Le esecuzioni musicali sono eventi transitori; spesso vengono memorizzati nella mente dell'ascoltatore solo fenomeni frammentari, per lo più visivi, come ad esempio un direttore d'orchestra particolarmente gestuale o un arrangiamento orchestrale insolito. È difficile memorizzare eventi acustici, con la pratica si migliora, ma l'impressione rimane fugace. Il desiderio di immortalare l'esperienza di ascolto delle esecuzioni vissute attraverso una nota, anche se poco significativa, mi ha spinto a inserire nella partitura l'ora, il luogo e gli esecutori di ogni esecuzione di un brano di musica classica che ho potuto sperimentare. Oltre a questi dati grezzi, nelle mie partiture troverete anche informazioni dettagliate, ad esempio sulle ripetizioni, sulle abbreviazioni (che oggi si verificano raramente), sulle caratteristiche dinamiche, agogiche e metriche. Ho anche inserito il tempo dei singoli movimenti, che è in definitiva l'unico criterio "duro" che caratterizza oggettivamente un'esecuzione. Nel corso del tempo si è accumulata una grande montagna di dati, che volevo rendere tangibili e analizzabili con la moderna tecnologia informatica. Dopo diversi tentativi infruttuosi, sono riuscito a creare un database con opzioni di interrogazione estremamente flessibili grazie a una complessa programmazione¹ come soluzione file/server per Windows 7 e Microsoft Access 2010. Informazioni sul sito web almamusica.org l'accesso ai dati.

Cosa viene conservato?
In primo luogo, il meccanismo di raccolta richiede un commento. È evidente che le esecuzioni documentate si basano su una selezione determinata personalmente, perché sono sempre seguite da una sola persona. Assenze, carico di lavoro, mancanza di tempo per motivi familiari e professionali e, non da ultimo, alcune preferenze personali per i compositori o i generi di lavoro hanno ampiamente influenzato il processo di documentazione. Le prime registrazioni risalgono al 1953/54; ad oggi, il numero di esecuzioni annuali è molto variabile (ad esempio, 43 registrazioni nel 1977 rispetto alle 525 del 1954). Poiché alcune opere non sono ancora state inserite nel database (soprattutto la musica da camera), vi sono ulteriori lacune nella documentazione. Una prima panoramica² mostra i parametri principali e il loro numero:

Una prestazione documentata contiene quindi almeno i seguenti parametri: data (spesso non è possibile determinarlo con dischi/CD/registrazioni radiofoniche); Tipo di prestazione (dal vivo, da CD, trasmissione radiofonica); Luogo (paese/nazione); Interpreti (suddivisi per funzione e con indicazione di eventuali ruoli caratterizzati in opera e oratorio).

Risultati
La prima tabella fornisce informazioni sulla Tipo di esperienza di ascolto:

Colpisce la percentuale relativamente bassa di eventi dal vivo e di esperienze su CD o LP. Al contrario, c'è una massiccia preponderanza di produzioni radiofoniche (sia direttamente che in un secondo momento).

Le tabelle che seguono mostrano solo le più frequente eventi che si verificano, poiché le indicazioni "meno frequenti" sono poco significative.

Colpisce l'assoluta e relativamente alta frequenza di rappresentazioni d'opera, soprattutto di Richard Wagner, che si spiega con la frequentazione di teatri rinomati (regolarmente a Bayreuth dal 1985 al 2015, a Vienna, a Zurigo). Il le opere più ascoltate sono:³

Tra i vari generi, i più ascoltati sono stati

La frequenza di Opere del XX secolo:

Un interessante capitolo contiene l'analisi della distribuzione geografica delle esecuzioni: Sulla base di una media complessiva, ecco come appaiono gli scostamenti (più frequente/meno frequente), più interessanti per i compositori: non inaspettatamente, per il Classicismo viennese (Haydn, Mozart, Beethoven) non ci sono differenze geografiche significative (con l'eccezione di una popolarità significativamente più alta per Haydn in Inghilterra). Per Bruckner troviamo una chiara preponderanza in Austria e Germania e numeri bassi negli Stati Uniti, in Inghilterra e in Francia; Brahms è rappresentato in tutti i Paesi secondo la media, con l'eccezione di un accumulo significativo in Svizzera. La compilazione dei risultati per i compositori del XX secolo (modernismo classico) mostra poche deviazioni per Schönberg, ad esempio, a parte un sorprendente accumulo in Francia, e un vantaggio per Messiaen in Inghilterra e un chiaro vantaggio in Francia. Il "caso Hindemith" è notevole, con alcuni ampi divari in Inghilterra e negli Stati Uniti, compensati da un accumulo massiccio in Germania e, in modo un po' meno pronunciato, in Svizzera.

