Alla fine del 2017, il Consiglio comunale di Coira ha adottato la strategia culturale 2020 - 2025, il cui elemento chiave consiste nel porre rimedio alle carenze più urgenti degli spazi culturali. Come soluzione proposta, il Comune ha elaborato l'"Immagine obiettivo per gli spazi culturali". In esso viene illustrato come si intende affrontare la mancanza di spazi per le prove di varie discipline culturali nella città di Coira. Il 21 giugno 2021, il Consiglio comunale ha preso atto dell'immagine obiettivo. Il Consiglio comunale è stato incaricato di portare avanti i lavori e di includere i fondi necessari nei processi di bilancio per il 2022 e gli anni successivi.

Secondo il comunicato stampa della città, l'attuazione è avvenuta in più fasi. Dopo un processo partecipativo di sei mesi con il dipartimento culturale della città e in collaborazione con i professionisti della cultura di tutti i settori, nel maggio 2022 è stata fondata la corrispondente organizzazione ombrello sotto forma di associazione "Kulturraumnetzwerk Chur". Lo scopo dell'associazione è l'affitto centrale, il coordinamento, l'organizzazione e la gestione di nuovi spazi aggiuntivi per le prove e la produzione, che vengono organizzati e affittati a professionisti della cultura di diverse generazioni e discipline. L'attenzione si concentra anche sulla creazione di reti e sull'uso multiplo delle singole sale da parte di soggetti diversi.

La Città di Zurigo "si concentra su condizioni di lavoro eque e attraenti nel settore culturale". Nel nuovo periodo di mandato, la città progetterà sempre più i suoi strumenti di finanziamento in modo da "prendere in considerazione il maggior numero possibile di fasi creative e che nei progetti finanziati vengano pagati almeno i salari e gli onorari raccomandati dalle associazioni professionali per i lavoratori della cultura".

La diversità della popolazione non si riflette ancora adeguatamente nella scena culturale di Zurigo, continua la città. Si sta quindi adoperando per garantire che l'offerta culturale rifletta maggiormente la diversità della popolazione zurighese: nel pubblico, ma anche nelle persone, nei progetti e nelle organizzazioni sostenute.

La ricerca di spazi accessibili in città rimane una sfida per i professionisti della cultura di Zurigo. La città si impegna quindi a fornire più spazi per la produzione e l'esperienza della cultura. Vuole "mettere in sicurezza gli spazi esistenti, crearne di nuovi, testare nuovi approcci e ottimizzare le pratiche di assegnazione esistenti, ove necessario". Anche la considerazione dell'obiettivo climatico della città di "zero emissioni entro il 2040" sarà decisiva per la promozione della cultura.

Per saperne di più:
https://www.stadt-zuerich.ch/content/prd/de/index/ueber_das_departement/medien/medienmitteilungen/2023/juni/230628a.html

La prima ha avuto luogo nella Herkulessaal di Monaco. L'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese ha suonato sotto la direzione di Matthias Hermann. Poiché una parte del programma del Trio Recherche è stata annullata due giorni prima del concerto a causa di una malattia, ai due chitarristi è stato chiesto di presentare al pubblico del concerto, oltre alla prima mondiale, l'opera epocale di Helmut Lachenmann "Salut für Caudwell" (1977).

Secondo l'Università di Musica di Basilea, la preparazione e l'organizzazione all'ultimo minuto per portare quest'opera di quasi 30 minuti alla maturità concertistica è stata un'ulteriore avventura. Dopo il concerto, il compositore e i due solisti sono apparsi rilassati e felici per il successo dell'esecuzione.

Per saperne di più:
https://www.fhnw.ch/de/die-fhnw/hochschulen/musik/aktuelles-hochschule-fuer-musik-basel/wir-gratulieren-stephan-schmidt

Il cantante della città di San Gallo è noto da tempo agli addetti ai lavori. Ragu ispira "con un mix di rhythm and blues, soul, hip hop e musica tradizionale tamil", scrive il Cantone di San Gallo. Nel 2021 ha suonato al Montreux Jazz Festival e si è esibita all'Open Air St.Gallen. Secondo Ragu, le sue canzoni vogliono sfidare gli stereotipi secondo cui gli srilankesi sono essenzialmente tutti cuochi, addetti alle pulizie o venditori. Persone che vengono guardate dall'alto in basso. Persone che raramente sono invidiate o desiderate. Lei è orgogliosa di ciò che è. E la sua musica lo celebra.

Peter Surber è stato per quattro decenni "l'emblema del giornalista culturale" nel Cantone di San Gallo e nei cantoni limitrofi, scrive ancora il Cantone. Con "recensioni, commenti e interventi precisi, onesti e fondati", ha dato un contributo significativo alla vita culturale.

