Da molti anni Bärenreiter-Verlag collabora con il Forum dei direttori d'orchestra del Consiglio musicale tedesco per sostenere i giovani direttori d'orchestra. I borsisti di particolare successo che sono stati sostenuti nel loro sviluppo musicale dal Consiglio musicale tedesco per un periodo di quattro anni ricevono il premio Bärenreiter Urtext, che consiste nelle partiture delle nove sinfonie di Beethoven nell'edizione di Jonathan Del Mar.

La cerimonia di premiazione si è svolta nell'ambito del concerto finale del Conductors' Forum con l'Orchestra Sinfonica di Norimberga. Il concerto finale offre ai giovani direttori d'orchestra l'opportunità di presentarsi in un concerto alla fine del loro periodo di sponsorizzazione.

Il Forum dei direttori d'orchestra è il programma di sostegno nazionale del Consiglio musicale tedesco per i migliori giovani direttori d'orchestra, che promuove i giovani talenti attraverso masterclass e favorisce l'incontro artistico tra la giovane generazione di direttori d'orchestra e direttori di fama nazionale e internazionale.

Prima di iniziare il loro lavoro di composizione, gli studenti hanno esplorato intensamente i temi del femminismo, della diversità e in particolare del ruolo delle donne nel jazz. Le donne sono ancora sottorappresentate in materie come il jazz e la composizione, come dimostra chiaramente il "jazzstudie2016" condotto all'Università di Hildesheim, scrive l'UdK (Università delle Arti di Berlino).

Il nome del progetto "Planet 9" allude alle nuove scoperte e all'espansione dei sistemi di conoscenza. Così come il nostro sistema solare si è recentemente arricchito di un pianeta, c'è ancora molto da scoprire nella scena jazz: "Planet 9" è una dichiarazione musicale che mira ad affinare l'orecchio per la diversità e a superare gli ostacoli strutturali.

Il CD "Planet 9" è pubblicato nella collana "jazz_betont", l'etichetta dell'UdK di Berlino. Sito web: www.udk-berlin.de/universitaet/betont-das-label-der-udk-berlin/katalog/jazz-betont/

I tre giovani musicisti riceveranno ciascuno un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri e una borsa di studio per la partecipazione all'Accademia del Festival di Lucerna.
del valore di altri 10.000 franchi svizzeri. Possono partecipare al premio giovani artisti di età non superiore ai 28 anni, di cittadinanza svizzera o residenti in Svizzera da almeno cinque anni.

Alice Belugou è nata a Rouen nel 1991. Ha completato gli studi di musicologia e di educazione musicale alla Sorbona di Parigi, alla Hochschule di Basilea e alla Haute École de Musique di Losanna, dove nel 2015 le è stato conferito il premio speciale per gli eccellenti concerti del master.

Nata nel 1989, Hana Hobiger, con doppia cittadinanza svizzero-australiana, sta attualmente studiando per un master all'Università Mozarteum di Salisburgo. Si è già esibita con la Queensland Chamber Orchestra, i Salzburg Chamber Soloists e la Hofkapelle di Monaco.

Rahel Kohler è nata a Berna nel 1988. Ha conseguito un Bachelor of Arts in Pedagogia musicale con Christian Roellinger presso l'Università delle Arti di Berna e ha completato la sua laurea con un Master of Arts in Music Performance nella classe di Marcus Weiss presso l'Accademia di Musica di Basilea.

L'archivio è così importante perché fornisce un equilibrio alle collezioni altrimenti favorevoli a Bayreuth, continua la biblioteca. Secondo il comunicato stampa della Biblioteca Centrale, una parte fondamentale dell'archivio è l'ampio discorso sul dopo-olocausto, che contiene una raccolta di pubblicazioni e corrispondenza di Gottfried Wagner con il mondo ebraico e le relative reazioni dei media internazionali.

L'archivio contiene anche materiali sul tema dell'ebraismo nel contesto della vita, delle opere e dell'ideologia di Richard Wagner, nonché un'ampia raccolta di Wagner con particolare attenzione all'antisemitismo e alla ricerca sull'Olocausto, Wagner in Israele, Stati Uniti, Europa, Australia, Asia e Sudafrica.

Gottfried Wagner, pronipote di Richard Wagner, lavora a livello internazionale come docente, autore e regista multimediale freelance specializzato nella cultura e nella politica europea del XIX e XX secolo, in Kurt Weill, Aldo Finzi, Richard Wagner e Franz Liszt.