Conclusione
I risultati sono probabilmente ragionevolmente rappresentativi per un "amante medio della musica classica" con una preferenza per l'opera. Sfortunatamente, nella letteratura a me nota dopo l'interruzione dell'iniziativa Almanacco dei concertiLa banca dati di Heel-Verlag (Königswinter), che ogni anno dal 1981 al 2002 offriva una panoramica completa dei programmi di musica classica nel mondo di lingua tedesca, non fornisce più una presentazione completa di concerti e/o opere.(4) Grazie all'elaborata programmazione, la nostra banca dati è versatile e contiene informazioni che possono far riflettere o stupire.

 
Osservazioni

¹ Desidero ringraziare il signor René Panzeri di CreLog GmbH, Dietikon, per l'accurata preparazione del progetto e per il suo incrollabile sostegno al mio progetto.

² Tutti i dati si riferiscono alla data del 1° luglio 2016.

In un nuovo lavoro, le statistiche sulle performance, l'estetica registica e il comportamento del pubblico vengono affrontati sulla base delle attuali produzioni operistiche in tutto il mondo, con particolare attenzione alla Germania. Sven Friedrich: L'opera d'arte fantasmagorica - tendenze e prospettive nella direzione dell'opera, in: Spettro Wagner 12, I 2016, PP. 161-197.

4 Sotto http://www.univie.ac.at/nsw/sachgruppen/780.html è una panoramica di tutti i tipi di opere di riferimento sulla musica classica (e non solo). Troverete oltre 280 voci, principalmente cataloghi ragionati, enciclopedie, cataloghi e manuali.
 

Autore
Rudolf P. Baumann, cresciuto in una famiglia di musicisti, ha conosciuto il mondo della musica classica in tenera età grazie alle lezioni di pianoforte e alle regolari visite ai concerti. Le lezioni con Armin Schibler, insegnante di musica al Literargymnasium di Zurigo, sono state formative. Già da allievo iniziò a documentare le esibizioni a cui assisteva. Come Dr med, ha diretto l'Istituto di Anatomia Patologica di Neuchâtel dal 1969 al 2001.
 

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Brett Manning è l'inventore del sistema Singing Success. La sua posizione di rilievo si spiega con il fatto che, come disse giustamente Edison, "sta sulle spalle dei giganti del passato". Si basa sulla tecnica di canto classico italiano del bel canto di Luciano Pavarotti, sulla tecnica di canto a livello vocale di Seth Riggs e su molte altre ricerche ed esperienze.

La formazione vocale classica del bel canto lavora con una posizione bassa della laringe e una grande risonanza della cupola, nonché un sostegno che, combinato con la formante del cantante (aumento della gamma dei toni a 3500 Hz), porta a una voce molto sostenibile, espressiva, bilanciata e ininterrotta che può anche annegare un'orchestra "suonando bene". È interessante notare che si basa su Guglielmo Tellnel ruolo di Arnold nell'opera di Rossini. Gilbert Duprez cantò per la prima volta nel 1837 il "Do di petto", il do2 acuto (C5), con voce di petto a tenore di forza. È stato il primo maestro della voce mista, anche se non la chiamava così. Inizialmente si formò alla "vecchia" scuola dell'opera francese nasale e leggera, prima di passare in Italia per implementare la voce meridionale di potenza e corpo e il bel canto. Questo portò alla più grande rivoluzione vocale nella storia del canto. Tragicamente, i cantanti di testa come Adolphe Nourrit della vecchia scuola di canto francese (in parte barocca, orientata al castrato) si trovarono improvvisamente senza lavoro. Lo stesso Rossini, in modo ammiccante e ironico, definì il suono "grido di morte di un cappone" (gallo castrato). Ancora oggi, questa tecnica è la misura di tutto, insegnata in tutte le accademie d'opera e magistralmente padroneggiata da Luciano Pavarotti, che è una fonte importantissima per la tecnica del successo canoro.

In Germania, la tecnica del bel canto fu ulteriormente sviluppata abbassando la posizione della laringe e aumentando la risonanza e il sostegno del respiro. Ne risultarono voci molto scure, drammatiche, pesanti, forti e metalliche, in grado di sopportare i volumi estremi dell'orchestra nei drammi musicali tardo-romantici di Richard Wagner.

