I vincitori del Premio svizzero di musica 2017 sono: Pascal Auberson (Losanna), Andres Bosshard (Zurigo), Albin Brun (Lucerna), Christophe Calpini (Longirod), Elina Duni (Zurigo), Vera Kappeler (Haldenstein), Jürg Kienberger (Winterthur & St.Louis), Patricia Kopatchinskaja (Berna), Grégoire Maret (New York), Jojo Mayer (New York), Peter Scherer (Zurigo), Endo Anaconda (Fankhaus-Trub), Töbi Tobler (Wittenbach), Helena Winkelman (Basilea) e Jürg Wyttenbach (Basilea).

L'obiettivo del Premio svizzero di musica è quello di "onorare la musica svizzera eccezionale e innovativa e portarla all'attenzione del pubblico". Dal jazz, alla musica contemporanea, alla chanson e alla musica classica, fino al cinema, al folk e alla musica improvvisata, il premio riflette "l'eccezionale e variegato spettro della creazione musicale in Svizzera", secondo il BAK.

Denis Zhdanov ha iniziato i suoi studi musicali in Ucraina ed è stato premiato, tra gli altri, al Festival pianistico Arthur Rubinstein in Polonia e al Concorso pianistico Maria Canals di Barcellona. Il tenore bernese Remy Burnens studia canto solistico con Peter Brechbühler presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Tra l'altro, è il vincitore del premio di studio del Percento culturale Migros 2017.

La pianista Alexandra Sikorskaya e la violinista Sofiia Suldina riceveranno ciascuna un Edwin Fischer Recognition Award, dotato di 1000 franchi.

In memoria di Edwin Fischer (1886-1960), la Scuola di Musica di Lucerna e l'Associazione del Conservatorio di Dreilinden, in collaborazione con la Fondazione Edwin Fischer, organizzano un concorso annuale per studenti di master con un profilo di musica classica. L'obiettivo della fondazione è quello di promuovere giovani musicisti nel campo del jazz e della musica classica, di sostenere la vita musicale di Lucerna e di promuovere la Scuola di Musica di Lucerna.
 

L'ISCM World Music Days è il festival annuale organizzato dalla Società Internazionale di Musica Contemporanea, fondata nel 1922, http://iscm.org) e si svolgerà nel 2017 dal 2 all'8 novembre sulla costa occidentale del Canada, a Vancouver. Le opere da selezionare sono presentate dalle 65 sezioni nazionali e sottoposte alla giuria del festival. Le opere presentate dalla Società Svizzera per la Nuova Musica SGNM/SSMC saranno coordinate dal suo vicepresidente Nicolas Farine. Il programma dell'ISCM WMD 2017 è disponibile su http://iscm2017.ca/home/ online.

Dragos Tara è nato a Bucarest nel 1976 ed è cresciuto in Svizzera. Il contrabbassista e compositore di Losanna ha studiato composizione e musica elettroacustica con Michael Jarell, Eric Gaudibert, Emmanuel Nunes, Nicolas Bolens, Luis Naon e Rainer Boesch. È cofondatore e membro dell'Association Rue du Nord, della Compagnie du Phonoscope e di CH.AU. I suoi lavori sono stati eseguiti dal Vortex, dal NEC e dal Phoenix, e gli sono state concesse residenze presso lo STEIM di Amsterdam e il CMMAS in Messico nel 2008, 2010 e 2013. Nel 2014 è stato nominato per il Premio svizzero di musica. Il suo pezzo "Pixel" è un ibrido tra installazione e concerto per contrabbasso solo e live electronics ed è stato presentato in anteprima al Festival Présences Electroniques di Ginevra.

Per 28 anni, il Festival Jazz di Sciaffusa ha documentato quasi completamente la scena jazzistica svizzera come vetrina del jazz attuale. La donazione "non solo garantirà un'archiviazione professionale, ma creerà anche un accesso pubblico", analogamente a quanto la HSLU Music sta già facendo con l'archivio del Willisau Jazz Festival, scrivono gli organizzatori.

Insieme alla Fonoteca Nazionale Svizzera, l'università elaborerà, catalogherà e archivierà il materiale - oltre 3000 documenti di candidatura, più di 2500 ore di registrazioni sonore della SRF 2 Kultur, resoconti dei media e fotografie del festival, video dei concerti, tutto il materiale pubblicitario (manifesti, libretti di programma, volantini e così via) - per renderlo accessibile al pubblico come archivio online attraverso il sito web del Festival Jazz di Sciaffusa tra circa due anni.

