Lo streaming è stato incluso nella lista delle hit singole dal 2014. Si basa esclusivamente sugli streaming premium con un tempo di riproduzione di 30 secondi o più.

Il primo leader della Official Swiss Album Chart secondo le nuove regole è Ed Sheeran, il cui longseller "÷" è ancora una volta in testa. L'argento e il bronzo vanno rispettivamente a Martin Suter/Stephan Eicher (Song Book) e a Eminem (Revival). Seguono Gölä (Urchig) e Helene Fischer (Helene Fischer).

Parallelamente all'integrazione dello streaming, la Hit Parade ufficiale svizzera celebra in questi giorni il suo 50° anniversario. La prima classifica dei singoli fu pubblicata su SRF il 2 gennaio 1968, allora ancora come Top 10, con Roland W. (Monja), i Bee Gees (Massachusetts) e Mireille Mathieu (La dernière valse) ad occupare i primi tre posti. L'anniversario della classifica del 2018 sarà celebrato con molti speciali e retrospettive, tra cui un grande show televisivo su SRF1 il 10 febbraio.

Dopo aver studiato a Berlino e a Tubinga e aver lavorato in diverse università in Italia, Germania e Svizzera, nel 1965 Walther Dürr è diventato membro del comitato editoriale della Nuova Edizione Schubert di Tubinga.

Secondo la Schubertiade, il suo lavoro si è concentrato sui volumi contenenti tutte le canzoni di Franz Schubert, che potrebbero essere descritti come il lavoro centrale della sua vita; tuttavia, è stato responsabile anche di altri gruppi di opere. Si è ritirato nel 1997, ma ha continuato a lavorare come membro del comitato editoriale e come redattore della New Schubert Edition.

La Schubertiade "piange la perdita di un compagno che è stato strettamente associato ad essa fin dall'inizio come consulente musicologico, autore di contributi al libretto del programma e partecipante a discussioni di gruppo". I funerali si svolgeranno lunedì 15 gennaio 2018 alle ore 11 presso il cimitero Bergfriedhof di Tubinga.

Probabilmente la casa stregata più famosa di Berna si trova nella Junkerngasse, mentre la più grande si trova alla periferia della città. Nella sua tromba delle scale si sentono dei suoni. La fonte della musica rimane invisibile. Proiezioni di luce individuali illuminano il bianco delle pareti nude. Gli ascoltatori appaiono - e scompaiono di nuovo. Lo scenario sembra surreale. Quella che sembra la trama di un film di fantasmi è in realtà l'atteso evento "flash! (back and forward)" organizzato dalla rete pakt bern nell'ex edificio di Swisscom. L'edificio è rimasto vuoto per tre anni. Ora, all'inizio di dicembre, è tornato a vivere per la prima volta. Almeno per una sera. Per cinque ore, i membri di pakt bern e i musicisti invitati si sono esibiti in alcune stanze del grattacielo di 19 piani. Una di queste: la claustrofobica tromba delle scale. Gli studenti dell'Università delle Arti di Berna (HKB) hanno eseguito opere soliste di Iannis Xenakis, il matematico tra i compositori.

I 200 visitatori - altri non sono stati fatti entrare nell'edificio di Ostermundigenstrasse 93 per motivi di sicurezza, nonostante la grande affluenza di pubblico - hanno potuto godere della prima esperienza d'ascolto non appena entrati, Fine II. Questa affascinante installazione cangiante e viscosa, che suona con una moltitudine di altoparlanti distribuiti in tutta la stanza, è stata creata dagli studenti del programma SoundArts della HKB sulla base di una composizione di Tobias Reber. In mezzo alle raffiche di neve, 19 piani più in alto, sul tetto dell'edificio alto 72 metri, la cantante Franziska Baumann ha inviato nella notte gelida una sublime nuvola di suono che fonde voce ed elettronica. Il suo centro di comando era una gondola, rubata a una stazione sciistica, che ha contribuito alla magia audiovisiva della performance.
 