La tecnica del bel canto trovò una strada diversa nell'Impressionismo francese. La laringe fu impostata leggermente più in alto, la voce divenne più leggera e agile, più ornatamente "profumata" e la risonanza si spostò verso la nasalità in particolare. La lingua francese ha molti suoni nasali, che furono molto utilizzati anche da cantanti popolari come Edith Piaf.

Il canto a livello vocale di Seth Riggs (insegnante di Brett Manning) è una delle più note tecniche vocali pop moderne. Presta meno attenzione ai bordi delle pliche vocali e attiva la voce mista principalmente attraverso il risonatore faringeo (suono di risonanza palatale).

La formazione vocale musicale (ad esempio Natalie Weiss o Jo(sephine) Estill) utilizza la cosiddetta tecnica del belting, che a volte utilizza una funzione vocale di petto troppo alta e di solito una posizione alta della laringe.

La Tecnica della Gola Aperta di Ken Tamplin si basa principalmente sullo stile di canto molto aperto e internamente ampio di un singolo allenatore senza un approccio sistematico ed è quindi molto unilaterale.

Secondo Catherine Sadolin di Copenaghen, la tecnica Complete Vocal si basa su ricerche scientifiche e comprende (secondo Wikipedia): tre principi di base (sostegno, twang ed evitare la tensione delle labbra o della mascella), quattro modalità (neutra, cranking, overdrive e edge), colori del tono (chiaro e scuro) ed effetti (distorsione, vibrato, urla, abbellimenti, ecc.). Secondo la mia esperienza, si rivolge soprattutto ai cantanti di livello avanzato che cercano una nuova prospettiva per la loro formazione vocale.
Per quanto questi aspetti possano sembrare interessanti, la voce è più affascinante per la sua programmazione emotiva e meno per la sua natura scientifica cognitiva. Direi addirittura che la voce può essere affrontata e programmata solo a livello emotivo.

Anche il training vocale funzionale di Cornelius Reid (con il quale ho preso lezioni in una masterclass a Monaco) enfatizza l'approccio muscolare e scientifico. La questione di quale muscolo o gruppo muscolare sia responsabile di quale funzione vocale è interessante, ma non riconosce che la voce di solito deve essere attivata emotivamente per toccare il pubblico.

La Tecnica Alexander, sviluppata dall'attore shakespeariano Frederick Alexander, era inizialmente rivolta alla voce parlata e lavora principalmente con esercizi fisici per evitare tensioni errate e abitudini sfavorevoli. Spesso viene utilizzata in aggiunta a una tecnica di canto (ad esempio anche all'Accademia di Musica di Monaco).

Per me, la tecnica di canto più completa, sistematica ed efficace, il Singing Success System, utilizza alcune delle tecniche sopra citate, aggiunge molti nuovi principi, li combina, li organizza e porta al successo vocale nel più breve tempo possibile. Attraverso esercizi sistematici, la voce raggiunge quasi la gamma della tastiera di un pianoforte. Brett Manning dimostra ogni giorno su YouTube e dal vivo in studio un'incredibile estensione vocale di sei ottave. Nessun allenatore delle tecniche sopra citate è in grado di raggiungere questo risultato. Manning è la prima voce maschile a padroneggiare il registro di rullante nel registro grave e il registro di fischio nel registro acuto a tal punto da raggiungere note un'ottava più alte del famoso do acuto della voce femminile più acuta (soprano) e più di un'ottava più basse del do grave della voce di basso più profonda.

Ecco la quintessenza in breve:

I quattro capisaldi dell'insegnamento del canto di successo sono

1. AMORE
... e l'interesse genuino sono le basi più importanti

2. FIDUCIA IN SE STESSI
... sviluppiamo attraverso il supporto e la competenza

3. TECNICA VOCALE
... attiva le capacità vocali

4. ASCOLTARE
... significa prestare attenzione a tutti gli aspetti della personalità

I tre principi più importanti di questa tecnica sono

1. informare la MENTE: comprensione per il tipo di apprendente cerebrale

2 Acclimatare l'orecchio: ascoltare il suono giusto per il tipo di apprendista uditivo

3 Coordinare la VOCE: Coordinare la voce per il tipo di apprendente sperimentale

tutti e tre in egual misura: tutti e tre i principi devono essere utilizzati in egual misura.

