Le Singe riceve 80.000 franchi all'anno, PlusQ'île 35.000 franchi, Chessu 40.000 franchi e Bourgkonzerte 10.000 franchi. Inoltre, il Consiglio comunale ha accettato di prorogare i contratti di 18 istituzioni che già ricevevano un sostegno e ha concesso a sette di esse un aumento dei contributi, tra cui il festival Ear we are, la Société philharmonique e il Teatro e l'Orchestra di Bienne Soletta TOBS.

I prestiti per questi ultimi sono soggetti a referendum obbligatorio. In totale, per il periodo 2020-2023 saranno stipulati contratti con 22 istituzioni locali e un contributo totale di 848.200 franchi (periodo precedente: 671.100 franchi).

Per tre settimane esatte, Berthold Schneider, direttore artistico dell'Opera di Wuppertal, e Uwe Schneidewind, presidente dell'Istituto di Wuppertal, si scambieranno i ruoli. Lo scambio di ruoli non è un programma di job shadowing in cui i due direttori siedono semplicemente sulla sedia dell'altro e osservano come si svolgono le operazioni dell'opera e dell'istituto. Scambiandosi i ruoli, i direttori di entrambe le istituzioni vogliono rivedere la loro concezione della leadership, i loro processi di lavoro e persino i loro obiettivi di lavoro sulla base delle loro esperienze.

Lo scambio di cariche ha lo scopo di motivare entrambe le istituzioni a riflettere sulla propria cultura organizzativa e sui propri processi organizzativi; il direttore dell'opera e il presidente dell'istituto sperano che il progetto di cambiamento/effetto crei un precedente e ispiri imitazioni. Entrambi sono aperti a ulteriori scambi di cariche con altre istituzioni e aziende.

Il Wuppertal Institute ricerca e sviluppa "modelli, strategie e strumenti per la transizione verso lo sviluppo sostenibile a livello regionale, nazionale e internazionale". Secondo la caratterizzazione dell'istituto stesso, l'attenzione si concentra sulle sfide legate alle risorse, al clima e all'energia nelle loro interazioni con l'economia e la società. La ricerca si concentra sull'analisi e sull'induzione di innovazioni per dissociare il consumo di risorse naturali dallo sviluppo della prosperità.

In occasione del 200° anniversario della nascita di Alfred Escher, il Politecnico di Zurigo ha istituito il Premio Alfred Escher. Il premio premia studenti e liceali fantasiosi (categoria 1, dai 17 ai 20 anni) e studenti (categoria 2, dai 25 anni) in due categorie. L'ETH ha annunciato che cinque progetti sono stati selezionati per la finale tra i 55 presentati. Nella categoria 2, il primo premio è andato a Silvia Lama, una studentessa ETH di 23 anni del Dipartimento di Management, Tecnologia ed Economia.

Nei tre minuti di presentazione, l'autrice ha dichiarato di voler sfruttare l'entusiasmo dei bambini per i giochi al computer per mantenere vivo il loro interesse per gli strumenti. Il gioco in lingua italiana "Musa" riconosce i suoni degli strumenti a tastiera e guida i bambini nel gioco. È stato sviluppato per Android e attualmente è in fase di sviluppo una versione per Apple.
 

Oggi il Cantone di Berna dispone di ben 50 milioni di franchi svizzeri all'anno per sostenere progetti di beneficenza in settori quali la cultura e lo sport. Centinaia di organizzazioni e istituzioni ne beneficiano ogni anno per i loro progetti di beneficenza. La nuova legge cantonale sul gioco d'azzardo intende garantire la continuità della distribuzione dei fondi. Introduce alcune innovazioni e chiarimenti nelle aree di finanziamento. In futuro, i fondi potranno essere destinati anche a progetti di beneficenza nel settore della gioventù e della società. Il sovvenzionamento di compiti statali attraverso gli utili netti delle lotterie e delle scommesse sportive rimane vietato.

Il governo cantonale ha avviato la consultazione sulla modifica della legge entro il 21 maggio 2019. È previsto che il Gran Consiglio discuta la modifica della legge in prima lettura nella sessione primaverile del 2020. La nuova legge dovrà entrare in vigore al più tardi il 1° gennaio 2021.
 

