L'Ufficio federale della cultura assegna i premi musicali 2017

L'Ufficio federale della cultura UFC ha premiato 15 musicisti di vari generi musicali con il Premio svizzero di musica 2017. Il Gran Premio svizzero di musica sarà assegnato il 22 settembre 2017 durante la cerimonia di premiazione nella Kaserne di Basilea.

Fontana di fronte al Palazzo federale di Berna. Foto: Margrit R. / pixelio.de

I vincitori del Premio svizzero di musica 2017 sono: Pascal Auberson (Losanna), Andres Bosshard (Zurigo), Albin Brun (Lucerna), Christophe Calpini (Longirod), Elina Duni (Zurigo), Vera Kappeler (Haldenstein), Jürg Kienberger (Winterthur & St.Louis), Patricia Kopatchinskaja (Berna), Grégoire Maret (New York), Jojo Mayer (New York), Peter Scherer (Zurigo), Endo Anaconda (Fankhaus-Trub), Töbi Tobler (Wittenbach), Helena Winkelman (Basilea) e Jürg Wyttenbach (Basilea).

L'obiettivo del Premio svizzero di musica è quello di "onorare la musica svizzera eccezionale e innovativa e portarla all'attenzione del pubblico". Dal jazz, alla musica contemporanea, alla chanson e alla musica classica, fino al cinema, al folk e alla musica improvvisata, il premio riflette "l'eccezionale e variegato spettro della creazione musicale in Svizzera", secondo il BAK.

Il Premio Fischer 2017 va a Zhdanov e Burnens

Il pianista Denys Zhdanov e il tenore Remy Burnens riceveranno a Lucerna il Premio Edwin Fischer Memorial 2017, del valore di 3.000 franchi ciascuno.

Denys Zhdanov (Foto: Elina Akselrud)

Denis Zhdanov ha iniziato i suoi studi musicali in Ucraina ed è stato premiato, tra gli altri, al Festival pianistico Arthur Rubinstein in Polonia e al Concorso pianistico Maria Canals di Barcellona. Il tenore bernese Remy Burnens studia canto solistico con Peter Brechbühler presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Tra l'altro, è il vincitore del premio di studio del Percento culturale Migros 2017.

La pianista Alexandra Sikorskaya e la violinista Sofiia Suldina riceveranno ciascuna un Edwin Fischer Recognition Award, dotato di 1000 franchi.

In memoria di Edwin Fischer (1886-1960), la Scuola di Musica di Lucerna e l'Associazione del Conservatorio di Dreilinden, in collaborazione con la Fondazione Edwin Fischer, organizzano un concorso annuale per studenti di master con un profilo di musica classica. L'obiettivo della fondazione è quello di promuovere giovani musicisti nel campo del jazz e della musica classica, di sostenere la vita musicale di Lucerna e di promuovere la Scuola di Musica di Lucerna.
 

Dragos Tara rappresenta la Svizzera

Il compositore Dragos Tara è stato scelto dalla giuria delle Giornate mondiali della musica dell'ISCM per rappresentare la Svizzera al festival, che si terrà in Canada in autunno, con la sua opera "Pixel".

Foto: Ensemble Phoenix Basel/Dragos Tara

L'ISCM World Music Days è il festival annuale organizzato dalla Società Internazionale di Musica Contemporanea, fondata nel 1922, http://iscm.org) e si svolgerà nel 2017 dal 2 all'8 novembre sulla costa occidentale del Canada, a Vancouver. Le opere da selezionare sono presentate dalle 65 sezioni nazionali e sottoposte alla giuria del festival. Le opere presentate dalla Società Svizzera per la Nuova Musica SGNM/SSMC saranno coordinate dal suo vicepresidente Nicolas Farine. Il programma dell'ISCM WMD 2017 è disponibile su http://iscm2017.ca/home/ online.

