La Camerata Bern è un ensemble molto agile e vivace. Sotto la guida della violinista Antje Weithaas, che si impegna con passione, ha continuato a distinguersi, non solo in termini di tecnica esecutiva, ma anche nell'adattamento originale di opere di musica da camera per orchestra d'archi, come il Quartetto per archi in fa minore di Beethoven nell'acclamato CD Beethoven del 2012.

La Weithaas ha ora presentato un'incisione di Brahms con la "sua" Camerata. Ha osato suonare il Concerto per violino di Brahms senza direttore, con la Weithaas che guida l'orchestra come solista. "Probabilmente non mi sarei imbarcata in questa avventura con nessun altro ensemble", dice. "Negli ultimi anni ci siamo conosciuti molto bene, sia musicalmente che personalmente, e ora ci capiamo alla cieca".

Tuttavia, il concerto per violino di Brahms è complesso e la strumentazione è "romantica", il che significa che presenta anche un ricco corpo di fiati. La Camerata lo esegue con una sezione d'archi insolitamente minimale, il che è difficile, ma il risultato è sorprendente: la presenza dei musicisti è altamente focalizzata, la sfida cameristica non solo porta a una maggiore trasparenza, ma anche l'equilibrio sonoro tra fiati e archi è sorprendentemente riuscito.

Antje Weithaas interpreta la parte solista con un tono caldo, pieno di energia e di desiderio, sa esattamente cosa vuole dire e ha una tavolozza di colori altrettanto stratificata. In stretto dialogo con l'orchestra, tutto è precisamente intonato anche dal punto di vista ritmico. L'orchestra più leggera fa bene al concerto per violino "compatto".

L'ensemble adotta l'approccio opposto nel Quintetto per archi op. 111 di Brahms, con quattro violinisti che suonano ciascuno le due parti per violino, più due violisti e due violoncellisti. Ciò che era più leggero nel concerto per violino è ora più lussureggiante; la parte del violoncello in particolare è estremamente delicata quando due musicisti devono improvvisamente suonarla insieme.

Il quintetto affronta bene questo aumento di volume. Certo, in alcuni passaggi il suono orchestrale sconosciuto salta all'occhio un po' troppo direttamente. Tuttavia, l'ampio suono del movimento lento è impressionante e i musicisti suonano l'Allegretto con eleganza e leggerezza. L'esperimento è stato un successo, questa registrazione in CD è emozionante e rende l'ascolto stimolante.

Negli anni Settanta, Lorenz Mühlemann, studente della scuola secondaria, si imbatté nella cetra a fisarmonica, allora ampiamente dimenticata, e rimase incantato dal suo suono. Questo amore a prima vista si trasformò in una passione. Nel 2003, ha aperto la sua collezione di circa 250 cetre da montagna e da salotto, sistematicamente costruita, nell'ex Amtsschaffnerei di Trachselwald. Il Centro Culturale Svizzero della Cetra può essere visitato come un museo su appuntamento o la prima domenica del mese nel pomeriggio, ma la domenica mattina il direttore proattivo dimostra le cetre da collo e da tavolo con brevi spiegazioni e brani adatti che egli stesso suona. Queste ore di concerto commentate sono divertenti e istruttive e ricordano un genere musicale tra il folk e la musica d'arte, che ha reso la vita più facile a molte persone in condizioni modeste nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo.

Lorenz Mühlemann ha portato il suo modo di suonare gli archi al pubblico in diverse mostre itineranti e in molti corsi e ha anche costruito una piccola casa editrice con spartiti di cetra e fogli di sottofondo.

Ora questo specialista ha misurato e descritto i suoi strumenti a cetra e li ha fatti fotografare da Thomas Reck. Questo lavoro di catalogazione ha dato vita a un volume di circa 400 pagine, che può essere apprezzato come un bel libro illustrato, ma che serve anche come breve storia delle cetre da collo locali dell'Emmental, dell'Entlebuch, del Toggenburg e di Kriens, delle cetre di Glarona e di Svitto e di tutte le cetre da concerto, a corde e ad arco.

Nei suoi commenti, l'autore si rifà a lavori precedenti, ma può anche contribuire alla ricerca sugli strumenti con studi propri. Ad esempio, ha individuato un costruttore di cetre da collo finora sconosciuto, Sebastian Peter di Gontenschwil, nel Canton Argovia, di cui è illustrato uno strumento del 1862 (p. 21/33). Si parla anche di Johann Wegmüller, che costruì un Hanottere nel 1890, apparentemente discendente dei cetrai Niklaus e Samuel Wegmüller di Ursenbach. Un altro indizio prezioso è il chiarimento di un precedente equivoco: a Dürrenroth, vicino a Huttwil, non lavorava solo il costruttore di cetre e zoccoli Abraham Kauer (1794-1870), che da bambino di sei anni difficilmente avrebbe potuto costruire la più antica cetra a collo dell'Emmental del 1800 (Museo della Musica di Basilea), ma anche suo padre Abraham Kauer senior (1762-1844).

Le cosiddette cetre da salotto, cetre in tavole intarsiate decorate con pitture o decalcomanie e prodotte in serie, provenivano generalmente dalla Germania, ma pare fossero prodotte anche a Brienz (A. Aplanalp), Berna (Jakob Klöti, Albin Hostettler) e Zurigo (Otto Schärer). Oltre alle illustrazioni di tutte le cetre della collezione Mühlemann, le foto dei suonatori, della musica e dei dettagli amorosi come le decorazioni floreali, le finiture in alpacca cesellata, le custodie, gli astucci ricamati, le chiavi di accordatura e gli anelli per cetra ricordano i bei tempi andati.

