Medusa è un mostro della mitologia greca: i suoi capelli sono come serpenti e chiunque la guardi si trasforma in pietra. Il chitarrista tedesco Thomas Fellow, nato nel 1966, si è ispirato alla sua rappresentazione del pittore Caravaggio per creare un pezzo virtuoso per chitarra sola. Aveva già visto l'immagine altamente simbolica da adolescente, nel thriller psicologico Gli orrori della Medusa visto (nell'originale Il tocco di Medusa), con Richard Burton nel ruolo di protagonista.

Il brano è in re minore, con la sesta corda accordata bassa. Sebbene i capelli del serpente di Medusa eseguano una danza selvaggia, non oltrepassano i confini della tonalità. Le note melodiche, inserite in un turbinio di movimenti rapidi e per lo più continui di semicrome, si susseguono prevalentemente verso il basso a passi interi o di semitono. I diversi strati melodici consentono un disegno differenziato. La tensione si trasforma in energia nelle ripetizioni degli accordi, rafforzate alla fine da elementi percussivi.

Tecnicamente, il brano è facile da padroneggiare. La sfida risiede nell'indicazione del tempo, veloce e furioso, che si applica a tutte e cinque le pagine della partitura. Le note sono riprodotte anche come intavolatura sul retro dell'edizione, accurata ed esteticamente gradevole. Ciò significa che, nonostante le scarse indicazioni di diteggiatura, si può sempre essere sicuri di quali note debbano essere suonate in quali posizioni. Il brano può essere ascoltato in una versione per due chitarre e chitarra a percussione sul CD di debutto dell'European Guitar Quartet - di cui il compositore fa parte - e come registrazione dal vivo su YouTube.

Thomas Fellow: Medusa, per chitarra sola, ED 22595, € 7,50, Schott, Mainz 2016

Anche il numero di orchestre continuò a diminuire. Ciò è dovuto a due fusioni: l'accorpamento delle due orchestre SWR di Baden-Baden/Friburgo e Stoccarda, nonché della Thüringen Philharmonie Gotha e della Landeskapelle Eisenach.

Quando nel 1992 è stata condotta la prima indagine su tutto il territorio tedesco, esistevano 168 orchestre professionali finanziate con fondi pubblici e che si esibivano regolarmente. Da allora, 39 orchestre sono scomparse dalla mappa. Tra il 1992 e il 2018, il numero di posti di musicista segnalati è sceso da 12.159 a 9.746, il che significa che il numero di posti di lavoro è diminuito di circa il 20%. Altre perdite si profilano in Sassonia-Anhalt e Meclemburgo-Pomerania occidentale.

In particolare nella Germania orientale, molti musicisti professionisti hanno solo contratti collettivi di emergenza. In alcune orchestre la retribuzione è fino al 30% inferiore al salario concordato collettivamente e quindi appena superiore al livello del salario minimo. A livello nazionale, 39 orchestre non pagano secondo i contratti collettivi, di cui 27 nell'est.

Rugeri diede un contributo decisivo allo sviluppo dei violoncelli cremonesi: modellò la lunghezza della scala, che fu poi adottata da Stradivari. Oggi i suoi strumenti sono tra i più ricercati e preziosi.

A dicembre, anche l'Orchestra Sinfonica di Lucerna ha pubblicato il suo rapporto annuale per la stagione 16/17. La stagione è stata incentrata su un progetto beethoveniano in più parti. Tutti i concerti per pianoforte di Beethoven sono stati eseguiti insieme a Oliver Schnyder, prima come musica da camera sul Pilatus, poi "prima vista" con l'orchestra e infine in tre concerti sinfonici al KKL di Lucerna. I concerti sono stati registrati per Sony Cassical e pubblicati in un cofanetto di CD nel novembre 2017.

