Märki ha assunto la direzione artistica del Teatro di Stato di Cottbus in qualità di direttore artistico e direttore dell'opera all'inizio della stagione 2020/21. Lo Staatstheater è l'unico teatro multigenere dello Stato di Brandeburgo. Con le sue produzioni artistiche nei settori del teatro musicale, del dramma, del balletto e dei concerti, è riconosciuto anche al di fuori della regione.

Nato a Berna nel 1955, Stephan Märki è diventato direttore del Teatro Hans Otto di Potsdam nel 1993. Nel 2000 si è trasferito al Teatro Nazionale Tedesco e all'Orchestra di Stato (DNT) di Weimar come direttore generale. Nel 2011 e nel 2012 ha unito l'Orchestra Sinfonica di Berna e lo Stadttheater Bern per formare il Konzert Theater Bern, un teatro di quattro generi. Nel 2012 ha assunto la direzione del Konzert Theater Bern fino alle sue immediate dimissioni nel 2018. Le sue dimissioni sono state il risultato di una relazione con il responsabile della comunicazione del teatro, incompatibile con la governance del teatro.

Per i tedeschi (91%) è importante che l'offerta culturale dei teatri sia preservata per le generazioni future. Un'ampia maggioranza (76%) è anche dell'opinione che esse debbano continuare a essere finanziate con fondi pubblici. Le offerte fanno parte dell'identità culturale (82%) e dell'educazione (91%) in Germania. Questi sono i risultati del nuovo "Relevance Monitor Culture" condotto dal Centro Liz Mohn della Bertelsmann Stiftung.

Con il sondaggio forsa, rappresentativo a livello nazionale, il Centro Liz Mohn ha indagato per la prima volta sull'importanza dell'offerta culturale in Germania. I risultati mostrano un consenso quasi unanime da parte della popolazione: il lavoro dei teatri è importante, deve essere ulteriormente promosso e preservato per il futuro.

Articolo originale:
https://www.bertelsmann-stiftung.de/de/themen/aktuelle-meldungen/2023/mai/enormer-rueckhalt-fuer-kulturangebote-in-deutschland

Il team che ha condotto lo studio ha analizzato più di 23.000 canzoni apparse nelle classifiche settimanali del Regno Unito dal 1953 al 2019. È emerso che le canzoni energiche e ballabili che evocavano sentimenti positivi come la gioia e la felicità erano associate positivamente a un clima caldo e soleggiato e negativamente a un clima piovoso e freddo. Analogamente, in termini di modelli stagionali previsti, la popolarità della musica energica e positiva è aumentata in estate e diminuita in inverno.

Tuttavia, i risultati mostrano anche che questi risultati dipendono dalla popolarità delle rispettive canzoni: Mentre il tempo ha influito soprattutto sul posizionamento nella top 10 della classifica, non c'è stata quasi nessuna correlazione per le canzoni meno popolari. Ciò suggerisce che le condizioni meteorologiche possono aiutare una canzone a raggiungere la vetta delle classifiche in determinate circostanze.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/here-comes-the-sun-de.html

Uri Smilansky è nato e cresciuto in Israele, dove ha studiato violino, viola, composizione, ma soprattutto flauto dolce e viola da gamba. Nel 2001 si è trasferito a Basilea per studiare viola da gamba e flauto dolce barocco alla Schola Cantorum Basiliensis, dove si è diplomato con lode nel 2006. Ha lavorato alla Schola come assistente ai progetti e all'insegnamento ed è tornato nel 2015 per insegnare formazione uditiva medievale e lavoro d'insieme per un semestre.

Nel 2010 ha completato il dottorato sulla musica dell'Ars Subtilior presso l'Università di Exeter. A questo ha fatto seguito una posizione di post-dottorato a Exeter sull'edizione di opere di Guillaume de Machaut (2010-2014), un incarico di insegnamento allo Shakespeare's Globe (2015), una borsa di studio per l'insegnamento al King's College di Londra (2016-2019) e una seconda borsa di studio per la ricerca post-laurea all'Università di Oxford (2019-2022). Uri ha pubblicato ampiamente in ambito accademico ed è membro del consiglio di amministrazione della International Machaut Society.