Dragos Tara è nato a Bucarest nel 1976 ed è cresciuto in Svizzera. Il contrabbassista e compositore di Losanna ha studiato composizione e musica elettroacustica con Michael Jarell, Eric Gaudibert, Emmanuel Nunes, Nicolas Bolens, Luis Naon e Rainer Boesch. È cofondatore e membro dell'Association Rue du Nord, della Compagnie du Phonoscope e di CH.AU. I suoi lavori sono stati eseguiti dal Vortex, dal NEC e dal Phoenix, e gli sono state concesse residenze presso lo STEIM di Amsterdam e il CMMAS in Messico nel 2008, 2010 e 2013. Nel 2014 è stato nominato per il Premio svizzero di musica. Il suo pezzo "Pixel" è un ibrido tra installazione e concerto per contrabbasso solo e live electronics ed è stato presentato in anteprima al Festival Présences Electroniques di Ginevra.

L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna rileva l'archivio del jazz

Il dipartimento di ricerca della Scuola di Musica di Lucerna, insieme alla Fonoteca Nazionale Svizzera, sta rilevando e archiviando l'intero archivio del Festival Jazz di Sciaffusa.

Firma del contratto di acquisizione dell'archivio jazz (Immagine: zvg)

Per 28 anni, il Festival Jazz di Sciaffusa ha documentato quasi completamente la scena jazzistica svizzera come vetrina del jazz attuale. La donazione "non solo garantirà un'archiviazione professionale, ma creerà anche un accesso pubblico", analogamente a quanto la HSLU Music sta già facendo con l'archivio del Willisau Jazz Festival, scrivono gli organizzatori.

Insieme alla Fonoteca Nazionale Svizzera, l'università elaborerà, catalogherà e archivierà il materiale - oltre 3000 documenti di candidatura, più di 2500 ore di registrazioni sonore della SRF 2 Kultur, resoconti dei media e fotografie del festival, video dei concerti, tutto il materiale pubblicitario (manifesti, libretti di programma, volantini e così via) - per renderlo accessibile al pubblico come archivio online attraverso il sito web del Festival Jazz di Sciaffusa tra circa due anni.

Ben Pryer vince il concorso di Argovia

La neonata associazione argoviese mission4music ha avviato e realizzato un concorso. Il premio consiste nella registrazione di un EP dal vivo, comprese le spese di viaggio. Il primo beneficiario è il ventunenne inglese Ben Pryer.

Ben Pryer (Immagine: Foto di Ben Pryer)

Pryer ha una certa esperienza musicale: a 18 anni era già membro della boy band britannica M.A.D. Dal vivo accompagnerà la sua voce con chitarra e loop. Il suo repertorio spazia da Elvis Presley a Ed Sheeran. Ma il britannico eseguirà anche canzoni proprie. Sarà affiancato da due sostenitori tedeschi, anch'essi partecipanti al concorso.

Il concorso è stato avviato e realizzato dalla neonata associazione argoviese mission4music. Lo scopo dell'associazione è quello di realizzare e sostenere progetti nel campo della musica, soprattutto in combinazione con i nuovi media.

Per saperne di più: https://missionformusic.webling.ch/web.php/woq4BB/Konzert.html

 

L'eredità di Kasi Geisser sul web

Alla fine di maggio, l'intero patrimonio della singolare musicista folk Kasi Geisser sarà accessibile al pubblico online. Per l'occasione, la Casa della Musica Popolare lancia un concorso: musicisti di tutti i generi sono invitati a scegliere composizioni e a reinterpretarle.

(Immagine: volantino del concorso)

A partire dal 30 maggio 2017, l'intero patrimonio sarà disponibile al pubblico sulla piattaforma digitale www.volksmusik.ch essere accessibile. Un progetto di lancio invita musicisti di tutti i generi a scegliere composizioni e a reinterpretarle. Non ci sono limiti all'immaginazione. L'obiettivo è dimostrare la rilevanza delle composizioni di Geisser per la musica contemporanea.

Un concorso offre ai musicisti l'opportunità di presentare un nuovo arrangiamento o un'interpretazione innovativa dell'originale. Le dieci interpretazioni più interessanti saranno selezionate da una giuria di esperti ed eseguite in un concerto il 3 dicembre 2017 ad Altdorf.

Il primo premio è dotato di 3000 franchi. "Quasi Geisser - il concorso" è un progetto dei "Centri intercantonali di competenza culturale" sostenuto da Pro Helvetia nell'ambito dell'iniziativa "Diversità culturale nelle regioni".