Un totale di 10.700 persone ha partecipato a eventi di educazione musicale. Rispetto all'anno precedente, questo dato rappresenta un aumento del 30%. Le esibizioni degli ospiti hanno portato l'orchestra al Festival Internazionale di Musica di Bogotà (3 concerti) e per la prima volta a Bologna, La Chaux-de-Fonds e Udine, dove ha aperto la stagione concertistica al Teatro Nuovo Giovanni.

La cantante, produttrice e interprete Aderi lavora nel campo della musica elettronica. Sostituisce Katrin Frauchiger, che è stata membro del Comitato musicale dal 2012 al giugno 2017. Aderi è cresciuta nella Svizzera centrale. Inizialmente si è concentrata sulla musica rinascimentale, ma poi si è interessata anche alla musica contemporanea, dall'hip-hop al free jazz e all'elettronica. Nel 2004 ha avviato il suo progetto elettronico sperimentale EIKO. Durante i suoi studi alla Basel Jazz School, ha completato un semestre di scambio in Norvegia, dove ha conseguito un Master of Performance a Trondheim. Aderi è tornata in Svizzera nel 2012.

Regina Füchslin è un nuovo membro della Commissione Letteratura. La filologa classica è co-direttrice della rivista letteraria "orte". Sostituisce Simone Ammann, che si è dimessa alla fine del 2017. Dalla partenza di Claudine Metzger alla fine del 2016, la Commissione Arte è composta da soli sei membri. Lucie Kolb è stata ora eletta come membro aggiuntivo. Kolb insegna all'Università delle Arti di Zurigo ed è co-editore della rivista di critica d'arte "Brand-New-Life".

La prima edizione del concorso per le scuole di musica si è svolta su scala ridotta. All'epoca, circa 20 allievi si presentarono davanti alla giuria per esibirsi. Da allora, il numero di partecipanti si è decuplicato. Nel frattempo, il concorso di Lucerna si è trasformato in un grande festival musicale. Quest'anno, per la prima volta, lo stile pop/rock/jazz ha una propria categoria e i partecipanti possono essere accompagnati da un combo jazz professionale.

Mentre in passato solo i più bravi e talentuosi potevano partecipare al concorso, oggi è aperto a tutti gli allievi della Scuola di Musica di Lucerna. Studenti principianti e avanzati si esibiscono e competono tra loro in un ambiente protetto e favorevole. I circa 200 partecipanti ricevono un feedback professionale e fanno la loro prima esperienza di gara o si preparano per concorsi regionali e nazionali più importanti.

Il concorso per le scuole di musica si svolgerà domenica 28 gennaio al Südpol. Le audizioni durante la giornata, la finale e la cerimonia di premiazione sono aperte al pubblico e l'ingresso è gratuito. Il pubblico avrà la possibilità di assegnare i premi del pubblico nelle categorie pop/rock/jazz e classica/folk durante la finale. Il programma è disponibile sul sito web della Scuola di Musica di Lucerna: www.musikschuleluzern.ch

Il 17 gennaio è di nuovo il momento dell'anno: è il compleanno dell'arte, che compie 1.000.055 anni. Almeno secondo i calcoli dell'artista Fluxus Robert Filliou. Nel 1963 ha inventato "Art's Birthday", la festa di compleanno globale dell'arte. Quest'anno, il Gruppo Ars Acustica dell'Unione Europea di Radiodiffusione EBU festeggia ancora una volta con numerosi concerti e spettacoli in oltre 20 città. Il Festival per la Nuova Musica Forum Valais, in collaborazione con Radio Suisse Romande Espace 2, partecipa con una maratona di dodici ore alla Ferme Asile di Sion. Tra le 19.00 e le 23.00, 20 studi radiofonici mobili da Chicago a Sion, passando per Helsinki, Mosca e Lisbona, trasmetteranno in diretta via satellite concerti e dichiarazioni sull'arte. A Sion si esibiranno Audrey Cavelius, Yannick Barman ed Erika Stucky, mentre dalle 23.30 alle 7.30 Sara Oswald, Colin Vallon e Julian Sartorius presenteranno la loro mastodontica performance di otto ore. Rêverie basato sul libro di Max Richter Dormire. Rêverie è musica da vivere mentre ci si addormenta e si dorme, una "ninna nanna infinita" di ammaliante bellezza. Il pubblico si sdraia su lettini appositamente predisposti. La prenotazione è indispensabile.

