"S isch immer e so gsi" - Chris Walton ha pensato di sentire lui stesso il motto musicale di Solothurn quando ha scritto la sua biografia di Richard Flury in inglese, che vale la pena di leggere e che si basa su un ampio materiale inedito (p. 102/3). La sua biografia del compositore nato a Biberist e formatosi a Basilea, Berna e Vienna, che include un catalogo completo della sua vasta opera e un CD con una riuscita selezione di registrazioni storiche e nuove registrazioni, è anche fondamentalmente interessata ai suoi autocritici anacronismi musicali.

Fleisch impiega ben 200 pagine divertenti, riccamente illustrate e rigorosamente cronologiche per arrivare al romanticismo del compositore, nato nel 1896, già citato nel titolo del libro. Una visione piacevolmente sottolineata della Svizzera tedesca dall'esterno (Che sapore ha la zuppa di farina? Cosa hanno in comune la Table Mountain e il Weissenstein?) conduce a una derivazione argomentativa del romantico Flury da un complesso di provincialismo mai superato e stabilisce un rifugio spirituale definito in un modo che avrebbe potuto certamente offrire alternative. Passaggi forti si trovano nella localizzazione di questa interessante figura di compositore nel sistema educativo e di formazione musicale svizzero (Flury lavorò come direttore d'orchestra e insegnante di scuola cantonale a Soletta), anche in confronto ai suoi colleghi professionisti svizzeri, che, a differenza di Flury, caddero tutti quasi completamente nel silenzio in età avanzata (pp. 95, 113).

La prospettiva autoriale di Walton, che cerca di dare un giudizio definitivo sul bene e sul male della musica, non mette fondamentalmente in discussione questa figura in definitiva autoisolazionista e colloca il libro in una mentalità progressista che il compositore aveva appena contrastato. Così le opere "più moderne" e più brevi degli anni Venti, con tendenze all'atonalità e alla Gebrauchsmusik, vengono descritte come le migliori e ancora oggi degne di essere eseguite.

Approfondire i romanticismi, particolarmente accentuati nelle opere più tarde, avrebbe probabilmente significato anche un esame più chiaro della predilezione di Flury - probabilmente non realizzata fisicamente (p. 189) - per le ragazze molto giovani, documentata in alcuni passaggi sgradevoli della corrispondenza con il suo maestro Ernst Kurth (p. 124) e nelle dediche, soprattutto delle sue canzoni e della musica da camera, come fonte di ispirazione. Avrebbe significato non sottrarsi a una discussione sulla sua religiosità (con la scomunica dopo il divorzio e la riammissione dopo il voto di celibato) per comprendere le sue composizioni sacre (e una trasfigurazione di queste ragazze nel ruolo della Madonna). Presumibilmente, tutto questo non era facile da realizzare in un libro scritto in stretta collaborazione con il figlio nato dal secondo matrimonio e con il sostegno della fondazione di famiglia. "S isch immer e so gsi".

Chris Walton: Richard Flury. La vita e la musica di un romantico svizzero. 328 p., £ 25,00, Toccata Press, Londra 2017, ISBN 978-0-907689-44-7

Il titolo del libro Professione conduttore è poco spettacolare. Ed è proprio così che l'autore si presenta con il suo linguaggio: diretto, chiaro, comprensibile e duro sull'argomento, quindi con molti dettagli che sono illuminanti per il pubblico dei concerti, perché in molte conversazioni di intermezzo si può apprendere quanto sia spesso vaga la conoscenza degli avvenimenti "dietro le quinte" e delle condizioni del business dei concerti. Ralf Weikert, nato a St. Florian (Austria) nel 1940, formatosi a Linz e Vienna (con Hans Swarovsky) e diventato direttore principale nell'allora capitale tedesca Bonn all'età di ventotto anni, è stato anche direttore principale del Teatro dell'Opera di Zurigo per quasi dieci anni (1983-92) e ha vissuto a lungo in Svizzera. Parla deliberatamente di una professione, non di una vocazione - e naturalmente si riferisce anche a direttori d'orchestra donne, come sottolinea nella prefazione -. Che sollievo che si sia rinunciato ai noiosi doppi sensi!