Un vero e proprio panopticon di musica contemporanea si è dispiegato durante le cinque ore dell'evento, dimostrando la piacevole ampiezza della rete pakt bern, fondata due anni fa per unire le forze nel campo della musica nuova e sperimentale. Quasi 60 esponenti, tutti legati alla città di Berna, si sono riuniti nell'associazione organizzata dal basso: Compositori, esecutori, organizzatori di concerti, un mix di generazioni e generi. Nella rete, l'avanguardia classica dei settuagenari di oggi incontra la musica giovane e selvaggia, l'improvvisazione incontra la composizione completa, l'elettronica incontra la musica strumentale. "La storia di pakt bern è lunga, ma il desiderio è chiaro: pensare e creare musica fuori dagli schemi. Il network riunisce coloro che sono curiosi e desiderosi di sperimentare", afferma Christian Pauli, membro del consiglio di amministrazione di pakt bern, un'organizzazione senza presidente, nota bene.

Il "neue musik netzwerk", come si definisce anche pakt bern, ha fatto scalpore nel 2016. Nella Sternensaal di Bümpliz è stata organizzata una "neue musik battle", sullo stile degli incontri di pugilato e lotta che si tengono regolarmente in questa sala tradizionale. Invece di usare i pugni, i lottatori si sono attaccati con i suoni. Per la prima volta, un vasto pubblico ha avuto modo di conoscere l'ampio spettro dell'associazione, che riunisce tutti i grandi nomi della nuova scena musicale bernese. Dopo un breve periodo di esistenza, l'associazione ha già reso una tradizione l'organizzazione di un grande evento alla fine di ogni anno. Dopo il ring di pugilato, è stata la volta di un grattacielo come location.
 

Un glissando quasi infinito, avvolto nella più bella miscela di frequenze, si può ascoltare al settimo piano dell'ex edificio Swisscom. Questo proviene dalla composizione Crono-Kairos del vecchio maestro bernese Peter Streiff, prodotto nel 1972 su uno dei primi sintetizzatori portatili da tavolo, il "Synthi VCS3". Il sensuale viaggio sonoro dura 25 minuti e pone la percezione musicale del tempo in una prospettiva completamente nuova. Alla domanda sulla rete pakt bern, Streiff si rallegra della solidarietà creata da questa associazione. "Nonostante l'ampio spettro artistico ed estetico, c'è abbastanza spazio per l'orientamento individuale", aggiunge come caratteristica dell'associazione.

C'era molto da scoprire a "flash! (back and forward)". Le sonorità minimaliste improvvisate del Konus Quartet, il "suono industriale" potente e strumentale di Felix Kubin di Amburgo, suonato dal vivo su filmati industriali e di formazione aziendale sconosciuti del periodo tra il 1960 e il 1990, o il massaggio sonoro meditativo di Maru Rieben, di cui si poteva godere come ospiti individuali in un ascensore, si completavano a vicenda per formare un insieme armonioso in questa festa dei sensi. Tuttavia, chi vuole immergersi nei suoni della dinamica scena musicale di Berna non dovrà aspettare un anno. La serie di concerti Soap Box lanciata da pakt bern si svolge circa una volta al mese al Progr. Si tratta di concerti da salotto tra musica improvvisata, elettronica e installazioni.
 

Il Consiglio austriaco per la musica (ÖMR) scrive che la situazione dell'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna dimostra quanto sia urgente un ampliamento delle capacità di formazione: la più grande università musicale austriaca può accogliere ogni anno circa 45 nuovi studenti nella specializzazione in didattica della musica. Tuttavia, c'è già una carenza di circa 300 insegnanti di musica qualificati per le nuove scuole secondarie di Vienna e della Bassa Austria.

Come misura immediata, in ottobre è stato lanciato un nuovo programma di Master presso l'Università di Musica di Vienna, che forma candidati laterali con precedenti conoscenze artistiche ed esperienze professionali per diventare insegnanti di musica nelle scuole secondarie. Tuttavia, questo non è assolutamente sufficiente a garantire la quantità e la qualità dell'educazione musicale di base nelle scuole austriache, scrive l'ÖMR.

In seguito a una riforma intitolata "PädagogInnen-Bildung Neu", la formazione degli insegnanti di musica in Austria deve avvenire in stretta collaborazione tra le scuole di formazione per insegnanti e le università musicali. Nella pratica, tuttavia, l'attuazione è stata lenta secondo l'ÖMR. La necessaria armonizzazione dei curricula e delle strutture ha reso la negoziazione degli accordi di cooperazione una sfida che richiede molto tempo.

