Il Consiglio austriaco per la musica (ÖMR) scrive che la situazione dell'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna dimostra quanto sia urgente un ampliamento delle capacità di formazione: la più grande università musicale austriaca può accogliere ogni anno circa 45 nuovi studenti nella specializzazione in didattica della musica. Tuttavia, c'è già una carenza di circa 300 insegnanti di musica qualificati per le nuove scuole secondarie di Vienna e della Bassa Austria.

Come misura immediata, in ottobre è stato lanciato un nuovo programma di Master presso l'Università di Musica di Vienna, che forma candidati laterali con precedenti conoscenze artistiche ed esperienze professionali per diventare insegnanti di musica nelle scuole secondarie. Tuttavia, questo non è assolutamente sufficiente a garantire la quantità e la qualità dell'educazione musicale di base nelle scuole austriache, scrive l'ÖMR.

In seguito a una riforma intitolata "PädagogInnen-Bildung Neu", la formazione degli insegnanti di musica in Austria deve avvenire in stretta collaborazione tra le scuole di formazione per insegnanti e le università musicali. Nella pratica, tuttavia, l'attuazione è stata lenta secondo l'ÖMR. La necessaria armonizzazione dei curricula e delle strutture ha reso la negoziazione degli accordi di cooperazione una sfida che richiede molto tempo.

315.000 franchi sono stati destinati al sostegno di istituzioni culturali di importanza cantonale. Oltre alle istituzioni musicali, vengono sostenute anche la Conferenza culturale di Appenzello, la Ausserrhodische Kulturstiftung e la Heimatschutz Appenzell Ausserrhoden e la Schlesinger Stiftung. Inoltre, a partire dal 2018 la fabbrica di sedie di Herisau sarà sostenuta con un contributo operativo annuale attraverso un contratto di servizio.

Saranno inoltre mantenuti gli accordi di prestazione con le quattro istituzioni esterne al Cantone che rivestono una particolare importanza per la vita culturale dell'Appenzello Esterno e per le quali viene speso un totale di 24.000 franchi all'anno. Si tratta del Museum im Lagerhaus St. Gallen, Nextex St. Gallen, art-tv.ch e bandXost.

Gli accordi di servizio esistenti per le biblioteche saranno rinnovati. A questo scopo sono disponibili 60.000 franchi svizzeri all'anno, che saranno suddivisi equamente tra le quattro biblioteche di Herisau, Teufen, Speicher-Trogen e Heiden/Grub.

Ogni anno il Fondo per la cultura destina ai musei un totale di 638.000 franchi svizzeri. Le seguenti istituzioni sono sostenute con un contributo operativo: Il Museo delle Dogane dell'Appenzello a Urnäsch, il Museo del Folclore dell'Appenzello a Stein, il Museo di Herisau, il Museo Grubenmann a Teufen, il Museo Henry Dunant a Heiden e il Museo delle Storie di Vita a Speicher. Sarà inoltre rinnovato l'accordo di servizio con la Fondazione per il Folklore dell'Appenzello, mentre i fondi per il coordinamento dei musei saranno leggermente ridotti.
 

Possono candidarsi i dottorandi che hanno completato il dottorato tra il 1° gennaio 2016 e il 31 dicembre 2017, compresa la difesa. La scadenza per la presentazione delle domande è il 20 marzo. I dettagli sulle condizioni di candidatura sono disponibili all'indirizzo www.smg-ssm.ch/de/smg/News-2018/03-01-2018.html

Nel 2009, la Società svizzera di ricerca musicale ha assegnato per la prima volta il premio intitolato al musicologo e organista svizzero nato a Mosca Jacques Handschin (1886-1955). Il primo vincitore è stato il musicologo belga Bruno Forment. Giovanni Zanovello ha vinto nel 2011, Dóra Kiss nel 2014 e Angela Fiore nel 2016.

Il premio è finanziato dai fondi lasciati in eredità alla SMG dalla storica musicale basilese Marta Walter (1896-1961). Questo lascito ha permesso anche la creazione del Premio Glarean per la ricerca musicale, assegnato per la prima volta nel 2007.

Noi artisti creativi - musicisti, attori, autori, traduttori letterari, cineasti, cabarettisti, oratori, ballerini - sia dilettanti che professionisti, ci battiamo per una Svizzera culturalmente varia.