L'11° Festival Internazionale di Nuova Musica Forum Wallis si svolgerà quest'anno dall'1 al 5 giugno nel lungo weekend di Pentecoste al Castello di Leuk: Con Recherche (Friburgo i.Br.), Taller Sonoro Sevilla, dissonArt Thessaloniki, UMS 'n JIP, Le Pot, l'Ensemble für Neue Musik Zürich e il compositore austriaco Wolfgang Mitterer, riferimenti internazionali si riuniscono nella città medievale e lavorano insieme sotto il titolo di Integrazione nuove contestualizzazioni del nuovo ensemble musicale. Pascal Viglino presenta il suo ultimo teatro musicale TilT, le prime locali di Tetraflutes di Helena Winkelman, Xavier Dayer e Andreas Zurbriggen e le passeggiate sonore del Collectif Environnement Sonore CES per sensibilizzare l'ambiente acustico. Con la Selezione Ars Electronica Forum Wallis 2017, un panopticon di musica elettronica internazionale può essere ascoltato anche in due concerti. In totale sono state organizzate due dozzine di concerti con oltre 50 opere di compositori provenienti da più di 25 Paesi, e quest'anno il festival sarà accompagnato da una mostra di arte contemporanea.
 

Partenariati internazionali, Giornata IGNM
Il programma internazionale è reso possibile soprattutto grazie alla vasta rete dell'IGNM-VS: l'International Society for Contemporary Music ISCM, la European Conference for Promoters of New Music ECPNM, la propria rete di festival ZENET, ambasciate e fondazioni culturali internazionali. Come di consueto, il cosiddetto "IGNM Day" si terrà il lunedì di Pentecoste: Si tratta di una piattaforma per le sezioni svizzere, i rappresentanti dell'ISCM, dell'ECPNM e di ZENET e i delegati locali, per incontrarsi e scambiare idee in modo informale.
Il Forum Valais è uno dei più grandi festival di nuova musica della Svizzera e si svolge ogni anno a Pentecoste nel Castello di Leuk, in Vallese. È organizzato dall'IGNM-VS, la sezione locale dell'International Society for New Music ISCM, e dal 2006 ha coprodotto oltre 300 prime mondiali. Nel 2015 ha eseguito per la prima volta l'Helicopter String Quartet di Stockhausen insieme al Quartetto Arditti, André Richard e Air Glaciers over the Alps.
 

Conflitti, differenze, contraddizioni, attriti, rabbia, guerra, riconciliazione, integrazione, appropriazione - all'insegna del motto scontro!(?) la Conferenza di primavera dell'Istituto per la Nuova Musica e l'Educazione Musicale di Darmstadt (INMM) si è concentrata sulla tesa interazione tra culture e identità, ma soprattutto sullo scontro tra visioni estetiche di base (e non solo) nella musica contemporanea.

Il testo fondamentale di Samuel Huntington Lo scontro di civiltà (1996) aleggiava nell'aria, ma il motto della conferenza comprendeva molto di più. Perché la musica contemporanea ha smesso da tempo di essere caratterizzata dalla O- oma piuttosto della Così come. Nelle forme miste ibride, generi, formati, media e materiali contrastanti si fondono in qualcosa di nuovo, talvolta in opposizione agli approcci più tradizionali. Il potenziale di conflitto nella politica e nella società, così come i riferimenti quotidiani, possono essere vissuti in una varietà di modi nella musica di oggi.

Dopo una densa presentazione introduttiva di Jörn Peter Hiekel, tali aree di tensione sono state analizzate in quattro blocchi tematici sotto le voci Identità ibride, scontri interiori, scontri di generazioni o scontri spaziali discusso. Oltre a numerosi ospiti internazionali provenienti dai campi della musicologia, della filosofia, dell'arte e della teoria dei media, i compositori Heinrich Goebbels, Sergei Nevsky, Joanna Bailie, Johannes Kreidler, Sandeep Baghwati e Sarah Nemtsov sono stati ascoltati durante le conferenze e i concerti.
 

Utilizzando opere di Giaconto Scelsi e Horaţiu Rădulescu, il violista Vincent Royer ha chiarito, nel concerto di apertura della discussione, come siano emersi stili individuali distintivi nell'offside - sotto le parole chiave "suono sferico" o "spettralismo". Come contro-modelli, questi si sarebbero sviluppati in contrasto, se non Scontro al serialismo che caratterizzava l'epoca.