Christoph Hess è il vincitore di "Soundzz.z.zzz...z".

Strotter Inst., un progetto di Christoph Hess di Berna, ha vinto il concorso "Soundzz.z.zzz...z" organizzato dal Festival di Lucerna e dal Museo d'Arte di Lucerna.

Christoph Hess (Immagine: zvg)

Per Delokation, Strotter Inst. ha preso tre opere dal programma del festival e le ha remixate: Cosa rimane dell'identità dell'originale? E quanta indipendenza può avere una nuova opera generata interamente da materiale esistente?

Delokation può essere sperimentato in tre "stati aggregati" durante il festival estivo: Al Kunstmuseum, Strotter Inst. presenterà i remix, integrati da un collage di film, attraverso una proiezione e frammentariamente in diverse installazioni sonore. Al Festival di Lucerna, eseguirà Delokation come remix dal vivo in due performance con l'"artiste étoile" Patricia Kopatchinskaja e l'artista del giradischi Jorge Sánchez-Chiong.

L'obiettivo del concorso è quello di collegare i due campi culturali della musica e delle arti visive: giovani artisti emergenti sono invitati a sviluppare un progetto effimero, performativo e azionista all'interfaccia di queste arti sul tema del rispettivo Festival di Lucerna.

Per la prima volta salari minimi nei teatri tedeschi

A partire da ottobre 2017, i dipendenti dei teatri tedeschi saranno soggetti a norme salariali che per la prima volta prevedono un salario minimo per i contratti di ospitalità per spettacoli e prove.

Foto: Rainer Sturm/pixelio.de

Il 2 maggio 2017, i sindacati degli artisti Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA) e la Vereinigung deutscher Opernchöre und Bühnentänzer e. V. (VdO) hanno raggiunto un accordo con la German Stage Association, in qualità di associazione dei datori di lavoro, nell'ambito delle trattative per la contrattazione collettiva sulle norme applicabili ai contratti con gli ospiti, come hanno dichiarato in un comunicato congiunto.

In dettaglio, le norme di remunerazione concordate prevedono un compenso minimo di 200 euro per spettacolo - è possibile uno scostamento fino al 25% per i ruoli o le parti minori. Inoltre, è stato concordato un compenso per le prove di almeno 90 euro per le giornate di prova complete e di 60 euro per le mezze giornate di prova. Il compenso minimo per le doppie rappresentazioni è pari al 150% del compenso minimo per una singola rappresentazione.

Inoltre, i requisiti di ammissibilità per il pagamento di un'indennità - cioè le ferie e le gratifiche natalizie - sono stati significativamente migliorati. A differenza dei regolamenti attuali, i mesi di lavoro di due stagioni possono ora essere sommati per soddisfare il requisito di ammissibilità necessario di nove mesi di lavoro nello stesso stage. In precedenza, questi nove mesi di lavoro dovevano essere completati in una sola stagione per ricevere l'indennità.

Infine, le parti del contratto collettivo sono riuscite a concordare un regolamento che creerà certezza giuridica in futuro per i contratti di lavoro a tempo determinato stipulati sulla base del contratto collettivo NV Bühne. Ciò riguarda in particolare le sostituzioni per malattia e per congedo parentale.

L'accordo deve ancora essere approvato dai comitati delle parti contraenti.
 

Un actionismo intelligente

Le installazioni sonore di Barblina Meierhans e le opere di Nicolaus Anton Huber sono state tra le attrazioni di quest'anno a Witten. Le Giornate della nuova musica da camera si sono svolte dal 5 al 7 maggio.

Sediamoci e divertiamoci, installazione sonora di Barblina Meierhans. Foto: © WDR/Claus Langer

Anche nella regione della Ruhr ci sono posti bellissimi. I minatori venivano all'Hammerteich di Witten quando si recavano nei dintorni con un budget limitato. Ora il cielo non è più grigio come 50 anni fa, quando le ciminiere fumavano ancora nella regione industriale e carbonifera. Ora il sole splende e l'arte fiorisce: le stazioni sonore sulle rive del laghetto di Hammerteich invitano all'ascolto. Gordon Kampe, un compositore della vicina Essen, fa cantare un coro maschile sull'altra riva. Sull'acqua navigano anche piccoli modellini di navi. Kampe le ha dotate di lettori MP3 che trasportano i suoni originali dei cittadini locali. Si impara qualcosa sullo stagno: cosa è successo qui, cosa si conosce.