Nel 2008 ha co-fondato un programma di insegnamento a lungo termine presso l'Accademia Burgfürsteneck per l'aggiornamento professionale e musicale-culturale, e dal 2014 gestisce corsi intensivi più brevi come co-fondatore di Sherborne Early Music. Ha eseguito e registrato un'ampia gamma di repertori come solista e con gruppi come Ensemble Leones, In Echo, Taverner Consort and Players, Musicians of the Globe, La Morra, Earle his Viols, Perlaro, Phoenix Ensemble e Dulce Melos. È cofondatore e direttore degli ensemble Le Basile e A Garden of Eloquence.

Secondo la Bauhaus-Universität Weimar, la nuova corda converte le vibrazioni direttamente in un segnale elettrico: La corda diventa il proprio pick-up ed è un microfono per le vibrazioni e il tocco lungo tutta la sua lunghezza. Il merito è di uno speciale strato funzionale costituito da un polimero con le cosiddette proprietà piezoelettriche. La piezoelettricità è un fenomeno che genera tensione elettrica quando la pressione sul materiale viene modificata. Quando la corda viene suonata, la variazione oscillante della vibrazione crea una tensione meccanica che consente di ottenere un segnale chiaro del rispettivo tono.

Le caratteristiche colorazioni sonore prodotte in precedenza dal corpo risonante possono ora essere simulate e aggiunte elettronicamente. Sia il corpo sonoro che il riverbero nella stanza possono essere modificati digitalmente in qualsiasi momento. Secondo l'università, ciò consente un'ampia gamma di opzioni di progettazione che sono predeterminate e non modificabili con gli strumenti tradizionali.

Articolo originale:
https://www.uni-weimar.de/de/medieninformationen/titel/musikinstrumente-mit-neuartigen-saiten-funktionieren-ohne-resonanzkoerper-und-tonabnehmer/

Nato nel 1986, Manuel Troller è attivo come chitarrista e compositore in vari ambiti musicali, secondo il comunicato stampa della città. Come musicista colpisce per la determinazione, la chiarezza, la precisione e la disinvoltura. Con la formazione "SchnellerTollerMeier", attiva a livello internazionale, dal 2006 suona musica senza compromessi tra improvvisazione libera, hardcore, composizione moderna e musica rock bruta, ma è anche a suo agio nella musica pop.

"Esplorando i limiti del suo strumento con preparazioni, tecniche estese, alienazione del suono e un acuto senso del momento", è diventato un chitarrista ricercato in Svizzera. La lista di collaborazioni, concerti e inviti a festival nazionali e internazionali è lunga e testimonia la sua straordinaria e perspicace arte musicale. Nel 2021, Troller è stato insignito del Premio svizzero della musica.

Secondo il comunicato stampa del festival, il 52enne Nordmann è stato direttore artistico del Konzerthaus e della Konzerthausorchester Berlin dal 2009. A seguito di un processo di candidatura in più fasi, il musicologo con dottorato è stato eletto all'unanimità come nuovo direttore artistico dal Consiglio di Amministrazione del Festival di Lucerna su raccomandazione del comitato di ricerca.

Sebastian Nordmann è nato a Kiel nel 1971 e ha studiato musicologia e storia moderna a Heidelberg e Berlino. Ha lavorato per due anni come consulente di gestione presso il Boston Consulting Group di Berlino e nel 2002 ha assunto la direzione artistica e la gestione del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

Nel 2008, Nordmann è stato nominato professore di management culturale presso l'Università di Musica e Teatro di Rostock. Dal 2009 è direttore artistico della Konzerthaus e della Konzerthausorchester Berlin am Gendarmenmarkt. Sebastian Nordmann è sposato e ha tre figli. Nell'ambito del suo nuovo ruolo, si trasferirà a tempo debito da Berlino alla regione di Lucerna.

