio all'interpretazione da parte di un'orchestra d'archi a pizzico.

Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Henry Purcell: Canzona prima, Lachrimae antiquae, Chaconne, arrangiate per orchestra d'archi a pizzico da Frank Scheuerle, partitura, ZO 1115, € 15,00, Pan, Kassel

 

Il quintetto zurighese Black Sea Dahu, incentrato sulle sorelle Janine e Vera Cathrein, ha fatto molta strada dall'uscita del loro album di debutto nel 2018 Creature bianche e la meravigliosa melodia orecchiabile che contiene Nel caso in cui mi innamorassi di te. Il loro successo ha fatto sì che quasi nessun'altra band delle nostre latitudini si sia esibita dal vivo in tutta Europa più spesso di loro negli ultimi anni. E questo ha naturalmente avuto un effetto sulla nostra reciproca comprensione musicale. Per farla breve: una sottigliezza così potente e intima, così complessa e giocosa può essere raggiunta solo da una band i cui membri sono in grado di rispondere l'uno all'altro con una sensibilità telepatica.

Il suo quarto album Tutto (compreso l'album dal vivo) non salta subito all'occhio come le hit di culto di allora. La magia di queste chansons non si basa sull«»istantaneità", ma trae la sua forza da melodie vocali delicatamente tessute che soffiano nel vento come gli archi di un aquilone; da arrangiamenti strumentali ricchi di sottili sorprese - arricchiti, tra l'altro, dalle calde sonorità del quartetto d'archi Amours Sur Mars, con cui hanno tenuto anche dei concerti.

E poi, naturalmente, dalla voce di Janine Cathrein e dalle sue canzoni che, ispirate e rese necessarie dalla morte del padre, ruotano intorno alle onde cicliche della vita. «Non ho fatto un album», dice, «ho costruito un luogo per sopportare questo dolore». Un album meraviglioso che combina convenzioni folk-pop con atmosfere da musica da camera e, come il più bel blues, porta musica edificante a temi profondamente tristi.

Black Sea Dahu: Tutto. Record da acquolina in bocca

Scrivere una biografia di Klaus Huber non è facile. La personalità del compositore, scomparso nel 2017, era altrettanto, per così dire, problematica quanto la sua opera, costellata di contraddizioni e rotture produttive.

Corinne Holtz è stata la prima a fare questo tentativo e ha scelto una forma non convenzionale per la sua biografia. Quattro degli otto capitoli sono scritti dalla prospettiva in prima persona del compositore, che lo pone in una posizione quasi intima rispetto al lettore. A prima vista, sembra una finzione letteraria, ma è ampiamente documentata in modo corretto con innumerevoli note a piè di pagina. L'io composito che emerge è un puzzle di dichiarazioni scritte e orali di Huber, lettere, voci di diario e conversazioni con i suoi discendenti, in gran parte inedite.

La meticolosa ricerca di Corinne Holtz ha portato alla luce anche molti dettagli privati della vita di Huber. La figlia Katharina Rikus ha aperto volentieri gli archivi di famiglia a questo scopo. La parte relativa all'infanzia e alla giovinezza, dominate da un padre severo e per nulla esemplare, è rivelatrice: un classico superego da cui il compositore tardivo non riuscì mai a liberarsi.

Purtroppo le opere sono un po' trascurate nella dettagliata biografia. Solo l'opera Terra nera di cui l'autrice ha accompagnato la produzione al Teatro di Basilea nel 2001 in qualità di giornalista. In un intero capitolo, apparentemente frutto delle sue ricerche presso la Fondazione Sacher di Basilea, l'autrice cerca indizi sul tema della Sacher e del nazismo, che sa di socialismo morale coltivato con fervore dalla sinistra culturale svizzera e che qui sembra un corpo estraneo.

L'ampia documentazione con note, fonti e bibliografia occupa oltre cento pagine, un terzo del libro. Uno sforzo enormemente diligente con una pretesa di completezza, ma che probabilmente non potrà mai essere pienamente realizzato in un caso così complesso come quello di Huber.

Corinne Holtz: Il mondo nell'opera. Klaus Huber (1924-2017), Biografia, 309 p., Fr. 54.00, Schwabe, Basilea 2024, ISBN 978-3-7965-5148-2

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