Il contesto della controversia legale è la questione della distribuzione dei proventi dei diritti d'autore. Nella sua decisione, il 24° Senato della Corte d'Appello ha trasferito e continuato la giurisprudenza della Corte Federale di Giustizia sulla distribuzione per l'utilizzo dei diritti d'autore. In base a ciò, Gema può distribuire i fondi solo alle persone autorizzate che hanno effettivamente trasferito i loro diritti.

Se gli autori avessero prima trasferito i loro diritti a Gema sulla base di accordi contrattuali, gli editori non potrebbero trarre alcun diritto dai diritti d'autore degli artisti. Questo perché gli editori non hanno diritto ai propri diritti connessi. Di conseguenza, non potrebbero rivendicare una quota dei ricavi derivanti dai diritti d'uso.

Diverso potrebbe essere il caso in cui gli autori avessero impartito specifiche istruzioni di pagamento a favore degli editori o avessero ceduto (almeno in parte) agli editori i loro diritti di remunerazione nei confronti di Gema. Tuttavia, tali accordi speciali a favore degli editori non sono identificabili in modo standardizzato né accertabili nel caso degli artisti ricorrenti.

Nella decisione odierna, la Corte d'Appello ha anche ordinato a Gema di fornire ai ricorrenti informazioni sulle quote dell'editore corrispondente e di renderne conto. La questione se gli artisti abbiano diritto al pagamento di ulteriori compensi sulla base delle informazioni da fornire non è ancora stata decisa oggi. In primo luogo, è necessario attendere le informazioni, per cui è stata pronunciata solo una sentenza parziale.

Le motivazioni scritte della sentenza non sono ancora disponibili. Il ricorso al Tribunale federale non è stato autorizzato; un ricorso al Tribunale federale contro la mancata ammissione del ricorso non sarebbe probabilmente ammissibile a causa della mancanza dell'importo richiesto per il ricorso.
 

Quello che è iniziato nel 1997 con un concerto una tantum, dal 2000 si è trasformato in un vero e proprio festival ed è diventato parte integrante della scena svizzera, secondo il rapporto della giuria. Il Bluegrass Festival è una storia di successo che è il risultato di 19 anni di lavoro volontario di Bruno Steffens.

Anno dopo anno, Steffen, supportato dal suo comitato organizzativo di volontari, riesce a lanciare un festival sul terreno del Museo Burgrain di Alberswil che ha un richiamo regionale, nazionale e persino europeo.

Il premio per gli ospiti viene assegnato ogni anno nell'ambito del concorso per le borse di lavoro e premia persone o gruppi che danno un contributo particolare alla vita culturale del Cantone di Lucerna. Bruno Steffen ha ricevuto il premio dal Commissario alla Cultura del Cantone di Lucerna Stefan Sägesser durante la cerimonia di premiazione di venerdì 11 novembre 2016.

Nel 2016, il Cantone ha lanciato il suo primo programma di finanziamento selettivo della produzione. Nella categoria musica sono state presentate 21 domande. Le sovvenzioni sono state assegnate a Studer Fredy ("Solowerk", 30.000 franchi) e a Blind Butcher, Aregger Christian e Bucher Roland ("ALAWALAWA", 20.000 franchi).

Nel 2014, i tre partner hanno lanciato un progetto pilota in cui tre canzoni pop sono state prodotte e mixate per la riproduzione basata su oggetti. Quest'estate si sono incontrati di nuovo, questa volta per scoprire le differenze sonore tra un ambiente di studio 3D basato su oggetti e un ambiente 2D all'interno di un veicolo e i requisiti risultanti per il processo di missaggio.

Cinque brani musicali di generi diversi sono stati prodotti ex novo per un sistema di studio 3D e un'Audi Q7 dotata di un sistema di sintesi del campo d'onda che utilizza la tecnologia Fraunhofer SpatialSound Wave. Al Tonmeistertagung, i visitatori possono ascoltare i risultati come un mix 2D nell'AUDI Q7.

