I termini Improvvisazione e Autenticità sono spesso utilizzati per classificare e valutare le esecuzioni musicali. Tuttavia, una riflessione filosofica più precisa porta alla luce dei problemi. Il concetto di Improvvisazione l'idea di spontaneità e libertà senza limiti. Tuttavia, ciò rimane irraggiungibile perché nella pratica il ricorso a schemi e regole esistenti è inevitabile. Ciò che il Autenticità si può distinguere tra una forma di performance soggettiva e una oggettiva. La prima mira a garantire che gli esecutori si esprimano in modo autentico. L'autenticità oggettiva, invece, cerca di tornare alla vera origine o alla presunta intenzione di un'opera musicale per visualizzare la "versione originale" e/o l'esperienza che ne è alla base. In entrambi i casi, tuttavia, la questione è fino a che punto la piena autenticità sia realizzabile o addirittura concepibile.

L'obiettivo della conferenza è quello di comprendere più precisamente cosa possano essere l'improvvisazione e l'autenticità e come possa essere descritta la loro interrelazione. In particolare, entrambi i termini saranno utilizzati per far luce sul concetto di opera musicale. La conferenza è interdisciplinare e mette in dialogo filosofia e musicologia.

A questo proposito, i lavori della conferenza affronteranno, tra le altre, le seguenti questioni:
- Come si può distinguere l'improvvisazione da altre pratiche musicali?
- Che cosa intendiamo quando parliamo di una più o meno improvvisazione autentica parlare?
- In che misura anche le registrazioni sonore possono essere autentiche?
- Cosa può raggiungere il concetto di opera nel contesto dell'improvvisazione?
- Quali concetti di improvvisazione possiamo ricavare dalle pratiche musicali concrete e dalle varie teorie musicali?
- Cosa significa libertà di improvvisazione?

Queste domande saranno analizzate utilizzando sia argomenti teorici che esempi concreti. Il dialogo interdisciplinare non solo riunirà le conoscenze di diverse discipline, ma permetterà anche alle diverse prospettive di stimolarsi a vicenda. Gli interventi su invito saranno tenuti da Julian Dodd (Università di Manchester), Roger Pouivet (Università di Lorena) e Bastien Gallet (HEAR, Strasburgo/Mulhouse). Queste domande saranno messe alla prova in un workshop con il trio di improvvisazione HKB Inniger-daSilva-Spitzenstaetter.
 

Fabian Römer è nato a Zurigo nel 1973 ed è cresciuto a Freienbach. Dopo essersi diplomato alla scuola cantonale di Svitto, ha studiato musica (SMPV) e nel 1995 ha fondato lo studio di registrazione GYSKO Soundlab a Pfäffikon insieme a Matthias Hillebrand e a suo fratello Manuel. Nel 1998 si è trasferito a Monaco, dove vive tuttora. È docente ospite di musica per film presso l'accademia musicale di Monaco. Römer è uno dei compositori cinematografici più conosciuti in Europa.

"Kulturschock" è nato nel 2014 dall'idea di eseguire musica classica e contemporanea in luoghi insoliti per renderla accessibile a un pubblico che normalmente frequenta raramente o mai i concerti di musica classica. I quattro musicisti di Svitto, Cyrill Greter, Raphaela Reichlin, Lydia Opilik e Severin Suter, avevano in mente i giovani. Come sfondo sono stati scelti i bar alla moda della vita notturna di Svitto.

Mathias Meyer è stato ed è tuttora attivo come batterista in varie formazioni conosciute in tutta la Svizzera, come i Dabu Fantastic e attualmente i Breitbild, con i quali ha tenuto innumerevoli concerti in club, open air e festival svizzeri. Oltre al suo lavoro nella scena pop/hip-hop svizzera, è attivo anche nel campo della nuova musica folk con la sua formazione, l'Artra Trio. Può essere ascoltato regolarmente alla radio o visto in TV con gli Echo vom Leutschenbach (band nei programmi live di SRF bi de Lüt con Nik Hartmann).

Nei negozi di musica tedeschi sono disponibili oltre 300.000 edizioni di spartiti di editori tedeschi e ogni anno si aggiungono circa 7.000 nuove pubblicazioni. In un momento in cui i musicisti professionisti, gli insegnanti e il gran numero di musicisti dilettanti, soprattutto bambini e giovani, devono spesso accontentarsi di soluzioni di fortuna a causa delle ristrettezze economiche, sembra opportuno onorare gli spartiti, i libri di musica e le edizioni digitali di qualità eccezionale con un premio speciale.