Weikert si concentra sul mestiere e quindi sugli aspetti quotidiani di questa impegnativa e affascinante attività. Nelle sue osservazioni, pensa soprattutto agli aspiranti direttori d'orchestra e musicisti e spiega che molto si può imparare e che un repertorio convincente di opere può essere mantenuto pronto per essere suonato solo con una vita di lavoro intenso; tuttavia, mostra anche che per soddisfare i requisiti devono essere soddisfatti alcuni prerequisiti.

In seguito affronta le singole aree problematiche in modo chiaramente strutturato, innanzitutto per quanto riguarda la musica stessa e gli spartiti associati - anche questi sono chiaramente documentati con pagine di partitura inserite -, poi si dedica all'attività musicale, all'acustica nelle varie sale e all'allestimento orchestrale; inoltre, distingue chiaramente tra la situazione del direttore d'opera o di concerto. Ha una vasta esperienza in entrambi i settori, avendo diretto al Met di New York, a San Francisco, in Corea, in Giappone e in molti rinomati teatri d'opera e sale da concerto in Europa. Affronta anche l'attuale problema del predominio della regia d'opera su quella musicale, fornendo numerosi esempi, per lo più negativi, ma non perde mai la calma e li riassume sotto la voce "imponderabili". Alcuni ricordi succinti ma ben formulati di eventi e incontri inaspettati sono inclusi anche quando parla del mestiere più bello che possa immaginare. Tuttavia, il "feu sacré" non si può imparare.

Ralf Weikert: Beruf Dirigent, con disco/videografia, indice delle persone, 189 p., copertina rigida, € 19,99, Böhlau, Vienna e altri 2017, ISBN 978-3-205-20530-2

Non capita tutti i giorni che un editore esamini criticamente la propria edizione e ammetta apertamente gli errori. Tre anni fa, quando Christoph Flamm ha pubblicato l'opera di Mussorgsky Immagini di una mostra in una nuova edizione, fece correggere alcune vecchie letture sulla base di un facsimile sovietico. Tuttavia, queste nuove varianti erano di difficile comprensione e i critici reagirono con scetticismo, soprattutto perché il facsimile era a malapena leggibile in alcuni punti (cfr. anche SMZ 3/2014, pagina 24).

Nella sua introduzione all'opera, Christoph Flamm ritratta queste nuove letture. Una mossa simpatica! E non è l'unica cosa da lodare: In quasi 180 pagine, il libretto fornisce quasi tutto ciò che vale la pena sapere sull'unico ciclo pianistico di Mussorgsky. In primo luogo, si parla di Viktor Hartmann, i cui dipinti in occasione di una mostra commemorativa sono stati la diretta ispirazione per l'opera. Non sempre è possibile attribuirli chiaramente ai soggetti di Mussorgsky. (Ad esempio, il ritratto di un contadino italiano è stato a lungo scambiato per il povero ebreo "Schmuyle"). Si tratta dell'influente critico d'arte Vladimir Stasov, al quale Mussorgsky dedicò la sua opera. E, naturalmente, della musica stessa.

Questo porta a interessanti confronti incrociati con altre composizioni russe dell'epoca. Viene discussa anche l'ambiguità linguistica di alcune voci (ad esempio Bydło) e sono stati rintracciati anche vecchi segni di metronomo. Questi sembrano provenire da Stassow e sono almeno in parte sorprendenti (120 per i quartieri di Baba-Jaga?). Inoltre, ci sono riferimenti alla ricezione e quindi naturalmente anche alle numerose trascrizioni, di cui la versione orchestrale di Ravel rimane tuttora quella dominante. Flamm fa leggere tutti questi fatti interessanti come un thriller, e le eccellenti illustrazioni contribuiscono a questo risultato.

In breve: questo tascabile è un must per chiunque voglia approfondire l'immortale ciclo pianistico di Mussorgsky!

