Tra le tante belle imprese dello scrittore, antropologo, etnomusicologo e artista audiovisivo bernese Thomas Burkhalter, spicca probabilmente la fondazione di Norient. Sotto l'egida di un'équipe dislocata in tutto il mondo, questo gruppo di lavoro presenta, tra l'altro, un eccellente sito web con contributi audiovisivi sulle scene musicali urbane e underground di tutto il mondo. Come Burkhalter, anche Daniel Jakob è un veterano della scena bernese. Il suo primo gruppo Merfen Orange è stato seguito dai pionieri dell'elettronica Filewile, dopodiché si è dedicato al dub/reggae e ha lavorato anche con Lee Perry. Ora i due hanno unito le forze a livello creativo. La versione in doppio vinile del loro album di debutto è una festa per gli occhi, che segnala in modo sintetico che non siamo di fronte a un progetto da museo etnografico. Burkhalter e Jakob sono responsabili della musica e di alcuni testi. Cantanti ospiti come Joy Frempong, Christophe Jaquet di Losanna e il veterano del Bhangra Balbir Bhujhangy di Birmingham contribuiscono con le loro parole - altri passaggi del testo sono tratti da interviste condotte da Burkhalter durante i suoi viaggi. Dal punto di vista musicale, il progetto si muove tra ritmi dance incalzanti e melodie vocali poetiche, techno tranciante, suoni ambientali e - punto di forza - la minacciosa intensità percussiva di Young Gods. Pressione da tutti i lati. La dimensione globale del progetto è solo vagamente riconoscibile nella musica. Le voci, invece, la riflettono forte e chiara. Parlano in parti uguali di sogni, frustrazioni e ispirazione creativa (il keniota Boutross Munene è solitamente sopraffatto da tale ispirazione alle quattro del mattino, quando ha bevuto il suo primo caffè). Non si sa se sia necessario ascoltare gli estratti delle interviste più di due volte, ma sono comunque parte integrante di un affascinante mosaico sonoro.

Melodie nella mia testa: Gioia Rabbia Dubbio. melodiesinmyhead.com

Il tamburo di Natale Libro 2 contiene una varietà di play-along natalizi in diversi stili di pop, swing, hip-hop e funk. Include canzoni tradizionali americane e alcuni classici del mondo di lingua tedesca.

Ad eccezione di Jingle Bells i titoli della batteria sono aperti, cioè ci sono vari groove da scegliere che corrispondono al brano. Lo schema mostra solo la forma e le sequenze del brano con i dettagli dei feel e dei possibili fill-in. È molto pratico, chiaro e lascia spazio alle proprie interpretazioni.

Come nel primo volume, alcuni brani sono arrangiati appositamente per il rullante, in modo che i giovani batteristi possano suonare qualcosa davanti all'albero di Natale senza dover tirare fuori dalla cantina l'intera batteria. Anche in questo caso, per ogni titolo è presente una tabella aperta e tre livelli di difficoltà: facile, intermedio e difficile. C'è quindi qualcosa per ogni livello e c'è anche abbastanza libertà per lasciar fluire la propria creatività.

Nella prefazione, l'autore Gerwin Eisenhauer scrive: "Credo fermamente che sia molto sensato (anche per gli allievi più giovani) esplorare i groove al di fuori della consueta indicazione di tempo in 4/4, per avere una visione più ampia del nostro meraviglioso mondo ritmico". Molte delle canzoni si concentrano quindi sulle firme temporali dispari.

Le canzoni sono state registrate in modo elaborato e di alto livello e possono essere scaricate come MP3 con varie versioni audio e play-along.

Questo libro è un ottimo pacchetto musicale natalizio per batteristi principianti e avanzati. C'è abbastanza materiale per il periodo didattico che va da novembre a Natale, per esercitarsi nella tecnica, nella musicalità e nei diversi feel, portando un po' di spirito natalizio in classe.

Gerwin Eisenhauer: Il tamburo di Natale 2, D 420, con download audio, € 18,80, Dux, Manching

Suonare il basso continuo su strumenti a tastiera richiede diverse abilità: tecnica esecutiva, comprensione dell'armonia, capacità di leggere e reagire durante l'accompagnamento e anche fantasia improvvisativa, dato che la maggior parte delle note non è scritta nello spartito. La maggiore difficoltà iniziale è quella di suonare senza una notazione precisa, ma questo è molto più facile quando si suona insieme ad altre voci, purché la musica non sia troppo impegnativa.