Sandeep Baghwati ha trovato il suo approccio di "creatività a più teste", analogo a questo, solo a distanza dalla nuova musica europea, in Canada. "Ho sempre voluto lavorare con musicisti meravigliosi più che fare musica meravigliosa", dice Baghwati. Nelle sue opere collaborative, lo scontro tra l'incontro di tutti i partecipanti e la dissoluzione dell'autorialità del compositore vanno di pari passo. In progetti come Il suono di Montreal e MatralabNel contesto del "modello di fare musica trans-tradizionale", in cui musicisti provenienti da aree culturali o tradizionali diverse trovano insieme nuove forme, ha spiegato il suo modello di fare musica trans-tradizionale.

"Non è che io citi la musica pop come qualcosa di estraneo a me, ma tutto si riunisce in me", ha detto Sarah Nemtsov. Non Scontroma Fusione è al centro per loro, che Occhi bianchi cancellati (2014/15), interpretato dall'Ensemble Mosaik. Per Nemtsov le radici sono più un presente che un passato. Con Luoghi-Mekomot ha presentato nella sua conferenza un progetto dedicato a combinare la musica contemporanea con antiche canzoni ebraiche. Non è stato facile, in seguito, "liberarsi dalla piccionaia" nella percezione della nuova scena musicale. Perché c'è una linea sottile tra gerarchizzazione e stigmatizzazione.
 

Come molti altri relatori, anche Rainer Nonnenmann vede come (fruttuose) le opere della generazione di compositori nativi digitali, la cui musica è stata un altro punto focale. Purè come (ingombrante) Scontro. Il fatto che le nuove tendenze siano spesso etichettate dai compositori, d'altra parte, esprime soprattutto l'appartenenza a comunità di esperienze e può ancora portare all'emarginazione.

Johannes Kreidler ha poi portato Scontro In prima persona, ha messo in gioco una delle idee di base della conferenza, ossia quella di analizzare la cultura della discussione nella musica contemporanea. Con eloquenti frecciate, sostenute da intelligenti citazioni (Brecht: "Dove le persone guadagnano meglio, sono più amichevoli tra loro"), ha polarizzato ferocemente. Che cosa fosse l'azione e che cosa la reazione, e se la persona e l'opera fossero un tutt'uno (Purè) o se debbano essere considerati separatamente spetta al pubblico, poiché Kreidler, che si considera anche un artista concettuale, mette spesso in scena pezzi decisamente controversi. Il fatto che, con il suo pezzo eseguito dall'Ensemble Mosaik la sera prima Lavoro esterno (2009) è altrettanto giocoso nella sua critica di fondo alla globalizzazione, dimostrando così una chiara presa di posizione su questioni di politica mondiale, va sicuramente accreditato a lui.

Anche Martin Scherzinger (New York) ha assunto una posizione fortemente critica: Sulla base di un progetto di ricerca, ha descritto la costante omissione della pratica musicale dei centri non occidentali nella storiografia della musica influenzata dall'Occidente. Anche nello sviluppo dell'odierno software musicale per una presunta flessibilità di genere Purè-Questa tendenza continua nella nostra società. Gli algoritmi sono caratterizzati da un habitus industriale euro-genetico e non colgono, ad esempio, una ritmicità elastica di carattere africano o indiano".
 

Foto: Christoph Rau/INMM, Darmstadt

Heiner Goebbels

"È proprio il caso di dire che sono a Darmstadt per la prima volta, che sia una coincidenza o un'ironia", ha dichiarato Heiner Goebbels all'inizio della sua conferenza. I confini tra generi e istituzioni, che contengono anche un potenziale di conflitto, raramente sono più evidenti, poiché Goebbels è percepito molto più nel contesto teatrale che in quello musicale. La sua variegata opera compositiva combina musica, scena, video, testo e oggetti di scena in un insieme polifonico e si muove tra tutti i generi. Goebbels giustappone i singoli elementi nella loro incompatibilità senza fonderli. Scontro nel senso della trasparenza e della coesistenza. Solo lo spettatore, il vero protagonista, crea una lettura individuale dalla polifonia delle voci. "Le opere d'arte che produciamo devono resistere a tutti gli sguardi", afferma Goebbels.