Sina è stata premiata con l'Outstanding Achievement Award per il suo lavoro di una vita agli Swiss Music Awards al KKL di Lucerna. Con il suo nuovo album "Emma" ha conquistato il trono della Hit Parade ufficiale svizzera. Andy Renggli, General Manager Switzerland di GfK Entertainment, l'ha premiata per questo successo con il numero 1 dell'evento.

"Emma" è il terzo album di Sina dopo "Wiiblich" (1995) e "Ich schwöru" (2011) a raggiungere la vetta delle classifiche svizzere. È anche il suo undicesimo album nella top 10. Sommando tutti i piazzamenti, Sina ha dominato le classifiche per 169 settimane nel corso della sua carriera.

Lanciato da GfK Entertainment e IFPI Svizzera, il Number 1 Award della Official Swiss Hit Parade premia gli artisti nazionali che si trovano al primo posto nella classifica settimanale delle hit musicali. È stato introdotto nell'ottobre 2016.

Oltre al catalogo di 500 pagine di ambientazioni di testi di Alexander Pushkin, che Ernst Stöckl compilò nel 1974 per la casa editrice VEB di Lipsia, il compendio di Georg Günther di ambientazioni di Schiller è ancora più completo con oltre mille pagine. Al contrario, il catalogo di ambientazioni di Goethe compilato da Willi Schuh più di 60 anni fa è più modesto. Tuttavia, sembra che Schiller sia stato il poeta tedesco più frequentemente musicato solo nel XIX secolo. Goethe, Heine, Eichendorff e Rückert lo hanno poi "superato". Già durante la vita di Schiller, tuttavia, si diceva che fosse "un poeta pericoloso per i compositori", poiché si prendeva troppe libertà con i versi e la sua poesia era troppo rivolta all'intelletto piuttosto che alle emozioni. Tuttavia, sono elencati 3053 oggetti di Schiller che sono stati in qualche modo combinati con i suoni.

Si potrebbe pensare che le canzoni festive, le cantate di Schiller, le marce di Schiller e le ouverture festive fossero in voga anche in Svizzera durante gli anni del giubileo. Guglielmo Tell potevano essere musicati in vari modi. Tuttavia, colpisce l'atteggiamento riservato dei compositori svizzeri: Hans Georg Nägeli è rappresentato con 13 numeri, Lothar Kempter con quattro ambientazioni, Heinrich Sutermeister con una cantata (una composizione commissionata dall'Esposizione Nazionale Svizzera del 1964), Hans Huber con una Raccontare la sinfonia per grande orchestra (1881) e un'unica canzone per soprano, pianoforte e corno di Paul Huber (1966). Né Arthur Honegger, né Othmar Schoeck, né Peter Mieg, né Albert Moeschinger, né Rudolf Kelterborn hanno lavorato con Schiller.

Cercando il nome di Arthur Honegger, tuttavia, mi sono imbattuto in Otto Jägermeier (1879-1933), che è elencato a pagina 605 con un bel titolo di lavoro: Marie Tell e Guillaume Stuart a Reims. Tragédie à la Potpourri en forme d'une Mélodrame après Frédéric Rellisch. Adattamento del testo di Joe G. Weth. Declamazione con accompagnamento di pianoforte e tre piatti sordinati obbligati. È bello che anche il nome di Jägermeier abbia trovato spazio in questa trattazione lessicale; lui, che è apparso per la prima volta nel lessico musicale di Riemann nel 1972 senza essere mai esistito, e che tuttavia oggi si trova in quasi tutti i lessici rilevanti! L'autore dello Schiller Compendium è ben consapevole di tutto questo; per questo aggiunge al titolo dell'opera ampie informazioni, in cui anche lui può contribuire con nuovi dettagli, prolungando così di un altro giro il gioco che Herbert Rosendorfer ha avviato quasi 50 anni fa. Per inciso, Otto Jägermeier morì a Zurigo nel 1933 ed è sepolto nel cimitero di Fluntern, non lontano da James Joyce.