Tuttavia, la tecnologia del suono spaziale SpatialSound Wave può essere utilizzata per trasformare non solo le automobili in sale da concerto roteanti. La simulazione di ambienti acustici del Fraunhofer IDMT può essere utilizzata anche per influenzare l'acustica di sale da concerto reali. Prendendo come esempio il Teatro dell'Opera di Zurigo, un'altra conferenza del Fraunhofer IDMT spiegherà come la tecnologia sonora viene utilizzata per controllare gli oggetti sonori e per arricchire e modificare le riflessioni della sala.

La conferenza "Hybrid Object-Based Room Simulation" si terrà domenica 20 novembre alle 11.30 nella sala R4. Il relatore sarà il responsabile del progetto Javier Frutos-Bonilla del Fraunhofer IDMT.
 

Il musicista pop e jazz berlinese Immanuel Brockhaus ha scritto la sua tesi di laurea "Kultsounds: Untersuchung zur Entstehung, Praxis und Wirkung dominierender Einzelklänge in populärer Musik 1960-2014", la designer zurighese Julia Mia Stirnemann ha scritto la sua tesi di laurea in storia dell'arte "Über Projektionen: Mappe del mondo e visioni del mondo. Dalla ricostruzione alla decostruzione, dalla convenzione all'alternativa".

Oltre 40 dottorandi provenienti dai settori della musica, del design, dell'arte, del teatro, della danza, della letteratura, della fotografia e della conservazione sono ora iscritti al programma di dottorato di Berna, che unisce la pratica artistica alla ricerca accademica. Alcuni di loro provengono da istituti d'arte e università svizzere, altri da Stati Uniti, Russia, Thailandia, Germania o Italia.

Il Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica (FNS) e la Commissione per la Tecnologia e l'Innovazione (CTI) hanno già ottenuto finanziamenti da terzi per un totale di diversi milioni di franchi per progetti che coinvolgono i dottorandi della GSA.

A partire dall'anno accademico 2017/2018, il governo cantonale ha nuovamente stabilito restrizioni di ammissione per tre anni accademici per l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e per tre dipartimenti dell'Università di Scienze Applicate di Zurigo (ZHAW). Secondo il comunicato stampa del Cantone, i motivi principali delle restrizioni di ammissione sono le limitazioni di spazio, il numero limitato di posti di tirocinio e le condizioni di studio con un aumento delle infrastrutture e del personale.

Allo ZHdK, le capacità di ammissione sono determinate per dipartimento come in precedenza. Il numero di posti di studio nei dipartimenti di Design (145), Analisi e mediazione culturale (111) e Arte e media (106) rimane invariato. Nel Dipartimento di Arti dello Spettacolo e del Cinema, i numeri di ammissione erano precedentemente determinati ogni due anni. Per l'anno accademico 2017/18 sono previsti 91 posti di studio. A partire dall'anno accademico 2018/19, il numero di posti di studio sarà fissato a 106 in modo costante. Nel Dipartimento di Musica, il numero di posti di studio sarà aumentato da 293 a 298.

Presso la ZHAW sono ancora disponibili 210 posti nel corso di laurea triennale in Servizio sociale del Dipartimento di Servizio sociale. Anche nel Dipartimento di Sanità il numero di posti nei corsi di laurea triennale in Promozione e prevenzione della salute e Ostetricia (66 ciascuno) rimane invariato. È previsto un aumento di 6 posti ciascuno per i corsi di laurea triennale in Terapia occupazionale (precedentemente 72), Infermieristica (precedentemente 120) e Fisioterapia (precedentemente 120). Nel Dipartimento di Psicologia Applicata, il numero di posti dell'omonimo corso di laurea triennale sarà aumentato a 120 per compensare il numero di ritiri e abbandoni.
 

Lo sperimentale Arthur Lourié (1891-1966) ha lasciato un'opera variegata, due opere, musica per balletto, due sinfonie, musica da camera, numerosi lavori per pianoforte, opere vocali-strumentali e canzoni, tra cui molte ancora sconosciute. Parte del suo patrimonio, manoscritti musicali e testuali, bozze e copie corrette, sono conservati presso la Fondazione Paul Sacher di Basilea. La Società Arthur Lourié si dedica alla riscoperta di questo affascinante compositore.

