Seohyun Kim ha battuto la concorrenza di Raphael Nussbaumer (17 anni, Svizzera) e Rennosuke Fukuda (23 anni, Giappone), che si sono aggiudicati rispettivamente il secondo e il terzo premio. La finale si è svolta in due serate - una con musica da camera e una con orchestra - per decidere tra i tre.

Seohyun Kim ha ricevuto anche il Premio della Giuria Giovani, mentre il Premio del Pubblico e il Premio della Giuria "Over 20" sono andati a Raphael Nussbaumer. Seohyun Kim e Rennosuke Fukuda sono stati premiati anche per la migliore interpretazione del brano obbligatorio Macerie (mucchio di macerie), insieme a Mahiro Kurasawa (20 anni, Giappone). Questa composizione per violino solo, commissionata a Silvia Colasanti dal Tibor Varga International Violin Competition, è stata eseguita in prima assoluta da tutti i partecipanti al concorso nel primo turno.

Urbanski è stato Direttore Musicale dell'Orchestra Sinfonica di Indianapolis dal 2011 al 2021 e Direttore Principale e Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di Trondheim dal 2010 al 2017, che lo ha nominato Direttore Ospite d'Onore al termine del suo mandato. È stato anche Direttore Principale Ospite della Tokyo Symphony Orchestra (2012 - 2016) e Direttore Principale Ospite della NDR Elbphilharmonie Orchestra (2015 - 2021). Nel novembre 2022 è stato nominato Direttore ospite principale dell'Orchestra della Svizzera Italiana.

Il contratto di Krzysztof Urbański inizia nell'estate del 2024 e ha una validità iniziale di tre anni. Sono previsti almeno sei concerti in doppio abbonamento per stagione. Nella stagione che sta per iniziare, Krzysztof Urbański eseguirà il 10° concerto sinfonico dei Mondi illustrati di Mussorgsky con la pianista nippo-tedesca Alice Sara Ott il 30 e 31 maggio 2024 al Casinò.

La Villa Senar del musicista russo Serge Rachmaninoff si presta a eventi consolidati e di nuovo tipo, scrive l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Concerti, brunch musicali domenicali, serate jazz, residenze o passeggiate concertistiche, nonché tour virtuali che illustrano l'opera di Rachmaninoff, fanno parte del concetto. I primi formati sono già in fase di realizzazione. Sono possibili anche installazioni sonore che utilizzano la natura come fonte di ispirazione.

"Anche Sergei Rachmaninoff si è ispirato alla natura idilliaca della penisola per le sue opere", afferma Andrea Loetscher, direttore generale e artistico della Fondazione Serge Rachmaninoff. "Vogliamo rappresentare il legame di Rachmaninoff con la penisola e rendere accessibile questo luogo magico attraverso l'arte e la cultura".

Le prime offerte saranno attuate a partire dall'estate 2024 e svilupperanno la penisola di Hertenstein in una "area ricreativa sostenibile per i residenti, gli appassionati di cultura e natura".

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2023/08/24/zwischenbericht-inseltraeume

L'Ufficio della cultura esiste nella sua attuale forma organizzativa da circa 20 anni, scrive il Cantone. Barbara Gabrielli ha svolto un ruolo chiave nel suo sviluppo e nella sua creazione negli ultimi 15 anni come direttrice dell'ufficio. La sua decisione di lasciare l'ufficio alla fine di luglio 2024 è stata "ben ponderata e al momento giusto per lei".

Tra le principali realizzazioni di Gabrielli figurano, ad esempio, un concetto di promozione culturale, un modello di promozione cinematografica e misure nel settore della promozione linguistica. In particolare, ha portato avanti la digitalizzazione dell'Ufficio. Tra le altre cose, ha sviluppato una piattaforma museale e un portale per i beni culturali audiovisivi e ha permesso la registrazione digitale di collezioni e siti archeologici. Ha inoltre avviato la creazione di un archivio per la cultura edilizia.

Il Cantone ha aggiunto che il governo è molto dispiaciuto della decisione di Barbara Gabrielli di lasciare l'incarico. Il posto di capo ufficio sarà messo a concorso.