Una differenza significativa sta, ad esempio, nella pianificazione dei movimenti quando si suona il pianoforte. In linea di principio, i pianisti, indipendentemente dallo stile, devono prima sapere cosa stanno suonando, cioè quali tasti premere, e poi come suonarlo, cioè quali dita usare. Ciò che varia a seconda dello stile musicale, tuttavia, è la ponderazione di queste due fasi.

Di conseguenza, i pianisti classici si concentrano in modo particolare sulla seconda fase del loro modo di suonare, il come. Per loro si tratta di suonare un brano in modo tecnicamente impeccabile e personalmente espressivo. La scelta della diteggiatura, ad esempio, è fondamentale per questo scopo. I pianisti jazz, invece, sono diversi: si concentrano soprattutto sul cosa. Sono sempre pronti a improvvisare e ad adattare il loro modo di suonare in modo flessibile ad armonie sorprendenti.

Gli scienziati dell'MPI CBS hanno studiato queste correlazioni con l'aiuto di 30 pianisti professionisti, metà dei quali si erano specializzati nel jazz per almeno due anni e l'altra metà nella musica classica. Su uno schermo è stata mostrata una mano che suonava una sequenza di accordi su un pianoforte, condita da inciampi intenzionali nelle armonie e nelle diteggiature. Ai pianisti professionisti è stato chiesto di imitarla e di reagire in modo flessibile alle irregolarità, mentre i loro segnali cerebrali venivano registrati da sensori EEG sulla testa. Per escludere segnali di interferenza come quelli acustici, il tutto si è svolto completamente in assenza di suoni, come un pianoforte silenzioso.

Per saperne di più:
http://www.cbs.mpg.de/Gehirne-von-Jazz-und-Klassik-Pianisten-ticken-unterschiedlich

400 imprese di costruzione di organi con circa 2800 dipendenti, 180 apprendisti e 3500 organisti a tempo pieno e decine di migliaia di volontari caratterizzano l'artigianato e l'arte della costruzione di organi e della musica organistica in Germania. Nel Paese sono attualmente in uso oltre 50.000 organi.

L'organo, la costruzione di organi e la musica per organo sono stati inventati più di 2000 anni fa nell'Egitto ellenistico e hanno viaggiato attraverso Bisanzio fino all'Europa, dove sono stati ulteriormente sviluppati come bene culturale dal Rinascimento carolingio fino ai giorni nostri. Dal Medioevo, gli organi sono stati esportati dall'Europa, dove viene costruita la maggior parte degli organi, in molti paesi del mondo. La Germania è uno dei Paesi più importanti al mondo per l'ulteriore sviluppo della costruzione di organi e della musica organistica.

Il Comitato intergovernativo è composto da 24 Stati parte eletti della Convenzione sul patrimonio culturale immateriale. Decide annualmente sull'inserimento di nuove forme culturali nelle liste del Patrimonio culturale immateriale dell'Unesco. Ad oggi, 377 forme di patrimonio culturale immateriale sono state iscritte nella Lista rappresentativa internazionale. Con l'iscrizione, gli Stati parte si impegnano a promuovere il patrimonio culturale immateriale nei rispettivi territori.

Cyrill Schürch è nato a Lucerna nel 1974. Dopo aver preso lezioni private di pianoforte con Konstantin Scherbakov, ha studiato pianoforte e composizione all'Università di Houston. In seguito ha conseguito un dottorato al King's College di Londra. Dall'autunno 2014 è vice rettore della Scuola di Musica di Zugo, dove insegna pianoforte, teoria musicale e composizione. È membro del comitato consultivo artistico dell'European Youth Choir Festival Basel.