Vogliamo un paesaggio culturale diversificato
L'iniziativa No Billag vuole smantellare la SSR. Anche l'esistenza di 13 stazioni televisive regionali e di 21 stazioni radiofoniche locali sarebbe minacciata. Questo non solo mette in discussione la libera formazione delle opinioni, ma anche la tradizione culturale della Svizzera: dalla musica popolare alla techno, dai "Bestatter" ai lungometraggi, dai thriller polizieschi ai festival dell'umorismo.

Una cosa è chiara: le stazioni finanziate esclusivamente dalla pubblicità hanno una quota di musica svizzera enormemente inferiore a quella della SSR e delle altre radio private finanziate dal canone. Generi come la musica classica, la musica popolare, il jazz o il rock non avrebbero più spazio. La SSR è anche un partner esistenzialmente importante per la produzione di film e documentari in Svizzera.

Con 146 progetti, la categoria musica guida la classifica delle aree di finanziamento rappresentate, seguita dalle categorie società/sociocultura (65 progetti), arti visive (56 progetti), teatro (49 progetti) e cinema (44 progetti). La campagna con il contributo più alto è stata la produzione di un album della band Bianca Story, che ha raccolto 91.662 euro da 625 sostenitori.

Dei 361 progetti elencati sul canale fino ad oggi, 273, ovvero il 76%, sono stati finanziati con successo. Questo dato è ben superiore alla media generale di tutti i progetti Wemakeit, che è del 63%. L'importo medio raccolto attraverso il crowdfunding per il canale di Basilea è di 8942 franchi. Il contributo medio per sostenitore è di 146 franchi, un valore superiore alla media degli standard nazionali e internazionali.

In 112 progetti, i promotori sono riusciti a raccogliere più del 110% dell'importo iniziale. La città attribuisce il fatto che la regione di Basilea sia riuscita a raggiungere una posizione così alta nelle statistiche al finanziamento e alla consulenza cantonale per le start-up.

Nadja Räss si è laureata all'Università delle Arti di Zurigo con Kathrin Graf nel 2005 come insegnante di canto e da allora insegna principalmente nel campo della musica folk, dal 2009 nella sua Accademia di Yodelling. Oltre a interpretare nuove composizioni, perlopiù sue, canta anche vari tipi di jodel naturale svizzero e canzoni di jodel tramandate oralmente e per iscritto. Dall'anno accademico 2018/2019, insegnerà la nuova materia principale "Yodelling" presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.

Sarah Buechi ha completato gli studi di jazz all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel 2007 con due lodi. Ha studiato musica indiana a Bangalore per un anno e mezzo. Dal 2008 al 2012 ha lavorato come docente presso il Newpark Music Centre di Dublino e dal 2012 al 2015 ha studiato presso il Complete Vocal Institute di Copenhagen. Attualmente è attiva con il suo quartetto, il duo "Animata" e il "Christoph Stiefel Septett".
 

La legge sulla promozione culturale completamente rivista, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2018 insieme alla nuova legge sui beni culturali, fissa la ripartizione dei compiti tra i Comuni e il Cantone in linea con la prassi attuale, chiarisce il finanziamento prioritario cantonale attraverso i luoghi culturali cantonali (ad es. Lokremise di San Gallo, Castello di Werdenberg) e definisce gli strumenti e i principi di finanziamento del Cantone, compresi i contributi cantonali per la promozione diretta degli operatori culturali.

Come in passato, anche nell'attuale bando l'importo delle borse di lavoro è flessibile, può essere di 10.000, 20.000 o 30.000 franchi e viene stabilito dagli artisti stessi. In totale, è disponibile un massimo di 260.000 franchi per le borse di lavoro.

L'appartamento culturale a Roma sarà ora pubblicizzato insieme al Cantone dei Grigioni e al Principato del Liechtenstein ogni due anni. In cambio, l'organizzazione di promozione culturale del Cantone di San Gallo può offrire un appartamento culturale a Berlino per tre mesi ogni due anni. I Grigioni pagano un contributo corrispondente per l'utilizzo dell'appartamento di Roma per sei mesi.