Arthur Lourié è morto cinquant'anni fa, il 12 ottobre 1966, a Princeton, nel New Jersey. La sua opera è come una scatola di meraviglie, spiega Stefan Hulliger, direttore artistico del festival e presidente della Arthur Lourié Society, che ha lavorato intensamente con essa per dieci anni. Tutto ciò che viene tirato fuori è sorprendente e meraviglioso e chiede semplicemente di essere suonato. Gli stessi musicisti sono spesso stupiti dall'effetto delle composizioni quando prendono vita sul palco.

Il melodismo combinato con la dissonanza, la strumentazione non convenzionale, l'uso di citazioni musicali, la combinazione di musica vocale e strumentale con suoni e rumori o voci parlanti, l'oscillazione tra approcci sperimentali e tradizione musicale offrono un'esperienza sonora sorprendente ed emotivamente toccante.

Il compositore è stato quasi dimenticato. Si trovava tra due sgabelli, un attraversatore di confini in un'epoca in cui le frontiere tra Est e Ovest erano insormontabili a causa della cortina di ferro. Nato nel 1892 nell'Impero russo da origini ebraiche, crebbe a Odessa e studiò pianoforte e composizione al Conservatorio di San Pietroburgo. Si convertì alla fede cattolica nel 1913. Fu amico di Anna Akhmatova, parte di una schiera di giovani di grande talento che crearono un'atmosfera di ricerca artistica, sensibilità e apertura senza compromessi nella Pietroburgo pre-rivoluzionaria, trasformandola in un laboratorio del modernismo. Il giovane compositore era affascinato dal Rinascimento italiano quanto dalla musica arcaica russa e dalle idee del Futurismo russo. Amico di Khlebnikov, Mayakovsky, Tatlin e dei fratelli Burlyuk, trasferì nella musica il loro uso radicale della parola e la loro poesia sonora. Si sforzò di raggiungere una sintesi delle arti e sperimentò microintervalli, di dare vita a suoni quotidiani e naturali in performance simili a spettacoli con strumenti preparati e di creare una notazione grafica estremamente personalizzata.

Come la maggior parte dei giovani artisti radicali della sua generazione, accolse con favore la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 e fu nominato capo del dipartimento musicale del Ministero dell'Educazione Nazionale. La sua euforia svanì rapidamente quando si rese conto di non poter sostenere le aspettative di propaganda e agitazione in musica.

Nel 1922, fuggito a Parigi via Berlino, assunse l'incarico di segretario di Igor Stravinskij e compose due sinfonie, la Concerto Spirituale per coro, pianoforte e orchestra, oltre a numerose opere strumentali e vocali con echi della cultura spirituale di influenza latina. Nel 1940 fu costretto a fuggire da Parigi prima dell'occupazione tedesca e si recò negli Stati Uniti, dove visse a New York e sulla West Coast e si sentì sempre più solo. Persona non grata nell'Unione Sovietica dell'epoca, separato dal suo passato europeo, si lasciò coinvolgere da San Pietroburgo come fenomeno culturale. Lavorò a lungo alla sua opera Il moro di Pietro il Grandein cui la storia di San Pietroburgo prende vita. Come Vladimir Nabokov, che ha elevato la sua nostalgia di San Pietroburgo al rango di letteratura mondiale, come Anna Akhmatova, che nella Poesia senza eroe tornato all'anno 1913 e ha creato un'opera d'arte di fama mondiale, Lourié ha anche cercato di accedere a un mondo che si credeva perduto.

Tre serate di concerti nell'ambito delle 10° Giornate Internazionali di Musica Lourié a Basilea hanno offerto l'opportunità di scoprire l'opera del compositore pietroburghese. Il 12 ottobre, due diversi pianisti, la bulgara Borislava Taneva e Moritz Ernst, artista del Festival di quest'anno, che si è formato a Basilea ed è uno dei maestri più versatili nel suo campo, si sono esibiti nel concerto che commemora il 50° anniversario della sua morte. In occasione dell'anniversario, ha presentato l'integrale delle opere pianistiche di Arthur Lourié in prima registrazione mondiale su tre CD.