L'acronimo "T-E-M-P-S" descrive le cinque componenti più importanti del canto

Tecnica (tecnica vocale)
Emotivo (sentimenti)
Mentale (pensieri)
Fisiologico (corpo)
Spirituale (Spirituale)

I principi importanti sono:
"Leggero e giusto, non forte e sbagliato".
"Prima parlate, poi cantate"
"Preferisci prenderlo, piuttosto che insegnarlo".

I componenti del TEMPS sono discussi singolarmente in cinque lezioni come parte della formazione; i tre fondamenti, i tre principi e le tre caratteristiche del coach in altre sei lezioni. A questo punto è necessario fare una descrizione particolare: si raccomanda di collegare i due emisferi del cervello ascoltando l'Aria di J. S. Bach e attivando il corpo calloso (fascio cerebrale). I movimenti oculari a destra e a sinistra a palpebre chiuse favoriscono l'effetto di connessione della musica con le attività degli emisferi cerebrali emotivo-destro e razionale-sinistro.

Tuttavia, l'obiettivo più importante di questa tecnica di canto è la cosiddetta voce mista. La transizione più difficile (chiamata passaggio o ponte) per ottenere un'ampia gamma vocale si trova all'estremità superiore della voce di petto:
In una voce di basso è intorno a cl.a, cl.b o cl.b; nei tenori e nei contralti è intorno a e1, f1 o f diesis1 e nei soprani la voce di petto di solito termina all'altezza del concerto a1, b1 o b1.
Per effettuare questa transizione, nella musica classica viene solitamente attivato il sostegno, cioè la pressione del respiro, per sostenere le pieghe vocali nella loro elasticità per le note più alte e per rafforzare i muscoli. Nel sistema Singing Success ci sono tre nuove strategie per cantare più in alto:

1. assottigliare le pieghe vocali, ridurre la pressione e il peso
2. la risonanza e la coordinazione delle pieghe vocali vengono utilizzate con l'aiuto del risuonatore naso-faringeo quando si passa alla marcia successiva (al registro vocale di testa).
3° smorzamento delle pliche vocali. All'estremità superiore della voce di petto, i muscoli estensori delle pliche vocali si combinano gradualmente con i muscoli comprimitori, facendo sì che sempre meno pliche vocali (accorciate di circa 1/3) vibrino all'aumentare dell'intonazione, come una chiusura lampo, e producano quindi note più alte. Si ottiene così la cosiddetta voce mista, che mescola la voce di testa e quella di petto. Agli studenti di canto si consiglia di non pensarci troppo, ma di "catturare" da soli la tecnica imitando gli esercizi di canto.

All'inizio delle lezioni, gli studenti sono incoraggiati a registrare sempre acusticamente, ad esempio sul cellulare, le fasi di apprendimento, in modo da poterle ripetere quotidianamente a casa come guida alla pratica. Non esiste un'altra tecnica di canto al mondo con così tanti video di YouTube liberamente disponibili su ogni possibile problema vocale. Inoltre, più di 100 esercizi sono organizzati sistematicamente in 7 CD di tecnica della Canto di successo 360 sistema. Questa base è integrata da 7 CD di stile, dai CD Mastering Mix, dai video e dalle registrazioni di Padroneggiare l'armonia e Padroneggiare il vibrato. Ci sono anche 3 DVD con il I 7 esercizi principali di Dave Brooks, Jessie Nemitz e Brett Manning, oltre a un vasto archivio di lezioni su Cantare il successo in TV per gli abbonati. Ciò significa che ogni studente può esercitarsi sistematicamente sui principi del canto, oltre a seguire le lezioni di canto con l'ausilio di CD.
Di seguito una breve descrizione degli esercizi e dello svolgimento tipico di una lezione.

1. Saluto

Domande sullo stato d'animo, chiacchiere sincere e interessate, progetti

2. riscaldamento

Somme "M" o "NG" 123454321 come scala maggiore o minore, eventualmente anche "swing-phrased" 1-23-45-43-21. Donne: f piccolo o superiore; uomini: sol grande o superiore.
Sbattendo le labbra con il suono e tenendo le guance sollevate con il pollice e l'indice
"BBB" 1-3-5-8-5-3 1358531 e con la scala maggiore "Rossini" 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 (descritta per la prima volta in L'art de chanter. Secondo Heinrich Panofka (1853), la scala di Rossini fu ispirata dal Settimino in Mi bemolle maggiore op. 20 di Beethoven) o sbattimento di lingua "RRR" con il tono. Tono di partenza Donne: circa cl.g Uomini: circa gr.G

