Die beiden haben in der anspruchsvollen dreiteiligen Master-Prüfung mit der identischen Abschlussnote je einen Preis in der Höhe von 7000 Franken gewonnen. Der Pianist Nikita Kachaev im traditionellen Solisten-Diplom sowie der Gitarrist Samuele Provenzi in der Vertiefung Neue Musik. Letzterer erhält mit der Unterstützung der Bürgi-Willert-Stiftung ausserdem die Möglichkeit, im Saisonprogramm des Berner Symphonieorchesters als Kammermusikpartner oder als Solist aufzutreten.

Nikita Kachaev absolvierte seine Ausbildung am Staatlichen Musikkonservatorium N. A. Rimski-Korsakow in St. Petersburg bei Pawel Egorow, sowie am St. Petersburger Konservatorium, wo er ausserdem ein künstlerisches Aufbaustudium in der Klasse von Oleg Vainshtein absolvierte. 2026 schloss er den Master Specialized Performance Classical an der HKB in Bern ab, wo er Klavier bei Tomasz Herbut studierte.

Samuele Provenzi ist ein italienischer Gitarrist und künstlerischer Forscher. Er studierte am Liceo Musicale G. Verdi in Mailand sowie an den Konservatorien in Mailand und Brescia. An der Hochschule der Künste Bern absolvierte er den Master Specialized Music Performance/Neue Musik bei Elena Càsoli.

Für sein Werk Aus Licht gewoben – Reflexionen für Violine und Violoncello erhielt David Philip Hefti eine Gold Medal with Honourable Mention sowie den zusätzlich vergebenen Contemporary Music Prize. Die Jury würdigte laut Heftis Website einstimmig «die aussergewöhnliche künstlerische Qualität, die ausgeprägte Musikalität und das hohe technische Niveau der Komposition». Auch das Artistic Committee des internationalen Wettbewerbs habe ihre herausragende Qualität besonders hervorgehoben.

Mit dem Contemporary Music Prize ist die Einladung verbunden, ein digitales Album beim Klassiklabel Orpheus Classical zu veröffentlichen.  Hefti kann dafür ein Programm eigener Werke mit einem übergreifenden künstlerischen oder konzeptionellen Schwerpunkt gestalten. Das Album wird weltweit über digitale Plattformen veröffentlicht.

Ziel der Manhattan International Music Competition ist es, Künstler mit herausragender Persönlichkeit zu entdecken. Der Wettbewerb vergibt Preise, die den Startschuss für eine internationale Karriere geben können. Dazu gehören Solokonzerte in der Carnegie Hall, eine CD-Aufnahme mit weltweitem Vertrieb, fünf weitere digitale Alben, die über Streaming-Plattformen veröffentlicht werden. Hinzu  kommen Geldpreise und zahlreiche Sonderpreise.

Frühere Preisträger sind an wichtigen Orten aufgetreten. Unter anderem in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie, in La Scala, der Wigmore Hall, der Barbican Hall, dem Wiener Konzerthaus, dem Royal Opera House oder den Salzburger Festspielen. Als Solisten haben sie mit  internationalen Orchestern konzertiert.

Laut deutschen Medienberichten wird der in Bern geborene Julien Chavaz ab der Spielzeit 2028/2029 Intendant des Aalto Musiktheaters und der Essener Philharmoniker. Er setzte sich gegen 40 Kandidaten durch. Zur Zeit amtet Chavaz als Generalintendant des Theaters Magdeburg.

Julien Chavaz studierte in Zürich Agrarwissenschaften und in Lausanne Dramaturgie und war von 2018 bis 2022 in der Schweiz Intendant der Neuen Oper Freiburg (NOF). Er arbeitete überdies als Regieassistent an der Opéra de Paris, der Opéra de Lyon und De Nationale Opera Amsterdam.

Theater und Philharmonie Essen vereint das Aalto Musiktheater, die Essener Philharmoniker, das Aalto Ballett Essen, das Schauspiel Essen und die Philharmonie Essen und damit einen der grössten deutschen Theater- und Konzertbetriebe.  Intendantin des Aalto Musiktheaters und der Essener Philharmoniker ist zur Zeit Merle Fahrholz, Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker Andrea Sanguineti. Marie Babette Nierenz leitet als Intendantin die Philharmonie.

Die Zurich Music Week bringt heuer zum vierten Mal Kunstschaffende, Fachleute und Musikinteressierte in Zürich zusammen. Am 7. August findet dazu im grossen Tonstudio der ZHdK eine Masterclass statt. Durchgeführt wird sie von ZHdK-Dozent Domenico Ferrari, der Experte für die Produktion von House und Elektronischer Musik ist.