Guillem Palomar è nato a Barcellona nel 1997 e attualmente vive a Berlino. Ha studiato composizione con Jörg Widmann, elettroacustica con Gilbert Nouno e direzione d'orchestra con Michael Wendeberg. Nel 2021 ha partecipato al Seminario di composizione di Lucerna. Le sue opere sono state eseguite da ensemble come l'Ensemble Modern, la West Eastern Divan Orchestra e il Boulez Ensemble e dirette da direttori come Daniel Barenboim, Michael Volle e Ben Goldscheider. Dal 2021 Palomar insegna anche alla Barenboim-Said Akademie di Berlino e al Ra'anana Music Centre in Israele.

Jakob Raab, anch'egli nato nel 1997, proviene da Saarbrücken. Ha studiato composizione con Theo Brandmüller e Arnulf Herrmann e anche con Wolfgang Rihm presso l'Università della Musica di Karlsruhe, oltre a conseguire una laurea in teoria musicale e pianoforte. Dal 2020 studia teoria musicale con Felix Diergarten a Friburgo e dal 2019 matematica al Karlsruhe Institute of Technology. Opere di Jakob Raab sono già state eseguite in prima assoluta come parte dell'International Ensemble Modern Academy (IEMA).

Le Roche Young Commissions sono state lanciate nel 2013 come collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Esse offrono ai selezionati l'opportunità di scrivere opere per orchestra. Le candidature sono possibili fino all'età di 30 anni tramite un bando aperto. Le opere saranno eseguite in anteprima dalla Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) nell'ambito del Summer Festival 2025.

Il compositore e trombonista jazz Nils Wogram è nato a Braunschweig nel 1972. Ha studiato a New York e all'Università di Musica di Colonia. Nel 2010 ha fondato la sua etichetta NWOG Records. Dal 2004 è docente di studi jazzistici presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Nel 2021 è stato premiato con lo Swiss Music Award.

Il Moselle Music Festival è un festival musicale internazionale che si tiene ogni anno nella regione della Mosella. I concerti si svolgono a Bernkastel-Kues, ma anche in città come Treviri e Coblenza. Il programma si concentra sulla musica da camera, sulla musica orchestrale classica, romantica e moderna, sul barocco e sui concerti vocali. Anche gli artisti del jazz, dello swing e della chanson trovano spazio al Moselle Music Festival. Il JTI Trier Jazz Award è dotato di 10.000 euro.

L'organismo delle persone affette da diabete non produce insulina o ne produce troppo poca. Le persone affette da diabete dipendono quindi da una fornitura esterna della sostanza messaggera tramite siringa o pompa. I ricercatori guidati da Martin Fussenegger del Dipartimento di Scienza e Ingegneria dei Biosistemi del Politecnico di Zurigo a Basilea vogliono rendere la vita più facile a queste persone e stanno cercando soluzioni per produrre e somministrare l'insulina direttamente nel corpo.

A tal fine, il team sta perseguendo l'idea di racchiudere le cellule di design che producono insulina in capsule che possono essere impiantate nel corpo. Per poter controllare esternamente quando e quanta sostanza messaggera le cellule rilasciano nel sangue, negli ultimi anni il team ha studiato e applicato diversi fattori scatenanti: Luce, temperatura o campi elettrici.

Fussenegger e i suoi colleghi hanno ora sviluppato un altro metodo di stimolazione innovativo: utilizzano la musica per innescare il rilascio di insulina da parte delle cellule in pochi minuti. Questo metodo funziona particolarmente bene con "We will rock you", un successo mondiale del gruppo rock britannico Queen.

Per saperne di più:
https://ethz.ch/de/news-und-veranstaltungen/eth-news/news/2023/08/zellen-mit-musikgehoer-geben-insulin-ab.html

Nelle ultime tre settimane, dieci direttori d'orchestra emergenti hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra e la Biel Solothurn Symphony Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden, Direttore Musicale della New York Philharmonic, Mirga Gražinytė-Tyla, Direttore Principale Ospite della City of Birmingham Symphony Orchestra, e Johannes Schlaefli, Professore di Direzione d'Orchestra presso la Zurich University of the Arts, hanno condotto numerose prove e concerti.