"Cosa fare con questa malinconia!". Così Stefan Hulliger ha condotto il Concerto da Camera per violino solo e archi. Tre violini, tre viole, tre violoncelli, un contrabbasso e il violino solo evocano ricordi in sei movimenti e paesaggi sonori sempre più intensi. È considerato il brano più frequentemente eseguito dal compositore ed è stato incorniciato da pezzi di musica da camera più piccoli come Divertissement (1929), un'opera per violini e viole in quattro movimenti con il tema musicale della Rivoluzione d'Ottobre, Ech, Jablotschkosi conclude con suoni sacri di ispirazione bizantina e ricorda il rivoluzionario poema di Alexander Blok I dodici si può pensare.

Il suono era sontuoso e visivamente stupefacente Pastorale della Volgacomposto nel 1916 nella dacia del poeta simbolista Fyodor Sologub a Kostroma, città natale di Dyagilev e della dinastia Romanov. Paesaggi sonori opulenti in una "strumentazione incredibile" con oboe, fagotto, due viole e violoncello. Tra un brano e l'altro, Moritz Ernst ha suonato intermezzi di pianoforte, tra cui Reale v detskoj (Ali nella stanza dei bambini), otto scene di un'infanzia russa che Lourié dedicò alla figlia Anna nel 1917, anno della rivoluzione, quasi a voler evocare l'atemporalità della crescita. Immagini fiabesche del mondo infantile nel campo della tensione tra avanguardia e tradizione, una serie di piccoli solitari accattivanti e scintillanti, realizzati in modo sfaccettato da Moritz Ernst.

Anche il terzo concerto del 2 novembre alla Gare du Nord di Basilea ha ispirato scoperte. Si intitolava "La nascita della bellezza". Dodici cantanti, sei soprani e sei mezzosoprani, hanno interpretato opere ispirate al rapporto del compositore con la poetessa russa Anna Akhmatova e al suo mondo di pensiero. Tra i punti salienti, le prime ambientazioni di poesie della Akhmatova, come la Lamento dei mendicanti per due voci con accompagnamento di cor anglais, e Golos Muzy (Voce della Musa) per una voce parlante e coro femminile, nonché il madrigale Canzone di Dante del 1921, che ha avuto la sua prima mondiale a Basilea. Con dodici voci femminili e live electronics, l'ultima opera Maschere (2016) della compositrice svizzera Regina Irman (*1957), scritto appositamente per questa serata su incarico del Comitato musicale BS/BL, è un emozionante riferimento all'avanguardia pietroburghese e ai giorni nostri. Rumori quotidiani, sussurri, bisbigli e discorsi segreti emergono dalla polifonia e lasciano penetrare tracce del totalitarismo a cui Anna Akhmatova fu esposta nella sua vita in Unione Sovietica.

Il fascino di Lourié per il Rinascimento italiano, rifratto in russo, si è espresso nell'opera omonima La nascita della bellezza chiaramente. Per creare l'immagine di Botticelli sono stati utilizzati sei soprani, un clarinetto, un contrabbasso, un clavicembalo e dei cembali. La nascita di Venere nel suono. La videoartista basilese Bettina Grossenbacher ha prodotto un video appositamente per questa performance.

La Società Arthur Lourié va ringraziata non solo per l'impegno profuso nel portare in scena questo compositore nascosto, ma anche per le sapienti introduzioni alle sue opere. La cultura pietroburghese, dispersa ai quattro venti, viene riscoperta in Russia dopo la fine della guerra fredda. Ha caricato i suoi protagonisti di un'energia che è potente oggi come cento anni fa. Arthur Lourié è un compositore emozionante e stimolante, di cui attendiamo con ansia l'ulteriore scoperta.