Nata negli Stati Uniti, è una delle cantanti più influenti al mondo, avendo venduto oltre 180 milioni di dischi, ma è stata anche un'attrice di successo. È diventata cittadina svizzera nel 2013. Nel 2021 ha ricevuto un dottorato honoris causa dall'Università di Berna, che l'ha elogiata, tra l'altro, per "una vita musicale e artistica unica" e perché "si è affermata con successo come donna in un campo precedentemente dominato dagli uomini".

Tina Turner ha fatto le sue prime esperienze di canto in una chiesa battista, dal 1960 al 1976 ha fatto parte del duo Ike e Tina Turner, dall'inizio degli anni '80 ha avviato una carriera solista di successo internazionale come cantante e successivamente anche come attrice. In Svizzera è stata anche coinvolta nella Beyond Foundation, un'organizzazione benefica creata da Regula e Beat Curti nel 2007, i cui progetti mirano a "connettere le persone di tutto il mondo attraverso la musica".

Andreas Eduardo Frank, nato nel 1987, è compositore, esecutore, direttore di ensemble e organizzatore di festival. Ha studiato alla Hochschule für Musik Würzburg e allo studio elettronico della Musikhochschule Basel. Lavora su diverse interfacce estetiche, tra reale e virtuale, musica, performance, coreografia, video e teatro.

Andreas Eduardo Frank ha ricevuto diversi riconoscimenti per il suo lavoro ed è, ad esempio, il vincitore del 64° concorso di composizione della capitale statale Stoccarda. Dal 2018 è direttore artistico dell'Ensemble Lemniscate Basel e dal 2021 è membro del gruppo di programmazione del Rümlingen Festival.

Frank gestirà la Gare du Nord di Basilea, un luogo di produzione e performance curata per la scena musicale contemporanea svizzera e internazionale, insieme a Johanna Schweizer (gestione) e Ursula Freiburghaus (cooperazione).

Il Consiglio comunale, organo esecutivo della città, vuole aumentare ulteriormente l'accesso alla cultura in tutti i settori. Il primo pacchetto di misure della strategia culturale della città ha creato i requisiti di base, che sono stati precisati e ulteriormente sviluppati in questo pacchetto di misure. La cultura di Berna deve essere "socialmente, economicamente ed ecologicamente sostenibile". Durante la pandemia è emerso con chiarezza che la sicurezza sociale dei lavoratori della cultura deve essere migliorata, scrive il Consiglio.

La strategia culturale della Città di Berna è concepita per una durata di dodici anni e mostra come saranno organizzate la politica culturale e la promozione culturale della città fino al 2028. La produzione culturale come centro della vita culturale della città è inserita in un contesto politico e sociale più ampio.

Parte della strategia è il programma di finanziamento per ensemble musicali di nuova concezione. La Kultur Stadt Bern e l'Ufficio per la Cultura del Cantone di Berna lo organizzano congiuntamente, nominano una giuria e decidono il premio.

Il pacchetto di misure:
Strategia_culturale_Città_di_Berna_Obiettivi_Misure_2023-2024_ES_medium.pdf

Dawidiuk ha suonato il primo concerto per pianoforte di Beethoven a Meiningen, dove si è tenuto il concorso, e ha diretto contemporaneamente l'orchestra. I premi speciali, il premio Felix Draeseke e il premio in collaborazione con la Joachim Raff Society, gli consentono di tenere concerti successivi. Aurel Dawidiuk studia direzione d'orchestra con Christoph-Mathias Mueller e Johannes Schlaefli e pianoforte con Till Fellner all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Il Concorso Internazionale Hans von Bülow si è tenuto quest'anno per la quarta volta. Nel 2012, 2015 e 2018 è stato organizzato dalla Società Internazionale Hans von Bülow. Il Conservatorio Max Reger ne è l'organizzatore dal 2021. Si svolge in un massimo di quattro turni nelle categorie juniores, professionisti e direzione d'orchestra dal pianoforte, e prevede premi in denaro per un totale di 50.000 euro, borse di studio, registrazioni di CD e concerti di follow-up.