Il jazz club Moods, la Rote Fabrik, il Musikklub Mehrspur e la Werkstatt für improvisierte Musik (WIM) possono ancora sembrare luoghi piuttosto convenzionali. Ma il Museo Rietberg? La scuola cantonale di Küsnacht? Il centro per anziani Bürgerasyl-Pfrundhaus? Le sorprese fanno parte del concetto del festival unerhört! Un esempio lampante degli sforzi per far uscire la musica dai suoi schemi stilistici e collocarla in nuovi contesti è stato il concerto del Quartetto Kukuruz alla Schlosserei Nenniger durante l'ultima edizione. Nomen è più che un presagio: la bottega del fabbro Nenniger è in realtà un'attività artigianale attiva. Si trova nel quartiere Binz di Zurigo, a pochi passi dagli uffici della Intakt Records, l'etichetta discografica divenuta famosa nel mondo della musica indipendente. Le macchine sono state arrotolate contro le pareti e hanno lasciato spazio alle sedie. Dal soffitto pendono carrucole. Su una rampa ci sono altre panchine.

Tutti i posti a sedere sono occupati, un centinaio di spettatori di tutte le età si sono riuniti per assistere a una rara esecuzione delle opere di Julius Eastman. I quattro pianoforti necessari per l'esecuzione sono disposti a mezzaluna. Dietro di loro c'è l'enorme cancello della bottega del fabbro, a destra una scaffalatura di casse di plastica colorate. Il Quartetto Kukuruz - Philip Bartels, Duri Collenberg, Simone Keller, Lukas Rickli - si dedica da anni a riesaminare le opere di Eastman, morto nel 1990 all'età di 49 anni. Il suo talento di pianista, cantante, compositore e docente è stato presto riconosciuto. Più le sue sperimentazioni diventavano audaci, più chiaramente riconosceva una prospettiva afroamericana e omosessuale e dava alle sue opere titoli come Negro malvagio o Guerriglia gaymeno si sentiva nella scena newyorkese. Negli anni Ottanta visse per un certo periodo come un senzatetto alcolizzato nel Tompkins Square Park. Solo otto mesi dopo la sua morte è apparso un primo piccolo necrologio sul Village Voice. Da qualche anno Eastman sta vivendo una rinascita postuma. Nella Schlosserei, il Quartetto Kukuruz dimostra in modo impressionante quanto ciò sia meritato. Le composizioni possono appartenere al regno del minimalismo, ma il fatto che i vari "riff" ripetitivi siano eseguiti da quattro pianoforti conferisce loro una meravigliosa rigogliosità sonora, per non parlare di un groove che si colloca a metà strada tra Thelonious Monk e i Funkadelic. Ma c'è anche spazio per un pezzo accattivante in cui i suoni appena percettibili sono generati da corde tirate sulle corde del pianoforte. Il pubblico reagisce con grande entusiasmo. Rimane la triste domanda su cos'altro si sarebbe potuto creare se Eastman non fosse stato spinto sull'orlo dell'esistenza e oltre dalle convenzioni del suo tempo.

Il festival unerhört! trae origine dalle serate settimanali di improvvisazione che la pianista Irène Schweizer e il sassofonista Omri Ziegele organizzavano al Casablanca sulla Langstrasse di Zurigo. "Oltre ai concerti, volevamo anche creare un festival per la nostra musica", scrive Schweizer nella brochure pubblicata in occasione del decimo anniversario. "Questo desiderio è stato il catalizzatore di unerhört!". Florian Keller del gruppo di programmazione di unerhört! cita l'aspetto educativo come una differenza rispetto al festival di Taktlos, ad esempio: "Lavoriamo con le scuole, con una residenza per età e facciamo in modo che si incontrino scene e gruppi di età diversi". Cita l'esempio del giovane sassofonista zurighese Tapiwa Svosve, che si è esibito insieme al bassista William Parker e al batterista Hamid Drake alla Rote Fabrik e nelle scuole cantonali di Küsnacht e Stadelhofen. "Sono momenti davvero magici", dice Keller. "So da Hamid Drake e William Parker che si sono davvero divertiti. Perché nella sessione di domande e risposte successiva ci sono state anche domande di carattere politico, e così hanno potuto dire di fronte a 200 o 300 giovani: 'Questo è ciò che facciamo, questa è la nostra storia'".