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L'edizione cartacea del MGG (2a edizione) è composta da oltre 18.000 articoli scritti da 3.500 autori di 55 Paesi. "MGG Online" contiene tutti questi contenuti in un database in costante aggiornamento e crescita con dati rivisti, nuove informazioni e articoli rivisti. Dal 2017 verranno aggiunti regolarmente nuovi articoli. Tutte le versioni degli articoli rimarranno permanentemente accessibili e contrassegnate come tali. Fin dall'inizio, gli utenti troveranno circa 200 articoli aggiornati o scritti di recente.

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Secondo il comunicato stampa, dal 2010 il Cantone di Argovia trasferisce circa 5,9 milioni di franchi ai Cantoni di Zurigo e Lucerna per le prestazioni di istituzioni culturali sovraregionali utilizzate anche dagli argoviesi. Nella sua dichiarazione su una mozione del Gran Consiglio che chiedeva il ritiro dall'accordo di ripartizione degli oneri culturali, il governo cantonale ricorda che la ripartizione degli oneri culturali fa parte dell'NFA, in cui il Cantone di Argovia è uno dei cantoni beneficiari.

Secondo la Legge federale sulla perequazione delle finanze e degli oneri (FiLaG), i Cantoni sono tenuti a regolamentare la perequazione degli oneri culturali attraverso accordi intercantonali. Accordi simili esistono nella Svizzera orientale e tra i due cantoni di Basilea. Il governo cantonale si impegna a rispettare gli obblighi del Cantone di Argovia nell'ambito della FiLaG e pertanto rifiuta un ritiro senza sostituzione, come richiesto dalla mozione.

Tuttavia, il governo cantonale critica la mancanza di un sistema coerente di perequazione in tutti i cantoni e il fatto che i cantoni contribuenti non abbiano voce in capitolo sui fattori che influenzano i costi imponibili.

L'accordo intercantonale sugli oneri culturali prevede che questo possa essere disdetto con un preavviso di due anni alla fine di ogni periodo di compensazione. L'attuale periodo di compensazione va dal 2016 al 2018, quindi se il Gran Consiglio dovesse presentare la mozione, la disdetta dovrebbe avvenire entro il 31 dicembre 2016.
 

Il programma era promettente: l'Associazione delle scuole di musica del Cantone di Svitto (VMSZ) ha dedicato la sua giornata annuale di formazione, il 29 ottobre, al tema del A 4 anni dal referendum: "Iniziativa musicale TOP o FLOP?".. Sono stati invitati direttori di scuole di musica, insegnanti di musica, politici, membri delle autorità e altre parti interessate, soprattutto associazioni musicali locali. Il nuovo presidente della VMSZ Matthias Bachmann ha dato il benvenuto agli oltre 80 partecipanti e il vicepresidente Willy Odermatt ha reso omaggio all'ex presidente Georg Hess, scomparso a giugno, che aveva lavorato instancabilmente fino ad allora, lasciando un grande vuoto nella scena musicale di Svitto.

La VMSZ ha organizzato la presentazione di questo tema di grande attualità per i HERZKA GmbHIstituto per lo sviluppo organizzativo. Hector Herzig, "il padre dell'iniziativa musicale", come è stato presentato da Bachmann, ha tenuto una presentazione introduttiva intitolata La scuola di musica attraverso i secoli e ha supervisionato il workshop Politica nazionale, cantonale e comunale delle scuole di musica - Quali sono i risultati ottenuti dall'iniziativa dal punto di vista delle scuole di musica e quali misure devono essere ridefinite? Liliane Girsberger ha condotto il secondo workshop Programma Gioventù e Musica - Qual è l'impatto del programma sulle scuole di musica e quali sono le misure da adottare?? Fortunatamente, il concetto di conferenza ha risparmiato ai partecipanti l'agonia della scelta e dopo una buona mezz'ora hanno cambiato.