Questo è esattamente il punto in cui Greensleeves e torte di budino . Nel contesto di brani d'insieme a una o a scelta a due voci superiori, tratti dalla musica da ballo prevalentemente inglese del primo barocco, i principianti del livello più basso (livello 1) possono muovere i primi passi nell'improvvisazione del continuo senza molta preparazione: 1.) con gli stessi bassi (e accordi) percossi ripetutamente, 2.) con i bassi a pendolo, 3.) sequenze di primi passi, 4.) su punti d'organo con armonie mutevoli, dove le figure possono già essere eseguite.) con gli stessi bassi (e accordi) colpiti ripetutamente, 2.) con bassi a pendolo, 3.) sequenze di primi passi, 4.) su punti d'organo con armonie mutevoli, dove le figure possono già essere lette, fino a 6.) movimenti di basso con accordi sostenuti della "mano destra". Su questa semplice base, non ci sono limiti a ciò che il "principiante del continuo" può creare: ritmicamente, armonicamente, figurativamente, melodicamente, ornamentalmente, ecc. Tutto ciò di cui si ha bisogno è uno strumento, un compagno e, naturalmente, l'invitante libretto della clavicembalista, arpista e flautista dolce di Amburgo Monika Mandelartz. I livelli 2 e 3 sono già in attesa del seguito!

Monika Mandelartz: Greensleeves e Pudding Pies. Basso figurato e improvvisazione storica, 50 pezzi per 2 o più strumentisti, livello 1, EW 1220, € 26,50, Walhall, Magdeburgo

Insieme al bassista, i batteristi costituiscono spesso la sezione ritmica di un gruppo e quindi le sue fondamenta. Dal punto di vista del batterista e compositore Marcol Savoy, tuttavia, le cose possono essere molto diverse: il musicista, formatosi alla Haute Ecole de Jazz de Lausanne e al Conservatorio di Losanna, ama essere al centro del suono e integrare costantemente nuovi elementi nel suo modo di suonare la batteria jazz. Per il suo nuovo album Improvvisazioni ha collaborato con il pianista francese Alfio Origlio, che si caratterizza, tra l'altro, per l'incorporazione di caratteristiche della chanson nel suo modo di suonare jazz. Come si evince dalla copertina dell'album, le 17 tracce sono tutte improvvisazioni. In linea con il background del duo, i brani sono caratterizzati non solo dal jazz, ma anche dalla world music e dalla musica classica. Insieme, i due intraprendono un viaggio in un mondo sonoro contemplativo, concentrandosi in particolare sulla risonanza e sul silenzio. Nessuna delle composizioni raggiunge i 4 minuti, alcune rimangono addirittura sotto i 120 secondi, il che le fa sembrare delle istantanee.

Mentre la musica in Canzoni cautamente a tentoni in un mondo onirico sconosciuto, la successiva Nuits non solo più elegiaco, ma anche sempre più sicuro di sé. Si può letteralmente sentire il dialogo tra batteria e pianoforte che guadagna slancio, approfondendosi e a volte intensificandosi e culminando infine in pezzi come la sottilmente eseguita Diffuso o il sempre più forte rumore Sabbie flussi. Ciò che è particolarmente piacevole ascoltare è il continuo processo di sviluppo della musica, che non si adagia mai sugli allori e rimane sempre curiosa. Questo si traduce in stati d'animo e sfumature sempre nuovi, a volte meditativi, a volte ronzanti. Conclusione: se siete alla ricerca di Improvvisazioni saranno ricompensati con quasi quaranta minuti di sfumata arte musicale.

Improvvisazione. Marcol Savoia, batteria; Alfio Origlio, pianoforte.marcolsavoy.com

Gli eminentemente difficili quartetti per archi di Béla Bartók hanno smesso da tempo di essere una piaga per il pubblico di orientamento classico-romantico, ma sono diventati parte integrante del repertorio teatrale e una sfida gradita per i quartetti d'archi professionisti. La lunga genesi e la complessa storia editoriale del secondo Quartetto per archi op. 17, eseguito per la prima volta il 3 marzo 1918 dal Quartetto Waldbauer-Kerpely a Budapest, hanno reso la presente nuova edizione, curata da G. Henle in collaborazione con l'Editio Musica Budapest, notevolmente più difficile.