Una delle scoperte di questo libro è che il libro di Jürg Kienberger Raccontare la musica del teatro del 2012 è già stato menzionato e che Arnold Schönberg ha scritto una fantasia su I rapinatori per grande orchestra, ma il materiale è andato perduto. Ma le deviazioni attraverso l'opera di Rossini Guillaume Tell ai sette titoli alternativi imposti dalla censura: Hofer, il Tell del Tirolo per Londra 1830, Andreas Hofer Versione tedesca per Berlino 1830, Il Governatore Gessler e Guglielmo Tell per Lucca 1831, Karl Smily (Karl l'Ardito)Versione russa per San Pietroburgo 1836, Guglielmo Vallace per Milano 1836, Rodolfo di Sterlinga per Roma 1840 e Carlo il Temerario per San Pietroburgo nel 1847. Inoltre, la lavorazione del Guglielmo Tell L'adattamento del film di Julius Kapp del 1934 mostra i cambiamenti che si erano resi necessari "a causa degli eventi in corso in Germania" per conformarsi all'ideologia nazionalsocialista: "Ho deliberatamente ridotto al minimo il colore locale svizzero e ho cercato di umanizzare la lotta per la libertà di un popolo e il destino del suo leader in generale", scrive Kapp a proposito del suo adattamento. Da lui apprendiamo anche che furono fatti interventi massicci nella musica.

L'ampio materiale di oltre 3000 opere di 1700 compositori è organizzato in modo semplice, con un indice e tutti i dettagli dell'editore disponibili. L'unico peccato è che non esiste una funzione di ricerca integrata per nomi e titoli nell'e-book; solo i singoli capitoli sono accessibili direttamente.

Georg Günther: La storia musicale di Friedrich Schiller - un compendio,
1070 p., e-book Fr. 114.50, copertina rigida Fr. 134.00,
Pubblicato da J. G. Metzler, Stoccarda 2018,
ISBN 978-3-476-04620-8

La letteratura sul più importante compositore polacco del primo terzo del XX secolo, Karol Szymanowski (1882-1937), è ancora piuttosto scarsa in forma di libro. Ora, con la nuova pubblicazione di Danuta Gwizdalanka, è disponibile per la prima volta una pubblicazione completa. Essa getta nuova luce sulla biografia di un musicista che ha nascosto la sua omosessualità alla madre fino alla fine della sua vita. Come si evince dalle sue lettere, pubblicate dalla specialista di Szymanowski Teresa Chylińska, il compositore ventisettenne confessava: "La mamma è il mio primo e ultimo amore".

La biografia, modestamente illustrata, inizia in modo intimo e termina con "La vita in famiglia" e con informazioni dettagliate sulla famiglia ampiamente ramificata. Il capitolo "Il narcisista e la mimosa" rivela più fatti sconosciuti che, ad esempio, il commento ai 12 Studi op. 33, con cui Szymanowski ha rivoluzionato la musica per pianoforte. "L'artista che bramava l'omaggio", come scrive l'autore, che soffriva di "ambizione eccessiva" e nevrastenia, non era solo un fumatore incallito ma anche un alcolizzato. Oltre alle citazioni molto istruttive e agli approfondimenti sulla psiche dell'artista nevrotico, tra i pregi del libro c'è la descrizione dell'ispirazione che il compositore doveva ai suoi viaggi nel sud, a Parigi, Vienna, Berlino e in Oriente.

Come se la Polonia non appartenesse all'Europa, i soggiorni di Szymanowski appaiono separatamente nei capitoli "In Europa" e "In Polonia". Mentre "L'artista nazionale" viene ampiamente onorato, la ricezione postuma della sua opera nel capitolo "L'aldilà" occupa solo due pagine stampate. L'autore cita come luogo di morte "un sanatorio specializzato a Losanna", senza specificare che si tratta della Clinique du Signal gestita dal dottor Dufour. Una "Cronaca della vita e dell'opera", insieme a una bibliografia e a un indice delle persone, completano la pubblicazione, che soffre di molte ripetizioni.

Contrariamente a quanto sostiene la pubblicità, non si tratta della "prima biografia di Szymanowski in tedesco". Il libro è stato scritto in polacco e tradotto da Peter Oliver Loew, dopo le pubblicazioni in polacco di Stanisław Golachowski a Lipsia nel 1982 e a Cracovia nel 1983 e l'antologia Informazioni su Karol Szymanowski era stato pubblicato a Varsavia in traduzione tedesca.

Danuta Gwizdalanka: Il seduttore. Karol Szymanowski e la sua musica, traduzione dal polacco di Peter Oliver Loew, 292 p., € 27,10, Harrasowitz, Wiesbaden 2017, ISBN 978-3-447-10888-1

Se si vuole studiare la musica del XVII e XVIII secolo, è necessario padroneggiare le basi del suono del basso continuo - un'impresa spinosa, perché o non suona bene o è in contraddizione con le fonti pertinenti, e nella teoria musicale il basso continuo è talvolta trattato in modo molto diverso. Per Diez Eichler non è un problema: lo spiega in termini semplici e fornisce innumerevoli esempi di musica (in trascrizione moderna) tratti dai relativi trattati in lingua tedesca dell'inizio del XVIII secolo (Heinichen, Niedt, Mattheson).

