All'inizio di marzo 2023, il castello di Leuk, nell'omonima cittadina medievale del Vallese, si trasformerà nuovamente in un punto di riferimento per la nuova musica. Al Forum Wallis si riuniranno artisti svizzeri e internazionali del mondo della musica contemporanea. Dal 2 al 4 marzo, essi offriranno una panoramica del variegato lavoro dell'attuale avanguardia musicale.

La sedicesima edizione del festival vedrà protagonisti la Schoss Company insieme a Cod.Act, Pascal Viglino, i grandi del free jazz svizzero Manuel Mengis, Lionel Friedli, Manuel Troller e Hans-Peter Pfammatter, gli Exquisición di Jonas Imhof, lo scrittore Leuker Rolf Hermann, UMS 'n JIP, il pianista microtonale austriaco Georg Vogel con il suo gruppo Dsilton e l'ensemble dissonArt di Salonicco. Saranno presenti anche i compositori della selezione Ars Electronica Forum Wallis. Si svolgerà per l'ottava volta nel 2022/23, a cura di Simone Conforti (IRCAM Parigi).

I concerti dell'Ars Electronica Forum Valais Selection (dal 10 al 12 marzo) si svolgeranno per la prima volta presso il nuovo MEBU (Münster Earport) di Münster nel Goms. Inoltre, il festival si estenderà ancora una volta a diversi villaggi dell'Alto Vallese con i concerti del Coro di canti popolari dell'Alto Vallese (18/19 marzo) a Simplon Dorf e Ernen.

Il Forum Wallis è un festival internazionale di nuova musica che si svolge nel castello di Leuk, al confine linguistico tra Germania e Francia, nel cuore delle Alpi vallesane in Svizzera. È organizzato dall'IGNM-VS, la sezione locale dell'International Society for New Music (IGNM / ISCM).

Dal 2006 il Forum Wallis ha coprodotto oltre 300 prime mondiali. Tra i momenti salienti della storia del festival, ricordiamo l'opera di Stockhausen Quartetto d'archi in elicottero insieme al Quartetto Arditti, André Richard e Air Glaciers, Holligers Alp-Cheer, Cod.Acts Pendulum Choir, oltre a regolari esibizioni di ensemble di livello mondiale come Recherche, Klangforum Wien e Ensemble Modern.

Il programma completo è disponibile online all'indirizzo http://forumwallis.ch per trovare.

Silvia Careddu è una delle giovani flautiste più influenti del nostro tempo. Ha iniziato la sua carriera vincendo il Premier Grand Prix à l'unanimité e il Premio del pubblico al 56° Concours international de Musique de Genève.

In seguito ha lavorato come flautista solista in orchestre rinomate come la Filarmonica di Vienna, l'Orchestra Sinfonica di Vienna e attualmente nell'Orchestre National de France.

È molto richiesta come solista e partner di musica da camera.

Silvia Careddu è impegnata come insegnante in diverse accademie musicali europee, come giurata in numerosi concorsi e tiene masterclass in Europa e in Asia.

 

Con un'altezza di circa 10 metri, la sala da musica da camera è completamente nascosta nel pavimento. La costruzione è iniziata il 2 novembre 2020 e ha visto il coinvolgimento di 20 imprese di progettazione specializzate e 50 artigiani.

Multifunzionale

Il cliente Peter Pühinger, fondatore e visionario del Campus Kultur Kulinarik Vitznau, desiderava creare uno spazio intimo per la musica da camera e il canto corale con un'acustica perfetta. Grazie a una tecnologia sofisticata, la sala può ora essere utilizzata per un'ampia varietà di eventi. Con un tempo di riverberazione regolabile tra 0,8 e 1,7 secondi, l'acustica può essere adattata alle rispettive esigenze. Una sala multimediale digitale, che funge anche da foyer per i concerti, completa la sala analogica. Questa comprende un sistema acustico professionale con una sala di controllo e uno studio di registrazione. Con l'aiuto di un piano di sollevamento meccanico, la sala da musica da camera può essere trasformata in un attimo in una sala per banchetti o balli senza palchi e a livello.

La vastissima corrispondenza del mercante e mecenate di Winterthur Werner Reinhart (1884-1951) è stata analizzata nell'ambito di un progetto di ricerca della durata di otto anni dal Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigoh in collaborazione con il Musikkollegium Winterthur sono stati catalogati in un database. Questo ha costituito la base per il simposio del "I giorni di Werner Reinhart"che ha avuto luogo su iniziativa degli ex membri del progetto (Franziska Gallusser, Lion Gallusser, Ulrike Thiele).

Dopo un'introduzione di Laurenz Lütteken (Zurigo), Kerstin Richter (Winterthur) ha illustrato la storia e la tradizione del mecenatismo della famiglia Reinhart nella serata di venerdì. Ulrike Thiele (Zurigo) ha poi presentato al pubblico le attività di Reinhart come commerciante, il suo lavoro di mecenate e la sua rete di contatti con la scena musicale e culturale europea. Nella successiva tavola rotonda tra Ulrike Thiele, Elisa Bortoluzzi (Zugo) e Dominik Deuber, direttore del Musikkollegium Winterthur, l'attenzione si è spostata da Werner Reinhart come mecenate alla discussione sulla portata e sulla percezione del mecenatismo oggi.