Ab Herbst 2026 startet die ZHdK ausserdem gemeinsam mit der Kellerbühne St. Gallen «Vo do us – Song Sessions ZHdK», eine  Veranstaltungsreihe für schweizerdeutsch singende Songwriterinnen und Songwriter. Geplant sind drei bis vier Konzertabende pro Jahr, an denen ausgewählte Studierende ihre Programme in abendfüllenden Konzerten präsentieren können. Die Kooperationen sollen die Sichtbarkeit der Jazz & Pop-Ausbildung an der ZHdK erhöhen.

Die im Projekt gewonnenen Erkenntnisse werden im August 2026 veröffentlicht und sollen dazu beitragen, betriebliche Abläufe in den Spielstätten Opernhaus und Musikalische Komödie weiterzuentwickeln.

Studierende der HHL Leipzig Graduate School of Management führen Interviews mit Mitarbeitenden aus den Arbeitsbereichen der Technischen Direktion des Opernhauses und der Musikalischen Komödie, analysieren Abläufe vor Ort und ziehen ausgewählte Praxisbeispiele aus vergleichbaren Häusern heran. Zudem untersuchen sie Kommunikationswege, Informationsflüsse, Datenablagen sowie Produktions- und Dienstplanungen auf Entwicklungspotenziale.

Auf dieser Grundlage sollen Empfehlungen abgeleitet werden, um Arbeitsprozesse zu vereinfachen, Abstimmungen zwischen Abteilungen zu beschleunigen und Informationen besser verfügbar zu machen. Dabei wird auch betrachtet, wie digitale Werkzeuge den Arbeitsalltag künftig noch besser unterstützen können. Der HHL Alumni Association e.V., Förderverein der HHL-Alumni, finanziert das Projekt.

Mehr Infos:
https://www.mynewsdesk.com/de/hhl-gemeinnutzige-gmbh/pressreleases/hhl-und-oper-leipzig-analysieren-prozesse-hinter-der-buehne-3458037

Bruch stammt aus Köln und ist neben Jacques Offenbach der wahrscheinlich berühmteste Komponist der Stadt. Seine Schaffensphase lag in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zwar gelangte Bruch nicht zur Bekanntheit seines Zeitgenossen Johannes Brahms, sein erstes Violinkonzert wurde aber zu einem Welthit und gehört zum festen Violin-Konzertrepertoire.

Die Briefe umfassen die Korrespondenz zwischen Max Bruch und seinem Berliner Kollegen Ernst Rudorff. Neben Einblicken in Bruchs Schaffensprozess enthalten sie zahlreiche Informationen über das deutsche Musikleben in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und insbesondere dessen Verflechtung mit kulturhistorischen und politischen Vorgängen der Zeit. So werden etwa Themen wie Antisemitismus und Militarismus verhandelt, was das Konvolut zu einer historisch äusserst wertvollen Sammlung macht.

Mehr Infos: https://idw-online.de/de/news873992

Auf Gesetzesstufe wird das kommunale Musikschulwesen in je einer Bestimmung des Volksschulgesetzes und des Mittelschulgesetzes erwähnt. Ein eigenständiges und umfassendes Gesetz zu den Musikschulen jedoch besteht heute nicht. Der Kantonsrat hat die Regierung deshalb mit einer Motion beauftragt, eine eigenständige rechtliche Grundlage für die Musikschulen zu schaffen. Das neue Musikschulgesetz regelt laut der Mitteilung des Kantons Aufgaben, Organisation und Finanzierung der Musikschulen und schafft Rechtssicherheit für ein bewährtes Angebot.

Die Regierung des Kantons St.Gallen gibt nun den Entwurf für ein neues Musikschulgesetz in die Vernehmlassung. Das Musikschulwesen bleibt dabei in seinen Grundzügen unverändert. Das Gesetz regelt die Aufgaben, die Organisation und die Finanzierung der Musikschulen. Gleichzeitig hält es am bewährten Grundsatz fest, wonach die Gemeinden beziehungsweise Schulgemeinden als Träger der Musikschulen weiterhin über ein hohes Mass an Autonomie in inhaltlichen und organisatorischen Fragen verfügen. Der Kanton beschränkt sich weiterhin auf die Festlegung des rechtlichen Rahmens.

