Tutti gli editori vogliono guadagnare con pezzi che nessun allievo può ignorare. Le invenzioni a due e tre parti di Bach fanno parte di ogni lezione su uno strumento a tastiera, come egli stesso scrisse, "per acquisire un modo cantabile di suonare e anche per avere una forte anticipazione della composizione". Non c'è da stupirsi che Peters-Verlag, dopo anni di guadagni grazie alle edizioni di Carl Czerny (1840) e Ludwig Landshoff (1933) e al facsimile del manoscritto originale (1942), voglia ora condividere nuovamente il successo di mercato di questa musica.

Per Ulrich Bartels, ex dipendente dell'Istituto Bach di Gottinga, è stato semplice modificare la relazione critica sull'edizione del 1970 della Nuova Edizione Bach, completata dai suoi colleghi solo nel 2007, e - dopo l'ultimo restauro della fonte originale nel 2003 - rivelare ulteriori tracce del processo di lavorazione all'interno del manoscritto di Bach stesso. Il testo musicale vero e proprio è cambiato poco: per la maggior parte segue la disposizione e i dettagli dell'edizione di Bach. Solo l'uso delle accidentali di avvertimento è stato ridotto al minimo, e nelle sinfonie a tre parti la trasposizione della voce centrale rende più facile la lettura della musica. Questo potrebbe essere fatto in modo ancora più coerente per ottenere finalmente un'edizione ottimale, studiosa e utile dal punto di vista pratico.

Un'altra cosa: anche se le copie degli allievi di Bach, Gerber e Kayser, sono filologicamente considerate solo come fonti secondarie, sarebbe auspicabile una trascrizione di tutti i loro ornamenti nel testo principale, in modo da rendere chiaro ai pianisti di oggi che tali "ornamenti essenziali" facevano parte della musica, anche se nelle note ce n'erano ancora meno (o nessuno).

Johann Sebastian Bach: 15 invenzioni a due parti BWV 772-786, 15 sinfonie a tre parti BWV 787-801, a cura di Ulrich Bartels, EP 11422, € 14,95, Edition Peters, Lipsia ecc. 2015

Una nuova edizione di una musica già stampata nel XVIII secolo con la massima cura e sotto la supervisione del compositore può sembrare superflua. Dopo diverse edizioni in facsimile, la ristampa (Jószef Gát, Schott 1969) dopo l'edizione completa francese del 1933 e l'edizione ampiamente utilizzata da Kenneth Gilbert (Heugel 1972), il musicologo francese Denis Herlin ha ora pubblicato un'ulteriore versione dell'opera. Premier Livre di François Couperin Pièces de Clavecin (1713). Per gli esecutori, i cambiamenti nel testo musicale rispetto alle edizioni precedenti possono essere minimi, poiché sono state mantenute le peculiarità della stampa originale, come le diverse legature e l'assenza di segni di foglia. Tuttavia, uno sguardo più attento rivela che questa edizione si basa su una base completamente nuova: è stato possibile distinguere 16 edizioni (invece delle 7 precedenti) della stampa tra il 1713 e il 1745, e sono state incluse anche numerose correzioni da una copia completa e accurata realizzata da un chierico francese a partire dal 1742. Inoltre, uno sguardo a una stampa collettiva di pezzi per clavicembalo francesi, che precede la prima stampa del 1713, ha suggerito che un pezzo aggiuntivo (l'anonimo La Badine in la minore) e la precedente variante di La Diane a stampa. Anche chi non riesce a fare amicizia con la grafica musicale della casa editrice Bärenreiter e trova superfluo l'ammodernamento degli accidenti, in futuro potrà contare su questa nuova meticolosa edizione di queste opere centrali del repertorio clavicembalistico francese.

François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier livre (1713), Urtext a cura di Denis Herlin, BA 10844, € 46,95, Bärenreiter, Kassel 2016

Da qualche tempo gli esercizi con le dita sono ospiti piuttosto rari e talvolta sgraditi nelle lezioni di pianoforte. Questo vale anche per gli studi professionali. Le conseguenze si avvertono sicuramente nel fatto che le sequenze più elementari come scale e arpeggi non riescono al primo tentativo. È quindi consigliabile fare una riflessione di base su questo aspetto.