Pryer ha una certa esperienza musicale: a 18 anni era già membro della boy band britannica M.A.D. Dal vivo accompagnerà la sua voce con chitarra e loop. Il suo repertorio spazia da Elvis Presley a Ed Sheeran. Ma il britannico eseguirà anche canzoni proprie. Sarà affiancato da due sostenitori tedeschi, anch'essi partecipanti al concorso.

Il concorso è stato avviato e realizzato dalla neonata associazione argoviese mission4music. Lo scopo dell'associazione è quello di realizzare e sostenere progetti nel campo della musica, soprattutto in combinazione con i nuovi media.

Per saperne di più: https://missionformusic.webling.ch/web.php/woq4BB/Konzert.html

A partire dal 30 maggio 2017, l'intero patrimonio sarà disponibile al pubblico sulla piattaforma digitale www.volksmusik.ch essere accessibile. Un progetto di lancio invita musicisti di tutti i generi a scegliere composizioni e a reinterpretarle. Non ci sono limiti all'immaginazione. L'obiettivo è dimostrare la rilevanza delle composizioni di Geisser per la musica contemporanea.

Un concorso offre ai musicisti l'opportunità di presentare un nuovo arrangiamento o un'interpretazione innovativa dell'originale. Le dieci interpretazioni più interessanti saranno selezionate da una giuria di esperti ed eseguite in un concerto il 3 dicembre 2017 ad Altdorf.

Il primo premio è dotato di 3000 franchi. "Quasi Geisser - il concorso" è un progetto dei "Centri intercantonali di competenza culturale" sostenuto da Pro Helvetia nell'ambito dell'iniziativa "Diversità culturale nelle regioni".

Per Delokation, Strotter Inst. ha preso tre opere dal programma del festival e le ha remixate: Cosa rimane dell'identità dell'originale? E quanta indipendenza può avere una nuova opera generata interamente da materiale esistente?

Delokation può essere sperimentato in tre "stati aggregati" durante il festival estivo: Al Kunstmuseum, Strotter Inst. presenterà i remix, integrati da un collage di film, attraverso una proiezione e frammentariamente in diverse installazioni sonore. Al Festival di Lucerna, eseguirà Delokation come remix dal vivo in due performance con l'"artiste étoile" Patricia Kopatchinskaja e l'artista del giradischi Jorge Sánchez-Chiong.

L'obiettivo del concorso è quello di collegare i due campi culturali della musica e delle arti visive: giovani artisti emergenti sono invitati a sviluppare un progetto effimero, performativo e azionista all'interfaccia di queste arti sul tema del rispettivo Festival di Lucerna.

Il 2 maggio 2017, i sindacati degli artisti Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA) e la Vereinigung deutscher Opernchöre und Bühnentänzer e. V. (VdO) hanno raggiunto un accordo con la German Stage Association, in qualità di associazione dei datori di lavoro, nell'ambito delle trattative per la contrattazione collettiva sulle norme applicabili ai contratti con gli ospiti, come hanno dichiarato in un comunicato congiunto.

In dettaglio, le norme di remunerazione concordate prevedono un compenso minimo di 200 euro per spettacolo - è possibile uno scostamento fino al 25% per i ruoli o le parti minori. Inoltre, è stato concordato un compenso per le prove di almeno 90 euro per le giornate di prova complete e di 60 euro per le mezze giornate di prova. Il compenso minimo per le doppie rappresentazioni è pari al 150% del compenso minimo per una singola rappresentazione.

Inoltre, i requisiti di ammissibilità per il pagamento di un'indennità - cioè le ferie e le gratifiche natalizie - sono stati significativamente migliorati. A differenza dei regolamenti attuali, i mesi di lavoro di due stagioni possono ora essere sommati per soddisfare il requisito di ammissibilità necessario di nove mesi di lavoro nello stesso stage. In precedenza, questi nove mesi di lavoro dovevano essere completati in una sola stagione per ricevere l'indennità.

Infine, le parti del contratto collettivo sono riuscite a concordare un regolamento che creerà certezza giuridica in futuro per i contratti di lavoro a tempo determinato stipulati sulla base del contratto collettivo NV Bühne. Ciò riguarda in particolare le sostituzioni per malattia e per congedo parentale.