Nel concerto conclusivo, interpretato con forza dai membri dell'Ensemble Modern, le opere Surrogati (1994/2015) e Eracle 2 (1991) è bello sia per l'orecchio che per l'occhio.
 

Il teatro(uri) è il più grande spazio culturale di Uri e uno dei più grandi della Svizzera centrale. Il teatro(uri) dispone della Urner Saal con 412 posti a sedere in piedi, della Altdorfer Saal con un massimo di 139 posti a sedere e del Foyer con 80 posti a sedere per eventi o 550 posti in piedi per pause e ricevimenti.

Il team operativo è stato guidato fin dall'inizio dal manager culturale di Schattdorf Heinz Keller. Alla fine del 2018 è previsto un cambio di gestione a causa del suo pensionamento. In conformità con il contratto di prestazione, il team assicura un'operazione culturale multidisciplinare. Ciò include operazioni di noleggio ed eventi interni nei settori del teatro, del cabaret, della danza, del balletto, dei concerti, dei musical, delle operette, degli eventi per bambini e giovani e delle mostre.

L'edificio risale al 1865 circa ed è stato ampliato nel 1925 per diventare il teatro Tell di Altdorf. Nel 1998 è stato rilevato dal comune di Altdorf e sottoposto a un'ampia ristrutturazione. Da allora il teatro (uri) è stato parzialmente rinnovato. Nel 2016, il consiglio distrettuale ha approvato un prestito di 878.500 franchi svizzeri per la seconda fase di ristrutturazione dal 2016 al 2019.

Le superfici si spostano, i quadrati crescono e diminuiscono, i ritmi si formano nella sequenza, e mentre il breve film astratto in bianco e nero di Hans Richter Ritmo 21 inizia a risuonare dentro di voi. Quest'opera pionieristica del 1921, da cui il regista Robert Wilson ha probabilmente copiato molte cose per le sue scenografie, è l'ouverture della mostra composizioni estese - e si apre immediatamente un campo enormemente ampio. Il tema è "la rete di relazioni tra arte visiva e musica nell'incastro strutturale di entrambe le forme di espressione", come dicono i curatori. Una prima versione era già stata esposta nel 2015 al Kunstquartier Bethanien di Berlino; l'artista Ellen Fellmann ha ora ampliato la bella selezione di opere del XX e XXI secolo per Bienne. Ci sono oggetti ispirati a spartiti o dischi musicali: L'artista svizzera Silva Reichwein, ad esempio, montava piccole tele su un giradischi, lo faceva ruotare e creava così precise immagini circolari; in altri dipinti, disponeva sulla superficie rettangoli di colore in sequenze costantemente permutate - analogamente al costruttivista zurighese Richard Paul Lohse - in altre parole, musica pittorica seriale. Samuel Beckett adottò un approccio diverso nei suoi film muti per la televisione Piazza I-II in cui ha guidato i movimenti delle figure a canone, ritmandoli. L'artista giapponese Hiromi Ishii, invece, combina superfici di immagini iridescenti con suoni elettronici. Una delle opere più accattivanti è l'installazione film-suono Desiderio dell'iraniana Raha Raissnia. L'artista ha portato con sé una macchina fotografica funzionante senza guardare attraverso l'obiettivo e ha così scattato immagini sfocate della vita quotidiana, che ha tagliato e ora proietta. Il tutto è accompagnato da una colonna sonora rumorosa, simile a quella di un drone, con un momentaneo sapore orientale, in un collegamento apparentemente slegato, ma proprio per questo ossessionante.

Numerose opere e installazioni (altre sono di Bruce Naumann, Bill Viola, Simeon Sigg, Samuel Emde, Christoph Girardet/Matthias Müller e della stessa curatrice) forniscono ispirazione, soprattutto ai musicisti, poiché il punto di partenza è l'arte visiva e il desiderio degli artisti di considerare le categorie musicali. L'"esteso" del titolo si riferisce quindi più al visivo. Mancano quasi tutti i tentativi dei compositori di incorporare elementi grafici e di superare il confine con il visivo: John Cage, Earle Brown, Sylvano Bussotti, Roman Haubenstock-Ramati, Anestis Logothetis, ma anche tutti gli sperimentatori svizzeri come quelli dell'Ensemble Neue Horizonte Bern. Sarebbe semplicemente andato oltre la portata del programma. Il concetto generale è piuttosto poco impegnativo; le singole opere d'arte stanno da sole e si illuminano a vicenda solo in minima parte, ma la diversità vale comunque la pena di essere vissuta e alcune opere cominciano a risuonare e a risuonare dentro di noi.