Markus Fricker è un musicista in pensione che si è formato sotto la guida di Andreas Juon e Willi Gohl. Ha conseguito il diploma di insegnante di canto solista al Conservatorio di Zurigo sotto la guida di Sylvia Gähwiller. Oggi è direttore di un coro ecclesiastico ed è attivo soprattutto come compositore di musica vocale.

David Lang ha una formazione da cantante, pianista e direttore per coro e orchestra. Ha iniziato gli studi di composizione presso lo ZHdK di Zurigo nel dipartimento di composizione/arrangiamento. Dopo aver completato gli studi di pianoforte, ha proseguito la sua formazione come autodidatta.

Al concorso pubblico di composizione sono state presentate in totale undici composizioni. Il concerto dei vincitori si terrà nell'autunno 2018 nella chiesa di San Giovanni a Zugo. Le opere saranno eseguite in anteprima dal coro della chiesa di Walchwil sotto la direzione di Peter Wehrlen.

Classical:NEXT" è un forum per musicisti e professionisti di tutti i settori della musica classica e contemporanea. Da organizzatori e festival a editori, etichette e associazioni, fino ad agenti e musicisti: Circa 1200 partecipanti provenienti da oltre 40 Paesi si incontreranno per quattro giorni al centro congressi de Doelen, nel centro di Rotterdam.

I partecipanti alla fiera avranno l'opportunità di ampliare la loro rete internazionale e di partecipare all'ampio programma della fiera con vetrine, conferenze e presentazioni di progetti.

Pro Helvetia sostiene i rappresentanti di ensemble della scena musicale indipendente che desiderano partecipare a "Classical:NEXT 2018" coprendo i costi di accreditamento (circa 360 euro) e contribuendo con una somma forfettaria di 350 franchi a persona per le spese di viaggio e di alloggio. Gli interessati devono inviare un'e-mail a Tobias Rothfahl, Dipartimento Musica (trothfahl@prohelvetia.ch) entro il 12 febbraio 2018.

Per saperne di più:
https://prohelvetia.ch/app/uploads/2018/01/ph-ausschreibung-classicalnext-2018-d.pdf

Secondo Andreas Eckhardt, Presidente del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Hindemith, Höppner non solo ha "una significativa esperienza culturale e politica, ma anche uno stretto legame con la pratica musicale e l'insegnamento come docente universitario presso l'Università delle Arti di Berlino". Paul Hindemith ha ricoperto la cattedra di composizione presso la precedente università dal 1927 al 1937.

Fondata nel 1967, la Fondation Hindemith sostiene o avvia la ricerca scientifica nel campo della musica e ne assicura la diffusione. Ha sede a Blonay (VD), sul lago di Ginevra, in Svizzera, dove i coniugi Hindemith trascorsero gli ultimi anni della loro vita. Dal 1978 gestisce il Centre de Musique Hindemith Blonay, che serve principalmente alla pratica musicale. Nel 1974, la fondazione ha fondato l'Istituto Hindemith di Francoforte, dedicato alla ricerca musicologica e allo studio della vita e dell'opera di Paul Hindemith.

Lo streaming è stato incluso nella lista delle hit singole dal 2014. Si basa esclusivamente sugli streaming premium con un tempo di riproduzione di 30 secondi o più.

Il primo leader della Official Swiss Album Chart secondo le nuove regole è Ed Sheeran, il cui longseller "÷" è ancora una volta in testa. L'argento e il bronzo vanno rispettivamente a Martin Suter/Stephan Eicher (Song Book) e a Eminem (Revival). Seguono Gölä (Urchig) e Helene Fischer (Helene Fischer).