L'obiettivo è quello di mettere in risalto i risultati ottenuti dagli addetti alla produzione, ma soprattutto di sensibilizzare il pubblico alla qualità. Winfried Jacobs, vicepresidente del DMV, afferma: "L'associazione e i suoi circa 400 editori membri onorano così particolari risultati editoriali in tempi di livellamento dei risultati culturali e di proliferazione di riproduzioni a basso costo".

Al 26° anno del rinomato concorso hanno partecipato 17 editori che hanno presentato le loro migliori pubblicazioni. Sono stati premiati i seguenti:

Francois Couperin: Pièces de clavecin, Premier livre, a cura di Denis Herlin
Bärenreiter-Verlag, Kassel

Libro di cori per l'innario protestante. Con movimenti per 63 inni tratti dall'innario protestante, (pacchetto per direttori di coro, materiale per l'esecuzione) a cura di Kay Johannsen e Richard Mailänder
Carus-Verlag, Leinfelden-Echterdingen

Canzoni d'amore con immagini di Gustav Klimt, (libro per pianoforte, libro per coro, registrazioni su CD), a cura di Mirjam James
Carus-Verlag, Leinfelden-Echterdinge

Affari esclusivamente femminili. 60 brani di spicco per coro femminile dal XVI secolo ai giorni nostri, a cura di Jürgen Faßbender, Uwe Henkhaus, Ernie Rhein, Jochen Stankewitz
Edizione Gruppo Peters, Lipsia

Christov Rolla, musicista, è un musicista della generazione più giovane con un notevole bagaglio di lavoro come compositore, arrangiatore, direttore di coro e attore. Ha già espresso la sua variegata espressività musicale in innumerevoli produzioni teatrali. Secondo il comunicato stampa della città, il suo lavoro è caratterizzato da "una straordinaria ampiezza musicale che non ha eguali nella Svizzera centrale".

Come musicista e direttore di coro di scuola e di chiesa, conosce il suo mestiere. Grazie alla sua ampiezza musicale, è in grado di creare il suono giusto per ogni spettacolo. Il suo talento drammaturgico, la sua grande affinità con la parola scritta e le sue composizioni concise e idiosincratiche eleverebbero ogni opera teatrale a un nuovo e più alto livello artistico, aggiunge la città. Christov Rolla vive a Lucerna.

Addizio! è un'opera didattica e istruttiva molto completa per lavorare con ensemble di fiati misti, classi di fiati o orchestre di fiati per bambini. Il sassofonista Jörg Sommerfeld ha convogliato la sua pluriennale esperienza in quest'opera imponente e collaudata, che consiste in un manuale per l'insegnante e in libretti per studenti per flauto, clarinetto, sassofono contralto e tenore, corno, tromba, trombone, eufonio e tuba. Le parti aggiuntive per percussioni, tastiera, chitarra, violino e pianoforte sono disponibili su un CD-ROM allegato.

Il manuale dell'insegnante contiene un'introduzione di 60 pagine e oltre 100 pagine di partiture con circa 50 brani di difficoltà crescente. L'introduzione offre una spiegazione dettagliata del concetto didattico e delle possibili strumentazioni, suggerimenti per il lavoro di gruppo e informazioni sugli strumenti; fornisce inoltre un'introduzione a una metodologia differenziata internamente e orientata alle attività, nonché a una pedagogia orientata alle competenze (strumentali) (come previsto, ad esempio, dal Curriculum 21). L'autore pone grande enfasi sulla possibilità di differenziazione interna. Il materiale didattico parte dall'inizio dell'esecuzione strumentale con quattro note ed è concepito come un corso progressivo. Allo stesso tempo, però, per i singoli brani vengono offerte parti aggiuntive con livelli di difficoltà crescenti e decrescenti. Il materiale didattico può quindi essere utilizzato in classi di fiati, in ensemble di fiati standardizzati o misti fin dall'inizio o in ensemble di fiati con diversi livelli di suonatori.

I set da gioco comprendono brani di diversi generi. Ci sono molte canzoni per bambini accanto a corali, canzoni folk, pop o rock, pezzi jazz, temi classici, latini e jazz. A differenza del libretto dell'insegnante, ricco di spiegazioni, i libretti degli studenti sono molto semplici. Hanno un'immagine attraente e grande dello spartito e non contengono quasi nessun testo. Per le note appena introdotte, la diteggiatura è spiegata direttamente nel brano. Tutti i brani sono stampati come partiture polifoniche, in modo che le parti possano essere distribuite ad hoc.