Christoph Flamm: Modest Mussorgsky. Quadri di un'esposizione - Ricordi di Viktor Hartmann, Bärenreiter Werkeinführungen, 178 p., € 14,95, Bärenreiter, Kassel 2016, ISBN 978-3-7618-2221-0

In quanto giocatori di squadra, molti direttori di coro conoscono naturalmente anche la musica di apertura della Champions League, che Il sacerdote Zadok (HWV 258) dall'opera Inni dell'incoronazione di George Frideric Handel come inno ufficiale. Oltre a questa intensa opera di 6 minuti, Bärenreiter Verlag ha ora pubblicato anche Il Re si rallegrerà (HWV 260, durata circa 12 minuti) nell'Urtext della Halle Handel Edition. Handel scrisse la festosa, riccamente orchestrata e magnifica opera in quattro parti. Inni dell'incoronazione (durata totale circa 40 minuti) in occasione dell'incoronazione di Giorgio II a Londra nel 1727. Il musicologo inglese e contemporaneo Charles Burney ne descrisse il travolgente splendore sonoro in modo tanto appropriato quanto disinvolto come il "grande stile woof-woof". È auspicabile che gli altri due, meno conosciuti Inni sarà presto pubblicato anche in una nuova fantastica edizione (materiale orchestrale, riduzione per pianoforte e partitura) per fornire ai cori d'oratorio ulteriori alternative alla nota Messia per dare.

Con il Missa votiva di Jan Dismas Zelenka, contemporaneo di Bach, purtroppo troppo poco eseguito, è stato pubblicato da Breitkopf & Härtel in un'altra edizione Urtext altamente raccomandata. Il materiale esecutivo si basa sulle edizioni critico-scientifiche della collana Il patrimonio della musica tedesca, da cui sono tratte anche la prefazione informativa e la relazione critica. Le messe di Zelenka sono gemme spettacolari della letteratura corale barocca, che nella loro variopinta varietà non hanno nulla da invidiare alle opere di Johann Sebastian Bach. Questa messa di 70 minuti, con la sua orchestrazione snella (2 oboi, archi e basso continuo), è l'ideale per cori da camera ambiziosi alla ricerca di qualcosa di speciale dal punto di vista oratorio.

La celebre Grande Messa in do minore (KV 427) di Wolfgang Amadeus Mozart si inserisce senza dubbio in una linea storico-musicale tra la Messa in si minore di Bach e quella di Beethoven. Missa solemnis. Quest'anno è stata pubblicata da Carus-Verlag in una nuova edizione esemplare. Purtroppo, essendo la messa più personale e di più ampio respiro di Mozart, l'opera è rimasta incompiuta e, come un busto, ha posto da allora molti enigmi. Per questo motivo, nel corso della storia della sua ricezione, sono stati numerosi i tentativi di completare, modificare e persino ricomporre il frammento.

Ora il musicologo Uwe Wolf di Carus-Verlag e il noto direttore d'orchestra Frieder Bernius hanno unito le forze e creato una versione che stabilisce nuovi standard in una collaborazione congeniale tra studio e pratica, purtroppo praticata troppo raramente. Con grande rispetto per le fonti esistenti, questa nuova edizione continua la tradizione delle versioni di Eder, Beyer e Maunder di non aggiungere nuovi movimenti al busto, sia attraverso il cosiddetto metodo della parodia sia attraverso composizioni originali, come nelle versioni di Wilby, Levin o Koopman. Particolarmente rinfrescanti sono le trombe e i timpani aggiunti di recente nella versione di Credo e la riorganizzazione e l'attenta correzione del contrappunto nel Osanna. Oltre al materiale esecutivo completo, c'è anche un elegante libretto in facsimile per una migliore classificazione delle aggiunte/arrangiamenti e un'eccellente registrazione in CD con il Kammerchor Stuttgart diretto da Bernius (Carus CD 83.284).

George Frideric Handel: Zadok il sacerdote. Inno dell'incoronazione HWV 258, a cura di Stephan Blaut; partitura BA 10258, € 14,95; riduzione per pianoforte BA 10258-90, € 4,95; Bärenreiter, Kassel 2016

id.: Il re si rallegrerà; partitura BA 10259, € 24,95; riduzione per pianoforte BA 10259-90, € 10,95

Jan Dismas Zelenka: Missa votiva ZWV 18, a cura di Reinhold Kubik; partitura PB 5577, € 89,00; riduzione per pianoforte EB 8053, € 19,90; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2016

Wolfgang Amadeus Mozart: Missa in c KV 427, completata e curata da Frieder Bernius e Uwe Wolf, partitura CV 51.651/00, € 85,00; riduzione per pianoforte CV 51.651/03, € 16,00; libretto facsimile CV 51.651/02, € 29,80; Carus, Stoccarda 2017