Parallelamente all'integrazione dello streaming, la Hit Parade ufficiale svizzera celebra in questi giorni il suo 50° anniversario. La prima classifica dei singoli fu pubblicata su SRF il 2 gennaio 1968, allora ancora come Top 10, con Roland W. (Monja), i Bee Gees (Massachusetts) e Mireille Mathieu (La dernière valse) ad occupare i primi tre posti. L'anniversario della classifica del 2018 sarà celebrato con molti speciali e retrospettive, tra cui un grande show televisivo su SRF1 il 10 febbraio.

Dopo aver studiato a Berlino e a Tubinga e aver lavorato in diverse università in Italia, Germania e Svizzera, nel 1965 Walther Dürr è diventato membro del comitato editoriale della Nuova Edizione Schubert di Tubinga.

Secondo la Schubertiade, il suo lavoro si è concentrato sui volumi contenenti tutte le canzoni di Franz Schubert, che potrebbero essere descritti come il lavoro centrale della sua vita; tuttavia, è stato responsabile anche di altri gruppi di opere. Si è ritirato nel 1997, ma ha continuato a lavorare come membro del comitato editoriale e come redattore della New Schubert Edition.

La Schubertiade "piange la perdita di un compagno che è stato strettamente associato ad essa fin dall'inizio come consulente musicologico, autore di contributi al libretto del programma e partecipante a discussioni di gruppo". I funerali si svolgeranno lunedì 15 gennaio 2018 alle ore 11 presso il cimitero Bergfriedhof di Tubinga.

Probabilmente la casa stregata più famosa di Berna si trova nella Junkerngasse, mentre la più grande si trova alla periferia della città. Nella sua tromba delle scale si sentono dei suoni. La fonte della musica rimane invisibile. Proiezioni di luce individuali illuminano il bianco delle pareti nude. Gli ascoltatori appaiono - e scompaiono di nuovo. Lo scenario sembra surreale. Quella che sembra la trama di un film di fantasmi è in realtà l'atteso evento "flash! (back and forward)" organizzato dalla rete pakt bern nell'ex edificio di Swisscom. L'edificio è rimasto vuoto per tre anni. Ora, all'inizio di dicembre, è tornato a vivere per la prima volta. Almeno per una sera. Per cinque ore, i membri di pakt bern e i musicisti invitati si sono esibiti in alcune stanze del grattacielo di 19 piani. Una di queste: la claustrofobica tromba delle scale. Gli studenti dell'Università delle Arti di Berna (HKB) hanno eseguito opere soliste di Iannis Xenakis, il matematico tra i compositori.

I 200 visitatori - altri non sono stati fatti entrare nell'edificio di Ostermundigenstrasse 93 per motivi di sicurezza, nonostante la grande affluenza di pubblico - hanno potuto godere della prima esperienza d'ascolto non appena entrati, Fine II. Questa affascinante installazione cangiante e viscosa, che suona con una moltitudine di altoparlanti distribuiti in tutta la stanza, è stata creata dagli studenti del programma SoundArts della HKB sulla base di una composizione di Tobias Reber. In mezzo alle raffiche di neve, 19 piani più in alto, sul tetto dell'edificio alto 72 metri, la cantante Franziska Baumann ha inviato nella notte gelida una sublime nuvola di suono che fonde voce ed elettronica. Il suo centro di comando era una gondola, rubata a una stazione sciistica, che ha contribuito alla magia audiovisiva della performance.

Un vero e proprio panopticon di musica contemporanea si è dispiegato durante le cinque ore dell'evento, dimostrando la piacevole ampiezza della rete pakt bern, fondata due anni fa per unire le forze nel campo della musica nuova e sperimentale. Quasi 60 esponenti, tutti legati alla città di Berna, si sono riuniti nell'associazione organizzata dal basso: Compositori, esecutori, organizzatori di concerti, un mix di generazioni e generi. Nella rete, l'avanguardia classica dei settuagenari di oggi incontra la musica giovane e selvaggia, l'improvvisazione incontra la composizione completa, l'elettronica incontra la musica strumentale. "La storia di pakt bern è lunga, ma il desiderio è chiaro: pensare e creare musica fuori dagli schemi. Il network riunisce coloro che sono curiosi e desiderosi di sperimentare", afferma Christian Pauli, membro del consiglio di amministrazione di pakt bern, un'organizzazione senza presidente, nota bene.