L'edizione Schott ha ora pubblicato l'opera di Charles Louis Hanon Il pianista virtuoso ha ripubblicato un classico del XIX secolo. I 60 esercizi contengono un'enorme quantità di esercizi a cinque dita, scale, arpeggi, ottave e terze e molto altro. Alla fine, viene promesso molto: "Quando lo studente avrà lavorato su questo intero volume, conoscerà le maggiori difficoltà della tecnica. Ma se (...) vuole diventare un vero virtuoso, deve suonare questo libro dall'inizio alla fine ogni giorno per un certo periodo di tempo". Ebbene, per fortuna ci sono diversi modi per arrivare a Roma...

Naturalmente, alcuni di questi esercizi sono molto utili come riscaldamento e possono essere utili anche quando si padroneggia un compito tecnico. Dal punto di vista odierno, una cosa che può essere certamente criticata è l'ostinata adesione ai passaggi all'unisono. Le dita più forti di una mano coprono quelle più deboli dell'altra in modo tale che un passaggio veramente equilibrato non è chiaramente udibile. (D'altra parte, molti esercizi mancano di istruzioni precise sulla postura e sulla forma del movimento. A volte le istruzioni sono anche discutibili: le ottave devono davvero essere suonate solo "con l'aiuto del polso"? E le diteggiature suggerite per le terze cromatiche sono poco convincenti.

Cosa fare allora? Coloro che desiderano studiare materiale simile, ma in un formato molto più chiaro, possono consultare il sito web Esercizi preliminari di Aloys Schmitt. Polvere secca, ma molto efficiente! Per gli utenti più esperti, consigliamo ancora il 51 esercizi di Johannes Brahms, che non solo tengono occupate le dita, ma anche la mente. Ma attenzione: Brahms stesso aveva messo in guardia da alcuni numeri sgradevoli!

Charles Louis Hanon: Il pianista virtuoso. 60 esercizi per raggiungere la scioltezza, l'indipendenza, la potenza ..., nuova edizione rivista da Alphonse Schotte, ED 22376, € 16,50, Schott, Mainz 2016

Le opere originali per arpa e pianoforte sono rare nel repertorio concertistico odierno. Nel loro nuovo doppio CD, il Duo Praxedis presenta un intero bouquet di questi brani e ha dovuto visitare molte biblioteche internazionali per trovarli. La pianista Praxedis Geneviève Hug e sua madre, l'arpista Praxedis Hug-Rütti, presentano nella loro ultima produzione un numero considerevole di compositori odierni piuttosto sconosciuti. Chi conosce ancora François-Adrien Boieldieu, Francçis-Joseph Dizi, Johann Baptist Krumpholz, Guillaume Gatayes, Daniel Steibel o Federigo Fiorillo? Il più conosciuto è probabilmente Johann Nepomuk Hummel - e i suoi cinque Rondoletti fanno da anello di congiunzione nei due CD, contrapponendosi in ogni caso alle composizioni in duetto a uno o più movimenti dei suoi contemporanei.

Il concetto funziona: I due interpreti possono dispiegare tutta la loro versatilità stilistica in un ambiente fresco. Si superano l'un l'altro nella loro gioia di suonare, frizzante e senza pretese. Il che non è in contraddizione con la loro precisione estremamente dettagliata. Perciò potete essere certi di essere stupiti e di godere della freschezza che emerge dall'esprit delle prime melodie classiche.

La superficiale "semplicità" dell'estetica espressiva del primo periodo classico si presenta qui come una grande ricchezza, proprio perché entrambi gli interpreti ne traggono tanta passione e onestà. L'arpa di Praxedis Hug-Rütti sviluppa filigrane e ghirlande di note finemente ramificate, mentre il tocco vivace del pianoforte di Praxedis Geneviève Hug fornisce una vivace propulsione. A volte la musica è cantabile e allegra, altre volte vivace e veloce, altre ancora delicatamente malinconica. Questi dialoghi musicali sono in armonia e mai conflittuali.

Molteplici colpi di genio melodico, battute umoristiche e molta grazia: tutto questo sgorgava dalle penne dei compositori dell'epoca. Questa musica è intesa come comunicazione d'insieme e mai come espressione di sé. Il Duo Praxedis ha colto questo principio in modo intuitivo - e crea momenti leggeri e coinvolgenti! L'eccezionale trasparenza sonora di questa produzione completa in modo convincente la maturità di questo duo eccezionale.