Supporto sia finanziario che organizzativo

Le presentazioni che si sono susseguite sabato e domenica si sono concentrate su Werner Reinhart attraverso le persone che ha sostenuto o a cui si è associato in altro modo, sempre in un contesto storico, anche per quanto riguarda le due guerre mondiali, che hanno portato all'esilio dei compositori in Svizzera, ad esempio. I suoi rapporti con Richard Strauss e Hans Pfitzner (Michael Meyer, Trossingen) e con Paul e Gertrud Hindemith (Franziska Gallusser, Lucerna/Zurigo) sono stati utilizzati per esaminare le diverse relazioni e forme di sostegno. Anton Webern Rychenberg-Le variazioni come ricordi musicali di Winterthur (Esma Cerkovnik, Zurigo) sono state esaminate da questa prospettiva.

Utilizzando l'esempio della preistoria e della prima esecuzione dell'opera di Alban Berg Lulu (Daniel Ender, Vienna) e il sostegno non solo mecenatistico ma anche commerciale alla creazione dell'opera di Igor Stravinsky Storia del soldato (Christian Kämpf, Dresda) ha reso evidente la ponderatezza con cui Reinhart ha proceduto. Un proficuo sostegno finanziario e organizzativo è emerso anche nella biografia del direttore d'orchestra Hermann Scherchen e della sua fondazione di varie istituzioni musicali in Svizzera (Ullrich Scheideler, Berlino). Gli esecutori, le opere e i concerti sopra citati sono stati discussi da una prospettiva diversa nell'articolo sul repertorio concertistico di Winterthur e sul grande impegno di Reinhart nei confronti del Musikkollegium Winterthur (Alessandra Origani, Zurigo).

Promuovere ciò che porta avanti la musica

Ulteriori prospettive sono state fornite con un esame del periodo londinese culturalmente influente del giovane Werner Reinhart (Thomas Irvine, Southampton) e del suo significativo, anche se indiretto, coinvolgimento nella fondazione della Società Internazionale per la Nuova Musica (Matthew Werley, Salisburgo). Lion Gallusser (Zurigo) ha considerato la "creazione di un modernismo svizzero" in vista della promozione dei compositori svizzeri. Il "cosmo letterario" di Reinhart, che sembra essere stato limitato principalmente al primo periodo del suo mecenatismo, è stato illustrato anche dai suoi rapporti con Rainer Maria Rilke, Hermann Hesse e Stefan Zweig (Arturo Larcati, Salisburgo). Nel corso del simposio è emerso chiaramente che Werner Reinhart era uno di quei mecenati che sostenevano la musica non tanto in base ai propri gusti personali quanto in vista del suo sviluppo. Si è tenuto deliberatamente in disparte. Come sottolineato da molti oratori, rifiutava categoricamente la stampa o la menzione pubblica delle dediche.

Gli altri eventi hanno fatto da contrappunto al ricco simposio. Sabato sera, il Musikkollegium Winterthur ha reso udibile il mondo di Reinhart con opere di Paul Hindemith, Hans Pfitzner, Ernst Krenek e Heinrich Kaminski. Il simposio è stato accompagnato visivamente, domenica pomeriggio, da una visita guidata spontanea di Kerstin Richter attraverso la collezione Oskar Reinhart "Am Römerholz" e da Andres Betschart, responsabile delle collezioni delle biblioteche di Winterthur, con una presentazione commentata delle fonti per le opere di Reinhart. Storia del soldato nella Villa Rychenberg, residenza di Reinhart. La successiva esecuzione in concerto dell'opera, la domenica sera allo Stadthaus Winterthur, ha completato le "Giornate di Werner Reinhart".

Dalla torre dei tuffi pendono dei proiettori. Lo scivolo d'acqua conduce alla terraferma. Da molto tempo non si nuota più nell'ex piscina coperta di Lucerna. Dieci anni fa, con il nome di Neubad, è stato creato un centro culturale alternativo con club e ristorante.

Questa sera, al concerto notturno del festival pianistico "Le Piano Symphonique", c'è un clavicembalo in piscina. Il pubblico ascolta dal bordo della piscina o ha preso posto su un cavalletto, sdraiato anziché seduto, per ascoltare i suoni della star francese del clavicembalo Jean Rondeau. Il Prélude en la mineur di Jean-Philippe Rameau inizia come un'improvvisazione: liberamente, con pause deliberate, ascoltando le note. Il suono delicato del clavicembalo è enfatizzato dalle piastrelle bianche del cembalo. Tra il salvagente e i blocchi di partenza si crea un'atmosfera concentrata, quasi meditativa. Anche il Suite en la è una scoperta. Le frasi Courante Rondeau jazzate. Ogni trillo è una piccola opera d'arte! Gli accordi spezzati nell'opera di François Couperin La Ténébreuse (Allemande) assomigliano ad esplosioni di emozioni che sono Marche des Scythes di Pancrace Royer con corse spettacolari fino a un vero e proprio delirio. Dopo il suo celebre debutto a Lucerna, Rondeau si reca al bar della piscina, ordina una tazza di tè e si intrattiene con il resto del pubblico.

Il festival pianistico dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna arriva per la prima volta al Neubad. "Trovo emozionante presentare il clavicembalo in questo contesto. Il fatto che qui abbiamo trovato anche un nuovo pubblico è un piacevole effetto collaterale", afferma il direttore artistico Numa Bischof Ullmann durante una chiacchierata nel caffè il giorno successivo.

Iniziare con Brahms, continuare con Schumann

Nel 2019 il Festival di Lucerna ha interrotto il suo festival pianistico autunnale. La delusione della città è stata enorme. Quando il Centro Cultura e Congressi (KKL) ha finalmente indetto una gara d'appalto per riportare in vita un festival pianistico, Bischof Ullmann ha elaborato il suo progetto per "Le Piano Symphonique" e si è aggiudicato l'appalto. Il primo festival, nel 2022, è stato interamente dedicato a Johannes Brahms ed è stato accolto con favore.