L'ultimo e più importante lavoro è un'opera musicale che è stata messa in scena in modo impressionante nella sala con rispettosa moderazione dalla canadese Janet Cardiff: Le quaranta parti di Thomas Tallis Spem in aliumuna delle opere più gigantesche della storia della musica. Invece di quaranta cantanti, quaranta altoparlanti sono distribuiti in otto gruppi di cinque in un cerchio. Una voce può essere ascoltata da ciascuno di essi, trasformando questa musica difficile e troppo raramente eseguita (nonostante alcuni problemi di intonazione da parte del Coro della Cattedrale di Salisbury) in un'esperienza spaziale grandiosa e sensuale.

Peter Leu insegna teoria musicale alla Scuola di Musica di Lucerna dal 1987. Il Consiglio di fondazione scrive che con Peter Leu ha "scelto consapevolmente un musicista attivo e impegnato".

Peter Leu è nato a Sciaffusa nel 1955. Ha studiato matematica al Politecnico di Zurigo e ha insegnato alla scuola cantonale di Sciaffusa fino al 1986, ottenendo il diploma di insegnante d'organo da Theodor Käser presso la SMPV. Ha poi studiato organo con André Luy a Losanna e Monika Henking a Thalwil/Lucerna. Dal 1987 è docente di teoria musicale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Peter Leu è organista presso la chiesa di San Giovanni dal 1991 e presso la cattedrale di Sciaffusa dal 1995.

La Giornata della Musica - o Fête de la musique, come è conosciuta nelle regioni francofone - è stata voluta dall'ex Ministro della Cultura francese Jack Lang e viene celebrata ogni anno il 21 giugno. In Francia, Germania e altri Paesi europei, così come nella Svizzera francese, la TdM/FdM è da tempo parte integrante del calendario annuale.

La Giornata tedesca della musica è un'iniziativa dell'intera scena musicale tedesca sotto l'egida del Consiglio tedesco della musica. Il terzo fine settimana di giugno, cori, orchestre, scuole di musica e di formazione generale, teatri d'opera e molte altre istituzioni mettono in mostra la diversità e la qualità della pratica musicale in Germania, la terra della musica.

Più informazioni:
http://www.musikrat.ch/tag-der-musik/infos/
 

Il programma di lavoro 2016-2020 del Dialogo culturale nazionale è stato adottato nell'aprile 2016. Contiene dieci temi di politica culturale che saranno affrontati congiuntamente da Confederazione, Cantoni, città e Comuni. I temi prioritari includono la promozione della letteratura, la politica museale, la conservazione dei monumenti, la partecipazione culturale e la promozione della lettura. L'obiettivo è quello di affrontare le sfide comuni in questi settori attraverso una maggiore cooperazione e coordinamento.

Dal 1° gennaio 2013, l'Ufficio federale della cultura e Pro Helvetia trasferiscono il 12% del sostegno finanziario (ad es. premi o borse di lavoro) a un operatore culturale alla sua cassa pensione o al pilastro 3a. La quota del 12% è finanziata in parti uguali dall'operatore culturale e rispettivamente dall'Ufficio federale della cultura e da Pro Helvetia.

Quest'anno, le sei borse di studio saranno assegnate ad artisti dei settori delle arti visive, della letteratura e della musica. Le borse sono destinate a "facilitare in modo specifico lo sviluppo personale e artistico".

Il 29enne cantante, pianista, cantautore, arrangiatore e bandleader Raphael Jost è stato premiato come solista all'European Young Jazz Award di Burghausen, in Germania, nel 2012 e ha vinto lo Swiss Jazz Award tre anni dopo. Ha già tenuto concerti al Montreux Jazz Festival, al Blue Balls Festival di Lucerna, al Schaffhausen Jazz Festival, alla Burghausen Jazz Week, al Winterthur Music Festival, al Festival Da Jazz di St. Moritz e al Jazz Festival di Ascona, tra gli altri.

Christoph Hartmann è un musicista freelance in varie costellazioni; pizzica il contrabbasso con la Wyfelder Luusbuebe, compone per vari progetti cinematografici, teatrali e per bambini e accompagna letture con chitarra elettrica e loop device. Lavora anche come insegnante di chitarra e band leader presso la scuola di musica di Weinfelden.