L'Ufficio della cultura accetterà le domande fino al 20 febbraio 2018. Le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze in studio seguiranno nel maggio 2018. Informazioni dettagliate e il modulo di candidatura sono disponibili sul sito web www.kultur.sg.ch o può essere richiesta telefonicamente, così come la guida ai finanziamenti 2018 (Amt für Kultur, St.Leonhard-Strasse 40, 9001 St.Gallen, 058 229 43 29).

Poco nota al grande pubblico musicale, l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) organizza regolarmente conferenze di rilievo su compositori che hanno plasmato la musica moderna e che, idealmente, sono anche loro stessi ospiti. Il simposio alla presenza di Vinko Globokar ha fatto seguito alle conferenze su Alvin Lucier, Jannis Xenakis e Gérard Grisey e ha riunito ancora una volta un gruppo di profondi conoscitori e confidenti del compositore.

"Sono tutte coincidenze", ha detto Vinko Globokar in una conversazione con Jörn Peter Hiekel, direttore del simposio, e Jens Schubbe, direttore artistico del Collegium Novum di Zurigo, sulla sua carriera. Il tono umoristico e la leggerezza del tocco sono stati sorprendenti. Globokar, compositore, trombonista e improvvisatore, viene immediatamente associato alla forza fisica arcaica o all'impeto politico e sociale. Essendo una persona fondamentalmente politica, nelle sue composizioni mette costantemente in discussione la struttura istituzionale del business della musica classica, il formato dei concerti e le gerarchie del sistema musicale classico. Gli aspetti centrali sono il rapporto tra corpo e strumento, composizione e improvvisazione o individuo e gruppo. Opere leggendarie come Corporeo (1985) o Res/As/Ex/Inspirer (1973) sono dedicati interamente al corpo o al respiro e portano gli interpreti ai limiti delle loro capacità.

Globokar ama citare la descrizione del suo caro amico compositore Heinz Holliger, secondo il quale "come compositore, è come un architetto che costruisce edifici complicati e allo stesso tempo mette bombe per distruggerli di nuovo". Max Nyffeler (Monaco di Baviera) ha riferito questo concetto nel suo contributo al simposio e ha concluso: "La costruzione di una situazione precaria che può crollare in qualsiasi momento attraversa tutta la sua opera". Ha inoltre sottolineato che la composizione di Globokar non è mai incentrata su una conoscenza esclusiva, ma che egli compone in modo "inclusivo". Molte delle sue opere richiedono la partecipazione. Di conseguenza, egli è sempre presente durante le prove, quando possibile, ad esempio durante le prove di Discours II per cinque tromboni, la cui esecuzione da parte degli studenti della ZHdK ha creato l'atmosfera del simposio.

Jörn Peter Hiekel ha sottolineato l'importanza di Globokar per la musica contemporanea nel suo essere legato al mondo degli eventi culturali e politici. Questo si manifesta nel potere anarchico, nella performatività, nell'inclusione dello spazio o nel contributo essenziale al rapporto tra composizione e improvvisazione.

Sabine Beck (Francoforte) ha poi approfondito l'interazione tra composizione e improvvisazione. Il fattore tempo e il fattore azione sono decisivi per la distinzione metodologica: nell'improvvisazione si decide la procedura nel momento stesso, mentre nella composizione le decisioni vengono prese in anticipo. Globokar ha detto dell'ensemble di improvvisazione che ha co-fondato nel 1969 Nuova arte fonica"Tutto ciò che accade ora avviene sul palco; non ne parliamo prima, non ne parliamo dopo". Secondo Beck, Globokar ha bisogno di un tipo di musicista olistico e autoresponsabile, che sia sempre anche cantante e performer e che guardi con occhio critico al concetto di musica e società.

Infine, Matthias Arter al lupofono e Vladimir Blagojevic alla fisarmonica hanno tenuto una conferenza spettacolo basata su brani tratti da Septuor par treize sources (2017) presenta a Globokar sfide specifiche per gli esecutori. L'ultimo pezzo di musica da camera di Globokar, eseguito in occasione del concerto serale dei solisti pre-arte, rinuncia completamente all'improvvisazione, richiede un impegno performativo totale e utilizza gli strumenti quasi come un'estensione del corpo.