Al concerto finale, tre dei dieci partecipanti di quest'anno sono stati insigniti del Premio Neeme Järvi: Il direttore d'orchestra cinese Yukuang Jin dirigerà come direttore ospite con la Philharmonie Südwestfalen in una prossima stagione. Anna Sułkowska-Migoń sarà invitata a dirigere l'Orchestra Sinfonica di Berna, il Musikkollegium Winterthur e la Sinfonie Orchester Biel Solothurn grazie alla sua vittoria. Il direttore d'orchestra tedesco Aurel Dawidiuk si aggiudica una posizione di direttore ospite con l'Orchestra da Camera di Basilea, l'Orchestre de chambre de Lausanne e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn.

La giuria del Premio Neeme Järvi 2023 era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori della Gstaad Conducting Academy Jaap van Zweden e Johannes Schlaefli, da due rappresentanti della Gstaad Festival Orchestra (Vlad Stančuleasa, primo violino e Polina Peskina, primo flauto) e dai rappresentanti delle orchestre partner.

Nata nel 1960, Florence Malgoire è figlia di Jean-Claude Malgoire, fondatore e direttore dell'ensemble barocco La Grande Ecurie et la Chambre du Roy. Ha studiato al Conservatorio di Courneuve e con Sigiswald Kuijken e ha suonato in numerosi ensemble rinomati come La Chapelle Royale di Philippe Herrewegh, Les Arts Florissants di William Christie e Les Musiciens du Louvre di Marc Minkowski. Si è esibita come solista con Les Arts Florissants e la Grande Ecurie et la Chambre du Roy.

Dal 2000 insegna violino barocco e musica da camera alla Haute Ecole de Musique di Ginevra. È stata anche direttrice dell'orchestra barocca L'orchestre baroque du Leman. Nel 2008 è stata invitata da William Christie a contribuire alla creazione di un dipartimento di prassi esecutiva storica presso la Julliard School.

Hanna Walsdorf è professore assistente di musicologia a Basilea dal 2022. Nel progetto "The Night Side of Music" (Il lato notturno della musica), indagherà su come il ciclo del sonno segmentato abbia plasmato la storia della musica nel primo periodo moderno tra il 1500 e il 1800. Si occuperà della produzione di musica religiosa in casa e della pratica musicale nella routine quotidiana dei monaci, nonché dei concerti notturni e degli eventi musicali privati. Infine, si chiede anche come il tempo tra il tramonto e l'alba si riflettesse nella musica stessa. Con questa ricerca, Walsdorf intende contribuire a una rivalutazione del comportamento e del repertorio musicale.

Con i sussidi avanzati del FNS, il FNS sostiene gli scienziati svizzeri di spicco che adottano approcci non convenzionali per ottenere nuove conoscenze. I progetti approvati sono finanziati con oltre due milioni di franchi per un periodo di cinque anni.

Le borse di studio avanzate del FNS sono state lanciate nel 2021 per fornire ai ricercatori delle istituzioni svizzere un sostituto delle borse di studio avanzate del CER, per le quali attualmente non possono presentare domanda, poiché la Svizzera è ora considerata solo un Paese terzo non associato nel programma di ricerca dell'UE "Horizon Europe".

Originario della Turchia, Cansu Tanrıkulu ha studiato a Berlino e da allora collabora regolarmente con rinomati rappresentanti del jazz contemporaneo internazionale, tra cui musicisti come Liz Kosack, Korhan Erel, Jim Black, William Parker e Nick Dunston. Il lavoro di Tanrıkulu è "non solo saldamente radicato nella tradizione jazzistica, ma anche di grande attualità", scrive la HKB.