La Fondazione culturale di San Gallo ha rivisto e ridisegnato il proprio regolamento di fondazione e anche l'assegnazione dei premi. I premi di sponsorizzazione vengono ora assegnati annualmente in base a categorie preselezionate. Il premio per la cultura è ora chiamato premio per l'arte, è dotato di 25.000 franchi svizzeri e continua a onorare i risultati speciali di artisti di tutte le discipline.

Articolo originale:
Premio Arte e Riconoscimento per Priya Ragu e Peter Surber

I membri della Karl Amadeus Hartmann Society hanno deciso all'unanimità di conferire a Patricia Kopatchinskaja la qualifica di membro onorario nel 2023 per gli eccezionali servizi resi all'opera di Hartmann. Patricia Kopatchinskaja "si è dedicata per molti anni all'opera di Karl Amadeus Hartmann e al suo ideale umanitario, umanistico e cosmopolita con verve e passione". In particolare, le sue eccezionali esecuzioni del Concerto per violino di Hartmann Concerto funebre porterebbe a spostare gli eventi a livello mondiale nella loro interpretazione individuale.

Insieme ai direttori d'orchestra Kirill Petrenko, Ingo Metzmacher e Fabio Luisi, al violinista Ingolf Turban, all'Orchestra da Camera di Monaco e al compianto compositore e direttore d'orchestra Pierre Boulez, Patricia Kopatchinskaja è il settimo membro onorario della Karl Amadeus Hartmann Society.

Con quattro premi di riconoscimento, la città onora almeno dieci anni di lavoro culturale importante per Coira e i suoi dintorni. Due di questi premi vanno al rapper LIV e al produttore musicale Geesbeatz. I loro dischi hanno titoli come "Churer Gschichta", "Lacuna" e "Giacometti". Anche Gion Andrea Casanova, fagottista solista dell'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni e cantante del noto gruppo "Furbaz", e l'artista performativa Ines Marita Schärer, che vive a Coira e Bruxelles, sono stati premiati con un riconoscimento.

La città assegnerà anche due premi di sponsorizzazione. Questi saranno assegnati al gruppo rock di Coira Okto Vulgaris e a Val Minnig. Minnig ha conseguito il Master in Belle Arti circa tre anni fa. Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno.

Per saperne di più: https://www.chur.ch/aktuellesinformationen/1890989

L'iniziativa "per una maggiore diversità musicale" mira a sostenere la creazione musicale indipendente nel Cantone di Basilea Città con almeno un terzo del budget totale per il finanziamento della musica ogni anno. I contributi devono essere assegnati a musicisti freelance e per il finanziamento di programmi, locali e strutture. Inoltre, i processi di assegnazione per l'intera scena musicale indipendente devono essere standardizzati e le strutture di finanziamento adattate.

Il Consiglio di Governo ritiene che siano già state introdotte misure nell'ambito del rinnovo del partenariato culturale con il Cantone di Basilea Campagna a partire dal 2022 e dell'attuazione dell'iniziativa popolare "Trinkgeld-Initiative", che migliorano significativamente le condizioni per la creazione di musica indipendente nel Cantone di Basilea Città e contrastano lo squilibrio di generi storicamente cresciuto. Il Consiglio di governo rifiuta un ulteriore aumento del budget culturale in questo contesto. Ritiene che si debbano attendere gli effetti del recente aumento dei contributi prima di decidere ulteriori misure.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Il Consiglio di Governo raccomanda di respingere l'iniziativa "per una maggiore diversità musicale".

I ricercatori hanno intervistato un campione rappresentativo di oltre 2.000 persone in Germania sui loro gusti musicali. Nella loro analisi, si sono concentrati sui fan di cinque generi di musica occidentale - musica classica europea, musica elettronica da ballo (EDM), metal, pop e rock - e per la prima volta hanno incluso sistematicamente i sottogeneri in uno studio.

L'autrice principale Melanie Wald-Fuhrmann, direttrice del MPIEA, ha sviluppato un questionario speciale per tenere conto delle sfumature. In questo questionario è stato chiesto agli intervistati di indicare anche il grado di gradimento dei sotto-stili associati ai generi analizzati. Registrando sistematicamente i gusti e le preferenze a livello di genere e sottogenere, il team ha ottenuto un quadro più differenziato dei gusti musicali individuali.

Le analisi hanno rivelato che all'interno dei gruppi di fan si possono trovare sottogruppi molto diversi, che si differenziano in base alle preferenze per determinati sottogeneri. In totale si sono cristallizzati cinque sottogruppi: Secondo Fuhrmann, si possono identificare tre sottogruppi in tutti i gruppi di fan che amano tutti i sotto-stili di un genere più o meno nella stessa misura - tutti molto, in media o un po' meno. Altri due sottogruppi, invece, si differenziano: privilegiano i sottogeneri che possono essere descritti come "più duri" o più sofisticati, oppure i sottogeneri più "morbidi" che appartengono al mainstream.