Come di consueto, Hector Herzig ha spiegato la difficile situazione degli insegnanti di musica e delle scuole di musica nel mercato dell'educazione musicale, in cui ci sono sempre più concorrenti. Ha delineato la situazione generale in modo molto dettagliato utilizzando le parole chiave società, creatività, mercato, politica e istruzione, tenendo sempre presente che oggi imparare a suonare uno strumento richiede lo stesso tempo di un tempo. Poiché l'iniziativa musicale non ha ancora raggiunto il suo obiettivo (lezioni di musica di alta qualità per bambini e giovani), è necessario cercare una legge quadro federale che riconosca le scuole di musica come istituzioni educative. Ha lanciato un appello urgente a impegnarsi, a rischiare e a prendere decisioni.

A causa del poco tempo a disposizione, le spiegazioni specifiche su Gioventù e Musica (Y+M) non hanno purtroppo avuto sufficiente spazio. Di conseguenza, il livello di conoscenza del programma da parte del pubblico è rimasto molto eterogeneo, il che ha portato talvolta a discussioni emotive nel workshop su Y+M, in cui è stato difficile classificare correttamente l'accusa che la formazione presso Y+M corrisponde a "Bädele" sovvenzionati. Tuttavia, tutti i fatti su Y+M sono disponibili da tempo nel manuale completo dell'Ufficio federale della cultura, disponibile online: www.bak.admin.ch/jm/index.html?lang=de. Tuttavia, la direzione delle scuole di musica e le associazioni dei dipendenti dovrebbero consigliare attentamente i loro dipendenti e membri su come il programma Y+M possa essere integrato in modo significativo nell'insegnamento quotidiano.

Nel workshop politico, Herzig ha sottolineato quanto sia importante ancorare le scuole di musica come tipo di scuola nella legislazione cantonale, al fine di posizionarsi come centri di eccellenza per l'educazione musicale. L'associazione dovrebbe affrontare questo processo con determinazione insieme alle associazioni musicali - e insieme agli insegnanti di musica, il cui impegno è essenziale anche nel lavoro politico.
Purtroppo, alla fine non c'è stato abbastanza tempo per discutere e dare priorità ai risultati dei workshop nella sessione plenaria e per formulare misure a partire da questi, come era stato previsto. Tuttavia, gli organizzatori rimedieranno a questo inconveniente e metteranno a disposizione il materiale internamente all'indirizzo www.vmsz.ch.

Quello che molti cantanti non sanno: Una canzone popolare molto conosciuta, A chi Dio vuole mostrare il giusto favoreTheodor Fröhlich (20 febbraio 1803 - 16 ottobre 1836) scrisse questo poema, basato su una poesia di Joseph von Eichendorff. Suo padre, che aveva fatto la gavetta da conciatore a maestro di scuola elementare e persino a Gran Consigliere, voleva fare di questo giovane di grande talento che aspirava alla musica un avvocato, così lo mandò alla migliore scuola di latino di Zurigo, dove cantò in un coro dell'istituto musicale di Nägeli e ricevette anche qualche insegnamento da Hans Georg Nägeli. Non frequentò quasi mai le lezioni all'Università di Basilea, ma compose molte opere in gran parte da autodidatta, che in seguito distrusse perché non soddisfacevano la sua autocritica. Dilaniato da un conflitto interiore, si ammala e torna a casa. Due anni di studio a Berlino completano la sua formazione musicale. Tornato in patria, divenne insegnante di musica presso la scuola cantonale di Aarau e "direttore musicale" a Brugg. L'incarico gli fu affidato dal fratello, lo scrittore, politico, pastore e insegnante Abraham Emanuel Fröhlich. L'arduo lavoro divenne sempre più un peso per lui, e le difficoltà coniugali e le preoccupazioni finanziarie dovute a un figlio illegittimo lo portarono a un precoce suicidio: si gettò nel fiume Aare.