Originaria della Bulgaria, Biliana Voutchkova è una performer, compositrice e violinista che si trova a suo agio nella musica in tempo reale, in varie forme di musica improvvisata e nella musica classica contemporanea. Ha lavorato a lungo con le arti visive, il teatro e la danza e si esibisce con progetti di lunga data, come il suo progetto solista Jane nell'Etere (con Miako Klein e Magda Mayas), la Splitter Orchestra e in duo con il clarinettista Michael Thieke.

Entrambi assumeranno l'incarico presso la BUA il prossimo settembre.

Secondo il comunicato stampa del Cantone di Basilea Città, possono presentare domanda anche le piattaforme che forniscono servizi per i giovani e la scena culturale alternativa a basso costo. Dopo il progetto pilota del 2022, le borse di ricerca realizzeranno un'altra preoccupazione fondamentale dei professionisti della cultura. Entrambi i bandi saranno finanziati dalla somma forfettaria per la cultura, aumentata dal Gran Consiglio a giugno.

L'iniziativa "mancia" adottata dal popolo chiede che ogni anno almeno il cinque per cento del bilancio culturale ordinario del Cantone - simbolicamente: la mancia - venga destinato alla cultura giovanile e alternativa di Basilea. Un'importante preoccupazione della scena culturale viene soddisfatta con l'invito a presentare proposte lanciato oggi per gli spazi espositivi e di progetto non commerciali di Basilea: ora possono richiedere un finanziamento tra i 10.000 e i 50.000 franchi per i loro programmi, per un massimo di tre anni. Il prerequisito è che siano finanziati anche da fondi terzi.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Nuovi programmi di finanziamento per una forte cultura giovanile e alternativa a Basilea

Suisseculture prende atto della presentazione dell'iniziativa "Basta 200 franchi" "con disagio". Sebbene gli svizzeri abbiano respinto l'iniziativa No Billag con il 71,6% solo cinque anni fa, questo è già il prossimo attacco alla diversità dei media, scrive l'associazione.

La radio e la televisione svizzera sono un forum importante e necessario per la creazione culturale in tutti i settori. L'arte e la cultura dipendono da media indipendenti, "indipendenti dal dominio dei meccanismi di mercato". Per riflettere la diversità della Svizzera e delle sue attività culturali, è necessaria un'ampiezza che solo i media della SSR possono offrire con la loro missione per la società e la sua coesione.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=brandgefaehrliche_no_billag_2_initiative_eingereicht

Nowak è Direttore principale associato della Royal Philharmonic Orchestra di Londra. Dal 2017 al 2020 è stato direttore musicale dell'Opera Nazionale Polacca di Varsavia. È stato il vincitore del Concorso di direzione d'orchestra Ernest Ansermet di Ginevra e ha ricevuto il Premio europeo della musica per il musicista europeo dell'anno, assegnato da una commissione presieduta da Pierre Boulez. Ha ricoperto incarichi di direzione in diverse orchestre in Svizzera.

L'Orchestra Filarmonica delle Filippine è stata fondata nel 1973 con il nome di CCP Philharmonic Orchestra. Si è esibita anche con artisti come Van Cliburn e Renata Tebaldi. Nel 2001 ha effettuato una tournée in Europa.

Hankyeol Yoon ha ricevuto il Premio Neeme Järvi nel 2019 come più giovane vincitore del Festival Menuhin di Gstaad e ha ricevuto inviti dalla Basel Chamber Orchestra e dalle orchestre sinfoniche di Basilea e Berna. Nel 2022/23 ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica di Berna e l'Orchestra Filarmonica di Busan e ha assistito Simon Rattle in un tour europeo dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese.

È stato assunto come direttore assistente al Grand Théâtre de Genève e ha lavorato come borsista sotto Daniel Harding e Thomas Adès. È stato anche premiato come compositore. Ha fatto parte del programma di tutoraggio della Fondazione Eötvös per la musica contemporanea di Budapest ed è stato supervisionato artisticamente da George Benjamin, mentre Peter Eötvös eseguiva le sue composizioni. Ha debuttato come direttore e compositore sotto la guida di Unsuk Chin al Tongyeong International Music Festival. Il suo lavoro più recente, Grande Hipab, è stato eseguito in prima assoluta dall'Ensemble Modern nel 2021.