Il "neue musik netzwerk", come si definisce anche pakt bern, ha fatto scalpore nel 2016. Nella Sternensaal di Bümpliz è stata organizzata una "neue musik battle", sullo stile degli incontri di pugilato e lotta che si tengono regolarmente in questa sala tradizionale. Invece di usare i pugni, i lottatori si sono attaccati con i suoni. Per la prima volta, un vasto pubblico ha avuto modo di conoscere l'ampio spettro dell'associazione, che riunisce tutti i grandi nomi della nuova scena musicale bernese. Dopo un breve periodo di esistenza, l'associazione ha già reso una tradizione l'organizzazione di un grande evento alla fine di ogni anno. Dopo il ring di pugilato, è stata la volta di un grattacielo come location.

Un glissando quasi infinito, avvolto nella più bella miscela di frequenze, si può ascoltare al settimo piano dell'ex edificio Swisscom. Questo proviene dalla composizione Crono-Kairos del vecchio maestro bernese Peter Streiff, prodotto nel 1972 su uno dei primi sintetizzatori portatili da tavolo, il "Synthi VCS3". Il sensuale viaggio sonoro dura 25 minuti e pone la percezione musicale del tempo in una prospettiva completamente nuova. Alla domanda sulla rete pakt bern, Streiff si rallegra della solidarietà creata da questa associazione. "Nonostante l'ampio spettro artistico ed estetico, c'è abbastanza spazio per l'orientamento individuale", aggiunge come caratteristica dell'associazione.

C'era molto da scoprire a "flash! (back and forward)". Le sonorità minimaliste improvvisate del Konus Quartet, il "suono industriale" potente e strumentale di Felix Kubin di Amburgo, suonato dal vivo su filmati industriali e di formazione aziendale sconosciuti del periodo tra il 1960 e il 1990, o il massaggio sonoro meditativo di Maru Rieben, di cui si poteva godere come ospiti individuali in un ascensore, si completavano a vicenda per formare un insieme armonioso in questa festa dei sensi. Tuttavia, chi vuole immergersi nei suoni della dinamica scena musicale di Berna non dovrà aspettare un anno. La serie di concerti Soap Box lanciata da pakt bern si svolge circa una volta al mese al Progr. Si tratta di concerti da salotto tra musica improvvisata, elettronica e installazioni.

Il jazz club Moods, la Rote Fabrik, il Musikklub Mehrspur e la Werkstatt für improvisierte Musik (WIM) possono ancora sembrare luoghi piuttosto convenzionali. Ma il Museo Rietberg? La scuola cantonale di Küsnacht? Il centro per anziani Bürgerasyl-Pfrundhaus? Le sorprese fanno parte del concetto del festival unerhört! Un esempio lampante degli sforzi per far uscire la musica dai suoi schemi stilistici e collocarla in nuovi contesti è stato il concerto del Quartetto Kukuruz alla Schlosserei Nenniger durante l'ultima edizione. Nomen è più che un presagio: la bottega del fabbro Nenniger è in realtà un'attività artigianale attiva. Si trova nel quartiere Binz di Zurigo, a pochi passi dagli uffici della Intakt Records, l'etichetta discografica divenuta famosa nel mondo della musica indipendente. Le macchine sono state arrotolate contro le pareti e hanno lasciato spazio alle sedie. Dal soffitto pendono carrucole. Su una rampa ci sono altre panchine.