La letteratura per il flauto traverso del periodo romantico è molto scarsa, per cui è estremamente lodevole che la flautista principale dell'Orchestra Sinfonica di Argovia "argovia philharmonic" Miriam Terragni e la sua partner in duo, la pianista Catherine Sarasin, siano andate alla scoperta delle librerie antiquarie di Basilea e Parigi. Il risultato è stato molto piacevole: solo sei brani sono stati registrati per la prima volta al mondo in questo CD - e si tratta di vere e proprie gemme del periodo (tardo) romantico tedesco e della fin de siècle francese.

Inizia con il Sonata Fantastica in la maggiore op. 17 dell'allievo di Liszt Max Meyer-Olbersleben (1850-1927). Sebbene sia stata pubblicata più volte a stampa, questa grande sonata in tre movimenti è oggi quasi dimenticata. Finora mancava un'autentica registrazione di riferimento. Questa lacuna può ora considerarsi colmata. I due solisti tirano fuori tutte le carte fin dall'inizio e rivelano un'interazione sottile ed equilibrata. Nell'impegnativo Ballata in sol diesis minore op. 9 per pianoforte dello stesso compositore, Catherine Sarasin riesce a distinguersi come solista competente. La parte del violino della breve romanza per pianoforte WWV 94 di Richard Wagner la dobbiamo al virtuoso del violino e concertatore per grazia di Wagner al Teatro del Festival di Bayreuth, August Wilhelmj, a sua volta trasferita al flauto da Miriam Terragni. Lo stesso Wilhelmj ha scritto la BallataCombina echi del cromatismo wagneriano con un'ampia armonia tardo-romantica. Lili Boulanger Pièce sperimenta una prima sognante, seguita dal più noto, delicatamente suonato Notturno. In Nella foresta incantata dell'artista francese Léon Moreau (1870-1946) raffigura vividamente la tranquillità della foresta e il turbinio delle silfidi (spiriti dell'aria). Nel Valse Lente Louis Masson varia gradualmente la melodia piacevole in modo molto delicato - con un potenziale di melodia orecchiabile. Deux Morceaux op. 41 di Victor Alphonse Duvernoy (1842-1907), scoperti nella famosa Rue de Rome a Parigi, non sono più elencati da nessun editore. Il Intermezzo, che si avvicina al valore significativo Lamento segue, con il suo ritmo incantevolmente leggero, la conclusione di questa registrazione complessivamente riuscita.

Secondo lo studio, un giovane su quattro di età compresa tra i 12 e i 19 anni fa regolarmente musica (24%). Questo dato colloca la musica al quarto posto tra le attività ricreative non mediatiche più popolari tra i giovani, davanti alla partecipazione a eventi sportivi (15 percento) o a feste (5 percento). Fare musica è significativamente più popolare tra le ragazze (29%) che tra i ragazzi (18%).

Un confronto a lungo termine degli ultimi dieci anni (dal 2007 al 2017) mostra che fare musica è una delle poche attività che è aumentata di popolarità tra i giovani (più 5 percento). Solo le attività con la famiglia registrano un aumento maggiore (più 14%). Tuttavia, uno sguardo più attento mostra anche che i giovani delle scuole secondarie inferiori (15%) sono significativamente meno attivi nel fare musica rispetto a quelli delle scuole superiori (28%).

Nel CD premiato, Edoardo Torbianelli, docente di fortepiano e prassi esecutiva storica presso la HKB, suona i quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven al fortepiano insieme all'Ensemble Freitagsakademie Bern. L'ensemble si è esibito in diretta su Radio France durante la serata di gala insieme ad altri nomi famosi della musica classica.

Fondata nel 1993, la Freitagsakademie Bern è sotto la direzione artistica di Katharina Suske. Esegue musica dal XVII all'inizio del XIX secolo, ciascuno su strumenti della rispettiva epoca e in varie formazioni. Il nucleo permanente di musicisti comprende Leila Schayegh (violino), Vital Julian Frey (clavicembalo), Balasz Maté e Daniel Rosin (violoncello), Jonathan Rubin (liuto) e Jan Krigovsky (violone).