L'accordo deve ancora essere approvato dai comitati delle parti contraenti.
 

Anche nella regione della Ruhr ci sono posti bellissimi. I minatori venivano all'Hammerteich di Witten quando si recavano nei dintorni con un budget limitato. Ora il cielo non è più grigio come 50 anni fa, quando le ciminiere fumavano ancora nella regione industriale e carbonifera. Ora il sole splende e l'arte fiorisce: le stazioni sonore sulle rive del laghetto di Hammerteich invitano all'ascolto. Gordon Kampe, un compositore della vicina Essen, fa cantare un coro maschile sull'altra riva. Sull'acqua navigano anche piccoli modellini di navi. Kampe le ha dotate di lettori MP3 che trasportano i suoni originali dei cittadini locali. Si impara qualcosa sullo stagno: cosa è successo qui, cosa si conosce.

Suoni - in ritardo

Oliver Weindling lo ripete da anni: uno dei suoi più grandi obiettivi come direttore del jazz club Vortex è quello di vedere Irene Schweizer sul palco. La pianista, che oggi ha 75 anni, è considerata una delle figure più influenti del free jazz europeo. È anche grazie al suo lavoro pionieristico che la scena free jazz/improvvisazione svizzera gode oggi di una reputazione eccezionalmente forte a livello internazionale. Ma viaggiare non è più uno dei suoi passatempi preferiti. Le esibizioni all'estero sono diventate sempre più rare.

Ora il sogno di Weindling è diventato realtà. Nell'ambito dei 12 giorni dell'Intakt Records Festival al Vortex, lei, la cui carriera è così strettamente legata alla storia dell'etichetta, si è esibita più volte. In primo luogo insieme al batterista sudafricano Louis Moholo-Moholo, con cui è amica da quando lui è sbarcato a Zurigo con i Blue Notes nel 1964 mentre fuggiva dall'apartheid. Durante un altro set con Moholo-Moholo, è stata raggiunta dal sassofonista Omri Ziegele. La Schweizer si è esibita una terza volta sul palco con l'artista vocale inglese Maggie Nicols. "È stata un'esperienza straordinariamente gioiosa", afferma Weindling. "Irene è stata di ottimo umore per tre giorni in cui è stata qui, e naturalmente ne siamo stati molto contenti, perché mi hanno detto che nelle precedenti occasioni non era sempre a suo agio in Inghilterra".

Concetto di risorsa

L'accordo del 2003 sulla cooperazione intercantonale nell'ambito delle istituzioni culturali sovraregionali regola l'equiparazione degli oneri culturali tra i Cantoni di Zurigo, Lucerna, Argovia, Zugo, Uri e Svitto. Il Consiglio cantonale del Cantone di Svitto ha deciso di aderire a questo accordo nel 2005. A Zurigo, il teatro dell'opera, la Tonhalle e lo Schauspielhaus sono considerati istituzioni culturali sovraregionali, mentre a Lucerna sono il Kunst- und Kongresshaus (KKL), il Teatro di Lucerna e l'Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Nel corso del primo periodo di insediamento (2010-2012), nel settembre 2011 il Consiglio cantonale di Svitto ha presentato una mozione che chiedeva di annullare l'accordo. Nel 2013, tuttavia, il governo e il Consiglio cantonale hanno deciso di non recedere dall'accordo. Il governo cantonale intende ora finanziare la perequazione degli oneri culturali nella misura precedente di due milioni di franchi con fondi volontari provenienti dal fondo della lotteria.

In risposta a un'interpellanza, il governo cantonale ha ora dichiarato che "l'eventuale spesa aggiuntiva per la perequazione degli oneri culturali, attualmente pari a circa 1,8 milioni di franchi, non inciderebbe sui progetti culturali del Cantone". Allo stato attuale delle conoscenze, i pagamenti per la promozione culturale non sono messi a rischio su un orizzonte temporale di dieci anni. Il governo cantonale sottolinea inoltre che non promuove progetti culturali, ma solo progetti, e intende continuare a farlo anche in futuro.

L'intera risposta dell'interpellanza:
https://www.sz.ch/public/upload/assets/28444/I_Kultureinrichtungen.pdf

Si cercano ospitanti per il periodo dal 12 agosto al 2 settembre 2017 che forniscano agli studenti dell'accademia di età compresa tra i 18 e i 32 anni un posto letto con colazione.