Inaudito! 2017 è stato ancora una volta un successo strepitoso. L'idea di un tributo a Thelonious Monk, nato cento anni fa, è stata il filo conduttore del programma. Mentre le opere di Eastman Monk erano chiaramente riconoscibili come un'influenza, sia Irène Schweizer che Mike Westbrook hanno eseguito interpretazioni dei suoi pezzi. Oltre a Svosve/Parker/Drake e Byron/Ortiz, ci sono stati altri momenti brillanti con e senza riferimenti a Monk da parte della London Jazz Composers Orchestra, di Aki Takase (pianoforte) e Ingrid Laubrock (sax), di Michael Arbenz & Big Band dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, del gruppo Human Feel e del trio Stephan Crump/Ingrid Laubrock/Cory Smythe.
 

315.000 franchi sono stati destinati al sostegno di istituzioni culturali di importanza cantonale. Oltre alle istituzioni musicali, vengono sostenute anche la Conferenza culturale di Appenzello, la Ausserrhodische Kulturstiftung e la Heimatschutz Appenzell Ausserrhoden e la Schlesinger Stiftung. Inoltre, a partire dal 2018 la fabbrica di sedie di Herisau sarà sostenuta con un contributo operativo annuale attraverso un contratto di servizio.

Saranno inoltre mantenuti gli accordi di prestazione con le quattro istituzioni esterne al Cantone che rivestono una particolare importanza per la vita culturale dell'Appenzello Esterno e per le quali viene speso un totale di 24.000 franchi all'anno. Si tratta del Museum im Lagerhaus St. Gallen, Nextex St. Gallen, art-tv.ch e bandXost.

Gli accordi di servizio esistenti per le biblioteche saranno rinnovati. A questo scopo sono disponibili 60.000 franchi svizzeri all'anno, che saranno suddivisi equamente tra le quattro biblioteche di Herisau, Teufen, Speicher-Trogen e Heiden/Grub.

Ogni anno il Fondo per la cultura destina ai musei un totale di 638.000 franchi svizzeri. Le seguenti istituzioni sono sostenute con un contributo operativo: Il Museo delle Dogane dell'Appenzello a Urnäsch, il Museo del Folclore dell'Appenzello a Stein, il Museo di Herisau, il Museo Grubenmann a Teufen, il Museo Henry Dunant a Heiden e il Museo delle Storie di Vita a Speicher. Sarà inoltre rinnovato l'accordo di servizio con la Fondazione per il Folklore dell'Appenzello, mentre i fondi per il coordinamento dei musei saranno leggermente ridotti.
 

Possono candidarsi i dottorandi che hanno completato il dottorato tra il 1° gennaio 2016 e il 31 dicembre 2017, compresa la difesa. La scadenza per la presentazione delle domande è il 20 marzo. I dettagli sulle condizioni di candidatura sono disponibili all'indirizzo www.smg-ssm.ch/de/smg/News-2018/03-01-2018.html

Nel 2009, la Società svizzera di ricerca musicale ha assegnato per la prima volta il premio intitolato al musicologo e organista svizzero nato a Mosca Jacques Handschin (1886-1955). Il primo vincitore è stato il musicologo belga Bruno Forment. Giovanni Zanovello ha vinto nel 2011, Dóra Kiss nel 2014 e Angela Fiore nel 2016.

Il premio è finanziato dai fondi lasciati in eredità alla SMG dalla storica musicale basilese Marta Walter (1896-1961). Questo lascito ha permesso anche la creazione del Premio Glarean per la ricerca musicale, assegnato per la prima volta nel 2007.

Noi artisti creativi - musicisti, attori, autori, traduttori letterari, cineasti, cabarettisti, oratori, ballerini - sia dilettanti che professionisti, ci battiamo per una Svizzera culturalmente varia.

Vogliamo un paesaggio culturale diversificato
L'iniziativa No Billag vuole smantellare la SSR. Anche l'esistenza di 13 stazioni televisive regionali e di 21 stazioni radiofoniche locali sarebbe minacciata. Questo non solo mette in discussione la libera formazione delle opinioni, ma anche la tradizione culturale della Svizzera: dalla musica popolare alla techno, dai "Bestatter" ai lungometraggi, dai thriller polizieschi ai festival dell'umorismo.