La direzione del Dipartimento Cultura e il Segretariato Cultura devono comprendere un totale di 120 equivalenti a tempo pieno. La città di Aarau sta pubblicizzando la posizione del futuro responsabile all'esterno. Il nuovo capo dipartimento sarà anche responsabile di tutte le commissioni del settore culturale, anch'esse in fase di ristrutturazione.

Tra gli altri compiti vi è quello di sostenere il bilancio e garantire le funzioni di controllo, supervisionare gli affari del Comune nel settore culturale e rappresentare le questioni culturali all'interno dell'amministrazione comunale e nei confronti del Consiglio comunale e di terzi.

Il settore culturale della città è cresciuto negli ultimi vent'anni. Aarau si è trasformata in una città della cultura e si è fatta conoscere con le sue attività culturali ben oltre i confini del Cantone e del Paese, scrive la città. Con la creazione del nuovo dipartimento, "è possibile ottenere un rafforzamento delle strutture organizzative e gestionali, un trattamento adeguato delle questioni specialistiche, un trattamento uniforme delle funzioni trasversali e una maggiore flessibilità organizzativa".

Herren si è laureato nel programma MA Music Pedagogy. Ha ricevuto il premio per il suo progetto di integrazione musicale Musica senza confini. In tre workshop di musica, ritmo e danza, i richiedenti asilo interessati provenienti dai centri di accoglienza dell'area di Berna hanno appreso competenze musicali, che sono state poi eseguite insieme all'orchestra giovanile di fiati della KMB nel gremito Kulturcasino di Berna.

Manuel Herren ha usato la musica, il "linguaggio che unisce i popoli", per costruire ponti di comprensione reciproca e per permettere a tutti i partecipanti di prendere parte a uno scambio personale, culturale e musicale.

Sito web del progetto: musikohnegrenzen.ch

Nata ad Aarau nel 1988, Cinzia Catania è cresciuta a Lenzburg e ha scoperto la sua passione per il jazz nel progetto Jazzaar. Ha studiato per un anno a Groningen con Dena DeRose, Alex Sipiagin, Don Braden e Mark Gross, tra gli altri. Quando Dena DeRose ha lasciato il suo posto di insegnante a Groningen, ha deciso di seguire la sua insegnante e mentore a Graz per continuare i suoi studi presso il Jazz Institute dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz.

Nel 2014 ha conseguito la laurea in canto jazz con lode. A questo è seguito un master in pedagogia vocale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna sotto la guida, tra gli altri, di Susanne Abbuehl, che ha completato con successo nel 2016. Attualmente sta completando il suo secondo master in composizione, sempre presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, con Ed Partyka e Dieter Ammann come docenti principali.
 

I membri della band Project Dana ricevono un premio di sponsorizzazione per il loro eccezionale talento musicale. La cantante di Biel scrive da sola canzoni soul-pop e le esegue con la sua band. La voce straordinaria della ventenne, insieme alla musica energica della band di quattro elementi, ha entusiasmato il pubblico, secondo la motivazione.

Dana Burkard studia musica e canto a Londra da quest'autunno. Tuttavia, torna regolarmente a Berna e sta lavorando con il gruppo alla realizzazione del suo nuovo CD, che uscirà nel 2018.

I membri dello Schweizerischer Tonkünstlerverein (STV), dello Schweizer Musik Syndikat (SMS) e dell'associazione Musikschaffende Schweiz (MSS) si sono riuniti prima della riunione di fondazione vera e propria. Ciascuna di esse ha deciso a stragrande maggioranza di fondersi in "Sonart - Musikschaffende Schweiz" a partire dal 1° gennaio 2018. Tutti i punti formali all'ordine del giorno e l'approvazione del verbale di fondazione sono stati approvati senza opposizione, rapidamente e con grande consenso.

La nuova associazione interdisciplinare per musicisti (principalmente) freelance conta circa 1.600 membri e sarà guidata da una presidenza ad interim fino alla prima assemblea generale ordinaria della primavera 2018: Käthi Gohl Moser (STV), Christoph Trummer (MSS) e Marianne Doran (SMS). Gli altri membri del Consiglio di amministrazione sono Christian Kobi e Dragos Tara (STV), Salomé Christiani e Jaël Malli (MSS) e Anja Illmaier e Matthias Spillmann (SMS).