Lorenz Mühlemann, Die Zither - ein Instrument der Volks-, Kunst- und Hausmusik, 376 p., Fr. 65.00, Ufficio federale della cultura, Berna 2014, ISBN 978-3-9523397-3-2
Centro culturale svizzero della cetra: www.zither.ch

Philippe Bischof è il successore di Roland E. Hofer, Commissario per la cultura del Cantone di Sciaffusa, in carica per otto anni. Philippe Bischof è stato membro della KBK in qualità di responsabile del Dipartimento Cultura di Basilea Città dal 2011.

La Conferenza dei responsabili cantonali della cultura (KBK) è una conferenza specializzata della Conferenza svizzera dei ministri cantonali dell'educazione (CDPE). La KBK assicura lo scambio di politiche culturali tra i Cantoni e partecipa attivamente al dialogo culturale nazionale a livello professionale e politico.

La KBK è suddivisa in quattro conferenze regionali e si riunisce due volte all'anno per le sessioni plenarie. Fornisce consulenza agli organi politici della CDPE su questioni di promozione culturale e politica culturale. Insieme alla Conferenza delle città, all'Ufficio federale della cultura e a Pro Helvetia, contribuisce allo sviluppo e al coordinamento della politica culturale in tutta la Svizzera.

Esamina questioni e richieste di importanza nazionale e formula raccomandazioni ai Cantoni. Il Presidium rappresenta la Conferenza verso l'esterno e gestisce gli affari della KBK.

L'elezione è avvenuta nel maggio di quest'anno e la carica è stata consegnata durante la riunione plenaria del 24/25 novembre.
 

Edition Peters ha pubblicato quanto segue con il titolo Piccolo Paganini Sono stati pubblicati 30 rari brani originali per violino in 1a posizione e pianoforte per bambini a partire dal secondo anno di apprendimento, una tavolozza colorata di pezzi sensibili, divertenti e drammatici della durata da un minuto e mezzo a quattro, di autori che vanno da Arcangelo Corelli ad Andrea Holzer-Romberg, che possono essere eseguiti con un'ampia varietà di ritmi e tecniche. La parte del violino è accuratamente segnalata con archi e diteggiature alternative per la seconda e terza posizione. La motivante parte pianistica è facile da eseguire. Il CD di accompagnamento contiene tutti i duetti e incoraggia i bambini a suonare in modo emotivo; tutti i presti sono tenuti a un tempo moderato in modo che i bambini osino presto suonare insieme.

Due fantasie da concerto estremamente istruttive e divertenti per bambine e bambini di tre o quattro anni sono finalmente disponibili in Europa dopo essere state utilizzate con successo in America per oltre un secolo. Nato a Erfurt, Edward Mollenhauer emigrò negli Stati Uniti nel 1853, vi fondò diversi conservatori ed ebbe un'influenza duratura sull'educazione musicale in America. Il bambino Paganini richiede dalla prima alla terza posizione, armonici al centro della corda, pizzicato della corda vuota del Mi con la mano sinistra, spiccato e arpeggio su tre corde. Il ragazzo Paganini passa alla quinta posizione, utilizza i doppi stop, i passaggi cromatici, gli armonici del centro, del terzo inferiore e del quarto della corda, il pizzicato della mano sinistra, gli effetti d'arco delicati e vivaci e l'arpeggio a quattro corde: tutto ingegnosamente elementare e melodioso per un rapido successo.

Questi due libretti sono disponibili anche nella versione per violoncello.

Kurt Sassmannshaus, famoso pedagogo negli Stati Uniti e figlio di Egon, creatore dell'acclamata scuola d'archi. Inizio anticipatopresenta 14 brevi brani di moderata difficoltà per viola. Tra le opere originali, un Andante di Viotti, un emozionante Rêverie di Wieniawski e tre di quelli a colori Notturni dall'op. 186 di Kalliwoda (quest'ultimo è consigliato, tutti e sei sono disponibili nella loro interezza da Peters). Anche l'abbondante La Vergilletta di Ferdinando Bertone, l'emozionante violinoBerceuse op. 16 e il rinfrescante violoncelloSicilienne op.78 di Fauré tra gli arrangiamenti rendono il libro degno di nota. Le diteggiature e gli archi confortevoli possono essere adattati a esigenze più elevate con l'aiuto dell'insegnante.

Piccolo Paganini, 30 pezzi da concerto in prima posizione, Vol. 1, a cura di Christiane Schmidt e Gudrun Jeggle, EP 11381a, con CD, Fr. 25.90, Edition Peters, Lipsia et al. 2015

Edward Mollenhauer, L'infante Paganini per violino e pianoforte, a cura di Kurt Sassmannshaus, Bärenreiter's Concert Pieces, BA 10691, € 8,95, Bärenreiter, Kassel 2015

id., Il ragazzo Paganini, BA 10692, € 8,95

Pezzi da concerto per viola e pianoforte, a cura di Kurt Sassmannshaus, Bärenreiter's Viola Collection, BA 9697, € 19,95, Bärenreiter, Kassel 2015

Durante le delibere della grande coalizione sul bilancio federale 2017, quindici giorni fa, è stato deciso di mettere a disposizione ulteriori 660 milioni di euro per il finanziamento della cultura. Oltre all'Initiative Musik e alla fiera jazzahead!, il nuovo pacchetto di misure per la musica rafforzerà anche il Reeperbahn Festival di Amburgo, il c/o pop di Colonia, Musicboard Berlin e la German Rock Music Foundation.

Secondo il segretario generale Christian Höppner, il Consiglio musicale tedesco accoglie con favore la decisione, che promette un rafforzamento sostenibile delle strutture di finanziamento. Il finanziamento aggiuntivo rafforza la diversità della musica rock, pop e jazz in Germania e fornisce una buona base per sostenere il miglioramento delle condizioni dei musicisti freelance in futuro, ha continuato Höppner.