I primi motivi e gli abbozzi dei singoli passaggi furono scritti già nel 1914. Bartók continuò a sviluppare l'opera nel 1915 prima di prendersi una pausa e di entrare nella fase finale della composizione solo nella primavera del 1917. L'inizio e la fine del processo coincidono all'incirca con le date chiave della Prima Guerra Mondiale, i cui disordini influenzarono notevolmente la composizione. Questa volta non fu il folklore ungherese a ispirarlo, ma le impressioni di un viaggio in Algeria con la moglie Márta prima della guerra. Bartók mise il famoso collezionista-fonografo di fronte agli "abitanti delle campagne" di varie oasi che erano stati colti di sorpresa. I risultati del viaggio di ricerca, prematuramente annullato a causa del caldo insopportabile e dei problemi di salute del compositore, si riflettono nel secondo movimento, di carattere ritmicamente e melodicamente arabo. Il rassegnato movimento finale, a cui l'amico Zoltán Kodály diede il titolo immaginario di "Dolore", potrebbe essere interpretato come un canto del cigno al mondo sommerso della monarchia austro-ungarica o addirittura all'ordine europeo attraverso una guerra insensatamente assassina con innumerevoli vittime.

Il caos crescente durante l'ultimo terzo della guerra rese più difficile la comunicazione tra Bartók e la Universal Edition di Vienna. Non tutte le edizioni stampate prodotte durante il processo di correzione sono sopravvissute. Persino il compositore stesso non riuscì a chiarire tutte le discrepanze entro l'anno della sua morte, nel 1945, e per questo motivo la nuova edizione si basa sulla versione finale più probabile secondo i desideri di Bartók. Tuttavia, alcuni degli errori presenti nella successiva edizione Universal di Boosey & Hawkes sono stati eliminati e gli interpreti possono contare su una revisione convincente sotto tutti i punti di vista. Anche le note accessibili di Kodály sull'opera di Bartók, che per ragioni inspiegabili aveva completamente ignorato nelle sue pubblicazioni, sono entusiasmanti.

Un grande ed estremamente piacevole progresso è stato fatto per quanto riguarda l'equalizzazione della musica. Ad esempio, la parte del 1° violino è stata portata da 11 a 17 pagine.

Béla Bartók: Quartetto per archi n. 2 op. 17, a cura di László Somfai; parti: HN 1422, € 24,00; partitura di studio: HN 7422, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera

L'oratorio Le Laudi basato sul Cantico del Sole di San Francesco d'Assisi e composto da Hermann Suter (1870-1926), fu eseguito per la prima volta a Basilea esattamente cento anni fa e lo rese famoso a livello internazionale. Questo pezzo popolare viene ancora eseguito di tanto in tanto, ma l'enorme dispendio di personale e di denaro per un "prosciutto" tardo-romantico come questo è spesso al di là delle possibilità dei piccoli cori.

Urs Stäuble, che si è già fatto un nome con altre riduzioni, ha ora pubblicato un'abile versione da camera con Musikverlag Hug di Zurigo. Egli ha ridotto la partitura originale a un quintetto d'archi, che può orientarsi alle dimensioni del coro, a un percussionista e all'organo, che assume le relative parti dei fiati. Le parti vocali rimangono invariate, in modo da poter continuare a utilizzare la riduzione pianistica esistente (sempre di Hug). Oltre a un luogo di esecuzione adeguato, dove un organo ben organizzato deve essere vicino agli esecutori, sono necessari esecutori esperti per le parti degli archi, alcune delle quali sono molto virtuose.

Una versione da camera altamente raccomandabile che rende quest'opera commovente accessibile anche a cori più piccoli.

Hermann Suter: Le Laudi di San Francesco d'Assisi (Cantico del Sole), versione da camera di Urs Stäuble, partitura, Hug Musikverlage, Zurigo

Se vai all'opera da giovane donna, devi guardare e ascoltare ogni genere di cose: Le donne sul palcoscenico vengono rapite, uccise, fatte impazzire, patrocinate o ritratte negativamente, letteralmente sacrificate sugli altari dell'opera. Nell'opera di Mozart Flauto magico Pamina sembra essere solo una pedina tra la vendicativa Regina della Notte e Sarastro e rimane indietro rispetto alla sua controparte maschile Tamino.

Cosa fare con le opere dei secoli passati che contengono sessismo, razzismo e discriminazioni di ogni tipo? L'iniziativa Critical Classics, fondata dal direttore e regista teatrale Berthold Schneider e sostenuta dal Consiglio di Stato per la Musica della Renania Settentrionale-Vestfalia, ha affrontato questo problema e si è posta il compito di leggere criticamente i libretti dei secoli passati e di rivederli secondo gli standard moderni in termini di linguaggio e presentazione non discriminatori. Il team Critical Classics, composto da professionisti dell'opera, della musica e del teatro, da autori e da consulenti per la diversità, ha prodotto una nuova edizione dei libretti di musica e teatro. Flauto magicolibretto, che è ora disponibile gratuitamente online.