In questo modo, fa in modo che ci si sieda, si legga e si suoni immediatamente, cioè si "capisca" in un doppio senso. In una sequenza logica, spiega le abitudini figurative dell'epoca - comprese quelle non espressamente indicate - e fa in modo che il basso continuo sia immediatamente a portata di mano. Eichler si limita giustamente al basso continuo tedesco del periodo alto-barocco, ma fornisce ripetutamente scorci di pratica francese o italiana, nominando persino le differenze con l'uso odierno della lingua nella teoria musicale - sempre senza un dito ammonitore ossessionato dalle fonti, perché l'utente vuole mettere tutto in pratica nel modo più competente e libero possibile. Il clavicembalista e insegnante di basso continuo Diez Eichler si propone così di essere il precursore del libro di Jesper Christensen Le basi del basso continuo (1992), e ci è riuscito. Include anche un libretto di esercizi con bassi non realizzati, ma non fornisce soluzioni suggerite, poiché queste possono essere facilmente trovate negli esempi musicali tratti dalle fonti originali presenti nel libretto principale.

Diez Eichler: Basso continuo. Un'introduzione. Basato su fonti storiche, 82 p., € 19,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2017, ISBN 978-3-7651-0453-4

La figura di spicco nella storia della musica per strumenti a tastiera del XVII secolo è senza dubbio Johann Jacob Froberger (1616-1667). Egli può essere considerato il principale promotore della suite (partita) nell'ambito della tensione tra la cultura francese della danza e l'amore tedesco per l'ordine, e le sue toccate e opere contrappuntistiche, che combinano elementi stilistici italiani e tedeschi, costituiscono i punti di partenza per le opere organistiche di Buxtehude e Bach. Froberger è noto ai clavicembalisti e agli organisti ed è anche occasionalmente incluso nei recital pianistici di pianisti come Grigori Sokolow.

Ora, in occasione del 400° anniversario della nascita del compositore, il musicologo di Lipsia Peter Wollny ha pubblicato una selezione di quattro opere, tutte tratte dal meticoloso autografo di Froberger Libro Secondo (A-Wn, Mus. Hs. 18706). È bastato trasferire i diversi pentagrammi e chiavi di Froberger nella notazione comunemente usata oggi. Tuttavia, la notazione di Wollny lascia l'utente nei pasticci in cui sorgono problemi tecnici a causa delle eccessive circonferenze delle mani e in cui sarebbe stata necessaria una distribuzione di facile lettura tra i due pentagrammi moderni.

L'interesse dell'editore per un'edizione di questo tipo può essere giustificato, ma come risultato scientifico è molto inferiore all'edizione di Siegbert Rampe (Bärenreiter, 1993, BA 8063). Laddove Rampe opera una fine distinzione tra le diverse battute, ciascuna con un diverso valore espressivo in termini di articolazione, Wollny si limita a parificare. Laddove Rampe tiene conto della mancanza di battute, tipica del genere, Wollny inserisce almeno le linee di scala. La prefazione di Wollny è estremamente breve e le poche note critiche sono immediatamente integrate in essa. Se chi vuole conoscere qualcosa di più di quattro brani scelti a caso da Froberger confronta lo sforzo di questa edizione (utilizzando una copia digitale generalmente accessibile [p. III]) con quello della ricerca di Rampe, che ha portato anche a varianti facilmente leggibili nel testo principale, si renderà subito conto che deve optare per l'edizione più vecchia. Il fatto che Wollny abbia basato il suo prodotto anche su questo lavoro preliminare, pur senza annotarlo, è evidente solo dalla numerazione dei brani secondo il catalogo di Rampe delle opere di Froberger (FbWV).