Il giorno della commemorazione, per la quale Walter Labhart ha preparato un programma dettagliato e competente, la mattina è stata dedicata a presentazioni e a una tavola rotonda (Max Weyermann, Tom Hellat, Bernhard Billeter, Max Baumann e Anna Kardos, moderatrice) sulla storia locale, la vita, l'ambiente musicale e la genealogia del compositore. Una visita guidata alla città vecchia è stata seguita da quattro concerti di alto livello: il Miserere a 12 voci e quattro mottetti, armoniosamente e sapientemente cantati dagli Aargauer Vokalsolisten diretti da Markus J. Frey, accompagnati al fortepiano Broadwood da Stefan Müller, hanno diffuso una grande melodiosità. La "soirée musicale" di Susanne Oldani e Rudolf Remund, accompagnati da Anne-Marie Simmen, ha offerto venti canzoni come supplemento laico, abbinate a letture di testi appropriati.

A mio parere soggettivo, le sorprese maggiori, sia dal punto di vista compositivo che interpretativo, sono state i cori femminili profani e spirituali diretti e accompagnati da Barbara e Johannes Vigfusson e i due quartetti d'archi eseguiti dal Quartetto Casal, ancora piuttosto giovane e desideroso di scoprire cose nuove. Questa strumentazione, considerata a ragione la disciplina suprema della musica da camera, ha ispirato a Fröhlich una costruzione di influenza primo-romantica, tecnicamente e formalmente magistrale. Sono almeno alla pari con gli otto quartetti per archi del suo collega Mendelssohn, di sei anni più giovane. Quest'ultimo aveva accondisceso a Fröhlich a Berlino nel 1826. La maggior parte delle opere di Fröhlich è ancora in attesa di pubblicazione; c'è ancora molto da scoprire.

Il terreno e gli edifici della Kongresshaus sono di proprietà della Kongresshaus-Stiftung. La Città di Zurigo non è direttamente coinvolta nella gestione della Kongresshaus e della Tonhalle. Tuttavia, in qualità di donatore regolare, ha fatto in modo che la fondazione fosse sempre in grado di pagare gli investimenti strutturali necessari, scrive il Cantone.

Nel giugno 2016, gli elettori della città di Zurigo hanno approvato un prestito per la costruzione e la riduzione del debito di 165 milioni di franchi svizzeri a favore della Fondazione Kongresshaus. La ristrutturazione fondamentale prevista si svolgerà tra il 2017 e il 2020.

La Città di Zurigo, la Fondazione Kongresshaus e la Società Tonhalle chiedono al Cantone di Zurigo un contributo per la ristrutturazione. Secondo il comunicato stampa, il governo cantonale ritiene che la richiesta sia giustificata. A suo avviso, sono poche le istituzioni del Cantone di Zurigo come il Kongresshaus e la Tonhalle che hanno un impatto così ampio oltre i confini della Svizzera. Chiede quindi al Consiglio cantonale di sostenere il progetto con 20 milioni di franchi del fondo della lotteria.
 

Grazie a questo accordo, i membri di Gema saranno remunerati per l'utilizzo di opere protette da copyright sulla piattaforma di video online più diffusa al mondo. Secondo il comunicato stampa, con la firma di questo accordo Gema onora il suo mandato di sfruttamento fiduciario nei confronti dei suoi membri.

Oltre al servizio convenzionale finanziato dagli annunci, l'accordo riguarda anche il nuovo servizio di abbonamento, che YouTube offre già negli Stati Uniti e che sta per essere lanciato anche in Europa. Tuttavia, ci sono ancora pareri legali discordanti tra YouTube e Gema sul fatto che YouTube o gli uploader siano responsabili della licenza delle opere musicali utilizzate.

Dal 2013 esiste un accordo tra Suisa e YouTube. Contratto di licenza. Regola le modalità di remunerazione dei compositori e dei parolieri svizzeri per l'utilizzo delle loro opere sulla piattaforma video in Svizzera e all'estero.
 

Sabina Schwarzenbach, responsabile della comunicazione, assumerà la direzione di Pro Helvetia ad interim a partire dal 1° novembre 2016, in collaborazione con gli altri membri del Comitato esecutivo.