Vilem Vlcek studia alla Hochschule für Musik Basel nella classe di Danjulo Ishizaka dal 2018. Parallelamente agli studi, ha partecipato a diverse masterclass, tra cui quelle con Yo-Yo Ma, Frans Helmerson, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Richard Aaron e Alisa Weilerstein.

Vilem è vincitore di vari concorsi nazionali e internazionali, tra cui il concorso per violoncello di Liezen (1° premio), Talenti per l'Europa (1° premio), Concorso per violoncello di Heran (1° premio), Concorso del Conservatorio Ceco (vincitore), Concertino Praga (vincitore e premio EMCY), Concorso per violoncello Jan Vychytil (vincitore), Concorso Bohuslav Martinů (1° premio) e attualmente nel 2022 il 1° posto del Rahn Music Prize. Come membro del Quartetto Kukal, ha ottenuto il 3° premio al concorso Primavera di Praga 2021.

Per la prima volta, i contributi saranno assegnati per un periodo di quattro anni. Tra il 2023 e il 2027, le orchestre riceveranno contributi per i loro costi artistici e amministrativi, che consentiranno loro di realizzare sei progetti ciascuna a beneficio del pubblico di Basilea e di rispettare le tariffe raccomandate dall'Associazione svizzera dei musicisti. In totale sono otto gli ensemble strumentali e le orchestre che hanno richiesto il finanziamento del programma.

Riceveranno ora contributi: Basel Sinfonietta (4.044.600 franchi), Basel Chamber Orchestra (2.913.996 franchi), La Cetra Baroque Orchestra: (1.581.412 franchi), Ensemble Phoenix Basel (1.066.616 franchi) e Klang Lab Ensemble (379.920 franchi). La Camerata Variabile, che ha ricevuto finanziamenti dal programma orchestrale dal 2016, riceverà per l'ultima volta un contributo di finanziamento transitorio di 60.480 franchi per la stagione 2023-2024, non soddisfacendo più pienamente i requisiti del bando.

Per la prima volta, l'ordinanza sul programma e sul finanziamento strutturale delle orchestre, entrata in vigore nel 2022, riconoscerà i risultati speciali di due orchestre che vanno oltre la normale pianificazione del programma. La sovvenzione della Basel Sinfonietta comprende un finanziamento annuale di 60.000 franchi svizzeri per sostenere misure quali l'assistenza serale ai bambini, la promozione di giovani talenti e i concerti per bambini su base proporzionale. Anche gli sforzi dell'Orchestra da Camera di Basilea per rendere la musica di facile comprensione e per progettare alcuni programmi con una soglia bassa sono stati considerati eccezionali dalla giuria e si riflettono nel contributo di finanziamento di 40.000 franchi all'anno.

I cinque giurati indipendenti provengono da diversi settori dell'industria concertistica: Beat Fehlmann, direttore dell'Orchestra Filarmonica di Stato della Renania-Palatinato, Ludwigshafen; Norbert Graf, giornalista musicale e produttore musicale presso SRF 2 Kultur, Schüpfen; Rico Gubler, direttore del dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Berna; Lisa Nolte, direttore artistico del festival e del forum online SONIC MATTER, Zurigo; Lena-Lisa Wüstendörfer, direttore d'orchestra, Zurigo. I membri non votanti erano: Dominika Hens, commissario per i progetti culturali di Basilea Città, e Katrin Grögel, capo del Dipartimento della Cultura di Basilea Città.