Suoni - in ritardo

Wolfgang Rihm una volta ha definito le installazioni sonore "gnomi da giardino che suonano". Il "dolce e sdolcinato" che probabilmente intendeva è talvolta vero. A Witten, tuttavia, gli artisti del suono si mostrano dal loro lato migliore. Con fascino e concetti molto ben studiati, arricchiscono l'Hammerteich. Barblina Meierhans, nata nel 1981 a Burgau, in Svizzera, presenta un'installazione multiforme intitolata Sediamoci e divertiamoci. Gli strumenti di ottone che ha allestito non sono solo belli da vedere. Contengono microfoni che trasmettono i suoni dell'ambiente circostante alle cuffie. Un rapporto multiplo e fratturato tra interno ed esterno: Le trombe ora, per una volta, non sono trasmettitori ad alto volume ma ricevitori silenziosi. Allo stesso tempo, il "fuori" viene ascoltato in modo diverso attraverso le cuffie a causa del filtraggio degli ottoni: forse più attento, forse più interessato, forse anche più alienato. In breve: non così ininterrottamente "naturale".

Barblina Meierhans ha pensato a qualcosa di più. Trombettisti, suonatori di corno e trombonisti si trovano sulle sponde opposte dello stagno. Sono collegati da orologi nelle orecchie. Ma le leggi della fisica non possono essere superate. A causa della velocità del suono di 340 metri al secondo, gli impulsi provenienti dall'altra sponda, distante circa 60 metri, sono leggermente ritardati. Per Meierhans, questo è irrilevante. Uno stagno non è una sala da concerto. Qui ci sono meno battute, le cose sono meno serie, più atmosferiche, e c'è anche tempo e spazio per parlare.

Suoni - dal nulla

Il concetto dei Wittener Tage für neue Kammermusik si è dimostrato valido: oltre alle tradizionali installazioni sonore all'aperto, l'attenzione per un compositore è particolarmente suggestiva. L'ospite di quest'anno è Nicolaus Anton Huber, nato nel 1939. Le sue opere e le sue parole suonano ancora fresche. Il concerto-ritratto, che negli ultimi anni si è talvolta dilungato, si trasforma in un divertente momento di svago. In modo eloquentemente rilassato, Huber combina riflessioni sul marxismo con episodi biografici e idee concettuali. Anche concetti apparentemente semplici, come nel caso della Musica per violino solo (1962) sono tuttora ossessionanti. I sei "movimenti" consistono in vari schemi di produzioni sonore individuali. Dopo i suoi studi, Huber ha riflettuto sulla musica di Anton Webern in questo modo. Scarsità estrema, riduzione, ma anche umorismo caratterizzano questa musica, che ha un effetto a lungo termine. Le "azioni musicali" di Huber rappresentano una sfida particolare per l'esecutore. Il trombettista Paul Hübner riesce non solo a non perdere la tensione tra le azioni, ma anche a riorganizzare costantemente i suoi pensieri nel brano solista di Huber Doppio e scintillante (2004) è straordinario. Il modo in cui Hübner fa suonare delicatamente dal nulla le note della sua tromba in pianissimo multipli è tanto impressionante quanto travolgente.

C'erano un po' troppi quartetti d'archi a questi Wittener Tage. Forse anche un po' troppe vecchie conoscenze come Philippe Manoury o Brian Ferneyhough (per il quale, tuttavia, un'inusitata flessibilità Umbrazione per quartetto d'archi e ensemble). Nel complesso, la cosiddetta "nuova musica" si è mostrata dal suo lato migliore - in tutta la sua affascinante sonorità e sconfinatezza.

Intakt ispira Londra

Per dodici giorni, l'etichetta discografica svizzera Intakt Records ha organizzato il programma presso il leggendario jazz club londinese Vortex. La risposta ha superato ogni aspettativa.