L'opera più rappresentata prima

Con Mozart e Schikaneder Flauto magico ha senso. È probabilmente l'opera più famosa di tutte e contiene molti aspetti problematici. In primo luogo, c'è il ruolo di Monostatos, il cui colore della pelle e la cui origine sono interpretati negativamente per tutto il tempo. La descrizione di lui come "moro malvagio" e la sua affermazione "E dovrei evitare l'amore perché un nero è brutto!" sono rappresentazioni basate su stereotipi razzisti che non trovano più spazio sul palcoscenico operistico. Nella nuova edizione di Critical Classics, Monostatos diventa un servo malvagio che è anche il figlio illegittimo di Sarastro. Quest'ultimo non vuole riconoscerlo come suo erede, il che dà luogo a un conflitto plausibile che non ha motivazioni razziali.

Nel libretto di Schikaneder, la subordinazione agli uomini è il dovere più grande per Pamina, Papagena e la Regina della Notte senza nome. Questa rappresentazione della donna, sostenuta da generalizzazioni come "Una donna fa poco, chiacchiera molto", nella nuova edizione lascia il posto a un'immagine più positiva e autodeterminata della donna. Papagena, ad esempio, si afferma con sicurezza e con una battuta contro Papageno, mentre alla "timida cerva" Pamina viene aggiunta un'aria nella quattordicesima apparizione del primo atto. L'aria da concerto di Mozart Prendete i miei ringraziamenti, gentili patroniIl nuovo testo offre a Pamina l'opportunità di riflettere su se stessa e di analizzare criticamente quanto è accaduto.

Risorse per soluzioni personalizzate

La nuova edizione è convincente perché rimane fedele al testo originale nonostante le modifiche, offre alternative ben ponderate, spiega contesti e documenti e giustifica ogni cambiamento senza eccezioni. La sostituzione di "donna" e "ragazza" con "donna" non è del tutto coerente. Inoltre, la nuova versione fa riferimento alla "discendenza pura" di Sarastro, in contrasto con l'origine illegittima di Monostatos. Questa formulazione dovrebbe essere riconsiderata, poiché ha anch'essa connotazioni problematiche.

Secondo Critical Classics, la nuova edizione non è intesa come una versione assoluta, ma come un suggerimento per produzioni in cui sono possibili adattamenti personalizzati. La forza di Critical Classics sta proprio in questo: nel creare risorse per gli spettacoli e nello stimolare dibattiti su cosa trasmettono esattamente i libretti di epoche precedenti e su come dovrebbero essere trattati. La nuova edizione dei Flauto magico dimostra che i testi d'opera non sono sacrosanti, ma devono cambiare perché l'opera possa continuare a esistere.

Successivamente, il brano di Bach Passione di San GiovanniBizet Carmen e l'opera di Puccini Madama Butterfly essere rivisto. Libretto e partiture per pianoforte con il testo modificato Flauti magici-Il testo, lo spartito dell'aria inserita e ulteriori informazioni sono disponibili sul sito:
criticalclassics.org

Solo due anni fa, l'opera, completata nel 1856 Sansone del compositore Joachim Raff, nato a Lachen/SZ nel 1822, è stata eseguita in prima assoluta a Weimar. Graziella Contratto e la sua etichetta Schweizer Fonogramm hanno ora presentato l'opera, della durata di oltre tre ore, in una produzione in studio sontuosa e artisticamente notevole (direttore delle registrazioni: Frédéric Angleraux), comprensiva di libretto trilingue e testo introduttivo dettagliato, come prima registrazione in collaborazione con Bühnen Bern e la Joachim Raff Society Lachen. Non è certo che l'opera possa reggere in futuro sul palcoscenico: la drammaturgia di Raff è troppo oratoria e alcune scene sono troppo lunghe. Dal punto di vista musicale, tuttavia, quest'opera è sicuramente degna di nota con la sua strumentazione colorata, l'accostamento diretto di masse sonore e fragilità e le parti solistiche cantabili e impegnative.