Quest'anno, Rudolf Buchbinder ha aperto la serie di concerti con le delicate variazioni mozartiane su Ah, vous dirai-je, Maman KV 256, un brano molto semplice che si conclude con un colpo di scena. Appassionata e preso un po' troppo massicciamente Studi sinfonici op. 13 di Robert Schumann, il compositore protagonista del festival di quest'anno. Il ricco programma comprende altri grandi nomi come Evgeny Kissin nel concerto speciale o Khatia Buniatishvili, ma anche nuove leve come il diciottenne israeliano Yoav Levanon, che eseguirà il concerto per pianoforte di Ignacy Jan Paderewski, raramente eseguito, con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna al KKL su richiesta del direttore artistico. È insolito che Víkingur Ólafsson tenga un recital per pianoforte nella seconda metà del concerto.

"Vogliamo giocare con i formati dei concerti e dare agli artisti il giusto contesto. Questo include anche le forme tradizionali". Il vescovo Ullmann vuole celebrare il canone pianistico, ma anche portare alla luce l'ignoto. L'anno prossimo ci sarà una prima mondiale. È tranquillo sul fatto che il Festival di Lucerna stia rilanciando un festival pianistico curato da Igor Levit a maggio, perché gli orientamenti sono troppo diversi.

Martha Argerich è stata a lungo associata all'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Nel gremito KKL, presenta il concerto per pianoforte e orchestra di Robert Schumann come la fantasia a cui era originariamente destinato: con delicati cambi di colore, melodie incalzanti e un virtuosismo senza sforzo. Non suona mai allo stesso modo il tema principale del primo movimento. La pianista è completamente intrecciata con l'orchestra, che Michael Sanderling guida con cura intorno a tutti gli scogli. Solo nel finale si nota di tanto in tanto un leggero intoppo nell'interazione. Ma le transizioni difficili, ad esempio dall'intermezzo al finale, sono tutte fatte come da un unico stampo. La Argerich fa la sua magia, facendo suonare il pianoforte a coda come una celesta negli acuti e trasformando le fragorose pause degli accordi in picchi eleganti. E, cosa abbastanza rara, concede due bis: uno completamente interiorizzato Di paesi e persone straniere dall'opera di Schumann Scene per bambini e una delicata gavotta dalla Suite inglese III in sol minore di Bach.

Uno spirito di ottimismo

Prima dell'intervallo, la Sinfonia n. 3 di Johannes Brahms è stata ascoltata in tutta la sua gamma tra pausa lirica e sfogo drammatico e combattivo. Il direttore principale Michael Sanderling, arrivato da Dresda nell'autunno del 2021, considera Johannes Brahms una "porta d'accesso essenziale al grande repertorio romantico". Tra poche settimane uscirà una registrazione completa delle quattro sinfonie e del Quartetto per pianoforte in sol minore arrangiato per orchestra da Arnold Schoenberg.

L'espansione dell'orchestra, finanziata esclusivamente da privati, da circa 50 posti quando il direttore artistico ha assunto l'incarico nel 2004 a circa 80 attualmente, crea ora le condizioni per la realizzazione adeguata di opere su larga scala. Mentre altrove si frena per ridurre i costi, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna è in uno spirito di ottimismo. Una nuova casa dell'orchestra offre condizioni ottimali per le prove e la registrazione. Sanderling è entusiasta del sostegno della città e della rapidità di comprensione dei suoi orchestrali. L'armonia si sente anche nella Terza Sinfonia di Brahms. Gli archi, in particolare, rispondono in modo rapido e sensibile alla direzione chiara e pertinente di Sanderling. C'è ancora margine di miglioramento nella sezione dei fiati, che non è del tutto omogenea. Nel finale, Sanderling libera le forze orchestrali represse e permette al movimento di calmarsi nuovamente. E il pubblico di Lucerna festeggia la sua orchestra in continua espansione.

Festival pianistico "Le Piano Symphonique", fino all'11 aprile.
symphonyorchestra.ch

 

Dieci musicisti provenienti da Cina, Brasile, Cile, Stati Uniti, Italia, Austria e Germania sono stati selezionati per l'Ars Electronica Forum Wallis Selection 2022/23. I loro nomi (in ordine alfabetico) e i titoli delle opere sono i seguenti

Karl Gerber/Quattro Sensori
Nolan Hildebrand/Merz Re[#1] Daniel Mayer/Matters_8
Robert McClure/syn
Felipe Otondo/Sauti
Mattia Parisse/Brulicautoma
Alessio Rossato/Tempio di nessuna religione
Thiago Salas & Renan Gama/Rejunte
Zach Thomas/ramo-spaccalegna-muschio
Bihe Wen/Atmo-

Altre sette persone hanno ricevuto una menzione speciale:

Alejandro Casales/Lullaby
Ron Coulter/febbre
Nicola Fumo Frattegiani/Il dente cavo
Paul Oehlers/Coyote rosso
Leah Reid/Ring Risuonare Risuonare
Rosa Maria Sarri/Stallo
Konstantine Vlassis/Lækurinn að brjóta.

Le opere saranno eseguite il 10, 11 e 12 marzo 2023 nell'ambito del Festival per la Nuova Musica Forum Valais nel nuovo Mebu Münster di Goms.