L'"Espace 032" comprende un negozio e spazi di lavoro collettivi per professionisti creativi nell'edificio al 32 di Rue du Seyon. Il nome si basa sia sul prefisso telefonico della regione che sul numero civico. Il negozio vende dischi in vinile, mentre gli uffici sono aperti a professionisti della cultura e imprenditori creativi indipendenti in cerca di un posto di lavoro in città. 

I locali consentono inoltre di allestire i cosiddetti "pop-up" - negozi attivi solo per un breve periodo - e di organizzare vernissage, concerti acustici o workshop.

Secondo "Der Bund", la SRG annullerà il suo accordo di finanziamento continuo con l'orchestra alla fine del 2017. In futuro, intende acquistare solo servizi individuali dall'orchestra. Dal 2018, inoltre, intende far pagare l'affitto della sala prove utilizzata dall'OSI nello studio radiofonico di Lugano Besso.

Secondo "Der Bund", il Presidente del Consiglio di Amministrazione della Fondazione OSI Pietro Antonini descrive le cancellazioni precauzionali come una semplice "misura precauzionale" dovuta alla mancanza di chiarezza sulle modalità future. Senza nuovi finanziatori, tuttavia, l'OSI rischia di essere sull'orlo del collasso. Ciò sarebbe vergognoso per la vita culturale ticinese, anche perché il LAC di Lugano, inaugurato nel 2015, è una sala da concerto di alto livello appena nata.

Articolo originale:
www.derbund.ch/kultur/klassik/kein-orchester-mehr-im-tessin/story/26729565

Nel novembre 2016, questo progetto è proseguito con una masterclass e un concerto di beneficenza presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Tra gli eventi precedenti si ricordano i concerti di Berna e Zurigo del novembre 2012, quando bambini di grande talento provenienti dalla Georgia di età compresa tra i nove e i sedici anni hanno entusiasmato il pubblico. Il concerto più recente è stato eseguito da una selezione di docenti e studenti delle università di Tbilisi e Zurigo.

L'evento è stato organizzato nell'ambito dello scambio culturale tra i due Paesi. Da 15 anni la ZHdK accoglie studenti georgiani in diversi corsi di laurea, dagli studi preliminari alle lauree di primo e secondo livello, fino ai diplomi di solista. Il programma di scambio, che permette anche agli studenti di entrambi i Paesi di confrontarsi con la promozione di giovani musicisti di talento, è patrocinato dall'associazione Vivace, fondata nel 2009 dalla pianista georgiana Tamara Kordzadze, che lavora in Svizzera.

Grazie a una borsa di studio della Fondazione Lyra, la pianista è venuta a Zurigo per studiare con Konstantin Scherbakov, dove ha completato la sua formazione con un diploma di solista. Le masterclass l'hanno portata a conoscere, tra gli altri, Rudolf Buchbinder, che oggi forma l'illustre comitato di patronato dell'Associazione Vivace insieme a Daniel Fueter, Peter Stamm e alla georgiana Manana Doijashwili.

Grazie all'impegno di Kordzadze, dalla sua fondazione Vivace ha potuto sostenere un totale di 25 progetti e 70 studenti georgiani con l'aiuto di fondazioni, concerti di beneficenza e donazioni. "A causa dell'instabilità dello sviluppo politico e del declino del sostegno finanziario in Georgia, per molti giovani talenti è difficile o impossibile contare su un sostegno nella loro formazione e carriera musicale", spiega la Kordzadze.

Tra i docenti coinvolti nel progetto a Zurigo c'era il primo violoncellista solista dell'Orchestra della Tonhalle e docente all'università, Thomas Grossenbacher, che, interrogato sulle ragioni del suo coinvolgimento, ha detto: "Penso che sia importante aprire la finestra orientale nella nostra torre d'avorio occidentale. Possiamo vedere che, sebbene molta ispirazione provenga da lì, ci sono anche preoccupazioni materiali che possiamo almeno alleviare un po' con questo evento".

In effetti, non è solo l'aspetto finanziario ad essere importante in Dalle Alpi al Caucaso L'ispirazione artistica e lo scambio reciproco sono altrettanto importanti. Nel giugno 2015, Vivace ha organizzato due concerti internazionali di beneficenza a Tbilisi, ai quali hanno partecipato anche quattro giovani musicisti svizzeri che hanno potuto fare esperienza sulla piattaforma concertistica. In autunno si sono poi tenute masterclass e workshop con i docenti della ZHdK presso il Conservatorio di Stato della capitale georgiana.

L'alto livello di esecuzione era evidente dal programma del concerto di Zurigo: Sono state eseguite opere di Prokofiev, Ysaÿe, Dvořák, Widor, Milstein, Beethoven, Martinů e Scriabin. Oltre agli studenti, hanno partecipato anche i musicisti professionisti Liana Isakadze (violino), Thomas Grossenbacher (violoncello), Tamara Kordzadze (pianoforte) e Fabio Di Càsola (clarinetto). Quest'ultimo spiega come è stato coinvolto in questo progetto per la Georgia: "Forse il mio modo di suonare molto vocale e poco aggressivo è stato il fattore decisivo per cui Tamara Kordzadze mi ha chiesto se volevo partecipare". Ha accettato spontaneamente. "Mi rendo conto che sto invecchiando e sono più ricettivo a progetti come questo concerto di beneficenza. Soprattutto se confronto la situazione in Occidente con quella in Georgia, sono grato di aver potuto completare la mia formazione qui e vorrei quindi trasmettere qualcosa ai giovani georgiani".

Come a Tbilisi, anche a Zurigo sono stati coinvolti musicisti di entrambi i Paesi e viene spontaneo chiedersi cosa significhi in termini educativi questo scambio con un ambiente culturale e musicale diverso: "Gli studenti imparano", dice Thomas Grossenbacher, "a rispondere a domande artistiche in un modo nuovo, forse prima sconosciuto. Questo scambio è rinvigorente e stimolante per loro".