Una cosa è chiara: le stazioni finanziate esclusivamente dalla pubblicità hanno una quota di musica svizzera enormemente inferiore a quella della SSR e delle altre radio private finanziate dal canone. Generi come la musica classica, la musica popolare, il jazz o il rock non avrebbero più spazio. La SSR è anche un partner esistenzialmente importante per la produzione di film e documentari in Svizzera.

Con 146 progetti, la categoria musica guida la classifica delle aree di finanziamento rappresentate, seguita dalle categorie società/sociocultura (65 progetti), arti visive (56 progetti), teatro (49 progetti) e cinema (44 progetti). La campagna con il contributo più alto è stata la produzione di un album della band Bianca Story, che ha raccolto 91.662 euro da 625 sostenitori.

Dei 361 progetti elencati sul canale fino ad oggi, 273, ovvero il 76%, sono stati finanziati con successo. Questo dato è ben superiore alla media generale di tutti i progetti Wemakeit, che è del 63%. L'importo medio raccolto attraverso il crowdfunding per il canale di Basilea è di 8942 franchi. Il contributo medio per sostenitore è di 146 franchi, un valore superiore alla media degli standard nazionali e internazionali.

In 112 progetti, i promotori sono riusciti a raccogliere più del 110% dell'importo iniziale. La città attribuisce il fatto che la regione di Basilea sia riuscita a raggiungere una posizione così alta nelle statistiche al finanziamento e alla consulenza cantonale per le start-up.

Nadja Räss si è laureata all'Università delle Arti di Zurigo con Kathrin Graf nel 2005 come insegnante di canto e da allora insegna principalmente nel campo della musica folk, dal 2009 nella sua Accademia di Yodelling. Oltre a interpretare nuove composizioni, perlopiù sue, canta anche vari tipi di jodel naturale svizzero e canzoni di jodel tramandate oralmente e per iscritto. Dall'anno accademico 2018/2019, insegnerà la nuova materia principale "Yodelling" presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.

Sarah Buechi ha completato gli studi di jazz all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel 2007 con due lodi. Ha studiato musica indiana a Bangalore per un anno e mezzo. Dal 2008 al 2012 ha lavorato come docente presso il Newpark Music Centre di Dublino e dal 2012 al 2015 ha studiato presso il Complete Vocal Institute di Copenhagen. Attualmente è attiva con il suo quartetto, il duo "Animata" e il "Christoph Stiefel Septett".
 

La legge sulla promozione culturale completamente rivista, che entrerà in vigore il 1° gennaio 2018 insieme alla nuova legge sui beni culturali, fissa la ripartizione dei compiti tra i Comuni e il Cantone in linea con la prassi attuale, chiarisce il finanziamento prioritario cantonale attraverso i luoghi culturali cantonali (ad es. Lokremise di San Gallo, Castello di Werdenberg) e definisce gli strumenti e i principi di finanziamento del Cantone, compresi i contributi cantonali per la promozione diretta degli operatori culturali.

Come in passato, anche nell'attuale bando l'importo delle borse di lavoro è flessibile, può essere di 10.000, 20.000 o 30.000 franchi e viene stabilito dagli artisti stessi. In totale, è disponibile un massimo di 260.000 franchi per le borse di lavoro.

L'appartamento culturale a Roma sarà ora pubblicizzato insieme al Cantone dei Grigioni e al Principato del Liechtenstein ogni due anni. In cambio, l'organizzazione di promozione culturale del Cantone di San Gallo può offrire un appartamento culturale a Berlino per tre mesi ogni due anni. I Grigioni pagano un contributo corrispondente per l'utilizzo dell'appartamento di Roma per sei mesi.

L'Ufficio della cultura accetterà le domande fino al 20 febbraio 2018. Le decisioni finali sull'assegnazione delle borse di lavoro e delle residenze in studio seguiranno nel maggio 2018. Informazioni dettagliate e il modulo di candidatura sono disponibili sul sito web www.kultur.sg.ch o può essere richiesta telefonicamente, così come la guida ai finanziamenti 2018 (Amt für Kultur, St.Leonhard-Strasse 40, 9001 St.Gallen, 058 229 43 29).