Il Forum Valais è un festival internazionale di nuova musica fondato nel 2006 e organizzato annualmente dalla sezione vallesana della International Society for New Music IGNM-VS. La sedicesima edizione del festival si svolgerà dal 2 al 19 marzo 2023 presso il Castello di Leuk, Mebu Münster, Simplon Dorf ed Ernen.

http://forumwallis.ch
https://www.forumwallis.ch/programm-2022arselectronicaforumwallis-call_initial.htm

Il coro femminile Tiara negli studi della Radio Nazionale Lettone insieme ai vincitori del premio e ai membri della giuria. Foto: Radio Latvijas

 

La compositrice svizzera Sabina Schmuki si è aggiudicata il 3° premio ex aequo nella categoria cori di bambini del concorso di composizione corale indetto in occasione del 100° anniversario dell'ISCM (International Society for Contemporary Music, IGNM). Quattro diverse sezioni nazionali dell'ISCM organizzano il concorso in quattro categorie: cori amatoriali misti (ISCM Paesi Baschi), cori professionali misti (ISCM Estonia), cori maschili/femminili (ISCM Svizzera) e cori di bambini (ISCM Lettonia). (SMZ).

Giuria e risultati

Il direttore d'orchestra Aira Birziņa e i compositori Uģis Prauliņš e Āriks Ešenvalds hanno fatto parte della giuria per la sezione lettone del concorso. In totale sono state presentate 25 opere provenienti da Lettonia, Lituania, Polonia, Finlandia, Paesi Bassi, Austria, Italia, Svizzera, Israele e Stati Uniti.

1° posto - non assegnato
2° posto - Zuzanna Kozeja (Polonia) - Laus Trinitati
3° posto - Renāte Stivriņa (Lettonia/Polonia) - Ave Maris stella
3° posto - Sabina Schmuki (Svizzera) - Ave Terra
3° posto - Alfred Momotenko-Levitsky (Paesi Bassi) - Quando mi chiedete

Prima mondiale di Ave Terra

Il coro delle ragazze Tiara della Cattedrale di Riga ha portato Ave Terra  nel 1° Studio della Radio Lettone (Latvijas Radio) sotto la direzione di Aira Birzina. Questo coro è uno dei migliori cori femminili del mondo e recentemente ha vinto il 1° premio al 53° concorso corale di Tolosa.

Sabina Schmuki è stata Ave Terra  orientata sull'idea dell'"Ave Maria" e da essa il Ave Terra sviluppato. Il sottotitolo è "Un approccio non ortodosso alla creazione e al cambiamento climatico". Il brano invita anche l'ascoltatore a essere consapevole e a pentirsi. È la seconda opera che la Schmuki dedica a questo tema. In precedenza, aveva scritto un brano per coro maschile in retoromancio sullo sfondo della drammatica frana di Gondo e del problema della diminuzione del permafrost.

Link al video della prima:

https://www.youtube.com/watch?v=tYBhzLqLxoo

 

 

Chiunque stia imparando uno strumento o allenando la voce in una scuola di musica di Nidvaldo, presso il Kollegi Stans o privatamente, può iscriversi al programma cantonale di sostegno per musicisti di talento da oggi fino al 28 febbraio. L'esame di ammissione si svolgerà il 1° aprile a Hergiswil. I diplomati potranno iniziare il programma nell'anno scolastico 2023/24. Il programma non è rivolto solo agli aspiranti professionisti, ma anche a tutti gli studenti di musica di talento residenti nel Cantone di Nidvaldo.

La base per l'introduzione della promozione dei musicisti di talento nel Cantone di Nidvaldo è il concetto quadro del governo federale "Giovani talenti nella musica", scrive la promozione dei musicisti di talento di Nidvaldo nel suo comunicato stampa. Questo concetto prevede, tra l'altro, contributi finanziari diretti per i singoli talenti. Anche il Cantone contribuisce in modo sostanziale al programma.

Link per ulteriori informazioni e per la registrazione

I dolci accordi diffondono un senso di sicurezza. La voce brillante e fanciullesca di Roman Melish è toccante nella sua fragilità. "Tu bella arte, in quante ore grigie", canta il controtenore ucraino. "Hai acceso il mio cuore di caldo amore, mi hai trasportato in un mondo migliore!". Per questo speciale recital di canzoni su 25 novembre 2022 nella scintillante chiesa dorata di Sant'Andrea a Kyiv Sono disponibili generatori diesel, in modo che il pianoforte elettrico suonato da Andriy Vasin non rimanga muto in caso di interruzione di corrente. Sono previste anche lampade a batteria. Solo in caso di allarme bomba dovrebbe essere cancellato. Ma la situazione rimane tranquilla. I rifugiati di guerra invitati al concerto possono sognare per un'ora un mondo migliore. Un pezzo di normalità nel caos, un piccolo balsamo per l'anima.

Bandura giocatore e soldato

Fino a pochi giorni fa, Taras Stoliar stava ancora combattendo sul fronte orientale del Donbas. Ora il soldato in tenuta da combattimento siede accanto al cantante e suona la bandura, lo strumento nazionale ucraino. Questo liuto, che risale al VI secolo, ha anche un suono rilassante con i suoi toni delicati e argentei. In epoca sovietica, la bandura fu aspramente combattuta come mezzo per esprimere la coscienza nazionale ucraina. Nelle sue memorie pubblicate postume, Dmitri Shostakovich racconta di un'esecuzione di massa di suonatori di bandura negli anni Trenta.

Stoliar è in realtà un musicista professionista e suona nella Orchestra Naonil'orchestra nazionale di strumenti popolari. Ha difeso la sua patria dopo l'attacco russo. Per il concerto ha avuto bisogno di un permesso speciale da parte delle autorità militari. "Siamo riusciti a dimostrare che anche i musicisti possono combattere per il nostro Paese come soldati e che anche i soldati possono essere musicisti", afferma Roman Melish nella videointervista. Il cantante ha messo insieme canzoni tedesche e ucraine per questo concerto, organizzato anche in due serate precedenti in una biblioteca dell'ex città occupata dai russi, Irpin. "Il pubblico era molto commosso. Ho visto molte lacrime. Per tutta la durata del concerto, il pubblico ha dimenticato di essere un rifugiato", racconta.