Johann Jacob Froberger, Opere scelte per strumento a tastiera, a cura di Peter Wollny, HN 1361, € 10,00 G. Henle Publishers, Monaco 2016

Il compositore Friedrich Schneider (1786-1853) è probabilmente sconosciuto ai più. Tuttavia, il suo nome compare in relazione al 5° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven. Fu il solista della prima esecuzione al Gewandhaus di Lipsia. Non si tratta certo di una coincidenza: le capacità pianistiche di Schneider erano evidentemente notevoli. Non sorprende quindi che abbia scritto in giovane età numerose opere pianistiche, tra cui ben 42 sonate. Ulrich Urban le ha ora pubblicate in quattro volumi con Breitkopf & Härtel. Il volume 2 è già disponibile in una meticolosa edizione Urtext.

Vale la pena di dare un'occhiata più da vicino alle opere. Come ci si aspettava, Schneider sa come produrre una scrittura pianistica facile da suonare e dal suono brillante. Anche la maestria compositiva è impeccabile; l'armonia è almeno all'altezza del suo tempo. Ci sono certamente influenze di Beethoven o Haydn, ma a volte si pensa anche ai futuri maestri, soprattutto nella Sonata in la maggiore op. 76 del 1806, dove sembra quasi la grande sonata di Schubert nella stessa tonalità. Sorprendente, perché questa fu scritta solo 22 anni dopo!

Allora perché questa musica è caduta nell'oblio nonostante le sue qualità? Probabilmente le ragioni sono molteplici. Innanzitutto, i temi sono spesso troppo poco stimolanti e poco originali per prestarsi a un ulteriore sviluppo delle idee musicali. Invece, le sezioni formali sono semplicemente combinate con sequenze virtuosistiche. Sebbene la scrittura pianistica risulti piacevole, troppo spesso indulge in banalità stereotipate. Il brano meno colpito da queste carenze è probabilmente il Grande Sonata in fa minore op. 27, dove prevalgono l'economia e la concentrazione dei mezzi, soprattutto nel terzo movimento "Largo" con il suo impressionante gioco di luci e ombre.

Friedrich Schneider potrebbe aver percepito lui stesso queste carenze. Dal 1815 in poi non compose quasi mai per pianoforte, ma sempre più spesso per orchestra e coro: dalla sua penna uscirono 23 sinfonie, 16 oratori e innumerevoli cantate. E come compositore, direttore di corte, direttore d'orchestra, pianista, organista, pedagogo e organizzatore di festival, fu uno dei musicisti universali più rispettati del suo tempo.

Friedrich Schneider: Complete Caviar Sonatas, Volume II (sonate con numero d'opera), a cura di Ulrich Urban, EB 8942, € 44,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018

Nel 2012, il compositore e arpista Bernard Andrès (Calembredaine) e 2013 (Ganagobie) ha composto due opere che non potrebbero essere più diverse. I titoli promettenti per noi germanofoni nascondono mondi diversi: Calembredaine significa "divertimento sciocco", mentre Ganagobie è il nome di un monastero benedettino dell'Alta Provenza. La musica si differenzia di conseguenza!

Prima a CalembredaineUn brano davvero spiritoso, divertente e vivace. È scritto in tempo 6/8 e gioca con gli spostamenti ritmici e gli offbeat. Le brevi pause creano delle sorprese che fanno davvero perdere la testa. Il brano si basa per lo più sulla propria modalità, che ricorda in qualche modo la musica araba. Ciò significa che ci sono solo pochi cambi di pedale, ma deve essere suonato su un'arpa a pedali. Il divertimento dura solo quattro pagine, ha slancio ed è avvincente. Oltre alle consuete tecniche di esecuzione, compaiono anche i tipici "Sons Xylo" e "Sons Pincées" di Andrès. In termini di difficoltà, assegnerei il brano al 5°-6° livello. Va inoltre segnalato un errore di stampa: Alla fine della battuta 25 manca la chiave di basso nella mano sinistra, e alla fine della battuta 30 la chiave di basso si scioglie in chiave di violino.

Ganagobie ha un effetto completamente diverso: è una suite di cinque movimenti. La pulsazione dei quarti è chiaramente percepibile in tutto il brano, che ricorda un monastero appoggiato su pilastri. I vari movimenti descrivono uno stato d'animo dignitoso: nel primo, Il Monastero sulla CollinaIl monastero è visibile sulla collina; nella seconda, Il Portail de pierreNel primo si entra attraverso il portale; nel terzo si visita il vecchio monaco, Le Vieux Moine; il quarto ruota attorno ai mosaici cosmici, Mosaici cosmologicie il quinto gioca sotto querce verdi, Sous les chènes vertes. Dopo un inizio in fortissimo, il brano si conclude in modo molto tranquillo dopo undici minuti.