Nel concerto del Collegium Novum di Zurigo della sera precedente, che Globokar ha presentato insieme a Mauricio Kagel e Bernd Alois Zimmermann, anche i brani più vecchi sembravano sorprendentemente contemporanei. In Dialogo sulla terra per percussione sola (1994), ad esempio, interpretato in modo congeniale da Julien Mégroz, è tutto incentrato sull'acqua. All'esterno e all'interno di un contenitore di plexiglas trasparente riempito d'acqua si ascoltano sonagli di ogni tipo, e la risonanza dei vari elementi viene portata davanti agli occhi e alle orecchie sia visivamente che sonoramente, minando le aspettative associate al titolo.

In La prigione per otto strumenti (2001), invece, Globokar utilizza le griglie come corpi sonori che ricordano visivamente le sbarre di una prigione. Non permette agli esecutori di suonare una sola nota "normale", in linea con il loro strumento. "Un pezzo come La prigione rifiuta tutti i criteri convenzionali come la bellezza del suono e l'organizzazione del suono", ha detto Schubbe.

"È la prima volta che qualcuno guarda il mio lavoro con una lente d'ingrandimento. Sono sempre stato felice che alcuni amici abbiano trovato interessante ciò che faccio", ha detto Globokar scherzando alla fine del simposio. C'è un pizzico di verità nel suo sottile umorismo. La sua importanza per l'avanguardia musicale è stata spesso riconosciuta. Tuttavia, l'evento della ZHdK non ha eguali in termini di portata e profondità.

GfK Entertainment continuerà a compilare i dati ufficiali del mercato musicale svizzero e le hit list settimanali di singoli, album e compilation. Lo strumento online Planet Music sviluppato dall'azienda fornirà all'IFPI Svizzera una panoramica completa delle tendenze e degli sviluppi attuali dell'industria musicale svizzera con effetto immediato.

Il contratto segue tutta una serie di innovazioni, come l'ampliamento della hit parade dei singoli da 75 a 100 posizioni e l'introduzione del Premio Numero 1 nella Hit Parade ufficiale svizzera. Per il 2018 sono previste molte altre innovazioni.

GfK Entertainment determina le classifiche ufficiali svizzere e i dati delle ricerche di mercato per conto delle associazioni di settore. All'inizio del 2017, la collaborazione con l'Associazione svizzera dei librai e degli editori (SBVV) è stata estesa fino al 2020. Altri partner sono l'Associazione svizzera dei video (SVV) per il settore cinematografico e l'Associazione svizzera dell'intrattenimento interattivo (SIEA) per il segmento dei videogiochi.

Mauch ha consegnato il premio a Bosshard in occasione del concerto del Trio Schlippenbach alla Rote Fabrik. Lo Stadttaler è la medaglia d'onore della città di Limmat ed è stato assegnato in precedenza a Elmar Weingarten e Peter F. Weibel come rappresentanti del Festival di Zurigo, nonché al cantante Udo Jürgens.

Fredi Bosshard, presidente di lunga data dell'associazione Fabrikjazz Zurich, ha organizzato innumerevoli concerti jazz di alto livello nella città di Zurigo, anche nell'ambito del festival Taktlos, che ha diretto per la 34a volta nel 2017. Secondo il comunicato stampa della città, egli ha sempre posto l'arte al centro del suo lavoro ed è riuscito a far sì che l'attenzione di Zurigo come città della cultura si concentrasse per alcuni giorni all'anno su questa musica a volte scomoda e in continua evoluzione.

Bosshard ha contribuito in modo significativo a far sì che la scena jazz di Zurigo goda oggi di un'ottima reputazione ben oltre i confini del Paese. Possiede un'ampia rete jazzistica internazionale, che ha ripetutamente messo al servizio della cultura zurighese.
 

Elmer si è guadagnato gli stimoli musicali nel Cantone di Glarona come direttore e insegnante di musica con l'Harmoniemusik Glarus, l'orchestra Con Brio e diversi cori. Ha poi studiato all'Università di Musica di Lucerna, dove si è laureato con grande successo come direttore d'orchestra.

La carriera di Mathias Elmer continua a salire, afferma il Cantone di Glarona, spiegando che si trova a un punto decisivo della sua carriera. Il Cantone ha voluto sostenerlo in questi prossimi passi di carriera con la borsa di studio del 2018.