Il sostegno di Basilea

Il fatto che questi recital si svolgano nel bel mezzo della guerra è Silke Gäng da ringraziare. Il mezzosoprano e direttore artistico di Canzone Basilea ha studiato con Roman Melish a Basilea. Negli ultimi anni, quando viveva di nuovo a Kiev, veniva anche in Svizzera per dei concerti. "Eravamo più colleghi che amici", dice Gäng durante una conversazione nella sua città natale, Friburgo. Quando la Russia ha attaccato l'Ucraina e lei ha visto le terribili immagini della guerra sul profilo Instagram di Roman, si è commossa profondamente e lo ha contattato. "In quel periodo c'erano molti concerti di solidarietà qui. Volevo aiutare la popolazione locale con la musica. Ma la musica è necessaria quando si lotta per la sopravvivenza?".

Al Festival della canzone di Basilea, lei e i suoi colleghi collocano la canzone d'arte in un contesto sociale più ampio ed esplorano la questione di ciò che la musica può raggiungere. La guerra è stata una verifica della realtà, per così dire. A Basilea ha raccolto donazioni per l'ambizioso progetto in Ucraina, ha lavorato al programma con Roman e gli ha parlato dei testi in tedesco, in modo che potesse esercitarsi nella pronuncia corretta. Solo grazie alle ricerche di Roman scoprì che esisteva anche un compositore ucraino, Mykola Lysenko, che aveva studiato con Carl Reinecke a Lipsia nel XIX secolo e aveva introdotto in Ucraina la tradizione della canzone d'arte tedesca.

Musica da sentire

Per lui la canzone d'arte era un territorio nuovo. Il controtenore è specializzato in musica antica. Per questo è venuto a studiare alla Schola Cantorum Basiliensis nel 2013. È per questo che nel 2019 è tornato in Ucraina per far conoscere la prassi esecutiva storica del paese. Deve ringraziare il suo canto per non aver dovuto imbracciare le armi. Dopo il decimo giorno di guerra, ha ricevuto un avviso di leva. Il soldato responsabile dell'ufficio militare lo riconobbe come cantante, poiché era apparso alla televisione ucraina nello spettacolo La voce qualche giorno prima con un'aria di Vivaldi - e lo ha mandato via di nuovo.

Roman ha vissuto lo scoppio della guerra il 24 febbraio 2022 nella casa dei suoi genitori nella campagna dell'Ucraina occidentale. "Ero completamente paralizzato e incredibilmente spaventato". In realtà voleva tornare a Kiev il giorno dopo. Ora c'era panico ovunque. Le auto erano bloccate. I supermercati erano vuoti. "Io e mio fratello abbiamo organizzato i nostri documenti e preparato una valigia nel caso in cui fossimo dovuti fuggire". Solo il 6 aprile è tornato a Kiev in un treno buio per un concerto sull'Annunciazione. E ha vissuto una città in stato di emergenza, con posti di blocco, coprifuoco notturno e persone che vivevano nella metropolitana perché le loro case erano state bombardate.

All'inizio si sentiva completamente inutile come musicista durante la guerra, ma la situazione è cambiata. "Per me la musica offre l'opportunità di riflettere su ciò che sta accadendo. Posso condividere le mie emozioni attraverso la musica. Le persone qui hanno bisogno della musica perché vogliono provare qualcosa. È importante per la stabilità interiore". La guerra lo ha cambiato. È più diretto e meno disposto al compromesso rispetto a prima. Ogni giorno potrebbe essere l'ultimo. Ma questa consapevolezza lo rende anche più sensibile al destino degli altri.

Quando Silke Gäng lo ha contattato, si è sentito "come un abbraccio in questa terribile guerra". Il sostegno di Basilea significa molto per lui. "Mi aiuta affinché io possa aiutare gli altri. Il nostro progetto di recital mi ha ridato forza ed energia. E ha ridato un senso profondo alla mia vita".

Ora Melish tiene regolarmente concerti di musica antica a Kiev. Per il prossimo recital, potrebbe immaginare di esibirsi davanti ai soldati. Oppure un concerto a Butscha, il luogo divenuto famoso in tutto il mondo a seguito del massacro russo. Ma prima, Roman Melish verrà a Basilea il 21 aprile per esibirsi nell'ambito di Canzone Basilea per tenere un recital e ringraziare i donatori. Oltre ad Andriy Vasin e al soprano Ivanna Plish, è prevista la partecipazione di Taras Soliar, se gli verrà nuovamente concesso un permesso speciale. "Vivere pericolosamente" è il motto del festival, deciso molto prima dell'inizio della guerra.

 

Dagli anni Settanta si è assistito a un boom della musica contemporanea: sono nati festival, sono stati fondati ensemble e sono state avviate serie di concerti. Il progetto SNF "Al centro degli sviluppi. L'Associazione Svizzera dei Musicisti 1975-2017" alla HKB esamina gli sviluppi estetici in competizione, la crescente importanza della musica non composta, il ruolo degli sconvolgimenti socio-politici nella creazione di musica contemporanea e i cambiamenti nei media.

La conferenza riflette questi temi dal punto di vista di 14 paesi in cinque panel: come si combattono le posizioni controverse tra tradizione e avanguardia per la sovranità dell'interpretazione del contemporaneo? E con quali conseguenze?