In qualità di assistente di Franz Liszt, Raff ha assistito alla prima mondiale dell'opera di Wagner Lohengrin da vicino a Weimar, che lo ha portato all'opera Sansone ispirato. Il Lohengrin si sente non solo alla fine del primo atto nel coro "Heil dem Helden von Dan", ma anche nell'impegnativo e altisonante ruolo del titolo. Magnus Vigilius combina il fervore lirico con un grande splendore. In singoli passaggi, come "So sind zerrissen", manca un po' di flessibilità. Olena Tokar è una Dalila a più livelli, la cui ricca voce di soprano perde un po' di equilibrio solo negli acuti drammatici. Con Robin Adams nel ruolo di Abimelech, che si muove tra la fiducia in se stesso e la disperazione, Christian Immler nel ruolo del sommo sacerdote con naturale autorità e Michael Weinius nel ruolo di Micha, l'amante respinto di Dalila, il buon ensemble di solisti è completo.

Il direttore Philippe Bach elabora molti dettagli gratificanti con l'Orchestra Sinfonica di Berna, ad esempio quando il clarinetto si prende gioco di Sansone o quando una leggerezza mendelssohniana emerge nei flauti durante la danza dei bambini. L'accompagnamento degli archi è accattivante e gli ottoni offrono momenti scenici di grande effetto, come quando appare il sommo sacerdote. Il coro dei Bühnen Bern trasforma il popolo in una comunità dal suono bellissimo, pronta a scatenarsi in qualsiasi momento e di cui si può anche avere paura.

Joachim Raff: Samson, dramma musicale in tre sezioni, libretto dell'autore, prima registrazione. Magnus Vigilius, Olena Tokar, Robin Adams, Christian Immler, Michael Weinius, Berner Symphonieorchester, Chor der Bühnen Bern, direttore musicale Philippe Bach. 3 CD, Fonogramma svizzero.

Negli ultimi anni, Bärenreiter Prague ha pubblicato diverse opere di Josef Suk (e incidentalmente anche di sua moglie Otilie, figlia di Dvořák). Tutte queste edizioni colpiscono per la loro meticolosità e forniscono interessanti informazioni di base. La più recente di queste pubblicazioni comprende "Easy Piano Pieces and Dances".

Il curatore Jonáš Hájek commenta giustamente questo titolo: "L'appellativo di 'Pezzi facili per pianoforte' dovrebbe essere trattato con cautela. Si tratta di brani meno impegnativi dell'opera pianistica di Suk, ma che richiedono non solo un certo livello di preparazione tecnica, ma anche una certa flessibilità dovuta ai sottili cambiamenti emotivi in uno spazio relativamente piccolo". A proposito di "leggerezza": potrebbe essere uno dei talenti speciali di Suk quello di riuscire a trasmettere sia la "leggerezza" che la "profonda pesantezza" in egual misura e talvolta persino contemporaneamente.

La raccolta inizia con un valzer Humoresque, seguito da un'elegiaca Pagina dell'album. Il terzo numero, un numero espressivo Adagio, ma non troppoproviene dalle composizioni pianistiche op. 12 ed è dedicata alla successiva moglie Otilie. Il seguito Andante proviene da una raccolta, ovvero la Suite op. 21.

Il seguente Serenata del villaggio e Minuetto mostrano l'amore di Suk per la danza e la musica popolare. Anche il n. 9 Canzoncina e n. 11 Polka da Vysoká appartengono a quest'area, anche se quest'ultima non è propriamente una composizione di Suk. Pare che la polka sia stata "suonata da musicisti per il maestro Dvořák 30 anni fa". Suk la scrisse a memoria e la arrangiò per pianoforte.

Il n. 7 è senza titolo e proviene dal ciclo Primavera op. 22a. Un brano breve e malinconico, di grande effetto come il successivo intitolato Come una madre cantava al suo bambino malato durante la notte (dalla raccolta Da parte della mamma op. 28). Suk le scrisse per il figlio in memoria di Otilie, morta in giovane età.

Barzelletta spagnola appare qui in stampa per la prima volta. Si tratta di un saluto scherzoso a un amico, inviato su una cartolina da Madrid. Il breve brano inizia con ritmi spagnoleggianti e termina con una citazione della canzone popolare Dov'è la mia casache in seguito divenne la parte ceca dell'inno cecoslovacco. Per inciso, Suk scrisse un commento spiritoso alla citazione, in cui esprimeva la sua "voglia di gnocchi".