Louis Moholo-Moholo e Irene Schweizer davanti al Vortex Jazz Club. Foto: Patrik Landolt

Oliver Weindling lo ripete da anni: uno dei suoi più grandi obiettivi come direttore del jazz club Vortex è quello di vedere Irene Schweizer sul palco. La pianista, che oggi ha 75 anni, è considerata una delle figure più influenti del free jazz europeo. È anche grazie al suo lavoro pionieristico che la scena free jazz/improvvisazione svizzera gode oggi di una reputazione eccezionalmente forte a livello internazionale. Ma viaggiare non è più uno dei suoi passatempi preferiti. Le esibizioni all'estero sono diventate sempre più rare.

Ora il sogno di Weindling è diventato realtà. Nell'ambito dei 12 giorni dell'Intakt Records Festival al Vortex, lei, la cui carriera è così strettamente legata alla storia dell'etichetta, si è esibita più volte. In primo luogo insieme al batterista sudafricano Louis Moholo-Moholo, con cui è amica da quando lui è sbarcato a Zurigo con i Blue Notes nel 1964 mentre fuggiva dall'apartheid. Durante un altro set con Moholo-Moholo, è stata raggiunta dal sassofonista Omri Ziegele. La Schweizer si è esibita una terza volta sul palco con l'artista vocale inglese Maggie Nicols. "È stata un'esperienza straordinariamente gioiosa", afferma Weindling. "Irene è stata di ottimo umore per tre giorni in cui è stata qui, e naturalmente ne siamo stati molto contenti, perché mi hanno detto che nelle precedenti occasioni non era sempre a suo agio in Inghilterra".

Concetto di risorsa

Anche il fondatore e direttore di Intakt, Patrik Landolt, si è detto estremamente soddisfatto. "Il festival è stato un grande successo, sia in termini di numero di visitatori che di incontri musicali. Siamo tutti felici che questa avventura sia stata accolta così bene". Il festival è iniziato il 16 aprile con una celebrazione musicale in occasione del 70° compleanno di un altro musicista di Intakt fin dall'inizio, il contrabbassista inglese e fondatore della London Jazz Composers' Orchestra, Barry Guy. Ha suonato una prima volta in duo con la violinista Maya Homburger, una seconda volta insieme al suo vecchio collega Howard Riley al pianoforte e con Lucas Niggli alla batteria.

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Evan Parker e Barry Guy. Foto: Dawid Laskowski

Landolt e Weindling avevano ideato un concetto intelligente che mirava a prendere diversi piccioni con una fava. Da un lato, musicisti noti sull'isola sono stati riuniti per improvvisare con musicisti ancora sconosciuti. Ad esempio, lo sperimentatore inglese di pianoforte Steve Beresford e il percussionista svizzero Julian Sartorius si sono letteralmente conosciuti sul palco la sera della loro esibizione. D'altra parte, ogni concerto consisteva in due set: uno di una "star" della scena, l'altro di musicisti più giovani, alcuni dei quali si esibivano in Inghilterra per la prima volta. Questo concetto di programma aveva lo scopo di garantire che la sala non fosse vuota nemmeno quando si esibivano i gruppi più giovani. Inoltre, le combinazioni fresche e insolite di musicisti dovevano stimolare la curiosità artistica reciproca, che avrebbe potuto portare a uno scambio ricorrente.

Risposta sorprendente

Almeno il primo obiettivo è stato raggiunto. Il locale ha registrato più volte il tutto esaurito con oltre cento spettatori. Anche la giovane ed entusiasmante band zurighese Weird Beard ha suonato davanti a circa sessanta persone. Anche la risposta dei media è stata impressionante, e non c'era da aspettarselo. Dal Guardiano sul Daily Telegraph fino al Financial Times tutti i principali giornali hanno pubblicato articoli sul festival. Inoltre, il tavolo dei CD è stato talmente apprezzato che alla fine della prima settimana è stato necessario ordinare le scorte dalla Svizzera. Alla fine sono stati venduti oltre 400 dischi. Il finale del 27 aprile si è trasformato in una vera e propria festa del free jazz.