Nel corso di quattro giorni si sono svolti dibattiti in panel, votazioni in forum e incontri di networking. Gli showcase hanno portato sul palco e nelle agenzie nuovi progetti musicali di musica classica, indie, crossover e di altri generi.
Qual è la redditività futura del settore? Quali sono le tendenze da non perdere? Come identificare, indirizzare e coinvolgere il pubblico di domani e di dopodomani? Lo streaming è di moda? C'è un futuro per il giornalismo musicale? Quanto è diversificato il settore musicale nella realtà? Quali sono le opportunità di finanziamento per i progetti di cooperazione europea? Questi e molti altri argomenti sono stati discussi dai partecipanti.

La scena musicale svizzera era rappresentata nello stand comune della Fondation Suisa, un'opportunità che potrebbe essere sfruttata molto di più, dato che le condizioni sono relativamente basse e il supporto è estremamente professionale e amichevole.

Come negli anni precedenti, la scena vocale è stata nuovamente sottorappresentata, sia in termini di promotori che di progetti musicali presentati. Ciò è tanto più sorprendente se si considera che il settore della musica vocale e corale è un mercato in crescita. Ciononostante, è stato organizzato un workshop dalla rete Tenso (la rete europea dei cori da camera professionisti) ("Connecting People - Choral Music and More"), durante il quale è stata fatta la notevole affermazione: "La musica corale è la sinfonia del XXI secolo".

La prossima edizione dell'incontro di settore si terrà a Rotterdam dal 16 al 19 maggio 2018.

Rispetto all'anno precedente, l'aumento è stato dell'1,6%. Secondo Suisa, il buon risultato è dovuto all'aumento dei ricavi, soprattutto per quanto riguarda l'utilizzo della musica nelle radio e televisioni private, i compensi per le copie private e il settore online. L'anno scorso Suisa ha ricevuto 6,1 milioni di franchi per l'utilizzo di musica online, il 10,7 percento in più rispetto all'anno precedente (5,6 milioni di franchi). Nel 2016, per la prima volta, le entrate derivanti dallo streaming sono state superiori a quelle derivanti dai download.

La Suisa (l'abbreviazione sta per "Suisse Auteurs") si sta impegnando sempre di più in azioni dirette transfrontaliere per la tutela dei diritti nel settore online. Fondando quest'anno la joint venture Mint Digital Services con l'organizzazione statunitense Sesac, ha fatto un passo avanti per rappresentare meglio gli interessi dei suoi membri nel settore online. Mint ha già acquisito un importante cliente, il grande editore Warner/Chappell Music.

L'anno scorso Suisa ha ridotto leggermente la detrazione dei costi, portandola al 12,37%. Ciò significa che circa 88 franchi su 100 raccolti vengono distribuiti ad autori ed editori. Il risultato annuale testimonia anche "il successo delle trattative per le tariffe e le condizioni di utilizzo, nonché l'affidabilità dei clienti e dei partner commerciali", prosegue Suisa.
 

La mozione della Commissione per i trasporti e le telecomunicazioni del Consiglio nazionale (KVF-N) vuole in particolare cancellare Radio Swiss Pop, Radio Swiss Classic, Radio Swiss Jazz, Radio SRF Virus, Radio SRF Musikwelle e Radio RTS Option Musique.

Secondo i promotori della petizione, sono soprattutto i canali tematici a promuovere in misura elevata la musica svizzera. I canali tematici hanno una quota fino al 50% della musica svizzera ascoltata. Complessivamente, la quota di tutte le emittenti della SSR è del 20%. Sono inoltre insostituibili per gli artisti svizzeri grazie alla loro copertura dell'attuale scena musicale svizzera.

La petizione è sostenuta, tra gli altri, da: Schweizer Musikrat / Musikschaffende Schweiz / Schweizer Musiksyndikat / Schweizer Tonkünstlerverein / Schweizerischer Musikerverband SMV / Helvetia Rockt / IndieSuisse / IFPI / Schweizer Interpretengenossenschaft SIG / Eidgenössische Jodlerverband EJV / Schweizerischer Blasmusikverband SBV / Schweizerische Chorvereinigung SCV / Verband Schweizer Volksmusik VSV.