L'organizzatrice, Tamara Kordzadze, ha concluso quasi entusiasta: "La nostra masterclass è stata accolta molto bene dagli studenti. Lo scambio è stato ed è enormemente apprezzato dai musicisti e promuove notevolmente il loro sviluppo artistico". La settantenne Liana Isakadze ha ispirato gli studenti con il suo modo estremamente vivace e con le sue spiegazioni e feedback precisi". Il concerto di beneficenza ha attirato molte persone interessate alla musica. Le grandi performance dei musicisti nella sala da concerto, acusticamente eccellente, sono state premiate dal pubblico con una standing ovation finale".

L'Unesco ha conferito alla cattedra di Studi musicali transculturali dell'Istituto congiunto di musicologia dell'Università musicale Franz Liszt di Weimar e dell'Università Friedrich Schiller di Jena il titolo di cattedra Unesco di Studi musicali transculturali. Si tratta della dodicesima cattedra Unesco in Germania, che lavora in una rete mondiale con oltre 700 cattedre in 124 Paesi per attuare gli obiettivi dell'Unesco e l'Agenda globale per la sostenibilità.

La Cattedra Unesco, con sede a Weimar, si occupa di ricerche sulle performance musicali nei loro contesti socio-culturali, storici e globali. In linea con la Convenzione Unesco per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale, l'attenzione è rivolta ai musicisti in quanto portatori di arti performative. Verranno analizzate le opportunità e le sfide legate al riconoscimento delle tradizioni musicali come patrimonio culturale immateriale per la trasmissione e la valorizzazione di queste forme di espressione.

Come possono gli artisti utilizzare Instagram per scopi promozionali? Che ruolo hanno le playlist nel marketing delle nuove canzoni oggi? Come si presenta un evento online senza perdersi nel rumore digitale? Quali sono le nuove tecnologie a disposizione del settore, dalle app e dai nuovi dispositivi digitali ai nuovi metodi di pagamento senza contanti? E il futuro del giornalismo musicale?

Queste e molte altre domande sono state discusse il 10 novembre durante la conferenza I più ricercati: Musica presso la Haus Ungarn, vicino ad Alexanderplatz. A prima vista, il programma poneva alcuni enigmi al visitatore non specializzato. Cosa significa l'abbreviazione VR? Che cos'è un hackathon? E questa blockchain di cui tutti parlano, a cosa serve effettivamente?

Le prime risposte sono state trovate proprio nel corridoio, dove è stato allestito lo "Startup village" di quest'anno, in cui giovani aziende hanno presentato le loro ultime invenzioni tecnologiche e app. I visitatori potevano suonare la batteria in aria con speciali bacchette, senza una vera batteria analogica, o remixare la musica scuotendo e ruotando uno smartphone. Altrove, i visitatori hanno potuto provare gli occhiali 3D che permettevano di immergersi nella realtà virtuale (oh, questo è l'acronimo VR!) per sperimentare la "performance live" di un musicista, virtualmente da vicino.

Tali applicazioni e sviluppi tecnologici sono spesso creati nell'ambito di hackathon, come ha spiegato Eric Eitel di Music Pool Berlin in una breve e divertente presentazione. Hackathon è un neologismo composto da hack e maratona e si riferisce a eventi in cui team di programmatori, designer e altri creativi sviluppano software o hardware in una breve e intensa collaborazione. I formati di hack per l'industria musicale, come il Music Hack Day o il Music Tech Fest, portano a risultati molto diversi ed entusiasmanti, dall'app promozionale al guanto con sensore al costume da batterista.

In un pannello dal titolo illustre L'astronave dell'integrazione tecnologica alcuni sviluppatori hanno presentato i loro prodotti e creato scenari per nuove forme di spettacolo in cui i confini tra palco e auditorium sono finalmente eliminati, con i visitatori che modellano attivamente il suono del concerto con l'aiuto dei loro smartphone.

Mark Moebius della start-up Nagual Sounds, che sviluppa applicazioni musicali interattive per cellulari, ha invitato gli artisti ad aprirsi maggiormente alle nuove tecnologie, perché solo così l'arte sarebbe al passo con i tempi. Qualcuno dal pubblico ha chiesto se fare musica con l'aiuto di programmi, loop e applicazioni non sia già diventato troppo facile. Si è quindi ancora un "artista" o un "musicista" o un "utente"? Per Moebius si tratta di una distinzione superflua. Per lui, chiunque voglia può essere un musicista. Tanto meglio se la tecnologia aiuta.

In una tavola rotonda sul tema della blockchain, gli esperti hanno convenuto che la tecnologia da sola non è la soluzione. La blockchain è un protocollo decentralizzato per le transazioni tra diverse parti che registra in modo trasparente ogni cambiamento nell'insieme dei dati, simile a un estratto conto bancario digitale che può essere visualizzato da tutte le parti coinvolte. La blockchain è stata originariamente sviluppata per la valuta digitale Bitcoin, ma potrebbe essere utilizzata anche per semplificare la gestione dei diritti per il download e lo streaming di musica. Tuttavia, finché i principali attori dell'industria musicale non saranno interessati a questa soluzione, che consentirebbe una maggiore diversificazione dell'offerta musicale, e finché la tecnologia non sarà applicata su base ampia, decentrata e trasparente, la blockchain non risolverà i problemi burocratici dell'industria musicale, anche se ne fornirebbe i mezzi.

Il panel sul giornalismo musicale era piuttosto pessimista. Secondo l'autore freelance Stefan Szillus, le percentuali di clic e le statistiche lo dimostrerebbero: Nessuno è interessato a ciò che viene scritto sulla musica. Le analisi o le recensioni musicali non sono più in voga. Szillus vede il futuro nei reportage che si avvicinano all'artista, lo osservano da vicino ed enfatizzano dettagli come le marche di scarpe (Szillus scrive tra l'altro di hip-hop). Ci si chiede, tuttavia, in che misura il giornalista musicale si differenzi ancora dal reporter di lifestyle.
I produttori radiofonici erano molto più tranquilli sul futuro. Il momento dal vivo, la parola, l'essere umano: sono queste le qualità con cui la radio sarà sicuramente sempre in grado di tenere testa a concorrenti come gli algoritmi e le playlist già pronte.