La vigilia di Natale infine, probabilmente cita una melodia slovacca. È una versione estesa della canzone Saluti agli studenti in Slovacchia. Questo suggestivo brano per pianoforte è la perla dell'intero libretto e fu pubblicato il 4 gennaio 1924, esattamente nel giorno del 50° compleanno del compositore. E quindi ha appena compiuto cento anni...

Josef Suk: Pezzi e danze facili per pianoforte, a cura di Jonáš Hájek, BA 11575, € 14,95, Bärenreiter, Praga

Fanny Hünerwadel nacque nel 1826 nella ricca famiglia Hünerwadel di Lenzburg. Per una donna dell'epoca non era scontato dedicare la propria vita alla musica, ma la sua famiglia culturalmente interessata glielo rese possibile. Il suo talento fu riconosciuto fin da giovane, soprattutto come cantante e pianista, e continuò la sua formazione a Zurigo con il virtuoso del pianoforte Alexander Müller. In questo periodo entrò in contatto con Richard Wagner e con altri personaggi noti del mondo della musica come Franz Liszt, che compose anche il breve brano à Fanny H. si dedicò ad essa. Viaggiò a Parigi e a Londra e trascorse lunghi periodi in Italia, dove iniziò anche a comporre.

Fanny si muoveva nelle sfere più alte della società, ma rimase sempre con i piedi per terra e senza pretese. Ammalatasi di febbre tifoidea a Roma, morì il 27 aprile 1854 a soli 28 anni. Al suo funerale le diedero l'ultimo saluto da due a trecento persone.

Hanna Siegel, Tabea Furrer e Jessica Berger hanno lavorato intensamente sulla cantante, pianista e compositrice Fanny Hünerwadel nell'ambito della loro tesi di maturità alla Alte Kantonsschule di Aarau. Il risultato è un breve film documentario che ritrae la biografia della musicista, le sue opere e il suo ambiente. Sebbene Fanny Hünerwadel abbia avuto un successo internazionale nella sua breve vita, oggi quasi nessuno conosce il suo nome. I tre erano determinati a cambiare questa situazione. Durante la loro ricerca, gli studenti del livello A non solo hanno imparato molto su Fanny Hünerwadel stessa, ma anche sulla storia di Lenzburg. Come estensione del loro progetto, hanno organizzato un concerto con brani composti da Fanny Hünerwadel e la proiezione del documentario.

Link al film (durata 12'19")

Contattare Jessica Berger: jessi.berger@outlook.com

Con il Premio editoriale tedesco Gli "editori indipendenti per il loro impegno a favore della cultura e della democrazia" sono stati premiati con questo riconoscimento. Lo ha sottolineato il ministro della Cultura Claudia Roth durante la cerimonia di premiazione della 76a Fiera del Libro di Francoforte. 84 editori sono stati premiati per il loro eccezionale lavoro programmatico, la loro creatività e il loro impegno culturale. Il premio in denaro, pari a 18.000 euro, è stato assegnato a Fidula-Verlag.

Casa editrice Fidula

Da oltre 75 anni, l'editore musicale di terza generazione dà forma all'educazione musicale di bambini, giovani e adulti. Con un'ampia gamma di canzoni, danze, libri di educazione musicale e musical scolastici, è un importante punto di contatto per insegnanti di musica e cori.

Il credo della casa editrice "semplice ma sofisticato" si riflette, ad esempio, nel musical per bambini di successo internazionale Tuishi Pamojache può essere visto più di 120 volte all'anno sui palcoscenici di tutto il mondo. In totale, i musical scolastici Fidula vengono rappresentati oltre 1000 volte all'anno, con più di 25.000 bambini che cantano, recitano e si portano via un ricordo indimenticabile. I brani corrispondono alla gamma vocale sana dei bambini e vengono testati prima della pubblicazione.

Da quasi 50 anni, la casa editrice pubblica la rivista trimestrale pratica musicale con contributi per tutti coloro che vogliono incorporare attivamente la musica nel loro lavoro con i bambini. La conferenza annuale Fidula offre agli insegnanti di musica un'ulteriore formazione e nuove idee.

L'editrice Katharina Holzmeister, nipote del fondatore della casa editrice, è una sostenitrice delle giovani imprenditrici e della compatibilità tra carriera e famiglia. È anche presidente del gruppo di lavoro "Piccoli editori musicali" dell'Associazione tedesca degli editori musicali.