Ampio materiale aggiuntivo aggiunto Addizio!Tutti i brani possono essere ascoltati su YouTube, compreso il testo musicale illustrato. Le tabelle di diteggiatura, le parti aggiuntive e le partiture sono disponibili in formato PDF sul CD-ROM allegato. L'autore fornisce anche le diteggiature per gli strumenti a fiato come font di testo per i programmi di notazione e le parti semplificate di tutti i brani direttamente come file Sibelius o XML. È un peccato che le diteggiature per il clarinetto siano disponibili solo per il sistema tedesco, sia nel libretto che nei font di testo.

Jörg Sommerfeld: Addizio! Insegnare gli strumenti a fiato nelle classi, nei gruppi e negli ensemble; manuale dell'insegnante BV 449, € 49,90; edizioni per studenti EB 8858-8865, € 14,90 ciascuna; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2016

www.addizio.de

Il PS e i Verdi avevano chiesto che le lezioni decise si svolgessero presso una scuola di musica riconosciuta dal dipartimento competente. I ricorrenti sostenevano che tutte le scuole di musica del Cantone dovevano soddisfare una serie minima di criteri di qualità. Questi includono criteri quali le qualifiche riconosciute del personale docente, una gamma di strumenti orientata alla domanda e strutture organizzative e gestionali professionali.

Nella stesura dell'orario delle scuole materne di San Gallo, è stata data maggiore importanza alla musica in relazione all'implementazione di un concetto linguistico e al prolungamento dell'orario dei blocchi nel 2008. A tal fine, il numero di lezioni è stato leggermente aumentato e il programma musicale della scuola primaria, precedentemente facoltativo, è stato reso obbligatorio (con una lezione di 50 minuti nel secondo anno di scuola materna e una lezione di 50 minuti nel primo anno di scuola primaria).

Nel nuovo piano di studi della scuola primaria di San Gallo, che sarà applicato a partire dall'anno scolastico 2017/18, la musica è anche una materia obbligatoria nei piani di studio a partire dalla scuola primaria, ad eccezione del 3° anno della scuola secondaria. La musica sarà offerta come materia facoltativa nel terzo anno della scuola superiore, se le iscrizioni saranno sufficienti. È stato inoltre sviluppato un nuovo sussidio didattico, "MusAik", per la musica negli anni da 1 a 6, che sarà introdotto come sussidio didattico obbligatorio.

La strategia digitale dello scorso autunno ha almeno menzionato la cultura, ma non si è concentrata sul ruolo dell'artista e sullo sviluppo dei suoi contenuti creativi, bensì sull'aspetto della mediazione, scrive Suisseculture. Tuttavia, anche il mercato culturale svolge un ruolo importante in varie forme d'arte, soprattutto quando si tratta di mediazione.

Nel settore culturale, gli artisti sono principalmente interessati dalle opportunità di distribuzione che la digitalizzazione ha portato con sé. Non sono interessate solo le industrie della musica e del cinema, ma anche l'industria del libro, in breve: tutti i settori culturali in cui il compenso degli autori è costituito da tanti piccoli ritorni dalla vendita di molte copie delle loro opere.

Secondo Suissculture, l'industria musicale è un esempio lampante di come uno sviluppo tecnico possa sradicare completamente un modello commerciale collaudato. Con l'accesso alla banda larga, anche le dimensioni dei file non sono più un ostacolo allo scambio di film. Queste industrie si trovano di fronte al grande problema di come le opere artistiche dovranno essere immesse sul mercato in futuro: Nel frattempo, anche i modelli giuridici di nuova concezione sono poco utili.

Il documento può essere scaricato all'indirizzo
http://www.suisseculture.ch/fileadmin/_migrated/SC_Kommentar_Digitalbericht_d.pdf

Un'edizione curata e arrangiata per archi da Reinhard Goebel ha già un valore speciale! Il violinista, fondatore dell'ensemble Musica Antiqua Köln (dal 1973), direttore d'orchestra e docente al Mozarteum di Salisburgo, è considerato uno dei più competenti e preparati specialisti della prassi esecutiva storicamente informata, ma anche una personalità musicale controversa e pungente.