Per scopi culturali, 36 persone o organizzazioni hanno ottenuto contributi per un totale di 168.000 franchi dal fondo culturale cantonale da parte della Commissione Cultura o del Consiglio di Governo, o garantiti come copertura del deficit. Tre domande sono state respinte e tre sono state sospese. Il governo cantonale ha approvato contributi e deficit per un totale di 78.900 franchi, anche per il concerto principale della Società di canto di Glarona (11.100 franchi).

I cori che desiderano partecipare studiano l'opera di Jansson Maria IV (Bärenreiter BA 7412), fare un video, caricarlo su YouTube e inviare il link a wettbewerb@baerenreiter.com La data di chiusura delle iscrizioni è il 31 ottobre 2018 e una giuria internazionale di esperti coreografi esaminerà le opere e selezionerà i vincitori. Saranno assegnati tre premi:

1° premio: una composizione di Mårten Jansson su misura per il coro vincitore con la possibilità di una prima mondiale, più un buono musicale di 500 euro
2° premio: buono musicale di 300 euro
3° premio: buono musicale di 200 euro

Mårten Jansson (*1965) si è fatto un nome nella musica corale sacra. Per oltre dieci anni è stato direttore del Carmen, uno dei più noti ensemble vocali femminili svedesi. L'ispirazione per le sue prime composizioni per coro femminile è venuta dal lavoro con questo coro: "Sapere che quello che avevo scritto durante la notte sarebbe stato provato il giorno dopo era una forte motivazione per me. Altri compositori sarebbero felici di avere una simile opportunità".

Maria IV (Här är din himmel) per coro misto (SATB) è stato commissionato dalla famiglia reale svedese per la festa dell'Annunciazione della Vergine Maria. Il testo è del poeta svedese Einar Askestad (prima esecuzione il 17 marzo 2013). La musica descrive il dolore di Maria come madre di un bambino che non appartiene a lei, ma a tutta l'umanità.

Secondo Suisseculture, l'approvazione dell'iniziativa non solo significherebbe la fine dell'esistenza di tutti i media della SSR, ma anche la fine di numerose emittenti private locali che forniscono e arricchiscono la vita culturale regionale grazie al canone. Questo taglio netto significherebbe "un attacco diretto alle fondamenta della nostra società democratica e pluralista".

Secondo Suisseculture, la radio e la televisione rappresentano un importante forum per la creazione culturale e sono "una fonte di reddito vitale per i professionisti della cultura e gli artisti di tutti i settori e di tutte le regioni linguistiche della Svizzera". L'arte e la cultura dipendono da media indipendenti e senza scopo di lucro con un'ampia offerta, come quella dei media della SSR.

Esistono diversi tipi di resistenza: feroce, esistenziale, ma a volte anche piacevole. L'una aiuta a sopportare l'altra. Jacques Wildberger (1922-2006) conosceva entrambe le cose; la vita gliele aveva probabilmente insegnate. Da un lato c'era il suo impegno politico: era comunista e membro del PdA dal 1944, anche se lasciò il partito tre anni dopo per protestare contro i crimini staliniani. Naturalmente, questo non era un motivo per revocare il suo impegno, anzi. Insieme a Klaus Huber, di due anni più giovane, il lungimirante Wildberger era la coscienza politica di questa generazione di compositori. "Comporre contro tutto questo era ed è la mia agita movens", scrisse.

Tuttavia, aveva anche un lato malizioso, ad esempio quando lui, l'avanguardista, disse in una conversazione che gli piaceva il 2° Concerto di Rachmaninov e che Lehár lo aveva orchestrato meravigliosamente. In generale, gli piaceva il kitsch se era ben fatto. La cosa deve aver colto di sorpresa alcune persone. Con una certa civetteria, disse anche che non aveva donato il suo patrimonio alla Fondazione Paul Sacher, come molti suoi colleghi di Basilea, ma alla Biblioteca Universitaria di Basilea.