Per molto tempo la musica contemporanea si è isolata dalla musica improvvisata. I primi sforzi per integrarla (presso la STV) si sono rivelati maldestri tentativi di uscire dal "ghetto" autoimposto e piagnucolosamente deplorato. In seguito, il riavvicinamento reciproco è stato più coraggioso. Come la musica contemporanea e l'improvvisazione si sono percepite e influenzate a vicenda? Che ruolo ha avuto l'improvvisazione nello sviluppo della nuova musica?

La nuova musica e la televisione: Si tratta innanzitutto di una narrazione di ascesa e caduta, inizialmente favorita dalla curiosità verso il nuovo mezzo e dalla libertà dei folli, poi caratterizzata dalla pressione delle quote e delle strutture burocratiche. Ma i contributi emarginati in TV hanno un ruolo nel discorso? In che misura la comprensione della nuova musica può essere ricavata dal boom e dal successivo declino, così come dai cambiamenti nella selezione, nel contenuto e nella forma, e in che misura c'è un cambiamento sociale, culturale e mediatico?

L'ultimo panel riflette anche su quest'ultimo aspetto: che ruolo giocano le istituzioni nello sviluppo e nella formazione dei vari discorsi? Qual è la posizione degli organizzatori, siano essi radio, etichette, festival o associazioni di compositori? E quali sono i discorsi generali? Quello nazionale? Quello internazionale? La posizione delle donne? Un panel conclusivo con lo storico Philipp Sarasin, tra gli altri, affronterà queste domande.

Le presentazioni e le discussioni saranno integrate da contributi musicali dal vivo: I discorsi di improvvisazione saranno portati sul palco e una seconda serata di concerti presenterà le opere che non sono arrivate sul palco perché la giuria non le ha inserite nei programmi per motivi estetici, di politica del personale o pratici.

Programma e registrazione: www.hkb-interpretation.ch/musik-diskurse

Il 7 marzo 2023 ricorre il 115° compleanno di Josef Garovi (1908-1985). Il musicista e compositore obvaldese ha lavorato a Obvaldo, Lucerna, Zurigo e nel Vallese. È stato insignito della Medaglia Orlando di Lasso nel 1977 e del Premio della Cultura della Svizzera Centrale nel 1978.

Durante l'organizzazione della tenuta, sono venute alla luce diverse composizioni d'organo liturgiche inedite, che il compositore stesso aveva suonato nelle funzioni religiose e che sono rimaste nella tenuta.

Queste composizioni "liturgiche" saranno eseguite quest'anno. Preludi corali, preludi, postludi, offertorio e versetti saranno eseguiti nelle seguenti chiese, alcune delle quali nei luoghi in cui ha lavorato: In Obvaldo nella chiesa parrocchiale e di pellegrinaggio di Sachseln, nel convento Frauenkloster e nella chiesa Kollegiumskirche di Sarnen; in Lucerna nella Chiesa dei Gesuiti (classe d'organo di Suzanne Z'Graggen, Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna) e nella Chiesa di San Giovanni (Beat Heimgartner). Wallis presso la Kollegiumskirche di Brig (Hilmar Gertschen) e in Zurigo presso la chiesa di St John (Tobias Willi).

Altre esecuzioni concertistiche delle sue opere sono previste nella chiesa del monastero di Engelberg (Alessandro Valoriani), nella Hofkirche di Lucerna (Stéphane Mottoul) e a Berna nella Basilica della Trinità (Olivier Eisenmann). Ciò significa che quasi l'intera opera organistica dell'allievo di Dupré, Josef Garovi, sarà suonata quest'anno in diverse chiese.

I dettagli esatti dei luoghi e dei concerti saranno annunciati a tempo debito.
sul  Sito web di Josef Garovi pubblicato.

Articolo della Schweizer Musikzeitung

Beat A. Föllmi: Musica dodecafonica nella Svizzera centrale, SMZ 1/2000, pagina 11 e seguenti.

Angelo Garovi: Orchestre di fiati, cori di chiesa e musica dodecafonica, SMZ 4/2008, pagina 5 e seguenti.

Il Consiglio della Società Generale di Musica di Zurigo (AMG) è stato ricostituito alla fine del 2022. Heinrich Aerni (Zentralbibliothek Zürich) è stato eletto Presidente, succedendo a Inga Mai Groote (Università di Zurigo), mentre Esma Cerkovnik (Università di Zurigo) è la nuova Vicepresidente. Eva Martina Hanke è responsabile dell'Ufficio dell'Attuario, dell'Archivio e della Biblioteca, mentre Angelika Salge (Biblioteca Centrale di Zurigo) è responsabile dell'Ufficio Economato. Il Comitato consultivo comprende Enrico Fischer, Veronika Frey, Claire Genewein, Susanne Hess, Ulrike Thiele (Società Tonhalle di Zurigo) e Andrea Wiesli.

L'AMG è nata nel 1812 dalla fusione dei Collegi di Musica, che risalivano all'inizio del XVII secolo.

 

Il Forum Musikalische Bildung (FMB) è stato rinviato di un anno nel 2022 a causa del coronavirus - è difficile da credere. Sono quindi passati tre anni dall'ultima edizione. Il 20 e 21 gennaio di quest'anno è stato di nuovo il momento. Lanciato nel novembre 2007 da Hector Herzig, allora presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS), si è tenuto annualmente fino al 2012, poi ogni due anni (vedi Storia della FMB). Il fondatore aveva messo molto cuore, anima e idealismo in questo forum e ne aveva fatto il fiore all'occhiello dell'associazione. È stato un peccato che Herzig non si sia presentato per essere celebrato alla decima edizione; è stato anche strano che non sia stato menzionato affatto.