Mehr Infos:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2026/07/regierung-gibt-musikschulgesetz-in-vernehmlassung.html

Die aus der Ukraine stammende Anastasia Dziadevych studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv und in Zürich bei Rudolf Koelman, Alexander Sitkovetsky und Ilya Gringolts. Sie ist Preisträgerin des Rahn-Musikpreises und erste Geigerin des Gertler-Quartetts. Zudem sammelt sie derzeit Orchestererfahrung beim Tonhalle-Orchester Zürich. Seit 2021 wird sie von der Lyra-Stiftung gefördert.

Der Kiwanis-Wettbewerb würdigt die intensive Arbeit der jungen Musikerinnen und Musiker und will ihnen zugleich eine wertvolle Referenz für ihren weiteren beruflichen Weg bieten. Im Anschluss an die Preisverleihung treten die Gewinnerinnen und Gewinner im traditionellen Kiwanis-Preisträgerkonzert auf.

Mit der Auszeichnung wird dem klassischen Musikfestival von Sitten ein Betrag in der Höhe von 20 000 Franken zugesprochen. Der Walliser Staatsrat würdigt damit die Qualität und Vorbildfunktion der Produktionen und Realisierungen, die internationale Reichweite, die nachhaltige Ausstrahlung der Veranstaltung, ihre kulturellen und wirtschaftlichen Auswirkungen auf das Wallis sowie das solide und nachhaltige Finanzierungsmodell.

Das Festival ist das Vermächtnis einer über 60-jährigen Musiktradition, welche der ungarische Violinist Tibor Varga begründete. Seit Mai 2017 sind die drei von Tibor Varga gegründeten Veranstaltungen – die Musikakademie, das Sion Festival und der internationale Wettbewerb für Violine – in der Fondation Sion Violon Musique (SVM) vereint. Im Jahr 2018 kam ausserdem ein Junior-Wettbewerb zu dieser Struktur hinzu, der sich der Weitergabe und höchstem künstlerischem Niveau verschrieben hat.

Das Archiv stellt laut der Mitteilung der Bibliothek ein wertvolles Gedächtnis für die Forschung, für Neugierige sowie für die Freiburger Geschichte dar, die der Konzertsaal seit seinen Anfängen im Jahr 1983 massgeblich geprägt hat. Als Herzstück des Freiburger Nachtlebens ist der Fri-Son in der Tat einer der ersten Orte für Underground-Kultur und alternative Musik, die in der Westschweiz entstanden sind.

Im Laufe seiner Geschichte erlangte er nationale und sogar internationale Bekanntheit, indem er Legenden wie Muse, Cat Power, Nirvana, NTM, die Beastie Boys, Christine and the Queens, The Young Gods, die Foo Fighters, Stromae oder auch Théodora auf der Bühne begrüsste.

Der Bestand wird im Bereich Kulturerbe unter der Leitung von Candice Rey, die für das Musikarchiv in der KUB verantwortlich ist, einer umfassenden archivarischen Aufarbeitung unterzogen. Nach einer Reinigungsphase werden die Dokumente sortiert, geordnet, beschrieben und in Fri-Memoria inventarisiert, um das Archiv dauerhaft zu erhalten und gleichzeitig dessen künftige Nutzung zu erleichtern.

Hector Herzig hatte Trompete studiert  und war bis 2012 Präsident des Verbandes Musikschulen Schweiz. Als Unternehmer bot er mit der Firma Herzka unter anderem Musikschulen Beratungen an. Seit 2004 gehörte er dem Gemeinderat von Langenbruck an, 2008 übernahm er das Präsidium. Von 2011 bis 2019 führte er die Baselbieter GLP.

Nach seinem Musikstudium an der Zürcher Hochschule der Künste (Trompete) leitete er von 1991 – 2007 die Musikschule Liestal und prägte von 2006 bis 2012 als Präsident des Verbands Musikschulen Schweiz die musikalische Bildung auf nationaler Ebene massgeblich mit, unter anderem auch als Mitinitiant der Initiative «jugend+musik».  Das Schweizer Volk hatte später mit einem überwältigenden Ja-Stimmenanteil von 72,7 Prozent am 23. September 2012 den neuen Verfassungsartikel 67a, «Musikalische Bildung» in die Bundesverfassung aufgenommen.

Unter der Leitung von Nuria Gorrite, der Leiterin des für Kultur zuständigen Departements, fand im Maison de l’Élysée ein erstes Treffen statt, an dem mehr als dreissig Organisationen teilnahmen, die auf regionaler oder nationaler Ebene die Interessen der Bereiche Theater, Musik, Kabarett, Tanz, der bildenden Künste, der Fotografie, des audiovisuellen Bereichs, der digitalen Künste, des Buches und der Literatur sowie der Kulturvermittlung und der technischen und administrativen Berufe vertreten. Auch die wichtigsten Verbände, die die Amateurkunst betreuen, waren anwesend.