Il rapporto con Sacher era ambivalente. Anche se in seguito Sacher firmò il certificato con cui l'Associazione Svizzera dei Musicisti assegnò a Wildberger il Premio per la composizione, nel 1954 doveva essere piuttosto irritato con Wildberger. Tre Mutazioni Il mecenate rimandò la partitura "con i miei migliori ringraziamenti", notando gli "interessanti esperimenti sonori e ritmici" in essa contenuti, ma trovò il pezzo "né intellettualmente ingegnoso né emotivamente sensibile, ma intellettualmente calcolato", in breve: "espediente artistico". Infine, chiede a Wildberger "con i più cordiali saluti" di "considerare questo giudizio senza mezzi termini come una prova della mia fiducia e del mio atteggiamento amichevole".

Tali connessioni sono ora evidenti in una mostra attualmente in corso presso la Biblioteca Universitaria di Basilea. Si chiama L'orecchio sinistroè stata curata da Michael Kunkel, capo del Dipartimento di Ricerca della Scuola di Musica della FHNW, ed è stata realizzata in collaborazione con l'Università di Basilea e la Società Svizzera di Ricerca Musicale. Kunkel ha dichiarato al vernissage che l'intenzione non era quella di erigere un semplice monumento a Wildberger. Preferisce mostrarlo nelle sue molteplici e talvolta contraddittorie sfaccettature, in dodici stazioni - con numerose partiture, foto, documenti audio e video. La scatola di dolci con documenti trovata in soffitta, anch'essa inclusa nella mostra, è un regalo speciale. La mostra sarà accompagnata da diversi eventi di supporto, in particolare un simposio all'inizio di marzo 2018.

Come si può vedere qui, Jacques Wildberger è stato una personalità colorata. Vale la pena investire un po' di tempo nello studio dei documenti e nell'ascolto dei campioni sonori. Anche chi ha familiarità con Wildberger può rimanere sorpreso da alcuni brani, come ad esempio il Kampflied, che ricorda Eisler. Vogliamo marciare insiemeche ha composto per il cabaret operaio di Basilea "Scheinwerfer", o le sue esibizioni come direttore d'orchestra dell'orchestra "Scheinwerfer". Baroni zingarima anche le musiche per il film sul servizio militare Uno di tutti dall'anno 1958.

Il suo percorso non è stato facile perché ha cercato l'opposizione. Questo deve essere uno dei motivi per cui studiò la tecnica dodecafonica con il compositore russo in esilio Vladimir Vogel. La scena musicale svizzera dell'epoca era dominata dal neoclassicismo. Figure come gli studenti di Schönberg Alfred Keller ed Erich Schmid erano degli outsider. Personalità eccezionali come Rolf Liebermann, Hermann Meier e Wildberger cercarono un contatto con la dodecafonia attraverso Vogel. Tuttavia, egli non divenne un dodecafonista; Wildberger lo affrontò in modo idiosincratico. Eppure era in bilico tra i tempi: In Svizzera era considerato un avanguardista, in Germania doveva rendersi conto di non essere considerato abbastanza avanzato. Non era assolutamente moderno: "Non mi sento un servo da museo di un passato indiscutibile, ma cerco di mantenere viva la tradizione andando avanti e facendo ricerca nel nostro eccitante presente. Mi piace anche essere tradizionale, in quanto onoro il mestiere del 'comporre'". Ed è per questo che è stato così libero di dedicare alcuni dei suoi più importanti programmi radiofonici e pubblicazioni alla musica di Dmitri Shostakovich.

Questo tipo di individualità deve affermarsi per prima, anche se si proviene dalla buona borghesia umanistica di Basilea. Il fatto che Sacher non gli abbia mai affidato una commissione non ha impedito a Wildberger di diventare una personalità riconosciuta, non solo nella vita musicale di Basilea, e di insegnare all'Accademia di musica. La sua posizione rimase decisamente di sinistra.

Chi sta scrivendo? Il suono della matita sulla carta! Ah, la letterarietà - o le lettere! Forse anche microgrammi nascosti. Non è la prima volta nel teatro musicale. Quale collega ha promesso una volta di scrivere un saggio sulla scrittura delle lettere nell'opera? Perché questo è un momento delicato nella drammaturgia del tempo: o avviene in modo irrealisticamente rapido o blocca il flusso del tempo. Non in questo caso, ovviamente, perché la scrittura diventa l'elemento portante del tutto. Non è il poeta che, come vediamo, si è sistemato su una panchina con il suo taccuino. È una donna che sentiamo scrivere, assente per il poeta, presente per noi in forma trina. Ella lo prega da lontano e gli scrive questa lettera, che Lettera di uno sconosciutocome si intitola la novella di Stefan Zweig.