Con la prima esibizione da solista del batterista svizzero Pierre Favre in Inghilterra, poco prima del suo ottantesimo compleanno, si è avverato un altro dei grandi desideri di Weindling. Una magnifica performance di Sylvie Courvoisier (pianoforte), Mark Feldman (violino) ed Evan Parker (sassofono), a cui si è aggiunto Favre per il bis, ha assicurato un degno finale. "Il festival non ha fatto altro che confermare la reputazione di Intakt Records come etichetta molto curata, di cui bisogna ascoltare tutto ciò che pubblica", conclude Weindling. "Altre etichette in questo campo sono forse più conosciute e più grandi. Ma Intakt è più pronta all'avventura. La strada sicura non fa per Intakt. Si corrono dei rischi. Forse questa disponibilità ha a che fare con il paesaggio montano svizzero. So che Patrik Landolt e il suo team amano le escursioni in montagna. Non è del tutto privo di pericoli".

Solo un inizio?

Un evento di questo tipo può essere realizzato con successo solo se si può contare su una solida infrastruttura propria e su un partner eccellente, motivato e organizzato, come afferma Landolt: "L'idea, la raccolta dei fondi necessari, l'efficienza delle pubbliche relazioni e della pubblicità: tutto questo richiede un'enorme quantità di lavoro. Servono team ben preparati e scene su cui poter contare da entrambe le parti, in modo che alla fine i singoli pezzi del mosaico si incastrino davvero. Lo sforzo è enorme, ma in questo caso ne è valsa la pena". Tutti i segnali indicano che la collaborazione continuerà. "La reazione del pubblico ci ha dimostrato chiaramente che dobbiamo trovare un modo per consolidare questo rapporto", afferma Weindling. "Sono convinto che il concerto finale non sia stato la fine della storia. Solo la fine dell'inizio".

I fondi della lotteria di Svitto per il centro di cultura

Il consiglio governativo del Cantone di Svitto vorrebbe utilizzare i fondi della lotteria per equiparare gli oneri culturali in futuro. Non ritiene che ciò possa compromettere i compiti di promozione culturale del Cantone.

Teatro di Lucerna. Foto: Ingo Hoehn/dphoto.ch

L'accordo del 2003 sulla cooperazione intercantonale nell'ambito delle istituzioni culturali sovraregionali regola l'equiparazione degli oneri culturali tra i Cantoni di Zurigo, Lucerna, Argovia, Zugo, Uri e Svitto. Il Consiglio cantonale del Cantone di Svitto ha deciso di aderire a questo accordo nel 2005. A Zurigo, il teatro dell'opera, la Tonhalle e lo Schauspielhaus sono considerati istituzioni culturali sovraregionali, mentre a Lucerna sono il Kunst- und Kongresshaus (KKL), il Teatro di Lucerna e l'Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Nel corso del primo periodo di insediamento (2010-2012), nel settembre 2011 il Consiglio cantonale di Svitto ha presentato una mozione che chiedeva di annullare l'accordo. Nel 2013, tuttavia, il governo e il Consiglio cantonale hanno deciso di non recedere dall'accordo. Il governo cantonale intende ora finanziare la perequazione degli oneri culturali nella misura precedente di due milioni di franchi con fondi volontari provenienti dal fondo della lotteria.

In risposta a un'interpellanza, il governo cantonale ha ora dichiarato che "l'eventuale spesa aggiuntiva per la perequazione degli oneri culturali, attualmente pari a circa 1,8 milioni di franchi, non inciderebbe sui progetti culturali del Cantone". Allo stato attuale delle conoscenze, i pagamenti per la promozione culturale non sono messi a rischio su un orizzonte temporale di dieci anni. Il governo cantonale sottolinea inoltre che non promuove progetti culturali, ma solo progetti, e intende continuare a farlo anche in futuro.

L'intera risposta dell'interpellanza:
https://www.sz.ch/public/upload/assets/28444/I_Kultureinrichtungen.pdf

 

La Lucerne Festival Academy cerca famiglie ospitanti

All'Accademia del Festival di Lucerna di quest'anno parteciperanno circa 130 giovani strumentisti, direttori d'orchestra e compositori provenienti da oltre 30 Paesi. Come ogni estate, gli artisti saranno ospitati da residenti a Lucerna.

Prova dell'Accademia 2016 con Alan Gilbert e Anne-Sophie Mutter (Immagine: Videostill)

Si cercano ospitanti per il periodo dal 12 agosto al 2 settembre 2017 che forniscano agli studenti dell'accademia di età compresa tra i 18 e i 32 anni un posto letto con colazione.