Nonostante l'entusiasmo per le nuove tecnologie, sarebbe certamente utile per l'intera industria musicale concentrarsi nuovamente sulle persone e sull'esperienza dal vivo.

Un esempio attuale è la violinista Elea Nick, 17 anni, di Meilen. La incontriamo per una chiacchierata all'Au Premier della stazione centrale di Zurigo; è una ragazza semplice, simpatica, dall'aspetto naturale ed è accompagnata dalla madre e manager Cornelia Nick. Per il suo debutto alla Tonhalle, il 1° novembre, ha scelto il Concerto per violino di Tchaikovsky, che eseguirà con l'Orchestra Sinfonica di Zurigo diretta da Mario Beretta. Una scelta coraggiosa, visto che si tratta di uno dei concerti per violino più difficili in assoluto.

La giovane violinista ha imparato il russo dal suo insegnante, il violinista russo Zakhar Bron, con cui ha studiato per sei anni. È stata la più giovane studentessa a seguire le lezioni di Bron all'Università delle Arti di Zurigo, dove il padre Andreas Nick insegna teoria. Dal suo pensionamento nel 2015, Bron ha creato un'accademia musicale per studenti dotati a Interlaken, dove Elea Nick lo va a trovare regolarmente. La sua reputazione di insegnante di violino è leggendaria; stelle come Vadim Repin, Maxim Vengerov, Daniel Hope, Laura Marzadori e David Garret sono state sotto la sua ala. "La scuola russa di violino e il modo di insegnare di Bron mi si addicono", afferma Elea Nick con sicurezza. "È estremamente preciso, ogni nota ha il suo significato e non ti molla finché non l'hai trovato". Il concerto per violino di Tchaikovsky le si addice e lo suonerà per la prima volta in pubblico alla Tonhalle.

Concentrarsi sulla propria carriera

Se si considerano le tappe dell'ancor giovane carriera di Elea Nick, questa ha attirato l'attenzione sulle consuete piattaforme in Svizzera: ha vinto più volte il Concorso svizzero di musica per la gioventù, come violinista e musicista da camera, e ha anche vinto un Premio di studio Migros nel 2015. Ha già avuto successo in due concorsi internazionali: A Novosibirsk nel 2013 è stata premiata con il primo posto e a Lublino al Concorso internazionale Lipinski Wieniawski nel 2015 con un primo premio.

Fin qui tutto bene. "Ma non si può pianificare una carriera da solista come non si può pianificare la felicità, anche se si fa di tutto per ottenerla", dice il pianista svizzero Oliver Schnyder, ricercato a livello internazionale e presidente della giuria che assegna i Premi Migros. La competizione tra i giovani musicisti di grande talento è enorme e i contatti personali nel mondo della musica sono fondamentali per progredire, così come lo sviluppo del proprio profilo artistico.

I concorsi sono ancora un modo importante per attirare l'attenzione. "La preparazione a un concorso è anche molto intensa", dice Elea Nick, "si deve affrontare un programma enorme, e lo si deve fare a memoria. È un'ottima preparazione per la vita concertistica".

Per quanto riguarda la comunicazione, Elea Nick è presente su Facebook e pubblica lei stessa tutti i messaggi. Secondo Oliver Schnyder, le PR svolgono oggi un ruolo importante, "ma solo quando i giovani artisti si rendono conto e sanno esattamente cosa li rende unici. Di conseguenza, devono perseguire progetti artistici che definiscano e consolidino un'immagine in modo tale che un'agenzia di PR possa raccoglierla e utilizzarla. Deve essere autentica, inconfondibile e carismatica".

Secondo Schnyder, oggi le strutture di finanziamento in Svizzera non devono più rifuggire dal confronto internazionale. "In passato, i giovani dovevano lottare come leoni per non essere frenati dalle tendenze egualitarie del sistema". Elea Nick ha avuto la fortuna di poter frequentare la scuola normale a Meilen fino alla terza media e ha ottenuto un carico di lavoro scolastico ridotto. Ora sta studiando per conseguire il livello A in arte e sport all'Akad College. Anche la Svizzera sembra essere diventata più flessibile in termini di istruzione scolastica per i portatori di talento.

Quando una volta Yvonne Loriod suonò al pianoforte il primo dei suoi pezzi sugli uccelli, Olivier Messiaen le disse con disappunto: aveva fatto tutto bene, ma mancava qualcosa; la mattina dopo la portò nella natura, dove avrebbe potuto ascoltare lei stessa gli uccelli e capire i loro canti. Questa differenza, forse piccola ma decisiva, è rimasta evidente quando il Percussion Art Ensemble Bern ha eseguito il brano alla Gare du Nord di Basilea. Nri/mimicri di Charles Uzor.

In esso, il compositore sangallese ha trasposto i canti degli uccelli in otto ottave, rendendoli riproducibili con gli strumenti. Ora i quattro percussionisti e la suonatrice di ondes martenot Caroline Ehret dovevano imitare questi canti. Questa peculiare giungla sonora, una giustapposizione, un'accozzaglia di voci, collegate da nient'altro che il tutto, uno spazio rituale selvaggio, suonava a tratti molto colorata, ma il pezzo avrebbe potuto sbocciare ancora più meravigliosamente se questa immaginazione sonora fosse stata davvero portata avanti dai musicisti. Qui sembrava più suonato che vissuto.