Claus Spahn, drammaturgo capo dell'Opera di Zurigo, ha condensato questo testo in un libretto breve e quasi laconico; Xavier Dayer, originario di Ginevra e ora insegnante di composizione all'Università delle Arti di Berna, ha composto la musica - in parallelo con una seconda opera da camera che tratta il tema della memoria e dell'oblio in modo completamente diverso: Alzheim è stata presentata in anteprima nello stesso fine settimana dal Konzert Theater Bern. Si tratta delle opere da camera n. 6 e 7 dell'opera di Dayer. Sebbene possa certamente immaginare di scrivere qualcosa per il grande palcoscenico un giorno, afferma nel MAG del teatro dell'opera, sono i mondi interiori e sottili che lo interessano. "Voglio dare uno sguardo alla vita interiore dei personaggi".

Qui ci riesce in modo impressionante: L'adorato poeta (Cody Quattlebaum) è in realtà solo un catalizzatore e acquista poco carattere. La figura della "Sconosciuta", invece, è così ricca e variegata che viene divisa tra tre cantanti (Soyoung Lee, Haminda Kristoffersen, Kismara Pessatti); sono così diverse nella voce e nell'aspetto che possono rappresentare le tre età della ragazza, della giovane donna e della madre pronta a morire. La donna sconosciuta ha conosciuto il poeta a tredici anni, ha poi avuto con lui una notte e quindi un figlio, di cui lui non ha mai saputo nulla, e infine morirà dopo la morte del figlio. Ma scrive comunque questa lettera in cui racconta tutto al poeta.

Rumori di matita all'inizio, delicati suoni di pianoforte e percussioni. "A te, che non mi hai mai conosciuto" esordisce la terza voce femminile. Le altre si uniscono; il respiro diventa chiaro. Solo con la frase "In mir wuchs der Traum von Dir" una voce si stacca - e il suono d'insieme, questa musica lontana, inizia a sbocciare. La triplice sconosciuta si muove tra la parola e il canto. Segue i suoi sogni, i suoi incontri, e non sappiamo mai con certezza se sta solo desiderando e fantasticando su tutto o se sta vivendo qualcosa. Questo aspetto rimane secondario, perché il film è incentrato sulla vita interiore di questa donna. Dayer sviluppa invece un linguaggio tonale incredibilmente sottile, preciso nel sestetto strumentale (l'Ensemble Opera Nova diretto da Michael Richter nella strumentazione di Pierrot più le percussioni che da tempo è diventata standard), molto cantabile nel canto (sì, Dayer sa scrivere per le voci), melodioso ed espressivo, a volte in una polifonia madrigalesca. Questo ci aiuta a immergerci nella persona. I testi sono così sintetici che quasi solo accennano. Dayer li espande ancora attraverso ripetizioni e variazioni, a spirale e, nei momenti migliori, geniali. L'ignoto va alla deriva nel suo intimo, per così dire. Anche la scenografia di Barbara Pfyffer mostra una sorta di montagne russe su cui turbinano le emozioni. Nina Russi ha messo in scena l'opera in modo molto discreto e poco spettacolare.

Ecco come Il sogno di te attraverso i quasi settanta minuti, in modo piuttosto intenso, anche se alla fine non decolla abbastanza verso l'onirico o scende nei suoi abissi. Nel momento in cui il ghiaccio secco si riversa sul palcoscenico dello studio e tutto potrebbe diventare ancora più irreale, il testo e la voce rimangono bloccati sulle accuse contro l'amante lontano. A questo punto, anche la drammaturgia emotiva dell'opera si arresta, non va oltre. Il balbettio "Io, io, io" alla fine, l'insistenza su un tono ripetuto sono più affermazioni di una rottura psicologica che non ci porterebbero un altro livello più in profondità. Naturalmente, chi vuole può anche interpretarlo come la disperazione di una persona persa in se stessa...

PS: Prima mondiale di Il sogno di te è stata il 2 dicembre sul palcoscenico dell'Opera di Zurigo. Ci sono state solo quattro rappresentazioni in totale fino al 9 dicembre. L'Opera di Zurigo ha commissionato altre opere da camera per l'ensemble Opera Nova.