Gli interessati possono scegliere tra due modelli, la "sponsorizzazione" e la "famiglia ospitante". Il modello "sponsorship" offre la partecipazione gratuita agli eventi durante il festival, dove i padroni di casa possono vedere i loro ospiti "in azione": Si ricevono due biglietti ciascuno per i concerti di apertura e chiusura dell'Accademia, seguiti da un aperitivo, e si può assistere a prove selezionate dell'Accademia, a colloqui con gli artisti e alla prova generale di un concerto sinfonico.

Inoltre, le famiglie sponsor entrano automaticamente a far parte della cerchia degli Amici del Festival di Lucerna per un anno e beneficiano di offerte esclusive, come la partecipazione all'evento che precede il concerto del patrono e l'invito all'evento informativo sul programma del prossimo anno del festival. Ricevono inoltre l'accesso al Foyer Lounge degli Amici del Festival di Lucerna e il diritto di acquistare in anticipo un massimo di 14 biglietti.

Le "famiglie ospitanti" riceveranno un compenso di 30 franchi svizzeri a notte e a persona. Riceveranno inoltre due biglietti per il concerto di apertura dell'Accademia, uno sconto del 50% sull'acquisto di due biglietti per il concerto di chiusura dell'Accademia e la possibilità di assistere a prove selezionate dell'Accademia.

Per saperne di più: www.academy.lucernefestival.ch/service/gastfamilien/

Tempo di esplosione

Il Teatro di Basilea presenta la prima svizzera dell'opera "Satyagraha" di Philip Glass del 1980, una coproduzione con la Komische Oper di Berlino e la Vlaamse Opera di Antwerpen. Il libretto in sanscrito si basa sui versi dell'antica epopea indiana "Bhagavad Gita".

Nicholas Crawley, Cathrin Lange, Rolf Romei, Maren Favela. Foto: ©Sandra Then

Tempo per riflettere: Quest'opera, che si abbandona alla dolcezza, dura poco meno di tre ore. Il girotondo minimalista della musica culla l'ascoltatore. Nessuna dissonanza disturba, nessuna pausa, certamente nessun abisso. I ballerini si muovono sul soffice tappeto del compositore americano Philip Glass. Riprendono il gesto del cerchio: Le braccia incarnano le onde, i piedi sfrecciano a volte con leggerezza, a volte in modo acrobatico sul palco vuoto del Teatro di Basilea, che può essere inclinato in avanti.

Non c'è una trama in senso stretto. Glass ha paragonato la sua opera, composta nel 1980 Satyagraha con un album fotografico. Si potrebbe anche definire una "vita in tre quadri". Il film offre uno spaccato delle prime tappe biografiche decisive del resistente indiano Mohandas Karamchand Gandhi, poi noto come Mahatma Gandhi: la sua vita in Sudafrica, la marcia di protesta di Newcastle del 1913 e la sua vita nella fattoria Tolstoj, organizzata come cooperativa.

Immergere o resistere

E così va avanti per ore. Glass di solito immerge i suoi suoni in una vellutata tonalità minore. Una melodia lunga e prolungata, poi gli archi di accompagnamento suonano da soli, seguiti da altri strumenti che riprendono le cantilene o le variano leggermente. Questo principio minimalista è ben noto. Richiede la resistenza degli archi (minacciati dalla tendinite). E anche all'ascoltatore, che ha altri problemi: O si immerge (o annuisce). Oppure resiste attivamente, rifiutando così un livello spirituale che è inscritto nel soggetto e nella musica di Glass.