Per saperne di più: www.petitionen24.com/hande_weg_von_den_spartenradios

Nel 2016, gli istituti di ricerca della ZHdK sono stati valutati per la prima volta per conto del Consiglio delle SUP. È stata inoltre assegnata una valutazione eccellente in un confronto internazionale. Un progetto lanciato di recente mira a rafforzare ulteriormente il legame tra ricerca e insegnamento. Si sta inoltre lavorando per sviluppare ulteriormente il modello di cattedra. L'obiettivo è quello di dare un profilo più chiaro alle cattedre dello ZHdK.

Nel 2016, lo ZHdK ha lavorato su 67 progetti di ricerca e ne ha portato a termine circa un terzo. Il 40% delle spese di ricerca, pari a circa 10 milioni di franchi, è stato finanziato da terzi. Importanti contribuenti sono stati il Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica FNS, la Commissione per la tecnologia e l'innovazione CTI e le fondazioni private.

Anche i programmi di dottorato, che lo ZHdK gestisce in collaborazione con partner internazionali, sono valutati in modo particolarmente positivo nelle recensioni delle unità di ricerca. Durante il periodo del progetto, dal 2017 al 2020, lo ZHdK collabora con l'Accademia statale di arte e design di Stoccarda, l'Università di Reading e l'Università di arte e design di Linz. Un ulteriore programma sarà realizzato in collaborazione con l'ETH e l'Università di Zurigo.

La ZHdK sta progettando di istituire e assegnare un titolo onorifico per onorare i risultati eccezionali di persone che hanno dato un contributo speciale alle arti e al design. Il "Honorary Companion ZHdK" sostituirà il dottorato onorario dell'università, il Dr h.c.. Il primo conferimento è previsto per la Giornata dell'Università 2017, in ottobre.

Una grande storia d'opera che è essa stessa un'opera lirica ed è basata su eventi (e voci) veri: Il 29 giugno 1910, il direttore d'orchestra Dr. Aloys Obrist sparò alla sua ex amante Anna Sutter e poi a se stesso nell'appartamento di lei in Schubartstrasse 8 a Stoccarda. La cantante era in intimità con il suo nuovo amante, il basso-baritono Albin Swoboda, quando Obrist le fece una visita a sorpresa. Swoboda si nascose in un armadio. Dopo che Sutter ebbe nuovamente negato le proteste d'amore di Obrist, furono esplosi i colpi di pistola. Il caso fece scalpore, poiché la Sutter era una celebre star dell'Opera di Stoccarda, ad esempio come Vedova allegra, Salomè e Carmen. E così il Cronaca sveva: "Frln. Sutter giace a letto, con il braccio destro allargato e il braccio sinistro, ferito dai proiettili, piegato insieme. Come in Carmenil suo ruolo di protagonista, giaceva lì". Diecimila persone parteciparono al funerale e la Fontana del Destino di Karl Donndorf nei giardini del palazzo ricorda ancora oggi l'incidente. A Stoccarda non è mai stato dimenticato.

Nel 2001 vi è stata allestita una mostra; nello stesso anno è stata pubblicata la novella Maschera di Anna da Alain Claude Sulzere l'opera omonima del compositore sangallese è ora basata su di essa. David Philip Hefti. Poiché la stessa Anna Sutter proveniva da Wil, questa nuova opera ha, in una certa misura, un doppio diritto di nascita a Wil. San Gallo, dove è stata presentata in anteprima il 6 maggio (ulteriori rappresentazioni fino al 3 giugno). Il libretto di Sulzer racconta gli eventi che precedono il crimine, le pressioni di Obrist, il suo licenziamento dal teatro, i flirt di Sutter e infine il crimine stesso - il tutto in dieci scene, circondate da un prologo e un epilogo. Il fatto che la cameriera di Sutter, Pauline, e l'ispettore di polizia Heid siano poi diventati una coppia fa da cornice.
 