Fidula - Editore specializzato in educazione musicale, musica corale e musical

Da oltre 160 anni, il catalogo Köchel offre una visione precisa delle opere di Wolfgang Amadé Mozart. La prima edizione di questo catalogo delle opere fu pubblicata da Ludwig Ritter von Köchel presso Breitkopf & Härtel nel 1862. Al fine di riflettere la rapida crescita della conoscenza dell'opera di Mozart, sono state successivamente pubblicate diverse nuove edizioni.

Originariamente, il catalogo Köchel conteneva 626 opere disposte cronologicamente. Fin dall'inizio, il catalogo è stato integrato e ampliato da varie appendici. Nuovi approfondimenti sulla cronologia delle opere autentiche si sono riflessi in nuovi numeri di opere nelle edizioni successive del 1905, 1937 e 1964. La costruzione numerica risultante, con innumerevoli riferimenti incrociati, divenne sempre più complicata.

626 "vecchi" e più di 90 "nuovi" numeri

Una decisione fondamentale della nuova edizione è stata quella di semplificare la numerazione. La confusa numerazione multipla è stata cancellata. 95 composizioni che non avevano ricevuto una propria voce in nessuna delle edizioni precedenti sono ora numerate a partire da KV 627. Una panoramica tematica per gruppi di lavoro, una concordanza e una panoramica cronologica facilitano l'accesso. Le nuove appendici forniscono una panoramica degli arrangiamenti di Mozart di altre opere, delle cadenze per le proprie opere e per quelle di altri, nonché degli studi, del materiale didattico e di tutte le altre note musicali.

Scoperti nuovi pezzi di Mozart

Durante il lavoro sulla nuova edizione sono state scoperte anche nuove opere. A partire dall'Anno mozartiano 2006, sono stati ritrovati per la prima volta o identificati come opere del giovane Mozart diversi brani per pianoforte. Tra questi, il primo movimento del concerto di Mozart, che è elencato senza nome dell'autore nel cosiddetto Nannerl-Notenbuch, il libro per pianoforte della sorella Maria Anna, e che ora è registrato come K. 636. Inoltre, un Serenata ex C della biblioteca musicale delle Biblioteche municipali di Lipsia può essere verificato come opera giovanile di Mozart.

Elenco delle faretre online

In concomitanza con il lancio del catalogo cartaceo di Breitkopf & Härtel, la Fondazione Mozarteum presenta la prima fase di un nuovo servizio digitale che consente un accesso facile e gratuito alle opere di Mozart e al nuovo catalogo Köchel: Köchel digitale

Ludwig Ritter von Köchel: Catalogo Köchel (KV). Catalogo tematico delle opere musicali di W. A. Mozart, a cura di Neal Zaslaw, commissionato dalla Fondazione Internazionale Mozarteum, presentato da Ulrich Leisinger, BV 300, 1.392 pagine; prezzo di lancio fino al 31 dicembre 2024: € 459,00, successivamente € 499,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2024, ISBN 978-3-7651-0300-1

Podcast di Breitkopf & Härtel sul nuovo catalogo Köchel

La sua musica per il lungometraggio Nel paese dei santi e dei peccatori (diretto da Robert Lorenz, con Liam Neeson) è un omaggio all'Irlanda, alla musica western e all'orchestrazione romantica. Gioca con i codici tipici di un western e incorpora strumenti tradizionali irlandesi. Un'orchestra sinfonica e un coro creano una misteriosa atmosfera anni '70. Un elemento importante e riconoscibile è l'armonica, suonata da "Pfuri" Baldenweg.

Il film è stato presentato in anteprima mondiale a Venezia lo scorso autunno. All'inizio dell'anno, i fratelli sono stati nominati per la categoria "Score of the Year" ai Movie Music UK Awards. Ai World Soundtrack Awards, considerati il "fratello minore degli Oscar", la musica è ora nominata nell'ambita categoria "Scoperta dell'anno" e nella categoria "Scelta del pubblico", insieme a concorrenti come Hans Zimmer (Dune 2), Anthony Willis (Saltburn) e Jerskin Fendrix (Povere cose), nominato.

Il comitato consultivo della World Soundtrack Academy, composto da importanti agenti di musica da film, pubblicisti e dirigenti di studio internazionali, seleziona ogni anno cinque compositori come "Scoperta dell'anno". I Baldenweg sono stati i primi compositori svizzeri a partecipare a questa selezione.

La selezione delle migliori colonne sonore per la categoria "Public Choice" è co-determinata dall'International Film Music Critics Association (IFMCA), votata a livello globale dai fan e dagli amanti della musica da film. Anche loro sono entrati nella rosa dei cinque nominati.