Con le Variazioni Follia del compositore italiano, presumibilmente napoletano, Domenico Gallo (XVIII secolo, la cui data di vita non è nota), qui presentate in prima stampa, Reinhard Goebel ha portato alla luce un delizioso tesoro dello "stile galante" dai fondi del Conservatorio Benedetto Marcello - Fondo Giustiniano di Venezia. Si tratta della dodicesima opera di una raccolta di Suonate a Quattro. Lo "Standard" Le Folies d'Espagne risale al XVI secolo e servì da modello popolare per le variazioni strumentali nella musica barocca. Le folies o follie più popolari sono di Lully, Marais, Corelli, Scarlatti e Geminiani, ad esempio, ma anche Bach (Cantata contadina, n. 8 Aria) e Handel (Sarabanda in re minore dalla Suite HWV 437) hanno utilizzato questo schema.

Domenico Gallo varia lo standard in modo molto fantasioso nella sua sezione d'archi. Secondo Reinhard Goebel, può essere suonato con un'orchestra da camera, ma anche con un quartetto più clavicembalo o un altro strumento continuo. Le singole parti sono splendidamente enfatizzate; questo non è un "concerto per primo violino"! Tuttavia, l'opera pone alcune richieste tecniche a tutti gli esecutori. Il carattere delle singole variazioni è vario. Nella sua prefazione, Reinhard Goebel fornisce anche utili suggerimenti su come affrontare le indicazioni di tempo e le tradizionali marcature di ornamento. La scrittura delle corde conferisce alle articolazioni un carattere chiaro, ma non è notata in modo invadente. Una figura è segnata con archi e articolazioni solo quando appare per la prima volta. Chi rifiuta questa disposizione non deve quindi sovrascrivere tutto. Anche la parte del clavicembalo di Max Volbers è scritta in quattro parti, senza alcuna "pretesa artistica". Se si vogliono fare delle aggiunte, si possono usare i numeri indicati come guida. L'edizione contiene una doppia sezione di archi per l'esecuzione orchestrale.

Domenico Gallo: Follia da "Suonate a Quattro" per due violini, viola e basso continuo, prima edizione di Reinhard Goebel, Collegium Musicum - Kölner Reihe Alter Musik, EW 929, € 19,80, Edition Walhall, Magdeburg 2016

La musica popolare sperimentale, così come viene osservata nella Svizzera tedesca da oltre vent'anni e documentata da Musiques Suisses, Zytglogge e altre case editrici di CD, non è un argomento molto sentito dai musicisti ticinesi. Tuttavia, c'è qualcosa di nuovo da osservare nella musica popolare contemporanea della Svizzera meridionale.

È un colpo di fortuna che l'etnomusicologa Silvia Delorenzi abbia trascorso anni a catalogare il patrimonio di musica popolare della Fonoteca Nazionale di Lugano e abbia acquisito una grande familiarità con la musica ticinese documentata. Con un orecchio allenato, la ticinese ha scoperto strumentazioni e arrangiamenti originali di canti e balli tradizionali, che ora sono disponibili in un album in una selezione eccellente.

L'editore ha selezionato 19 brani da undici CD - sette dei quali degli ultimi tre anni - e ha aggiunto una nuova interpretazione della tradizione. Mailieds (Il maggio) degli ensemble Vox Blenii, Vent Negru e Duo di Morcote.

Nella musica tradizionale ticinese il canto è al centro dell'attenzione. Le ballate sono spesso cantate anche dagli strumentisti che le accompagnano nei dialetti locali. Fisarmonica, organetto (piccola armonica a mano diatonica), chitarra, mandolino, violino, contrabbasso e, più recentemente, sassofono e batteria, raggruppati in modi diversi, possono ancora essere ascoltati come caratteristica tipica nelle introduzioni e negli intermezzi più lunghi. La cultura vocale comprende brani solistici come quelli della splendida cantante amatoriale Luisa Poggi (Vox Blenii), brani polifonici come quelli del quartetto vocale La Cantora con la toccante ninna nanna Oh Ninign e i cori Cantori di Pregassona e Val Genzona, che insieme all'Ensemble Giangol traducono onomatopeicamente in musica il favonio settentrionale. La bandella, tipica del Canton Ticino e un tempo piccolo ensemble composto dai capi banda di ogni villaggio, ha perso la sua funzione di musica da ballo ed è diventata rara. I cinque musicisti della formazione Il Bagiöö (L'uva) hanno fatto rivivere la tradizione nel 2008 e hanno registrato un CD nel 2015. Grazie al virtuoso Duo di Morcote, l'interazione tra chitarra e mandolino continua a risuonare. Il duo di fiati Verbanus utilizza una strumentazione antica e dimenticata, la cornamusa e lo shawm. Grazie a Ilario Garbani, la piva viene insegnata in una scuola di zampogna. Il duo di armoniche a mano Aria Fina, con Mauro Garbani come uno dei costruttori di ponti tra vecchio e nuovo, sorprende con un arrangiamento di quattro montferrine (montferrina: danza in tempo di sei ottavi del nord Italia). Il cantautore Marco Zappa, che qui si può ascoltare con Renata Stavrakakis, Ginger Poggi e amici, è ben noto nella Svizzera tedesca.