La GEMA tedesca (Società per i diritti di esecuzione musicale e di riproduzione meccanica) ha adottato, in occasione dell'Assemblea generale, diverse modifiche al proprio regolamento che riguardano vari aspetti dell'utilizzo online della musica. Sullo sfondo dei nuovi accordi generali, due mozioni hanno riguardato l'offerta online delle emittenti: Per garantire che le emittenti possano accedere facilmente e legalmente al repertorio GEMA per le produzioni destinate alle loro mediateche sempre più rilevanti, sono state create le condizioni per concedere in futuro i diritti di produzione per questo settore da un'unica fonte.

Allo stesso tempo, l'Assemblea Generale ha adottato le regole per una distribuzione separata per l'utilizzo della mediateca. La distribuzione per le piattaforme di social media è stata fondamentalmente sviluppata ulteriormente, in modo che il reddito che il GEMA genera da YouTube e altre piattaforme possa essere distribuito in futuro in modo ancora più basato sull'uso. L'Assemblea Generale ha inoltre definito la rotta per la promozione culturale, con particolare attenzione al crescente settore online.

Anche lo sviluppo dell'intelligenza artificiale è stato oggetto di un acceso dibattito. La GEMA la sta già utilizzando in alcune aree, come il riconoscimento dei duplicati nelle scalette. L'utilizzo di dati per addestrare il software di intelligenza artificiale è una sfida importante. Ralf Weigand, presidente del Consiglio di vigilanza della GEMA, ha sottolineato che deve essere assolutamente chiaro se a creare i contenuti sia stato un essere umano o una macchina.

Articolo originale:
https://www.gema.de/de/w/mitgliederversammlung-2023-gema-modernisiert-verteilung-im-wachstumsmarkt-online-und-setzt-zeichen-fur-kulturforderung-1

Baldur Brönnimann si è diplomato all'Accademia di Musica di Basilea e al Royal Northern College of Music di Manchester. Ha lavorato come direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica Nazionale Colombiana a Bogotà, come direttore artistico di "BIT20", uno dei più rinomati ensemble norvegesi di musica contemporanea, e come direttore principale della "Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música" in Portogallo. Ha diretto anche altre importanti orchestre, tra cui a Seoul, Oslo, Bergen e Vienna. Dal 2016 e fino alla fine della stagione 2022/2023, è direttore principale della Basel Sinfonietta, che ha guidato con instancabile dedizione e guidato verso una progressiva struttura organizzativa.

Jean-Paul Brodbeck ha fatto parte del gruppo hip-hop P-27 di Basilea e ha lavorato per Seven e come musicista teatrale allo Schauspielhaus di Zurigo al fianco di Michael Neuenschwander e Mike Müller in "Geri" di Martin Suter. Dal 1998 al 2004 è stato membro stabile della "Bait Jaffe Klezmer Orchestra" e dal 2007 al 2010 ha fatto parte del quartetto di Wolfgang Muthspiel. Insegna alla Scuola di Musica di Lucerna.

La studiosa tedesca Barbara Piatti, cresciuta a Duggingen e ora residente a Basilea con la famiglia, si è fatta un nome nella regione nel corso degli anni come mediatrice culturale. In collaborazione con il suo team e con altri esperti, Piatti sviluppa da anni progetti culturali interdisciplinari e pubblica libri di saggistica, ciascuno accompagnato da un variegato programma educativo.

Rebekka Salm è cresciuta a Bubendorf e ora vive a Olten. Dopo un apprendistato e un lavoro in banca, ha studiato Islamistica e Storia a Basilea e Berna. Oltre a lavorare come copywriter, educatrice per adulti nel campo della migrazione, presentatrice e madre di una figlia, pubblica anche rubriche e racconti. Nel 2019 ha vinto il concorso di scrittura Swiss Writers' Trail e nel 2021 ha pubblicato il suo racconto nel libro "Das Schaukelpferd in Bichsels Garten".

I premi di categoria sono dotati di 20.000 franchi svizzeri ciascuno, il premio di sponsorizzazione di 15.000 franchi svizzeri. La prossima cerimonia di premiazione culturale si terrà mercoledì 15 maggio 2024.