La prima opera di Hefti, come egli stesso sottolinea, doveva coprire il triplo del tempo musicale mai avuto in una singola composizione; e lo ha fatto in modo abile, divertente e chiaro. La sua musica suona trasparente, non è frenetica e non spreca la sua polvere troppo presto; al contrario, si sviluppa continuamente nel corso dei novanta minuti verso l'ossessionante conclusione. C'è un epilogo strumentale che si costruisce ancora una volta, una "musica del destino", come la chiama Hefti. Questo dimostra la sua grande esperienza nel trattare l'apparato orchestrale. Sotto la direzione di Otto Tausk, l'Orchestra Sinfonica di San Gallo intensifica ancora una volta la sua esecuzione.

Ciò che Hefti fa nella buca dell'orchestra e il modo in cui utilizza il piccolo coro non per agire, ma per rinforzare l'azione come un commentatore statico, danno al pezzo un forte impatto. Utilizza abilmente anche le percussioni per creare atmosfere, ma anche come continuo per il canto. Nel libretto del programma, Hefti spiega come si sia avvicinato sempre di più a questo genere durante il suo lavoro di composizione. "Penso che questo si possa vedere nell'opera. La prima parte consiste in grandi scene in cui le parole hanno molto peso e la trama è preparata. Da circa metà in poi, alla musica viene dato più spazio, ai suoni viene permesso di espandersi e respirare".
 

Questo è il punto di forza del nuovo brano, ma allo stesso tempo ne evidenzia anche le debolezze. La voce, il canto/declamazione, il recitar cantando, che dovrebbero portare alla tensione emotiva del linguaggio, rimangono troppo poco caratteristici. Sotto questo aspetto, l'opera appare relativamente piatta. Ci si accorge quando Obrist (Daniel Brenna) si slancia in cantilene quasi pucciniane e kitsch, ci si accorge quando un Carmen-Ma questo sembra troppo concettualizzato, non penetrato e vissuto. Per quanto il linguaggio sia chiaro e cantabile, oltre a questo succede troppo poco. Maria Riccarda Wesseling è convincente nel ruolo di Anna Sutter, ma mi sarebbe piaciuto che avesse una voce un po' più da diva, per esempio. In definitiva, l'opera rimane per lunghi tratti troppo realistica o forse anche troppo onesta, non sviluppando a sufficienza i conflitti, l'inquietante e il patetico. Nel complesso, appare troppo dignitoso e sobrio (anche in termini di libretto), come se non volesse toccare l'essenziale. Un accorgimento registico copiato da Thornton Wilder - non usare oggetti di scena (come i fiori) ma solo accennarli - evidenzia questa carenza. Lo spazio scenico a più piani progettato dalla regista Mirella Weingarten appare freddo nella sua geometria, ma non condensa la situazione - e le voci appaiono altrettanto distanti. A quest'opera manca quindi la qualità operistica, la travolgente "potenza di emozioni" (Alexander Kluge) che il materiale ovviamente contiene.

Foto: Iko Freese (Teatro di San Gallo)

Maria Riccarda Wesseling, Beate Vollack, Daniel Brenna

Nel 2016, la HSLU-M contava 136 docenti con un carico di lavoro superiore al 20%, il 32% dei quali erano donne. Inoltre, c'erano 34 assistenti e personale accademico e 33 persone nell'amministrazione e nella tecnologia. 

Nel 2016, presso la HSLU-M erano in corso 7 progetti di ricerca, 3 dei quali finanziati principalmente dalla CTI o dal Fondo Nazionale Svizzero. Il numero di progetti è diminuito drasticamente negli ultimi cinque anni. Con 25,354 milioni di franchi, i costi dell'HSLU-M nel 2016 sono stati leggermente inferiori all'anno precedente (25,676 milioni di franchi).

I corsi di laurea della HSLU-M comprendono musica classica, jazz, musica sacra e popolare, educazione musicale e musica e movimento. Sono possibili specializzazioni in nuova musica, composizione, improvvisazione, teoria musicale, direzione d'orchestra/musica scolastica o musica da camera, ad esempio.

Gli studenti possono fare esperienza sul palcoscenico grazie alle collaborazioni con il Festival di Lucerna, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, il Teatro di Lucerna e il Jazzkantine Luzern. La Scuola di Musica di Lucerna ha un ulteriore profilo nel campo della ricerca sull'educazione musicale e nel rispondere a domande di ricerca sulla pratica esecutiva.   