Die Überarbeitung zielt zudem darauf ab, die kantonale Kulturpolitik als «eine öffentliche Politik im Dienste der gesamten Bevölkerung» besser zu definieren. Sie soll «die Aufgaben des Staates präzisieren und die Nachvollziehbarkeit des staatlichen Handelns stärken, indem sie die Zusammenarbeit zwischen dem Kanton, den Gemeinden, den Zentrumsstädten, den privaten Partnern, den interkantonalen Einrichtungen und dem Bund klarstellt».

Der Zugang zur Kultur, die Teilhabe, die Inklusion, die Kulturvermittlung und die Verbreitung von Werken im gesamten Kantonsgebiet werden wichtige Schwerpunkte dieser Überlegungen bilden. Kultur beschränkt sich nicht auf die Förderung des künstlerischen Schaffens: Sie muss es jeder und jedem ermöglichen, am kulturellen Leben teilzunehmen und davon zu profitieren.

Originalartikel (auf französisch):
https://www.vd.ch/actualites/communiques-de-presse-de-letat-de-vaud/detail/communique/le-canton-de-vaud-lance-la-revision-de-sa-loi-sur-la-vie-culturelle-et-la-creation-artistique

Suisseculture und Suisseculture Sociale begrüssen die Initiative als wichtiges politisches Signal und als einen Schritt in die richtige Richtung. Sie nehme eine berufliche Realität auf, die das Sozialversicherungssystem bisher nur ungenügend abbilde. Suisseculture ist der Dachverband der Organisationen der professionellen Kulturschaffenden der Schweiz und der schweizerischen Urheberrechtsgesellschaften.

Der Initiativtext hält fest: «Mit dieser Gesetzesänderung soll es möglich sein, das Einkommen von Kulturschaffenden, die mehrere Erwerbstätigkeiten – sowohl als Selbstständigerwerbende als auch als Angestellte – ausüben, pauschal als Einkommen aus unselbstständiger Erwerbstätigkeit zu betrachten.»

Die parlamentarische Initiative will der beruflichen Realität von Kulturschaffenden besser Rechnung tragen: Kulturschaffende arbeiten häufig gleichzeitig selbstständig und angestellt. Sie haben mehrere, oft wechselnde Erwerbstätigkeiten; das Verhältnis zwischen selbstständiger und unselbstständiger Arbeit kann sich teils von Monat zu Monat verändern. Diese Realität macht die sozialversicherungsrechtliche Einordnung und administrative Bearbeitung sehr komplex. Als Folge haben betroffene Kulturschaffende oft grosse Lücken in ihrer sozialen Absicherung.

Die ganze Stellungnahme:
https://www.suisseculture.ch/?article=das_parlament_will_kulturschaffende_besser_schuetzen

Bei dem Dokument handelt es sich um ein 44-seitiges Manuskriptheft, das die Kompositionsstunden enthält, die Mozart Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes (1759–1795), einer versierten Harfenistin und Tochter des Duc de Guînes, erteilte. Es wurde im Februar 2026 in der Musikabteilung der Bibliothèque nationale de France (BnF) entdeckt und identifiziert und bietet wertvolle Einblicke in die Art und Weise, wie Mozart seinen Kompositionsunterricht konzipierte und durchführte.

Die Musikabteilung der BnF verfügt über die weltweit grösste Sammlung von autografen Musikmanuskripten Mozarts ausserhalb von Salzburg – Mozarts Geburtsort und Sitz der Internationalen Stiftung Mozarteum – sowie der Staatsbibliothek in Berlin.

Originalartikel:
https://www.bnf.fr/en/actualitesEN/discovery-unpublished-autograph-manuscript-mozart-bnf-music-department

Jonathan Bloxham prägt  gemeinsam mit Operndirektorin Ursula Benzing seit Beginn der Spielzeit 2023/24  die künstlerische Entwicklung der Oper am Luzerner Theater. In der kommenden Spielzeit übernimmt er die musikalische Leitung der Neuproduktionen «My Fair Lady» und «Der fliegende Holländer». Zudem dirigiert er die Wiederaufnahmen von «L’elisir d’amore» und «I Capuleti e i Montecchi».

Bloxhams Dirigentenlaufbahn begann 2016 als Assistant Conductor beim City of Birmingham Symphony Orchestra unter Mirga Gražinytė-Tyla. Seit 2024 ist er Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie und seit 2022 ausserdem Resident Conductor und künstlerischer Berater der London Mozart Players.