Questo era tipico della serata: mancava un ultimo accorgimento. Forse i musicisti dovrebbero esibirsi a piedi nudi come Evelyn Glennie, perché anche i tacchi delle scarpe possono facilmente diventare strumenti a percussione, anche se purtroppo per lo più involontariamente. E nei piccoli rumori quando si posano le mazze, si riprende l'archetto o si passa da uno strumento all'altro, si avvertiva anche la mancanza di sensibilità e di immaginazione. Ciò ha distratto in particolare nei brani più difficili e fragili del programma, in Uzor, la cui musica è abbastanza forte di per sé e tuttavia rimane comprensibile, e in Floraison dalla belga Jacqueline Fontyn, che così si sfilacciava ancora di più nell'arbitrio.

L'ensemble di percussioni bernese con Simon Forster, Ferdinand Heiniger, Oliver Schär e il fondatore Daniel Scheidegger festeggia il suo ventesimo compleanno a novembre con una tournée in Svizzera (Uettligen, Basilea, Bienne, Burgdorf, Berna, San Gallo). Sotto il titolo "Dialoghi" sono state eseguite quattro prime mondiali, di cui il brano di Uzor è il più ricco e lungo. Il quartetto ha reso molti servizi alla nuova musica nella capitale, presentando il repertorio sonoro in un'ampia varietà di sfaccettature e svolgendo un prezioso lavoro didattico. Nel 2012 ha ricevuto il premio del Cantone di Berna per l'educazione musicale innovativa per il progetto "Alltagsmusik".

Forse il Percussion Art Ensemble ha semplicemente bisogno di composizioni un po' più robuste, caratterizzate soprattutto dal punto di vista ritmico e che vadano dritte. Gli altri due brani della serata erano regali di compleanno (quelli di Uzor e Fontyn erano stati commissionati dal quartetto) e si adattavano molto meglio alle qualità dei musicisti. Il nuovo pezzo di Urs Peter Schneider Ascoltato per cinque percussionisti a due voci (con Karin Jampen al pianoforte elettrico) "traduce" un testo aramaico in processi sonori. I due vibrafoni, le due marimbe e i due pianoforti si muovono costantemente nella pulsazione e nel volume, senza forzature, ma interrotti da pause negli accordi che cambiano gradualmente. Al di sopra di questo, tuttavia, la gamma spettrale inizia a vibrare "udibilmente" - ogni volta in modo diverso, esplorabile con l'orecchio. E questo ha dimostrato che ancora oggi la musica per percussioni è un sacchetto magico da cui si possono estrarre innumerevoli sfumature di colore. È per questo che il compositore bernese Jean-Luc Darbellay la definisce un "paradiso per i compositori", e da parte sua l'ha esplorata in modo suggestivo con il suo Dialoghi. La musica è scivolata attraverso i minuti, scintillante, vorticosa, con alcune sorprese ed effetti che erano chiaramente impostati, giusti per questo ensemble. Il tamburo di comando rimarrà impresso nella mia memoria.

L'attuale promozione culturale del Cantone dei Grigioni si basa sulla Legge sulla promozione della cultura del 28 settembre 1997 e sull'Ordinanza alla Legge sulla promozione della cultura del 12 gennaio 1998. Il Cantone scrive che la Legge sulla promozione della cultura e l'Ordinanza basata su di essa si sono dimostrate valide in molti settori come base per la promozione culturale cantonale fino ad oggi. Per questo motivo, nel nuovo progetto sono state adottate alcune norme. Secondo la proposta del Governo, anche la Legge sulla promozione culturale, completamente rivista, dovrebbe essere snellita.

La revisione totale della Legge sulla promozione culturale si basa su una richiesta del Gran Consigliere Bruno Claus e dei cofirmatari. Nel corso della revisione totale della Legge sullo sviluppo economico è stata fatta una distinzione tra sviluppo economico e promozione culturale. È stato inoltre necessario chiarire i possibili punti focali della promozione culturale (cultura professionale, cultura amatoriale), le interfacce con la promozione economica e le responsabilità e la selezione della commissione cantonale per la promozione culturale.

Si prevede ora di includere esplicitamente il sostegno alle attività culturali professionali tra gli obiettivi della legge. La bozza prevede inoltre che le regioni siano obbligate a fornire un'offerta completa di scuole di canto e di musica.

Nella preparazione dell'attuale bozza si è tenuto conto anche dei risultati del mandato Caduff relativo a uno stop intermedio nella revisione totale della Legge sullo sviluppo economico e del mandato Montalta relativo allo sviluppo di un concetto cantonale per la promozione e il finanziamento dei musei regionali e dei centri culturali regionali. Sono state accolte anche molte delle preoccupazioni espresse dai 160 partecipanti alla consultazione. Ad esempio, il governo dovrebbe essere obbligato a elaborare un concetto globale per la promozione della cultura nel Cantone dei Grigioni.

L'équipe guidata da Katelijne Schiltz, docente di musicologia all'Università di Regensburg, si è posta l'obiettivo di analizzare scientificamente una collezione di circa 90 testi di sermoni in lingua tedesca sopravvissuti dal XVII e XVIII secolo. Il progetto, che durerà tre anni, si concentra su un gruppo di fonti finora poco studiate.

Si tratta di testi geograficamente sparsi, per lo più stampe uniche, che ora verranno catalogati bibliograficamente per la prima volta e resi pubblicamente disponibili come testi completi in un portale di ricerca digitale sul sito web dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Regensburg. Nei prossimi tre anni, i musicologi analizzeranno il contenuto delle fonti e compileranno i profili degli autori e degli strumenti.

Katelijne Schiltz colloca il progetto in un contesto di ricerca più ampio: "L'analisi delle stampe è di particolare importanza per una panoramica del panorama organario protestante. Numerosi testi affrontano la storia dello strumento consacrato, forniscono informazioni sulla sua disposizione e rivelano il contesto culturale-sociologico della sua costruzione in contesti locali finora poco conosciuti."