Una volta consolidata la nuova associazione, uno dei suoi compiti principali sarà quello di fornire servizi specifici per la professione dei musicisti freelance, in linea con i requisiti richiesti dall'Ufficio federale della cultura per l'ammissibilità delle organizzazioni culturali al sostegno. Oltre ad altre attività come l'informazione, la rappresentanza e la tutela degli interessi, tre commissioni specializzate (Nuova Musica/Composizione, Jazz/Impro, Pop/Rock/Electro) si occuperanno in modo più approfondito delle preoccupazioni specifiche dell'Associazione in materia di contenuti.

Un pianoforte a coda nero e uno rosso si trovano sul palcoscenico della Lucerne Hall del Centro Cultura e Congressi di Lucerna (KKL). Ogni posto a sedere è già occupato un'ora prima dell'apertura di Piano Off-Stage. La presentazione degli otto pianisti jazz e blues, che la sera suonano anche nei bar degli hotel di Lucerna, è un evento cult della settimana del Lucerne Piano Festival fin dalla sua introduzione nel 2003. Con l'ingresso gratuito, è possibile sedersi intorno ai pianisti e guardarli improvvisare. Si può anche portare la birra al proprio posto. Alessandro d'Episcopo è il primo pianista a salire sul ring. Con il tranquillo numero jazz dedicato alla figlia Lunita la serata inizia con una nota contemplativa, prima che la pianista Ayako Shirasaki, di formazione classica, proveniente da New York, sviluppi un maggiore swing. Il pubblico non ha assistito a una battaglia di vanità sul palco, ma a un'atmosfera amichevole e a un'ampia gamma stilistica tra jazz, blues, boogie-woogie e ragtime. Il giovane svizzero Maurice Imhof ha presentato un medley di James Bond, mentre il barcellonese Lluís Coloma ha trasformato il pianoforte in una martellante macchina da ritmo con virtuose linee di basso e accordi accentuati. Le cose si fanno ancora più eccitanti quando il presentatore Andreas Müller-Crepon mescola due pianisti insieme per le sessioni. È un divertimento improvvisato con affascinanti dialoghi musicali, prima che i due tornino al bar a braccetto al termine del loro lavoro. Alla fine, tutti gli otto pianisti si alzano e si siedono ai due pianoforti a coda e suonano insieme un blues. Un'interazione creativa sulle tastiere! Il pubblico si stupisce e si diverte.

Il recital di Güher e Süher Pekinel presenta anche due pianoforti a coda (neri) da concerto sul palco della sala principale. Le due sorelle gemelle turche sono tra i migliori duo pianistici internazionali dagli anni Ottanta. A differenza dei loro colleghi, quando suonano non si siedono l'una di fronte all'altra, ma spostate di lato. Senza contatto visivo, si affidano esclusivamente all'orecchio quando suonano insieme. Basta la potente inspirazione di Güher Pekinel al primo pianoforte, poi le due sorelle iniziano a suonare insieme la Sonata per due pianoforti in re maggiore KV 448 di Mozart con una precisione millesimale. È affascinante la congruenza dei passaggi all'unisono e degli accordi finali. Con Martha Argerich, Evgeny Kissin e Daniil Trifonov, l'edizione autunnale del festival estivo presenta ancora una volta artisti eccezionali della scena pianistica. La cosiddetta Giornata della tastiera, che combina tre recital con una conferenza di Martin Meyer sull'interpretazione di Debussy, è un tentativo di raggiungere un pubblico diverso offrendo prezzi d'ingresso più bassi e concerti più brevi. Anche la serie di debutti all'ora di pranzo con Beatrice Rana, Aglaia Graf e Christopher Park nella chiesa di San Luca è più informale. Non c'è champagne, ma "solo" buona musica di giovani talenti. Christopher Park ha già suonato allo Zeltmusikfestival di Friburgo quest'estate e ha appena debuttato con la SWR Symphony Orchestra con il concerto in la maggiore KV 488 di Mozart. Il pianista tedesco-coreano è un abile creatore che colpisce sempre con un tono narrativo nel suo modo di suonare. L'opera composta per lui Trurl-Tichy-Tinkle (2016) di Olga Neuwirth è un virtuoso gioco di contrasti, che Park celebra con gusto nella gremita Lukaskirche. Nell'opera di Stravinsky Petrushka il pianista temerario immagina un'intera orchestra al pianoforte a coda. Solo nella Sonata dantesca in un solo movimento di Franz Liszt accumula montagne di accordi troppo alte. Nei numerosi passaggi in fortissimo, il suono del pianoforte diventa duro e metallico. Mancano le sfumature e il giusto equilibrio.