Pubblicazione originale:
Siebrasse, A., & Wald-Fuhrmann, M. (2023). Non si conoscono i gusti di una persona quando si sa solo quale genere le piace: differenze di gusto all'interno di cinque generi musicali popolari basate su sottogeneri e sottostili. Frontiers in Psychology, 14, 1062146. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2023.1062146

Secondo il comunicato stampa, 15 anni fa la Commissione culturale di Svitto ha lanciato un foglio informativo sotto forma di leporello, che era diventato obsoleto. Si è quindi deciso di dargli un aspetto completamente nuovo: più fresco, più colorato e nel formato di una rivista, e, a differenza di oggi, si fa molto più uso di immagini e testi più brevi. Un mix di forme giornalistiche su 20 pagine invita alla lettura e fornisce informazioni sulle attività della Commissione.

Il primo numero, inserito come promozione unica in tutti i giornali del Cantone di Svitto, contiene numerosi riferimenti a eventi culturali attuali e futuri, nonché articoli sulle Giornate teatrali scolastiche dell'Università di Goldau per la formazione degli insegnanti, sull'atelier degli artisti della Svizzera centrale a Berlino e un servizio sul cineasta di Einsiedeln Franz Kälin.

In futuro, "szene", come il Kulturblatt è ora conosciuto, sarà una pubblicazione indipendente, inviata gratuitamente agli abbonati e pubblicata due volte l'anno. Le richieste di abbonamento possono essere inviate per e-mail a "szene@sz.ch" o per posta alla Kulturkommission Kanton Schwyz, casella postale 2202, 6431 Schwyz.

Il programma di Master è rivolto (previa approvazione del Consiglio dell'Università di Scienze Applicate) a studenti di musica con una laurea triennale che desiderano esplorare ed espandere le proprie capacità di esecuzione. In una comunità di insegnanti, docenti e coach provenienti dai settori della coreografia, della regia, del teatro e così via, gli studenti sperimentano i propri progetti e cercano nuovi modi di vivere la musica.

Il corso di laurea permette di entrare in contatto con istituzioni, festival e luoghi di spettacolo locali e internazionali, di realizzare progetti scenici propri e di fare una vasta gamma di esperienze artistiche. Si considera una "comunità di coetanei, mentori e docenti che sostengono i laureati nella realizzazione della loro visione artistica individuale".

Per saperne di più: https://www.fhnw.ch/de/studium/musik/musik-und-szene-in-transformation

Bjørn Sagstad è professore di direzione d'orchestra di fiati presso l'Università di Musica di Basilea FHNW dal settembre 2021. Si è diplomato presso i conservatori di Bergen, Trondheim, Tromsø e il Royal Northern College of Music di Manchester ed è professore associato di direzione d'orchestra presso l'Accademia di Musica Grieg/UiB di Bergen. È anche coordinatore dei corsi e mentore del programma Maestra. Maestra è un'iniziativa norvegese per la promozione di direttori d'orchestra donne.

Fondata nel 1924, la Società musicale di Nidarholm (Musikkforeningen Nidarholm) conta circa 75 membri di età compresa tra i 18 e i 60 anni, composti da dilettanti, studenti di musica e professionisti. Negli ultimi dieci anni la banda ha ottenuto solidi piazzamenti nei campionati nazionali norvegesi. Nel 2019 ha vinto il Campionato norvegese dei giannizzeri ed è stata in grado di difendere il titolo nel 2022 dopo due anni di attività molto variabile e talvolta scarsa durante la pandemia.

La Confederazione ha colto l'occasione della crisi di Covid per analizzare le sfide che attendono la cultura in Svizzera, coinvolgendo i Cantoni, le città, i Comuni e le associazioni culturali di tutti i settori. Sulla base di questa analisi, l'Ufficio federale della cultura (UFC), Pro Helvetia e il Museo nazionale svizzero stanno riorientando il focus delle loro attività nel nuovo messaggio culturale, secondo il comunicato stampa. A tal fine, hanno definito sei campi d'azione:

• La cultura come mondo del lavoro: la Confederazione contribuirà a garantire un'adeguata retribuzione e sicurezza sociale ai lavoratori professionali della cultura e a sostenere condizioni quadro eque e pari opportunità nel settore culturale.
• Aggiornamento della promozione culturale: il governo federale si concentra maggiormente sulle fasi di lavoro che precedono e seguono la produzione.
• Trasformazione digitale nella cultura: il governo federale tiene conto dei nuovi formati digitali e ibridi di produzione, diffusione e comunicazione nelle sue attività di finanziamento.
• La cultura come dimensione della sostenibilità: la Confederazione continua a sviluppare la strategia per un alto livello di Baukultur e contribuisce ad affrontare il cambiamento climatico, a proteggere la biodiversità e a promuovere le energie rinnovabili. Adotta misure a sostegno della sostenibilità nel settore culturale e promuove la coesione sociale attraverso un ampio accesso alla cultura, sia attraverso la promozione dell'inclusione, di nuove forme di partecipazione culturale o del rafforzamento della cultura amatoriale.
• Il patrimonio culturale come memoria vivente: la Confederazione è favorevole a un'iniziativa a livello nazionale per valorizzare e comunicare il patrimonio culturale tangibile, intangibile e digitale della Svizzera. Questo impegno comprende anche la promozione di una gestione professionale ed etica del patrimonio culturale di rilevanza storica in Svizzera.
• Governance nel settore culturale: la Confederazione si impegna per una maggiore cooperazione e coordinamento nel settore culturale e con altri settori, si impegna per una forte presenza svizzera nella politica culturale internazionale e sta sviluppando un sistema di monitoraggio con figure chiave del settore culturale.

Per saperne di più:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-95623.html

Kaija Saariaho ha studiato composizione a Helsinki, Friburgo (con Klaus Huber) e Parigi, dove vive dal 1982 e ha condotto ricerche all'IRCAM. Ha scritto opere e lavori vocali come "Château de l'âme" (1996), "Oltra mar" (1999) e l'oratorio "La Passion de Simone", che rappresenta la vita e la morte della filosofa Simone Weil.

Saariaho è stata insignita, tra gli altri, del Grawemeyer Award, del Polar Music Prize e del Frontiers of Knowledge Award della BBVA Foundation, che la rendono una delle compositrici più onorate del suo tempo. Nel 2012 Saariaho è stata eletta membro onorario dell'International Society for Contemporary Music (ISCM).

Nel 2022, l'opera "Vista" di Saariaho è stata eseguita al Festival di Lucerna dall'Orchestra Filarmonica di Helsinki sotto la direzione di Susanna Mälkki.

Il Consiglio di fondazione dell'Orchestra della Svizzera italiana ha nominato Barbara Widmer direttore artistico e Samuel Flury direttore amministrativo. La direzione ha guidato con successo la fondazione dopo che il precedente direttore artistico e amministrativo Christian Weidmann ha lasciato il suo incarico il 1° ottobre dello scorso anno dopo poco più di due anni. La nuova direzione entrerà in carica il 1° settembre.

Dopo gli studi musicali e la laurea in musicologia e letteratura italiana all'Università di Zurigo, Barbara Widmer ha conseguito un MAS in management culturale presso il Conservatorio della Svizzera italiana. Dopo varie attività nel settore culturale, dal 2010 lavora per la Fondazione per l'Orchestra della Svizzera italiana, prima come assistente artistico, poi come responsabile della produzione artistica. Nel gennaio 2022 è stata nominata membro della direzione della FOSI. Dal 1° ottobre 2022 ricopre la carica di Direttore artistico ad interim.

Samuel Flury, nato nel 1981, è originario di Sciaffusa e dei Grigioni ed è cresciuto a Lugano, dove ha completato gli studi in economia aziendale e diritto commerciale alla SUPSI. Nel 2019 è entrato a far parte della Fondazione per l'Orchestra della Svizzera italiana come responsabile delle operazioni e delle finanze ed è stato poi nominato vicedirettore. Dal 1° ottobre 2022 ricopre la carica di Direttore amministrativo ad interim. Samuel Flury è anche docente del Master in Business Law and White-Collar Crime presso la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI).

Simon Blatter è nato a Briga nel 1995. Ha iniziato a prendere lezioni di tromba all'età di nove anni presso la Scuola Generale di Musica di Oberwallis. Dopo aver conseguito la maturità musicale presso il Kollegium Spiritus Sanctus di Briga, ha frequentato l'Università delle Arti di Zurigo e ha completato gli studi presso l'Università della Musica di Basilea nel 2017. È tromba principale della danese Sønderjyllands Symfoniorkester e della finlandese Turku Philharmonic Orchestra. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Rompere l'isolamento condividendo emozioni in concerti e laboratori musicali è la missione dell'associazione "Les Concerts du Cœur". Fondata nel 2017 a Sierre dal soprano Laure Barras, l'associazione offre momenti musicali alle persone che hanno difficoltà ad accedere alle sale da concerto, siano esse anziane, ospedalizzate, disabili o che vivono in condizioni di povertà.

Gli spettacoli organizzati dall'associazione "Les Concerts du Cœur" fanno parte di un programma completo di mediazione culturale. I vari elementi degli spettacoli sono pensati per i diversi contesti e specialità del pubblico. L'associazione mira anche ad aprire nuovi orizzonti a giovani musicisti di talento, introducendoli a un aspetto sociale della loro professione.