Bernard Andrès utilizza diversi linguaggi musicali. Mentre l'inizio è piuttosto impressionistico e ricorda Debussy, le armonie e i gesti romantici ricompaiono in seguito per rappresentare la grandezza del monastero. I movimenti di semicrome in filigrana della mano destra completano spesso la struttura di base dei pilastri, ricordando le decorazioni del monastero.

Il brano non è facile da suonare, poiché è per lo più tranquillo e raramente cerca la tensione dei contrasti. Tuttavia, posso immaginare che possa trovare il suo spazio in un ambiente ecclesiastico.

Bernard Andrès: Calembredaine pour Harpe, HA 09753, ca. € 11,40, Edition Hamelle (Alphonse Leduc), Paris

id.: Ganagobie, Suite pour Harpe, HA 09754, ca. € 17,80

Questo libretto per due flauti, pubblicato nella collana World Music, contiene una raccolta di brani noti della letteratura klezmer, arrangiati dal direttore Michael Lötsch, oltre a composizioni originali. Il termine klezmer deriva dall'ebraico e si riferiva originariamente ai musicisti. Oggi, per klezmer si intende soprattutto la musica strumentale, il cui repertorio consiste principalmente in brani per accompagnare matrimoni e altre celebrazioni. Le melodie, che, come descrive Michael Lötsch nella prefazione, "trasmettono malinconia ed esuberanza allo stesso tempo", sono estremamente variegate nel loro stile e quindi consentono anche una maggiore libertà in termini di tempo, fraseggio e interpretazione.

Klezmeron è una nota melodia in re minore, che poi si trasforma in una parte in fa maggiore più brillante e ritorna in minore. Tish Nigun ha un carattere piuttosto calmo e suona molto lirico. Le composizioni di Michael Lötsch non sono affatto inferiori agli originali. La vendetta è un brano vivace in cui entrambe le voci sono in terza, il che gli conferisce un particolare fascino tonale. Il fantasioso Fantasia Klezmer contiene un tema conciso, che viene ripreso più volte dopo le parti intermedie. Sette passi pulsa attraverso i suoi continui cambiamenti tra i tempi 7/8 e 4/4.

I duetti, in cui il materiale tematico e l'accompagnamento sono divisi tra le due parti, sono in gran parte nel registro medio-alto, sono facili da suonare per flautisti avanzati e sono adatti anche per l'insegnamento.

Klezmer Flute Duets, 13 pezzi per due flauti arrangiati da Michael Lötsch, UE 33044, € 14,95, Universal Edition, Vienna 2017

La Sinfonia Siciliana dell'Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach fornisce il modello per questa complessa "carezza spezzata" per violino e pianoforte, della durata di circa sette minuti. È la diciottesima composizione scritta nel 2012/2013 dal compositore Fabio Maffei, che vive nella Svizzera francese e lavora in tutto il mondo.

Il metro continuo di 6/8 è intessuto di complessi duetti, quartine, quintine e corse che salgono a un forte appassionato. Il fatto che ogni nota sia preceduta da un accidente (anche con le stesse note nella stessa battuta e con un segno di risoluzione prima di ogni nota di do maggiore) rende la prova ancora più difficile. Dopo molti attriti atonali, scene esuberanti, tenere e da incubo, il brano si conclude in un sereno crepuscolo. La dettagliata prefazione di Vincent Arlettaz (tradotta in tedesco da Verena Monnier) ispira gli esecutori.

Fabio Maffei, Una Carezza infranta, Ninna nanna per violino e pianoforte, Fr. 20.00, Archives musicales de la Bibliothèque cantonale universitaire (BCU) Lausanne, 2017, ISBN 978-2-88888-148-3

Mario Venzago conosce la musica di Othmar Schoeck come nessun altro. Ha realizzato registrazioni integrali delle sue opere corali con il Coro e l'Orchestra Sinfonica della MDR, e i CD con le opere liriche Venere e Pentesilea sono stati premiati con i più alti riconoscimenti. Nel maggio dello scorso anno, l'esecuzione in forma di concerto dell'opera Castello di Dürande con un nuovo libretto a Berna, un'elaborata produzione su larga scala. Anche la registrazione dal vivo è stata pubblicata di recente (Claves CD 1902-04).