 

La digitalizzazione ha superato il suo apice

Il nuovo presidente della VMS Philippe Krüttli ha dato il benvenuto a un numero impressionante di partecipanti e ha poi passato il testimone alla moderatrice dell'evento, Myriam Holzner. Il primo oratore di spicco, il futurista Joël Luc Cachelin, aveva già tenuto un discorso in occasione del FMB 2018 sul tema della digitalizzazione e dell'istruzione. All'epoca, la digitalizzazione in classe era ancora percepita come qualcosa di minaccioso in molti luoghi. La pandemia ha avuto un effetto accelerato in questo settore e alcune cose sono diventate parte naturale dell'insegnamento quotidiano. All'epoca, Cachelin non volle impegnarsi in una revisione delle sue previsioni. Ha preferito dare un altro sguardo al futuro, o meglio a diversi futuri, che ha classificato in base al colore. Il futuro rosa, ad esempio, ci chiede come gestire le nostre competenze, che vengono sempre più spesso rivaleggiate da segreterie telefoniche intelligenti e chat box. Il futuro verde riguarda l'uso intelligente delle risorse e l'ottimizzazione della sostenibilità.

E a che punto siamo oggi in termini di digitalizzazione? Secondo il modello di ciclo dell'economista russo Nikolai Kondratiev (1892-1938), spiega Cachelin, la digitalizzazione ha già superato il suo picco. Oggi l'attenzione è ancora rivolta alla chiusura dei cicli digitali incompiuti e all'ottimizzazione della sicurezza online. Fondamentalmente, non cambierà nulla nella natura dell'educazione musicale. La creatività e l'autoefficacia non potranno più essere sostituite in futuro. Tuttavia, il relatore vede innovazioni nel campo degli ausili digitali e nell'interazione tra le persone che fanno musica e le macchine (nuovi strumenti, robotica).

 

Le reti sostituiscono i sistemi

Il termine "trasformazione digitale" esiste solo dal 2014, ha spiegato Andréa Belliger, vice rettore dell'Università di Lucerna per la formazione degli insegnanti e direttore dell'Istituto di Lucerna per la comunicazione e la leadership nella sua presentazione. Ha sottolineato una differenza fondamentale: "La trasformazione digitale è un processo di cambiamento sociale. Cambia le norme e gli atteggiamenti ed è più di una semplice digitalizzazione". La tecnologia consente un elevato livello di connettività, che rappresenta una sfida importante soprattutto per il sistema educativo. Innumerevoli insegnanti fai-da-te stanno inondando il web con corsi di e-learning. "Flipped classroom", "seemless learning" o apprendimento adattivo sono solo alcune delle tante parole d'ordine. Piattaforme come moog.org o khanacademy.org offrono una gamma completa di corsi online gratuiti, perfettamente preparati dal punto di vista didattico, che consentono un apprendimento auto-diretto e partecipativo. Belliger ha individuato un cambiamento di paradigma nelle forme di insegnamento e apprendimento: "Siamo nella transizione tra sistema e rete". In queste circostanze, le istituzioni, comprese le accademie di musica, devono porsi la domanda fondamentale sulla loro missione.

Come si impara la musica in Svizzera?

Valentin Gloor, che quattro anni fa era membro del consiglio direttivo del VMS e ora è direttore dell'Università della Musica di Lucerna (HSLU) e vicepresidente della Conferenza svizzera delle Università della Musica, ha illustrato il progetto di ricerca ad ampio raggio "Music Learning Switzerland" insieme a Philippe Krüttli. (La SMZ ha riportato) Sotto la presidenza di Marc-Antoine Camp, responsabile del Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale dell'HSLU, e in collaborazione con il VMS e 37 associazioni professionali e istituzioni di educazione musicale, è stato esaminato il panorama dell'apprendimento musicale extrascolastico in Svizzera.

Gloor ha riassunto l'obiettivo dello studio: "Volevamo sapere dove stiamo andando". Alla fine sono emersi otto campi d'azione. Questi includono i programmi per i bambini in età prescolare, la cooperazione con le scuole primarie, lo sviluppo dei talenti, i programmi musicali per tutte le fasce d'età e l'espansione del profilo professionale dell'educazione musicale. Quest'ultimo sarà presto incluso nella nuova versione del documento VMS corrispondente. Nella discussione che ne è seguita, si è parlato della cooperazione con le scuole primarie e del profilo professionale. Per quanto riguarda le scuole primarie, è emerso un consenso sul fatto che le istituzioni dovrebbero avvicinarsi. Il secondo tema è collegato al primo, in quanto è diffusa la mancanza di programmi di formazione che qualifichino gli insegnanti strumentali per insegnare nelle scuole primarie. D'altro canto, si registra una crescente carenza di competenze in materia di didattica musicale tra gli insegnanti di scuola primaria neoqualificati.

 

Tutti hanno delle menomazioni

Il secondo giorno è stato ricco di cinque presentazioni e di un dibattito. Inoltre, si è concluso il concorso per le migliori pratiche del giorno precedente. Il preside Sandro Häsler ha potuto presentare il suo progetto di composizione di successo per gli studenti, "My Music". Laurent Gignoux della Scuola di Musica di Bordeaux ha presentato due progetti orchestrali a sfondo sociale nelle scuole francesi. "Orchestre en classe", un tipo di musica in classe, è in corso dal 1999 e coinvolge attualmente 40.000 bambini. Nel 2010 è stato fondato dalla Cité de la musique - Philharmonie de Paris il progetto "DÉMOS, Dispositif d'Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale", rivolto ai bambini provenienti da quartieri socialmente o culturalmente svantaggiati o da zone rurali. Il progetto è attualmente in corso in tredici dipartimenti con un totale di circa 10.000 partecipanti.