Il luogo e il motivo del progetto è il muro che il presidente Donald Trump intende costruire tra Stati Uniti e Messico, già esistente in molti punti. La cancellazione da parte degli Stati Uniti impedirà la prevista collaborazione transfrontaliera tra artisti statunitensi, l'Orchestra Sinfonica di Dresda e musicisti messicani, scrive l'orchestra. Il concerto gratuito del 3 giugno si svolgerà ora esclusivamente sul versante messicano.

L'Orchestra Sinfonica di Dresda invita in particolare gli artisti, i musicisti e le persone che la pensano come lei a partecipare alle proprie attività o ai flash mob lungo i 3144 km di confine nello stesso giorno. Il divieto delle autorità è limitato esclusivamente al concerto dell'Orchestra Sinfonica di Dresda a Friendship Park/San Diego. Tutti sono invitati a partecipare e a condividere i video delle proprie azioni attraverso un hashtag.

Per saperne di più:
www.dresdner-sinfoniker.de/teardownthiswall-letter

Quest'anno è prevista la partecipazione di oltre 6.000 scolari. Grazie al sostegno della Banca Cantonale di Friburgo, le proiezioni per le scuole saranno eccezionalmente gratuite per le classi. Per incoraggiare la partecipazione alle proiezioni, i costi del trasporto pubblico sono stati notevolmente ridotti grazie alla partnership con il TPF.

A seguito dell'invito a presentare proposte lanciato nel settembre 2016, il progetto Cultura & Scuola ha ricevuto circa 60 proposte per il suo programma annuale da oltre 30 organizzatori di eventi culturali, principalmente friburghesi. Di queste, oltre 40 spettacoli, concerti, workshop o visite guidate sono già stati pubblicati in tedesco e francese sul portale web del programma e sono attivamente utilizzati dagli alunni di tutti i livelli HarmoS.

Il programma viene aggiornato e ampliato più volte all'anno. Le classi scolastiche possono usufruire di un programma culturale per anno scolastico a prezzo ridotto.

Per saperne di più: www.kulturundschule.ch
 

Secondo lo studio, gli importi medi raggiunti dalle campagne variano notevolmente all'interno delle categorie (tra 5700 franchi svizzeri nella categoria "Danza, teatro" e 111.296 franchi svizzeri nella categoria "Tecnologia, imprese, start-up"). L'importo medio dei finanziamenti per una campagna "Musica, concerti, festival musicali" e per una campagna nella categoria "Sport, salute" è stato di poco inferiore a 7.600 franchi. La cifra per "Società, progetti sociali" è stata di 9.200 franchi.

Gli autori dello studio prevedono un'ulteriore crescita del mercato del crowdfunding nel 2017, con un volume di 300-400 milioni di franchi svizzeri. "I fornitori nei settori del crowdinvesting immobiliare, del crowdlending per le PMI e del crowdlending per i mutui vedranno in particolare un aumento del volume superiore alla media", afferma Dietrich. Si aspetta anche una forte crescita del crowdfunding nel settore dello sport: "I club in particolare stanno scoprendo sempre di più il crowdfunding come fonte di finanziamento, ad esempio per nuove attrezzature sportive, per la ristrutturazione dei palazzetti o dei campi da gioco".

Link allo studio:
https://blog.hslu.ch/retailbanking/files/2017/05/Crowdfunding-Monitoring-2017_D_final_V3.pdf

Il Trio Rafale ha già vinto numerosi premi internazionali. Ha debuttato alla Wigmore Hall di Londra nel 2014, alla Philharmonie di Berlino nel 2015/16 e al Festival di Lucerna nel 2016. Nel 2016 è stato inoltre ammesso al programma di mentoring della Beethoven-Haus Bonn.

Il suo CD di debutto con opere di Schumann e Ravel è stato pubblicato nel 2012 dall'etichetta monton. Un secondo CD con opere di Vasks e Brahms è stato pubblicato nel 2013 su Acousence. Il CD "Early Works" è stato pubblicato a febbraio da Coviello Classics.

Questa volta, un totale di 155 giurati del Premio della Critica Discografica Tedesca (PdSK e.V.) ha esaminato e valutato le nuove uscite di registrazioni audio e video dell'ultimo trimestre in 32 categorie. 256 titoli sono stati nominati per la longlist. 27 titoli hanno superato la selezione.