Un altro obiettivo accademico del progetto sarà l'analisi dei testi in termini di trasferimento di conoscenze. Per la prima volta, il ruolo dei teologi nella diffusione delle competenze musicali può essere analizzato sistematicamente sulla base del materiale. Sono interessanti sia le reti personali che si sono stabilite tra gli autori dei sermoni, sia il preciso raggio di studi teorico-musicali che era vincolante in questo genere. I risultati esemplari del progetto saranno presentati per la discussione in un workshop interdisciplinare nel 2019.
 

Nel settembre di quest'anno, il governo del Cantone di Lucerna ha approvato il "pacchetto risparmio". Il termine ha perso da tempo il suo sapore eufemistico. Anche il titolo ufficiale del dossier di 160 pagine, "Programma di consolidamento 2017 (KP17)", non può nascondere il fatto che questo pacchetto contiene una buona dose di esplosivo. L'intento del KP17 è quello di equilibrare il bilancio finanziario del Cantone di Lucerna a medio termine. Per i prossimi tre anni si prevede un deficit di circa 520 milioni di franchi. Le misure di riduzione dei costi proposte riguardano molti settori. Non si fermano nemmeno all'istruzione e alla cultura. Le scuole di musica, le università e le grandi organizzazioni culturali, tra cui in particolare le Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO), ne sarebbero interessati.
A prima vista, il KP17 può sembrare un tentativo di raggruppare un gran numero di requisiti in un compromesso pragmatico e idealizzato. Tuttavia, su di esso pende la spada di Damocle, fedele al motto: Guai a chi osa disfare il pacchetto messo insieme dal Consiglio di Governo! Mentre la resistenza cresceva tra la popolazione dopo la pubblicazione del dossier il 6 settembre 2016, il direttore delle finanze cantonali, non appartenente al partito e affiliato al PLR, ha messo in guardia in particolare i comuni, il personale docente e gli operatori culturali dal rappresentare i propri interessi senza tenere d'occhio il bilancio complessivo in sofferenza. L'avvertimento è comprensibilmente svanito nel vento. In primo luogo, non si tratta principalmente dei loro interessi e, in secondo luogo, il sistema politico è praticamente predestinato alla resistenza. A metà ottobre, i Comuni a maggioranza civica hanno minacciato un referendum se il Consiglio cantonale avesse imposto ai Comuni gli oneri aggiuntivi previsti dal PK17. In realtà, nella riunione del 7 novembre, la maggioranza del Parlamento ha accolto i Comuni e ha tolto 70 milioni di franchi dal pacchetto di risparmi.

Nella sessione di novembre del Parlamento cantonale è stato anche il turno delle scuole di musica. Dopo un approfondito dibattito, è stato deciso il dimezzamento del contributo cantonale pro capite alle scuole di musica comunali. 84 parlamentari si sono espressi a favore e 29 contro. La misura è stata respinta all'unanimità esclusivamente dal PS e dai Verdi. Inoltre, 8 deputati del CVP su 29 hanno votato contro la misura. Il provvedimento è destinato ad alleggerire il bilancio cantonale di 3,6 milioni di franchi nei prossimi tre anni. I partiti di sinistra avevano messo in guardia contro la riduzione dei costi, affermando che l'aumento delle tasse scolastiche avrebbe reso più difficile per tutti l'accesso alle lezioni di musica. L'argomentazione principale dei liberali è stata che le lezioni di musica potevano essere pagate da coloro che ci tenevano davvero. Dietro a tutto questo c'è il solito schema: il centro-destra accoglie le misure di austerità in linea di principio, mentre quelli di sinistra non vogliono ridurre i servizi ma denunciano la politica di bassa tassazione. Lo stesso CVP ha dovuto ammettere che la strategia della bassa tassazione era una proposta perdente. L'SVP, invece, si batte con forza contro l'aumento delle tasse. Chiunque abbia ragione in questa disputa tra partiti, la LSO non è certo responsabile dello squilibrio finanziario del bilancio cantonale.

Rispetto al resto della Svizzera, il grado di autosufficienza della LSO è da record, grazie all'ingegnosa collaborazione tra pubblico e privato (partenariato pubblico-privato). In cifre, ciò si esprime come segue: la LSO guadagna 3,5 milioni dalla vendita dei biglietti, mentre altri 3,5 milioni provengono dal settore privato. La LSO riceve 4 milioni come compenso per la sua seconda identità di orchestra lirica del Teatro di Lucerna. Il finanziamento pubblico della LSO come orchestra sinfonica e residente del KKL ammonta a 3 milioni di franchi. In termini economici: Per ogni franco di tasse versate direttamente, la LSO ottiene un valore aggiunto di oltre il 330%, poiché con 3 milioni di finanziamento di base viene offerto un prodotto di 10 milioni (esclusi i servizi del teatro). Questo valore è indice di un'azione estremamente economica. Il Consiglio di Stato ha tagliato i 3 milioni di sovvenzioni necessarie per questo, le fondamenta per così dire, anche se non direttamente: tutte le principali istituzioni culturali, tra cui il Festival di Lucerna, il Teatro di Lucerna, il Museo d'Arte e il Museo dei Trasporti oltre alla LSO, ricevono il sostegno pubblico attraverso un'associazione speciale. Il KP17 prevede tagli di 1,2 milioni al contributo cantonale all'associazione di scopo. Noccioline, si potrebbe pensare. Tuttavia, la riduzione di 1,2 milioni da parte del Cantone comporterebbe anche una riduzione del contributo comunale all'associazione di scopo. Invece dei precedenti 3 milioni, la LSO riceverebbe solo 2,5 milioni dalle casse pubbliche. Uno sforzo enorme. Numa Bischof Ullmann, direttrice della LSO, sottolinea che sarebbe impossibile compensare l'ammanco con entrate di sponsorizzazione ancora più elevate. "Anche i politici concordano sul fatto che la quantità di denaro privato che mobilitiamo non può essere aumentata ulteriormente". Gli sponsor rappresentano già un certo fattore di incertezza. Inoltre, una riduzione delle sovvenzioni metterebbe a rischio anche i contributi privati. Wolfgang Rihm, amico intimo dell'orchestra da molti anni, ha descritto in modo appropriato questo effetto domino: "Finora c'è stata una sottile interazione tra finanziamenti pubblici e privati. Tuttavia, il finanziamento privato è motivato solo se la fondazione sostenuta dal pubblico è sana. Il finanziamento privato verrebbe meno se le importanti forze di auto-rinnovamento venissero decimate dal ritiro dei fondi pubblici dall'istituzione culturale da sostenere. In termini concreti: un'organizzazione culturale pubblica come un'orchestra appassisce al suo interno se i posti non possono più essere occupati in modo ottimale. Quando i programmi devono essere gradualmente mantenuti sempre più convenzionali. Quando non è più possibile invitare i migliori solisti e direttori ospiti. Lentamente, insidiosamente, passo dopo passo, il fascino di un tale ensemble scompare. Sarà ancora in grado di produrre una 'cucina casalinga', per così dire, ma non avrà più un ruolo nell'arena nazionale". Bischof sa che la cucina casalinga esclude la promozione dell'eccellenza. "Il nostro approccio di finanziamento richiede un alto profilo artistico".