Nei suoi programmi concertistici della scorsa stagione, il Musikkollegium Winterthur ha ricordato il mecenatismo di Werner Reinhart (1884-1951), che sostenne fortemente anche Othmar Schoeck. La Cantata drammatica Dal pescatore e da sua moglie è stata scritta da Schoeck a stretto contatto con Reinhart, tanto che ne compose una parte nella casa di villeggiatura di Reinhart sulla "Fluh" a Maur, sul lago Greifensee. L'opera fu presentata per la prima volta il 3 ottobre 1930 all'Opera di Stato sassone di Dresda.

Venzago mette il prima registrazione digitale di quest'opera in cui il compositore mette in musica la fiaba della moglie del pescatore assetato di potere, tratta dalla raccolta dei fratelli Grimm. Venzago si attiene alla versione in basso tedesco di Philipp Otto Runge, scelta originariamente da Schoeck. La particolare grafia del titolo si riferisce a questo. E in effetti il basso tedesco conferisce al brano un sapore più popolare, persino arcaico.

Schoeck stesso riteneva che la sua Cantata drammatica potesse essere eseguita bene anche in concerto, poiché per lui era importante presentare l'escalation drammatica della donna sempre più avida nella musica come "variazioni e fuga su un tema 'antico'". Venzago e il Musikkollegium Winterthur riescono a spezzare ripetutamente le parti orchestrali liriche con verve drammatica e a giocare in modo seducente con il fascino della strumentazione.

Nelle variazioni sempre più complesse, l'orchestra illustra i desideri sempre più sfacciati che il pescatore esprime al sedere nel mare e che vengono a loro volta esauditi. Il risultato è un'intensità colorata, scintillante e interiorizzata che trasporta i cantanti in modo atmosferico. Rachel Harnisch come Fru è in grado di modellare espressivamente l'oscillazione tra canto lirico e salti intervallari virtuosisticamente esaltati.

Anche Jörg Dürmüller è molto sensibile nel ruolo del Pescatore sempre più disperato, cantando il suo ruolo di tenore con molte sfumature e colori. Al contrario, Jordan Shanahan canta con maestosa grandezza i brevi e possenti richiami del basso Butt dalle profondità del mare. Nel complesso, un'interpretazione musicalmente accattivante e impegnata di Schoeck, alla Venzago.

Nik Bärtsch, da sempre fan, sostenitore e datore di lavoro di Nicolas Stocker, nel suo testo di copertina cita la vecchia battuta secondo cui una band è composta da un certo numero di musicisti, più un batterista, e trasforma l'irrispettosa affermazione nel suo contrario: un batterista è in realtà qualcosa di diverso da un semplice musicista. Da un lato, è suo dovere incarnare il potere primordiale e mistico delle percussioni, ma dall'altro deve anche avere un senso dell'astrazione, dello spazio e della struttura.

Il 31enne compositore, batterista, percussionista e produttore Nicolas Stocker è un percussionista in tutti i sensi. Suona il pianoforte dall'età di cinque anni e la batteria dall'età di undici. È anche dotato di una curiosità musicale panoramica. Fa parte dell'ensemble acustico Mobile di Nik Bärtsch, fa parte dell'eccitante e innovativo trio Kali con il chitarrista Urs Müller e il pianista Raphael Loher, e ha anche co-fondato il gruppo trip-hoppy Marylane. Non c'è bisogno di elencare le sue numerose altre apparizioni.

Solo contiene cinque brani: un breve preludio, intitolato Campane per Ponypoi il quarto d'ora Polyrub, due composizioni di quasi dieci minuti e infine una ripresa postludica di Campane per Pony. Ogni brano è completamente diverso dal precedente. Tutti mostrano un approccio sottile alle possibilità melodiche delle percussioni. Polyrub inizia con brevi battute di woodblock e poi, in un'alacre successione di passaggi forti e meno forti, intensi e meno intensi, si fa strada in spaventose profondità di complessità poliritmica - senza mai far temere di perdere l'equilibrio sul tappeto volante a causa di tanto virtuosismo. L'affascinante Campane per nessuno combina il ritmo di lunghi e prolungati colpi di gong con rumori che ricordano un sacchetto di chiodi tintinnanti, oltre a tutti i tipi di altri colpi sporadici che suonano tanto morbidi quanto melodici. Scoppio a sua volta caratterizzato da una potente galoppata della batteria che tuttavia rivela una melodia affascinante. Conclusione: un album superbo nel suo complesso.