Il film è stato presentato al Festival di Zurigo nel 2023 ed è disponibile su varie piattaforme di streaming. Le musiche del film sono state pubblicate in digitale nell'aprile 2024 (Sony Music Masterworks). Il CD fisico uscirà il 1° ottobre (Caldera Records).

Clip su You-Tube sulla creazione delle musiche del film

L'Università per la formazione degli insegnanti della Svizzera nordoccidentale (PH FHNW) intende ridurre il numero di lezioni strumentali per i futuri insegnanti da 1.021 a 615 equivalenti a tempo pieno a partire dal semestre autunnale del 2025. Le lezioni in tandem prenderanno il posto delle lezioni individuali, molto apprezzate dagli studenti. Ciò ridurrà ulteriormente il già limitato tempo di formazione nella materia musicale.

Gli insegnanti hanno bisogno di una solida formazione per poter offrire lezioni di musica di alta qualità nella scuola materna ed elementare, come previsto dall'articolo 67a della Costituzione federale. Tuttavia, molti futuri insegnanti hanno ricevuto solo lezioni di musica inadeguate e, in alcuni casi, nessuna lezione di musica alla scuola secondaria superiore e al ginnasio. La differenziazione delle lezioni di musica al PH è quindi essenziale per soddisfare le esigenze e i bisogni individuali degli studenti. Tuttavia, i tagli previsti comprometteranno proprio questo aspetto.

In una petizione, il VPOD Argovia/Soletta chiede ai responsabili politici dei cantoni di Basilea Città, Basilea Campagna, Soletta e Argovia, nonché alla direzione della PH FHNW, di revocare queste misure di riduzione dei costi e di rendere nuovamente disponibili tutte le risorse finanziarie:

vpod.ch/campa/petizione-lezioni-strumentali/

Nel XIX secolo, il pittore paesaggista Alexandre Calame descrisse la zona di Brunnen, nel cantone di Svitto, e la vista sul lago di Uri come "Le plus beau pays du monde". E questo ricorda il detto del violinista tedesco Wolfgang Schneiderhan su Dreilinden a Lucerna: "Il posto più bello mai dato a un conservatorio". Musica e paesaggio sembrano interagire, sia a Brunnen che a Lucerna. Tuttavia, Othmar Schoeck non ha mai studiato a Lucerna - il conservatorio è stato fondato solo nel 1952 - ma a Zurigo e Lipsia (con Max Reger).

Suo padre, il pittore Alfred Schoeck, anch'egli figlio di un ricco commerciante di seta di Basilea, visitò Brunnen nel 1870, vi sposò la figlia dell'albergatore Agathe Fassbind e si fece costruire uno studio e una casa sul "Gütsch" con il significativo nome di "Villa Ruhheim". Con Agathe ebbe quattro figli: Paul (architetto e drammaturgo), Ralph (professore di ingegneria meccanica e ufficiale), Walter (albergatore a Brunnen e talentuoso violoncellista dilettante) e il compositore e direttore d'orchestra Othmar (1886-1957), il piccolo della famiglia.

Othmar e i suoi fratelli: "quattro elementi".

Il regista teatrale Alvaro Schoeck - pronipote del già citato Alfred - e il musicologo Chris Walton, autore di una tesi di laurea su Othmar Schoeck, hanno pubblicato un libro di accompagnamento per il quinto Festival Othmar Schoeck di Brunnen, in programma dall'inizio di settembre 2023, che fa luce sugli aspetti familiari degli Schoeck e fornisce quindi informazioni sull'ambiente e sulla casa di Othmar. Si va dalle note spiritose della tata, che si riferisce ai figli degli Schoeck come "i quattro elementi", al who's who di Brunnen e Ingenbohl del 1900, con il titolo Othmar è qui! da Katrin Spelinova al frammento di novella Di notte con i fratelli Schoeck dello scrittore svittese Meinrad Inglin del 1968.

I suggestivi paesaggi dipinti a olio sulla copertina e nel libro sono tutti di Alfred Schoeck e sono completati da molte foto contemporanee in bianco e nero della famiglia Schoeck.

Il più bel paese del mondo? L'ambiente di Othmar Schoeck nella Svizzera centrale, libro che accompagna il Festival Othmar Schoeck 2023, a cura di Alvaro Schoeck e Chris Walton, 180 p., Fr. 20.00 (+ spese postali), Müsigricht, Steinen 2023, ISBN 978-3-9525658-2-7