GfK Entertainment continuerà a compilare i dati ufficiali del mercato musicale svizzero e le hit list settimanali di singoli, album e compilation. Lo strumento online Planet Music sviluppato dall'azienda fornirà all'IFPI Svizzera una panoramica completa delle tendenze e degli sviluppi attuali dell'industria musicale svizzera con effetto immediato.

Il contratto segue tutta una serie di innovazioni, come l'ampliamento della hit parade dei singoli da 75 a 100 posizioni e l'introduzione del Premio Numero 1 nella Hit Parade ufficiale svizzera. Per il 2018 sono previste molte altre innovazioni.

GfK Entertainment determina le classifiche ufficiali svizzere e i dati delle ricerche di mercato per conto delle associazioni di settore. All'inizio del 2017, la collaborazione con l'Associazione svizzera dei librai e degli editori (SBVV) è stata estesa fino al 2020. Altri partner sono l'Associazione svizzera dei video (SVV) per il settore cinematografico e l'Associazione svizzera dell'intrattenimento interattivo (SIEA) per il segmento dei videogiochi.

Poco nota al grande pubblico musicale, l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) organizza regolarmente conferenze di rilievo su compositori che hanno plasmato la musica moderna e che, idealmente, sono anche loro stessi ospiti. Il simposio alla presenza di Vinko Globokar ha fatto seguito alle conferenze su Alvin Lucier, Jannis Xenakis e Gérard Grisey e ha riunito ancora una volta un gruppo di profondi conoscitori e confidenti del compositore.

"Sono tutte coincidenze", ha detto Vinko Globokar in una conversazione con Jörn Peter Hiekel, direttore del simposio, e Jens Schubbe, direttore artistico del Collegium Novum di Zurigo, sulla sua carriera. Il tono umoristico e la leggerezza del tocco sono stati sorprendenti. Globokar, compositore, trombonista e improvvisatore, viene immediatamente associato alla forza fisica arcaica o all'impeto politico e sociale. Essendo una persona fondamentalmente politica, nelle sue composizioni mette costantemente in discussione la struttura istituzionale del business della musica classica, il formato dei concerti e le gerarchie del sistema musicale classico. Gli aspetti centrali sono il rapporto tra corpo e strumento, composizione e improvvisazione o individuo e gruppo. Opere leggendarie come Corporeo (1985) o Res/As/Ex/Inspirer (1973) sono dedicati interamente al corpo o al respiro e portano gli interpreti ai limiti delle loro capacità.

Globokar ama citare la descrizione del suo caro amico compositore Heinz Holliger, secondo il quale "come compositore, è come un architetto che costruisce edifici complicati e allo stesso tempo mette bombe per distruggerli di nuovo". Max Nyffeler (Monaco di Baviera) ha riferito questo concetto nel suo contributo al simposio e ha concluso: "La costruzione di una situazione precaria che può crollare in qualsiasi momento attraversa tutta la sua opera". Ha inoltre sottolineato che la composizione di Globokar non è mai incentrata su una conoscenza esclusiva, ma che egli compone in modo "inclusivo". Molte delle sue opere richiedono la partecipazione. Di conseguenza, egli è sempre presente durante le prove, quando possibile, ad esempio durante le prove di Discours II per cinque tromboni, la cui esecuzione da parte degli studenti della ZHdK ha creato l'atmosfera del simposio.
 

Jörn Peter Hiekel ha sottolineato l'importanza di Globokar per la musica contemporanea nel suo essere legato al mondo degli eventi culturali e politici. Questo si manifesta nel potere anarchico, nella performatività, nell'inclusione dello spazio o nel contributo essenziale al rapporto tra composizione e improvvisazione. Sabine Beck (Francoforte) ha poi approfondito l'interazione tra composizione e improvvisazione. Il fattore tempo e il fattore azione sono decisivi per la distinzione metodologica: nell'improvvisazione si decide la procedura nello stesso momento, nella composizione le decisioni sono prese in anticipo. Globokar ha detto dell'ensemble di improvvisazione che ha co-fondato nel 1969 Nuova arte fonica"Tutto ciò che accade ora avviene sul palco; non ne parliamo prima, non ne parliamo dopo". Secondo Beck, Globokar ha bisogno di un tipo di musicista olistico e autoresponsabile, che sia sempre anche cantante e performer e che guardi con occhio critico al concetto di musica e società. Infine, Matthias Arter al lupofono e Vladimir Blagojevic alla fisarmonica hanno tenuto una conferenza spettacolo basata su brani tratti da Septuor par treize sources (2017) presenta a Globokar sfide specifiche per gli esecutori. L'ultimo pezzo di musica da camera di Globokar, eseguito in occasione del concerto serale dei solisti pre-arte, rinuncia completamente all'improvvisazione, richiede un impegno performativo totale e utilizza gli strumenti quasi come un'estensione del corpo.