Secondo il comunicato stampa della Fondazione Pro Helvetia, Andrew Holland sarà disponibile fino alla fine di aprile 2017 per garantire un passaggio di consegne senza problemi. In occasione dell'assemblea ordinaria del 30 novembre 2016, il Consiglio di fondazione stabilirà i passi successivi per la successione.

Andrew Holland ha iniziato la sua carriera presso Pro Helvetia nel 2004 come responsabile del dipartimento di danza. Dal 2009 al 2012 è stato responsabile della promozione e vicedirettore. È succeduto a Pius Knüsel come direttore nel novembre 2012.

In considerazione della situazione finanziaria instabile della PMI all'inizio dell'anno in corso e dei compiti urgenti che ci attendono, tra cui il collegamento dei due siti web musinfo.ch e musicedition.chLa SGNM concede alla PMI un prestito senza interessi di 5.000 franchi svizzeri per finanziare provvisoriamente il lavoro in corso.

Dopo la morte inaspettata del suo presidente Hans-Jürg Meier nel dicembre 2015, la PMI ha ampliato il suo consiglio di amministrazione con Roman Brotbeck e Thomas Gartmann e ha eletto il presidente della SGNM Javier Hagen nel suo consiglio di amministrazione, il che ha favorito la cooperazione tra le due organizzazioni musicali e i fornitori di servizi, come si può vedere da questo esempio.

La SGNM è la sezione svizzera della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM), fondata nel 1922, e il collegamento svizzero alla rete internazionale dell'ISCM. La PMI è la casa editrice dei compositori svizzeri e gestisce anche la banca dati svizzera sulla nuova musica. musinfo.ch.
 

Cantare e suonare intervalli richiede un alto grado di controllo, unito a una precisa percezione sensoriale e a un rapido aggiustamento se l'intervallo cantato è troppo alto o troppo basso. Questa precisione è richiesta anche dai maschi di cinciallegra (Parus major) durante la stagione riproduttiva. Essi intonano instancabilmente un canto a due sillabe. Un singolo esemplare ha un repertorio che può arrivare fino a sei canti diversi. Il canto viene utilizzato per marcare il territorio contro i rivali e per attirare potenziali partner per l'accoppiamento.

In uno studio, il ricercatore bernese Heinz Richner ipotizza ora che la precisione degli intervalli cantati dai diversi maschi di cinciallegra possa essere un indicatore della loro attrattiva o del loro status sociale.

La cinciallegra è uno degli uccelli canori più appariscenti: La testa bianca e nera contrasta con il giallo brillante della fronte, al centro della quale spicca una "cravatta" più o meno ampia di piume nere. Studi precedenti hanno dimostrato che la dimensione della cravatta è un indicatore di attrattività, status sociale, successo riproduttivo e resistenza ai parassiti.

Nello studio, i maschi sono stati incoraggiati a cantare con un canto di cinciallegra generato al computer, il loro canto è stato registrato, le frequenze di vibrazione dei due toni del canto a due sillabe sono state calcolate con un software e la deviazione dall'intervallo più vicino è stata determinata. I maschi sono stati poi misurati e il lato ventrale è stato fotografato per determinare la larghezza e l'area della cravatta nera.

I risultati mostrano che i cantori di intervalli precisi e con un ampio repertorio vocale sono anche quelli con una cravatta grande. Ciò significa che un rivale o un potenziale compagno può giudicare la qualità di un maschio non solo dalla sua cravatta, ma anche da una distanza maggiore e in una foresta fitta. Questo è il primo studio a stabilire una correlazione tra la qualità individuale e la precisione degli intervalli cantati per una specie animale.

"È sorprendente che le cince utilizzino gli stessi intervalli su cui si basano le scale della musica occidentale nell'accordatura pura", afferma Heinz Richner. Il nuovo studio è quindi molto importante non solo per comprendere l'evoluzione della comunicazione acustica negli animali, ma potenzialmente anche per l'evoluzione della musica.

Articolo originale:
Heinz Richner: Il canto intervallato si collega alla qualità fenotipica in un uccello canoro. Atti dell'Accademia nazionale delle scienze PNAS, 2016, DOI: 10.1073/pnas.1610062113