Tutti i posti a sedere sono occupati, un centinaio di spettatori di tutte le età si sono riuniti per assistere a una rara esecuzione delle opere di Julius Eastman. I quattro pianoforti necessari per l'esecuzione sono disposti a mezzaluna. Dietro di loro c'è l'enorme cancello della bottega del fabbro, a destra una scaffalatura di casse di plastica colorate. Il Quartetto Kukuruz - Philip Bartels, Duri Collenberg, Simone Keller, Lukas Rickli - si dedica da anni a riesaminare le opere di Eastman, morto nel 1990 all'età di 49 anni. Il suo talento di pianista, cantante, compositore e docente è stato presto riconosciuto. Più le sue sperimentazioni diventavano audaci, più chiaramente riconosceva una prospettiva afroamericana e omosessuale e dava alle sue opere titoli come Negro malvagio o Guerriglia gaymeno si sentiva nella scena newyorkese. Negli anni Ottanta visse per un certo periodo come un senzatetto alcolizzato nel Tompkins Square Park. Solo otto mesi dopo la sua morte è apparso un primo piccolo necrologio sul Village Voice. Da qualche anno Eastman sta vivendo una rinascita postuma. Nella Schlosserei, il Quartetto Kukuruz dimostra in modo impressionante quanto ciò sia meritato. Le composizioni possono appartenere al regno del minimalismo, ma il fatto che i vari "riff" ripetitivi siano eseguiti da quattro pianoforti conferisce loro una meravigliosa rigogliosità sonora, per non parlare di un groove che si colloca a metà strada tra Thelonious Monk e i Funkadelic. Ma c'è anche spazio per un pezzo accattivante in cui i suoni appena percettibili sono generati da corde tirate sulle corde del pianoforte. Il pubblico reagisce con grande entusiasmo. Rimane la triste domanda su cos'altro si sarebbe potuto creare se Eastman non fosse stato spinto sull'orlo dell'esistenza e oltre dalle convenzioni del suo tempo.

Il festival unerhört! trae origine dalle serate settimanali di improvvisazione che la pianista Irène Schweizer e il sassofonista Omri Ziegele organizzavano al Casablanca sulla Langstrasse di Zurigo. "Oltre ai concerti, volevamo anche creare un festival per la nostra musica", scrive Schweizer nella brochure pubblicata in occasione del decimo anniversario. "Questo desiderio è stato il catalizzatore di unerhört!". Florian Keller del gruppo di programmazione di unerhört! cita l'aspetto educativo come una differenza rispetto al festival di Taktlos, ad esempio: "Lavoriamo con le scuole, con una residenza per età e facciamo in modo che si incontrino scene e gruppi di età diversi". Cita l'esempio del giovane sassofonista zurighese Tapiwa Svosve, che si è esibito insieme al bassista William Parker e al batterista Hamid Drake alla Rote Fabrik e nelle scuole cantonali di Küsnacht e Stadelhofen. "Sono momenti davvero magici", dice Keller. "So da Hamid Drake e William Parker che si sono davvero divertiti. Perché nella sessione di domande e risposte successiva ci sono state anche domande di carattere politico, e così hanno potuto dire di fronte a 200 o 300 giovani: 'Questo è ciò che facciamo, questa è la nostra storia'".

Scandaloso! 2017 è stato ancora una volta un successo strepitoso. L'idea di un tributo a Thelonious Monk, nato cento anni fa, è stata il filo conduttore del programma. Mentre le opere di Eastman Monk erano chiaramente riconoscibili come un'influenza, sia Irène Schweizer che Mike Westbrook hanno eseguito interpretazioni dei suoi pezzi. Oltre a Svosve/Parker/Drake e Byron/Ortiz, ci sono stati altri momenti brillanti con e senza riferimenti a Monk da parte della London Jazz Composers Orchestra, di Aki Takase (pianoforte) e Ingrid Laubrock (sax), di Michael Arbenz & Big Band dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, del gruppo Human Feel e del trio Stephan Crump/Ingrid Laubrock/Cory Smythe.