La nuova uscita di Musiques suisses è accompagnata da un'introduzione in quattro lingue di Silvia Delorenzi. Purtroppo, le descrizioni dei singoli ensemble potevano comparire solo in italiano nel libretto, ma con foto che mostrano le formazioni. Tuttavia, sarebbe auspicabile poter leggere anche i testi delle 15 canzoni. Il CD Vüna bèla! è un catalogo sonoro della musica ticinese di oggi e un piacere d'ascolto istruttivo. La nuova pubblicazione documenta ciò che negli ultimi tempi è stato dimenticato: che i suoni colorati del popolo ticinese fanno parte anche della musica popolare svizzera.

Vüna bèla ! Panorama popolare ticinese. Ideazione e commento di Silvia Delorenzi. Musiche svizzere MGB NV 36

Nata a Zurigo nel 1984, Lucia Cadotsch ha studiato canto jazz all'Università delle Arti di Berlino e al Conservatorio di Musica Rytmisk di Copenhagen. È stata in tournée con varie formazioni in Germania, Danimarca, Svizzera, Colombia e India, tra gli altri, e ha vinto il premio principale al 1° Concorso Nazionale di Canto New Voices nel 2009.

Nel 2016 ha pubblicato "Speak Low" (enja records), il suo primo album a proprio nome. In trio con Petter Eldh al contrabbasso e Otis Sandsjö al sassofono tenore, canta una raccolta di canzoni tradizionali come Strange Fruit, Gloomy Sunday e Fiume di Luna. Cadotsch ha raggiunto l'attenzione internazionale e ha suonato su grandi palcoscenici e festival come il Jazzfest di Berlino, lo Schaffhauser Jazzfestival, il Copenhagen Jazzfest, il WeJazz Festival di Helsinki, il Landstheater di Linz, il Vortex di Londra, il Moods di Zurigo.

Diversi redattori e circa 60 autori sono responsabili degli articoli contenuti in questa opera di riferimento varia, appassionante e di ampio respiro, preceduta da una prefazione di Thomas Hampson.

Troviamo una grande quantità di informazioni sullo strumento più antico del mondo: anatomia e fisiologia, medicina musicale e musicologia, acustica, pedagogia vocale e diverse tecniche di produzione della voce, personalità artistiche del pop, del jazz, dell'opera e del canto da concerto. Al lettore si presenta un caleidoscopio multicolore di tutto ciò che è legato al fenomeno "voce", dal pomo d'Adamo ai muscoli intercostali.

Quest'opera si rivolge a un'ampia gamma di lettori: cantanti e oratori, altri musicisti, insegnanti di canto, terapisti della voce, profani interessati alla storia culturale e ai fenomeni vocali.

Troviamo dettagli su Udo Lindenberg accanto a informazioni biografiche su Jenny Lind, l'ossessione esistenziale e la natura intransigente di una Maria Callas sono accostate alla solidità e all'affidabilità di una Joan Sutherland, Tom Waits sta accanto al canto wagneriano, il soprano drammatico accanto alla funzione a doppia valvola. Le scuole vocali, i muscoli facciali e gli ossicini hanno tutti il loro posto, mentre il twang, i trilli e la potenza di trasporto illuminano i diversi aspetti della tecnica vocale moderna e tradizionale... Se vi addentrate nella biografia del cieco Stevie Wonder, rimarrete stupiti dalle immagini vivide e dai dettagli del tratto vocale solo poche pagine più avanti.

Tutto ciò è integrato da disegni, dipinti, grafici e documenti fotografici e l'enorme ricchezza di informazioni è collegata con numerosi riferimenti incrociati e presentata in modo facile da leggere in 800 pagine. Sono presenti link a siti web informativi, un indice dei nomi, degli autori e degli articoli. Se state cercando qualcosa, la troverete rapidamente, se non state cercando nulla in particolare, troverete - molto!

Ai miei occhi, questa enciclopedia è molto più di un semplice libro di consultazione. Invita a sfogliare, leggere e meravigliarsi. Sapevate che una diseuse è una donna che dice qualcosa e prova piacere nel farlo? Oppure conoscete il necrologio di Ingeborg Bachmann su Maria Callas?