Oltre a Hartmann e Jost, la giuria ha premiato anche Reto Müller, artista visivo, Stein am Rhein; Sebastian Stadler, artista visivo, Zurigo; Sara Widmer, artista visivo, Zurigo; Tabea Steiner, artista letteraria, Zurigo.

Le richieste includono "la creazione di un ecosistema digitale in cui le piattaforme online diano ai creatori e ai loro partner una quota equa del valore aggiunto che generano con i loro diversi contenuti". I diritti dei creatori e dei loro partner devono essere rafforzati, l'accesso a Internet aperto e le pari opportunità di comunicazione devono essere garantiti, la protezione dei consumatori digitali deve essere trasparente e comprensibile per tutte le parti coinvolte e la creatività e la tecnologia devono essere considerate insieme.

Inoltre, l'opportunità dovrebbe essere sfruttata per "stabilizzare con fiducia la realizzazione della pluralità e della diversità culturale e linguistica in Europa attraverso la regolamentazione e prenderla sul serio come parte dell'ulteriore sviluppo del mercato unico digitale".

Il documento di posizione completo della DCA è disponibile all'indirizzo www.deutsche-content-allianz.de.
 

Una preoccupazione della maggioranza della commissione è stata quella di sottolineare l'autonomia dei comuni. Si vorrebbe evitare di menzionare i Comuni in relazione agli obiettivi di politica culturale del Cantone. I Comuni dovrebbero essere liberi di definire i propri obiettivi di politica culturale.

In linea con i regolamenti a livello federale, il governo propone che gli artisti e le istituzioni culturali siano obbligati a versare contributi ai fondi pensione o ad altri regimi pensionistici. La Commissione vorrebbe eliminare queste disposizioni e affidarsi alla responsabilità personale dei professionisti e degli organizzatori culturali.

La Commissione propone una disposizione legale con un elenco nominativo di luoghi culturali e la possibilità per il Consiglio cantonale di designare altri luoghi culturali cantonali. Secondo la proposta del governo, la Lokremise di San Gallo, il Castello di Werdenberg, la Tonhalle e il Teatro di San Gallo avrebbero attualmente lo status di luoghi culturali cantonali, così come l'Alte Bad Pfäfers a medio termine. La commissione conferisce questo status anche alla Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona.

Il governo non intende aumentare la spesa con la revisione della legge sulla promozione culturale. Dovrebbe inoltre continuare ad essere possibile ritirare le sovvenzioni dal fondo della lotteria. La maggioranza della Commissione vuole espressamente mantenere l'attuale ruolo primario del fondo per le lotterie.

La Commissione vorrebbe inoltre che si facesse esplicito riferimento al fatto che anche le persone con disabilità dovrebbero poter partecipare agli eventi culturali. Il governo dovrebbe essere incaricato con una mozione di elaborare una revisione parziale dell'attuale legge sulla promozione culturale, che regola il sostegno delle organizzazioni di finanziamento regionali, la promozione dei siti del patrimonio mondiale dell'Unesco e dei luoghi culturali cantonali.

Il Consiglio comunale intende adeguare il sistema di riduzione delle tasse scolastiche per la musica per l'anno scolastico 2017/2018. A tal fine, sta aumentando il limite massimo di reddito imponibile da 35.000 a 55.000 franchi. La discussione del Consiglio della Grande Città è prevista per l'11 maggio 2017.

Con l'adeguamento, ora ci sono quattro livelli di sgravio invece dei due precedenti. In futuro, i genitori con un reddito imponibile fino a 25.000 franchi riceveranno una riduzione del 50% delle tasse scolastiche, mentre quelli che si trovano nel quarto livello (da 45.100 a 55.000 franchi) riceveranno il 10%. Questo nuovo regolamento aumenterà i costi per la città di Lucerna di una media di circa 75.000-181.000 franchi all'anno.

Con questo regolamento, la città di Lucerna dà un importante contributo per facilitare l'accesso alle lezioni di musica individuali, secondo il comunicato stampa ufficiale. In futuro, un maggior numero di famiglie potrà beneficiare di sconti. Questo è anche nell'interesse degli elettori della città di Lucerna. Nel 2012, infatti, hanno approvato con il 78,46% di sì il decreto federale sulla promozione della musica giovanile, che chiede il rafforzamento dell'istruzione musicale extrascolastica e l'abolizione delle barriere di accesso.