La conseguenza a medio termine sarebbe un deficit fino a 4 milioni di euro se non si concretizzasse alcun finanziamento privato. Partendo dal presupposto che i politici e il pubblico vogliono mantenere l'orchestra, il deficit verrebbe scaricato sulle casse pubbliche. I politici otterrebbero così il risultato opposto a quello desiderato. E se la LSO dovesse ridurre il suo programma di concerti per spendere meno? Sarebbe controproducente, dice Bischof, poiché ogni progetto genera i margini di contribuzione vitali attraverso gli introiti dei biglietti e l'acquisizione di sponsor. "Per noi guadagnare ancora meno significherebbe semplicemente non essere in grado di coprire i costi fissi". Anche l'opzione inversa, ovvero aumentare le entrate attraverso un maggior numero di offerte, sarebbe fuori discussione. "Abbiamo raggiunto da tempo i limiti della nostra capacità", afferma il direttore artistico. Non si possono imporre ai musicisti nemmeno più servizi. Anche Beat Santschi, presidente della SMV, ritiene inaccettabile lo scenario di riduzione dei costi: "Un'ulteriore riduzione è inaccettabile per i datori di lavoro responsabili di 70 grandi musicisti professionisti! Nell'interesse delle generazioni future, il finanziamento sano dell'orchestra deve essere garantito a lungo termine e non ridotto, perché un'orchestra che è stata tagliata a morte non tornerà mai più!"

I pericoli si nascondono altrove: i cantoni vicini potrebbero vedersi legittimati a ridurre i loro pagamenti di perequazione al cantone in cui si trovano. Solo di recente, il PLR argoviese ha chiesto che il Cantone si ritirasse dalla perequazione intercantonale degli oneri culturali. Il governo cantonale argoviese ha dato il via libera, ma il pericolo non è ancora scongiurato. Un alto rappresentante del CVP ha commentato: "Come residente di Zugo, mi piace assistere ai concerti dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna e del Teatro di Lucerna. Sono quindi convinto di sostenere la perequazione degli oneri culturali. Ma attenzione: se Lucerna taglia il proprio sostegno finanziario, gli altri cantoni seguiranno il suo esempio. Vorrei evitare di indebolire Lucerna come centro culturale".

Il 12 dicembre, il Consiglio cantonale voterà sulla proposta di risparmio del Consiglio di governo. Le probabilità che venga respinta non sono scarse. L'orchestra sta facendo tutto il possibile per sensibilizzare l'opinione pubblica sul fatto che costa al contribuente il minimo di tutte le orchestre professionali svizzere. (Il fatto che l'LSO non sia affatto interessata a sottoquotare la concorrenza si spiega con il contesto qui descritto). Allo stesso tempo, l'ambiente competitivo dell'orchestra residente del KKL, dove le orchestre più importanti del mondo sono in costante contatto, richiede prestazioni sempre al top. Dovrebbe essere nell'interesse di tutti proteggere dall'erosione i pilastri portanti della tensione tra disciplina economica e massimi standard artistici.

Lucerna vuole davvero un'orchestra? Questa domanda non è un tabù per Bischof, nella misura in cui vuole avviare una discussione aperta e onesta sull'esecuzione. Le sue parole si mescolano a una leggera avversione per i dibattiti che riguardano solo il mantenimento di ciò che è cresciuto storicamente per il proprio interesse. In risposta alla domanda (retorica?) se Lucerna sia o meno un luogo di produzione di un'opera. a tutti vorrebbe avere un'orchestra, ne seguono altre due per lui: Cosa che tipo di orchestra vuole la regione? E quanto dovrebbe costare? In questo modo, la LSO non risponde ai tagli lineari dei costi con una protesta ottusa, ma con un atteggiamento che invita a uno scambio di idee. Il rischio di una risposta negativa alla prima domanda è prossimo allo zero. Questo è più che suggerito dal concerto di ringraziamento molto ben frequentato della LSO il 13 novembre al KKL, in cui i musicisti non solo si sono esibiti senza compenso, ma anche senza il loro direttore principale. I suoi impegni non gli hanno permesso di dirigere il concerto, che era stato organizzato con poco preavviso, come avrebbe voluto. La LSO ha superato la sfida a pieni voti. Che questa meravigliosa serata di concerti sia foriera di un buon esito della votazione!