Gli interessati possono scegliere tra due modelli, la "sponsorizzazione" e la "famiglia ospitante". Il modello "sponsorship" offre la partecipazione gratuita agli eventi durante il festival, dove i padroni di casa possono vedere i loro ospiti "in azione": Si ricevono due biglietti ciascuno per i concerti di apertura e chiusura dell'Accademia, seguiti da un aperitivo, e si può assistere a prove selezionate dell'Accademia, a colloqui con gli artisti e alla prova generale di un concerto sinfonico.

Inoltre, le famiglie sponsor entrano automaticamente a far parte della cerchia degli Amici del Festival di Lucerna per un anno e beneficiano di offerte esclusive, come la partecipazione all'evento che precede il concerto del patrono e l'invito all'evento informativo sul programma del prossimo anno del festival. Ricevono inoltre l'accesso al Foyer Lounge degli Amici del Festival di Lucerna e il diritto di acquistare in anticipo un massimo di 14 biglietti.

Le "famiglie ospitanti" riceveranno un compenso di 30 franchi svizzeri a notte e a persona. Riceveranno inoltre due biglietti per il concerto di apertura dell'Accademia, uno sconto del 50% sull'acquisto di due biglietti per il concerto di chiusura dell'Accademia e la possibilità di assistere a prove selezionate dell'Accademia.

Per saperne di più: www.academy.lucernefestival.ch/service/gastfamilien/

Tempo per riflettere: Quest'opera, che si abbandona alla dolcezza, dura poco meno di tre ore. Il girotondo minimalista della musica culla l'ascoltatore. Nessuna dissonanza disturba, nessuna pausa, certamente nessun abisso. I ballerini si muovono sul soffice tappeto del compositore americano Philip Glass. Riprendono il gesto del cerchio: Le braccia incarnano le onde, i piedi sfrecciano a volte con leggerezza, a volte in modo acrobatico sul palco vuoto del Teatro di Basilea, che può essere inclinato in avanti.

Non c'è una trama in senso stretto. Glass ha paragonato la sua opera, composta nel 1980 Satyagraha con un album fotografico. Si potrebbe anche definire una "vita in tre quadri". Il film offre uno spaccato delle prime tappe biografiche decisive del resistente indiano Mohandas Karamchand Gandhi, poi noto come Mahatma Gandhi: la sua vita in Sudafrica, la marcia di protesta di Newcastle del 1913 e la sua vita nella fattoria Tolstoj, organizzata come cooperativa.

Immergere o resistere

Alexander Sitkovetsky ha studiato, tra gli altri, alla Menuhin School e con Maxim Vengerov; attualmente insegna al Royal Northern College of Music di Manchester e alla Royal Academy of Music di Londra. Si trasferirà a Zurigo con la famiglia e da lì continuerà la sua attività concertistica in tutto il mondo come solista e musicista da camera.

Sergey Malov - come Sitkovetsky, nato nel 1983 - ha studiato violino e viola all'Università Mozarteum di Salisburgo e alla Hanns Eisler Hochschule di Berlino rispettivamente con Thomas Riebl e Antje Weithaas, nelle cui classi ha anche lavorato come assistente. Nel 2014, Malov è stato professore supplente presso l'Università di Musica e Teatro di Stoccarda.

Composizioni per clarinetto di Cristóbal Halffter, Krzysztof Meyer, Edisson Denissow, Augustyn Bloch e Toshio Hosokawa, tra gli altri, sono dovute alla sua iniziativa. Insieme a Helmut Lachenmann, ha anche sviluppato nuove tecniche esecutive per il suo strumento.

Nato a Basilea, Eduard Brunner ha studiato all'Accademia musicale di Basilea. Nel 1962 è diventato clarinettista principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese sotto la guida di Rafael Kubelik. Dal 1992 ha insegnato clarinetto e musica da camera all'Accademia di Musica di Saarbrücken. Secondo l'etichetta Musiques Suisses, Brunner ha registrato su CD oltre 250 opere per clarinetto, tra cui quelle con Alfred Brendel, Andràs Schiff, Oleg Kagan, Gidon Kremer, Jurij Bashmet, Kim Kashkashian, Natalia Gutman, il Quartetto Borodin e il Quartetto Hagen.