Eastman Company, Rolf Romei (Gandhi). Foto: ©Sandra Then

Nel corso del tempo, sorgono delle domande: il tema di "Gandhi" si adatta alla visione di un teatro musicale che nel 1980 voleva abbattere i "confini del tempo e dello spazio"? Nella prima scena del primo atto c'è la guerra. Tuttavia, Gandhi relativizza la battaglia per la vita e la morte: "Considera uguali il piacere e il dolore, il guadagno e la perdita, la vittoria e la sconfitta: poi preparati alla battaglia. Allora non porterai il male su di te". Ebbene, a Basilea non c'è nessuna critica alla Bhagavad Gita la scrittura induista centrale che è stata la base per la librettista di Glass, Constance DeJong. Invece, ci sono loop in tonalità minore su cui si muovono ballerini in costumi macchiati di sangue. Stranamente, l'ideologia discutibile, le contraddizioni e certamente la superficialità si intersecano. Anche lo spirituale e il trascendentale possono essere presentati in modo diverso. Forse in modo più audace, soprattutto in spazi di interpretazione più aperti.

Interpreti eccellenti

Le prestazioni dei musicisti, dei cantanti e dei ballerini non risentono dei problemi dell'opera e della sua messa in scena. Solo molto raramente l'Orchestra Sinfonica di Basilea (direttore: Jonathan Stockhammer) e il Coro del Teatro di Basilea mancano di quella presenza che è difficile ottenere in buca. Anche il cast di cantanti è impressionante. Il tenore Rolf Romei di Sciaffusa nel ruolo di Gandhi è brillante. Lo stesso vale per il soprano Cathrin Lange (Miss Schlesen), il mezzosoprano Maren Favela (Kasturbai) e il basso-baritono Andrew Murphy (Mr Kallenbach). L'acclamato corpo di ballo dell'Eastman, diretto dal coreografo Sidi Larbi Cherkaoui, è impressionante; anche in formazioni apparentemente caotiche, la tremenda compattezza della troupe è palpabile. Cosa rimane di questa produzione estremamente professionale, quasi troppo brillante? Alla fine, sicuramente la consapevolezza che tre ore di Philip Glass sono sufficienti. E la semplice consapevolezza che Satyagraha non è uno dei pezzi forti dell'opera. Manca semplicemente di profondità, sia dal punto di vista musicale che dei contenuti.

Lo ZHdK firma Sitkovetsky e Malov

Il Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) ha annunciato due nuovi incarichi di insegnamento: Dall'anno accademico 2017/18, Alexander Sitkovetsky e Sergey Malov insegneranno violino come materia principale.

Alexander Sitkovetsky (Immagine: zvg)

Alexander Sitkovetsky ha studiato, tra gli altri, alla Menuhin School e con Maxim Vengerov; attualmente insegna al Royal Northern College of Music di Manchester e alla Royal Academy of Music di Londra. Si trasferirà a Zurigo con la famiglia e da lì continuerà la sua attività concertistica in tutto il mondo come solista e musicista da camera.

Sergey Malov - come Sitkovetsky, nato nel 1983 - ha studiato violino e viola all'Università Mozarteum di Salisburgo e alla Hanns Eisler Hochschule di Berlino rispettivamente con Thomas Riebl e Antje Weithaas, nelle cui classi ha anche lavorato come assistente. Nel 2014, Malov è stato professore supplente presso l'Università di Musica e Teatro di Stoccarda.

Morte del clarinettista Eduard Brunner

Lo svizzero Eduard Brunner è morto a Monaco di Baviera all'età di 77 anni. L'ex clarinettista principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese era anche un esperto apologeta della musica contemporanea.

Eduard Brunner 2012 Foto: Accademia estiva della Turingia

Composizioni per clarinetto di Cristóbal Halffter, Krzysztof Meyer, Edisson Denissow, Augustyn Bloch e Toshio Hosokawa, tra gli altri, sono dovute alla sua iniziativa. Insieme a Helmut Lachenmann, ha anche sviluppato nuove tecniche esecutive per il suo strumento.

Nato a Basilea, Eduard Brunner ha studiato all'Accademia musicale di Basilea. Nel 1962 è diventato clarinettista principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese sotto la guida di Rafael Kubelik. Dal 1992 ha insegnato clarinetto e musica da camera all'Accademia di Musica di Saarbrücken. Secondo l'etichetta Musiques Suisses, Brunner ha registrato su CD oltre 250 opere per clarinetto, tra cui quelle con Alfred Brendel, Andràs Schiff, Oleg Kagan, Gidon Kremer, Jurij Bashmet, Kim Kashkashian, Natalia Gutman, il Quartetto Borodin e il Quartetto Hagen.

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