Enciclopedia della voce cantata. Geschichte - Wissenschaftliche Grundlagen - Gesangstechniken - Interpreten, a cura di Ann-Christine Mecke, Martin Pfleiderer, Bernhard Richter, Thomas Seedorf, prefazione di Thomas Hampson, 800 p., € 98,00 (prezzo di abbonamento fino al 30 giugno 2017; Laaber-Verlag, Laaber 2016,
ISBN 978-3-89007-546-4

Gwendolyn Masin inizia il suo CD Origine. Manuel de Fallas Danse Espagnole dall'opera La Vida Breve il violinista, che insegna a Ginevra, suona con estroversione, vigore ed enorme musicalità. Il brano ha un suono molto diretto, supportato da una registrazione meravigliosamente naturale, che gli ingegneri del suono di Diósd, in Ungheria, sono riusciti a ottenere. Masin affonda le sue radici musicali nel Vicino Oriente. Sua madre è ungherese e suo padre è di origine ceco-olandese. Nel libretto, Masin descrive Origine come una composizione molto personale. Opere di Béla Bartók o dell'ungherese Miklós Lukács, che suona nel loro ensemble, circondano le loro origini musicali. Oltre a de Falla, ci sono altri nomi caratterizzati da stili musicali particolari: Pablo de Sarasate, ad esempio, compositore e virtuoso del violino spagnolo, Maurice Ravel e Fritz Kreisler.

Ogni opera del CD richiede un proprio approccio. La Masin mostra particolari punti di forza nella danza. Il suo tratto è piumoso e leggero; quando è necessario nella dura dizione bartókiana, può anche essere rudemente brutale con gli elementi sonori. Il fatto che la solista possa dispiegarsi così musicalmente è anche merito dell'ensemble, che armonizza delicatamente senza essere troppo in secondo piano. Questo CD è divertente in ogni suo punto. Solo alcuni ritardandi e accelerandi sono discutibili. Questi si avvicinano pericolosamente al confine del kitsch, soprattutto nel brano di Sarasate Le vie dei gitani op. 20, ma sono facilmente giustificabili. Dopo tutto, la sobrietà sarebbe inopportuna di fronte a una tale gioia di suonare.

Gwendolyn Masin: Origine. Opere di Manuel de Falla, Ernest Bloch, Miklós Lukács, Béla Bartók, Maurice Ravel, Pablo de Sarasate, Fritz Kreisler, Gricoraş Dinicu / Jascha Haifetz. Fountainhead Productions 2016, TZ 1169

Gwendolyn Mason interpreta le "Danses espagnoles" di Manuel de Falla su YouTube

La Giornata internazionale del jazz si svolge per la sesta volta il 30 aprile. In oltre 190 Paesi del mondo si celebrerà il significato universale del jazz con migliaia di concerti, attività educative e proiezioni di film. L'evento centrale sarà organizzato con un concerto di tutte le stelle a L'Avana, Cuba.

Il concerto all-star al Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso dell'Avana vedrà la partecipazione di oltre 35 artisti, tra cui il tedesco Till Brönner, Ambrose Akinmusire (USA), Carl Allen (USA), Marc Antoine (Francia), Richard Bona (USA), A Bu (Cina), Igor Butman (Russia), Bobby Carcassés (Cuba), Regina Carter (USA), Kurt Elling (USA), Kenny Garrett (USA), Herbie Hancock (USA), Antonio Hart (USA), Takuya Kuroda (Giappone), Ivan Lins (Brasile), Sixto Llorente (Cuba), Marcus Miller (USA), Youn Sun Nah (Corea del Sud), Julio Padrón (Cuba), Gianluca Petrella (Italia), Gonzalo Rubalcaba (Cuba), Antonio Sánchez (Messico), Christian Sands (USA), Esperanza Spalding (USA), Chucho Valdés (Cuba), Ben Williams (USA), Tarek Yamani (Libano), Dhafer Youssef (Tunisia), Pancho Amat (Cuba) e César López (Cuba). Il concerto si terrà il Sito web dell'UNESCO trasmettere in diretta.

Fino al 2014, la Giornata del Jazz in Svizzera è stata caratterizzata da una Festival Jazz Day saranno organizzati. Tra gli eventi di quest'anno figurano il ZKB Jazz Prize Festival al Moods di Zurigo dal 30 aprile e un Roaring Twenties Show a Uster. Altri eventi nazionali su jazzday.com