Babette Wackernagel ha presentato la sua scuola privata di musica "Musik trotz allem" per persone con disabilità. Oggi le persone con disabilità sono di fatto escluse dal canone dell'educazione musicale perché non esiste quasi nessuna formazione in questo campo e gli insegnanti di musica hanno quindi paura di confrontarsi con queste persone. Wackernagel ha lanciato un appello per un approccio aperto all'insegnamento alle persone disabili.

Christoph Brunner, responsabile per le pari opportunità e l'inclusione dell'Università delle Arti di Berna, ha relativizzato il concetto di disabilità e ha chiarito che anche le persone non disabili sperimentano menomazioni e deficit in ogni momento della loro vita quotidiana. Ha sottolineato che la legge svizzera sull'uguaglianza dei disabili e la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità non sono ancora state attuate.

Felix Klieser ha offerto una performance impressionante. Il solista di corno attivo a livello internazionale e docente presso l'Università di Musica di Münster non ha armi. Ha parlato della sua carriera di musicista professionista. Ciò che lo preoccupa maggiormente è l'orientamento al deficit nel trattare con le persone con disabilità. L'arte dell'insegnamento consiste nel capire ogni persona e scoprire come risolvere un problema. Questo vale sia per i disabili che per i non disabili. Non gli piace il termine "inclusione" perché implica che le persone a cui si riferisce non sono in grado di fare qualcosa.

Jacques Cordier del Conservatorio di Grenoble si è specializzato nella costruzione di strumenti che possono essere utilizzati anche da persone con gravi disabilità. Sviluppa sistemi di interfaccia tra le persone e gli strumenti, ad esempio mazzette elettromagnetiche e tasti che possono essere azionati con diverse parti del corpo. Come sempre, il programma musicale di supporto comprendeva  Orchestra Tabula Musica per sperimentare un ensemble con musicisti disabili e non. Tali costruzioni sono state utilizzate dal vivo.

(La Schweizer Musikzeitung è media partner della FMB).

I tre vincitori del premio 2021. foto: Olivia Brown

 

Il bando di gara per il quarto Concorso di composizione di Basilea era aperto a tutti i compositori, senza limitazioni di età o requisiti di istruzione. Le tre migliori composizioni sono state premiate con premi in denaro (60.000 franchi svizzeri per il primo premio, 25.000 franchi svizzeri per il secondo premio e 15.000 franchi svizzeri per il terzo premio).

Solo 14% delle candidature provenivano da donne. Per questo motivo, il progetto educativo del concorso mira a contribuire alla creazione di nuovi modelli di ruolo. Dopo il primo concorso del 2017, è stato avviato anche un altro progetto educativo che mira a far conoscere ai ragazzi delle scuole la professione di compositore.

La giuria di quest'anno è composta da Michael Jarrell (presidente), Rebecca Saunders, Isabel Mundry, Andrea Scartazzini, Toshio Hosokawa e Florian Besthorn.

Tutti i concerti possono essere seguiti in diretta streaming gratuita.

I concerti dal 9 all'11 febbraio presenteranno opere di: Masato Kimura, Steven Heelein, Leonardo Silva, Jinhan Xiao, Carlos Satue, Kotaro Morikawa, Masashi Kawashima, Jinseok Choi, John Weeks, Valerio Rossi, Gijsbrecht Roijé, Nana Kamiyama.

Relazione di Daniel Lienhard sul primo Concorso di composizione di Basilea 2017

Relazione di Niklaus Rüegg sul secondo Concorso di composizione di Basilea 2019

 

Indice dei contenuti

Focus

"Mi hanno scassinato la porta" - Intervista a Mario Batkovic

Il rinnovamento della chitarra continua: le attuali tendenze compositive e pedagogiche

Evasione o risveglio? - Composizione multimediale

Iran: le donne cantano per la libertà - preservando il patrimonio culturale nonostante il divieto di esibizione

La musica può essere forte. O silenziosa. Ma sempre insistente, per favore! - Un appello per risposte artistiche radicali alle domande del nostro tempo

 

(corsivo = riassunto in tedesco dell'articolo originale francese)

 

Critiche

Recensioni di registrazioni, libri, spartiti

 

Eco

Empowering: prestazioni di picco senza sovraccarico - simposio a Lucerna

"Création partagée" - Un percorso di formazione culturale dell'Associazione Lire et Ecrire

Hopkinson Smith - "Donare vita alla musica".

La sperimentazione come programma - 2a edizione di Sonic Matter a Zurigo

Uno spiccato senso del gioco d'insieme - La morte del direttore d'orchestra e compositore svizzero Jost Meier (1939-2022)

Radio Francesco - Funghi

Chiacchierare di... progetti di trasformazione

Carta bianca per Nina Rindlisbacher

 

Base

Articoli e notizie dalle associazioni musicali

Associazione delle Orchestre Federali Svizzere (EOV) / Società Federale delle Orchestre (SFO)

Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) / Conférence des Hautes Ecoles de Musique Suisse (CHEMS)

Università di musica Kalaidos / Kalaidos Haute École de Musique

Consiglio svizzero della musica (SMR) / Conseil Suisse de la Musique (CSM)

CHorama

Società svizzera di medicina musicale (SMM) / Association suisse de Médecine de la Musique (SMM)

Società Svizzera di Musicologia (SMG) / Société Suisse de Musicologie (SSM)

Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV) / Union Suisse des Artistes Musiciens (USDAM)

Associazione svizzera di pedagogia musicale (SMPV) / Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM)

SONART - Musicisti Svizzera

Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW)

Cultura di Arosa

SUISA - Società cooperativa di autori ed editori di musica

Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (VMS) / Associazione Svizzera delle Scuole di Musica (ASEM)

 

Puzzle di Thomas Meyer

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