Foto: Max Nyffeler

Matthias Arter alla conferenza spettacolo

Nel concerto del Collegium Novum di Zurigo della sera precedente, che Globokar ha presentato insieme a Mauricio Kagel e Bernd Alois Zimmermann, anche i brani più vecchi sembravano sorprendentemente contemporanei. In Dialogo sulla terra per percussione sola (1994), ad esempio, interpretato in modo congeniale da Julien Mégroz, è tutto incentrato sull'acqua. All'esterno e all'interno di un contenitore di plexiglas trasparente riempito d'acqua si ascoltano sonagli di ogni tipo, e la risonanza dei vari elementi viene portata davanti agli occhi e alle orecchie sia visivamente che sonoramente, minando le aspettative associate al titolo. In La prigione per otto strumenti (2001), invece, Globokar utilizza le griglie come corpi sonori che ricordano visivamente le sbarre di una prigione. Non permette agli esecutori di suonare una sola nota "normale", in linea con il loro strumento. "Un pezzo come La prigione rifiuta tutti i criteri convenzionali come la bellezza del suono e l'organizzazione del suono", ha detto Schubbe.

"È la prima volta che qualcuno guarda il mio lavoro con una lente d'ingrandimento. Sono sempre stato felice che alcuni amici abbiano trovato interessante ciò che faccio", ha detto Globokar scherzando alla fine del simposio. C'è un pizzico di verità nel suo sottile umorismo. La sua importanza per l'avanguardia musicale è stata spesso riconosciuta. Tuttavia, l'evento della ZHdK non ha eguali in termini di portata e profondità.
 

Mauch ha consegnato il premio a Bosshard in occasione del concerto del Trio Schlippenbach alla Rote Fabrik. Lo Stadttaler è la medaglia d'onore della città di Limmat ed è stato assegnato in precedenza a Elmar Weingarten e Peter F. Weibel come rappresentanti del Festival di Zurigo, nonché al cantante Udo Jürgens.

Fredi Bosshard, presidente di lunga data dell'associazione Fabrikjazz Zurich, ha organizzato innumerevoli concerti jazz di alto livello nella città di Zurigo, anche nell'ambito del festival Taktlos, che ha diretto per la 34a volta nel 2017. Secondo il comunicato stampa della città, egli ha sempre posto l'arte al centro del suo lavoro ed è riuscito a far sì che l'attenzione di Zurigo come città della cultura si concentrasse per alcuni giorni all'anno su questa musica a volte scomoda e in continua evoluzione.

Bosshard ha contribuito in modo significativo a far sì che la scena jazz di Zurigo goda oggi di un'ottima reputazione ben oltre i confini del Paese. Possiede un'ampia rete jazzistica internazionale, che ha ripetutamente messo al servizio della cultura zurighese.
 

Elmer si è guadagnato gli stimoli musicali nel Cantone di Glarona come direttore e insegnante di musica con l'Harmoniemusik Glarus, l'orchestra Con Brio e diversi cori. Ha poi studiato all'Università di Musica di Lucerna, dove si è laureato con grande successo come direttore d'orchestra.

La carriera di Mathias Elmer continua a salire, afferma il Cantone di Glarona, spiegando che si trova a un punto decisivo della sua carriera. Il Cantone ha voluto sostenerlo in questi prossimi passi di carriera con la borsa di studio del 2018.

Per scopi culturali, 36 persone o organizzazioni hanno ottenuto contributi per un totale di 168.000 franchi dal fondo culturale cantonale da parte della Commissione Cultura o del Consiglio di Governo, o garantiti come copertura del deficit. Tre domande sono state respinte e tre sono state sospese. Il governo cantonale ha approvato contributi e deficit per un totale di 78.900 franchi, anche per il concerto principale della Società di canto di Glarona (11.100 franchi).