La pianista venezuelana Gabriela Montero è un buon esempio di come si possano trattare con sensibilità le sfumature di colore e la differenziazione dinamica. Il suo Scene per bambini di Robert Schumann sono miniature luminose e autorevoli. La sua interpretazione della seconda sonata di Shostakovich combina una motorizzazione implacabile con esplosioni di suono potenti ma mai brutali. La pianista è diventata famosa per le sue improvvisazioni. Un visitatore canta la canzone popolare svizzera dalla galleria del KKL Lì, sul Bärgli, si trova un fantasma bianco. Montero suona la melodia due volte prima di girare il tema in tonalità minore e smontarlo pezzo per pezzo. Il contrappunto bachiano incontra la più alta arte della variazione. Montero inventa continuamente nuovi personaggi prima di riassumere in modo affascinante il tutto e portarlo a una conclusione eroica. La canzone rivoluzionaria messicana La Cucaracha li tratta in modo simile e allo stesso tempo completamente diverso. Alla fine, si ritrova con il ragtime - e potrebbe facilmente tenere il passo con i suoi colleghi del jazz. Prima del concerto, Rossano Sportiello aveva già dimostrato al pianoforte a coda rosso del foyer come suonare con eleganza e sorriso l'opera di Beethoven. Inno alla gioia a una rilassata ballata jazz.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, Sonja Kuhn e Katrin Grögel coprono il profilo per la gestione del Dipartimento Cultura grazie ai rispettivi background professionali e alla vasta esperienza. Sonja Kuhn è stata in precedenza vice-capo del Dipartimento Cultura e Katrin Grögel è stata responsabile dei progetti culturali del Dipartimento Cultura.

Con il modello di top-sharing, il Dipartimento degli Affari Presidenziali risponde "ai cambiamenti socio-politici e alla richiesta di dipendenti altamente qualificati di assumere responsabilità nelle funzioni dirigenziali come dipendenti part-time". Sonja Kuhn e Katrin Grögel lavoreranno ciascuna per il 70% del tempo. Saranno responsabili congiuntamente di tutte le decisioni e le operazioni di gestione del Dipartimento Cultura. Nel modello è integrata anche la reciproca supplenza.

Per gli artisti che ricevono una borsa di studio dalla città o dal cantone di Zurigo e possono dimostrare di versare il 6% della borsa di studio nel regime pensionistico vincolato, gli enti finanziatori verseranno un contributo di pari importo in aggiunta alla borsa di studio. Questo regolamento si applica agli anni di lavoro, ai contributi per il lavoro, alle borse di studio per il lavoro e ai contributi per gli spazi aperti. Si applica a partire da un contributo di sostegno di almeno 10.000 franchi svizzeri all'anno, per ente finanziatore e artista.

La Città e il Cantone di Zurigo stanno inoltre collaborando con le istituzioni culturali che sostengono per garantire che a coloro che lavorano nel settore artistico e culturale venga offerta una soluzione pensionistica fin dal primo giorno e dal primo franco. Al momento del rinnovo di decreti, accordi o contratti di sovvenzione, viene inclusa la richiesta di istituire un regime pensionistico vincolante nelle loro organizzazioni e progetti. I responsabili dei progetti sono invitati a includere i contributi al regime pensionistico vincolato tra i costi del personale, oltre che tra i costi sociali.

Tuttavia, i contributi per la promozione culturale non saranno complessivamente aumentati. Ciò significa che i fondi disponibili per il sostegno diretto agli artisti creativi e ai progetti culturali saranno di conseguenza meno numerosi. A prima vista, questo è doloroso, scrivono la città e il cantone. Tuttavia, se si riuscirà a "sensibilizzare i lavoratori della cultura e a evitare che diventino dipendenti dall'assistenza sociale in età avanzata", allora questi investimenti saranno ripagati a lungo termine.