Nota: si utilizza una respirazione addominale diaframmatica profonda. Tuttavia, gli esercizi di respirazione non sono troppo enfatizzati, perché gli esercizi vocali devono determinare il respiro e non gli esercizi di respirazione le funzioni vocali. A seconda dell'altezza della voce, gli esercizi per gli uomini iniziano con una c minuscola (o più bassa) e per le donne con una f minuscola (o leggermente più alta).
L'approccio vocale è inizialmente come quello di un bambino: intuitivo ed emotivo. Il passaggio alla voce di testa è reso volutamente facile e giocoso, senza paura delle pause. Gli esercizi di canto non dovrebbero già farci commuovere o ridere? Assolutamente sì!

3. esercizi per la voce della testa

"Hui" che suona come su un'altalena con un glissando (su e giù), ad esempio imitando una sirena della polizia "Ui" o "hu-hu" come richiamo (53) o 54321 nella voce di testa.
"U" o "BU" 1-3-5-8-8-8-8-5-3-1 con respiro intermedio (suona un po' come una scimmia).
"Oui" 5432-4321-3217-1 o 13-24-35-42-31-29-1
"i" o "u" staccato 1358531
"GUGU" o "Uiuiui" 8888531 o 1358888531 o Rossini Scala 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1
"U" o "UOU" tromba morbida oscillante "B", "Gi" o "Go" scala Rossini 1-3-5- 8-10-12- 11-9-7- 5-4-2- 1
Importante: muscolo digastrico molle rilassato (base della lingua) fino al sibilo della voce
La sequenza di toni viene suonata cromaticamente o con 153853-1538~~~~~~531 (= ottava mista).
"B(U)" Kugelfisch staccato 1-3-5-8-5-3-1 sorprendente, tenendo il naso, la pressione dell'aria nella bocca inclina la laringe verso il basso e si producono toni di voce di testa alti, tranquilli e densi. La voce di testa si sviluppa con tutti i generi vocali fino alla voce fischiata, che è la prima specialità della tecnica Singing Success.

4.a) Frittura vocale* (=voce ronzante)

"ich bin sooo müde" Imitando un suono di russamento mattutino assonnato sulla "M", la sequenza di toni delle vocali "A" o "O": 54321 si spinge in profondità estrema fino a che i toni non russano soltanto; piuttosto tranquillo e rilassato, ma con una chiusura vocale densa e russante.
1. ronzio su "M" nella scala minore con frase swing 1-23-45-43-21
2. "oh yeah" pronunciato glissando con la voce russante
3. "M" 54321 nella frittura vocale (voce che russa) russare
4. "O" 12345678-987654321 russare da vocale fry a voce di petto

4.b) Voce del torace

I bordi delle pliche vocali vengono prima coordinati in modo sottile e denso e poi espansi con maggiore massa, volume, sostegno e profondità. Per espandere la voce del russatore e rafforzare la voce del petto si utilizzano i seguenti esercizi Mastering Mix utilizzato:
1. "BABA" 123454321 inizia con un raspare e scivola nella voce di petto; uomini: gr.A, donne: kl.f
2. "Uaa", "HA", "Ä" 123454321 Vocal Fry alla voce di petto; uomini: gr.G; donne: cl.g basso
3. "Ä" 13 24 35 42-13 24 35 42 1 questa è la vocale più ampia; le donne sono pregate di non essere troppo graffianti, gli uomini non sono troppo pettoruti; gli uomini: gr.G; le donne: basso kl.f
4. "HEY" senza intonazione ma onestamente arrabbiato: "Hey, è la mia bici che stai rubando"; glissando su e giù
5. "YEAH YEAH YEAH" 54321 con l'accento su ogni Sì; uomini: kl.d; donne c1 verso il basso
6. "O" 123454321 (=slim O); uomini: gr.A; donne: low cl.f
7. "YEAH YEAH YEAH" 1358888~~531 primo esercizio con vibrato; uomini: sol basso; donne: fa basso piccolo

4.c) Voce del bordo

Per espandere la voce del russatore, il Mastering Mix-I bordi delle pieghe vocali vengono allenati con i seguenti esercizi:
1. "A" 123454321 frittura vocale delicata con mento rilassato, meno legata alla risonanza, più alla vibrazione, glissando verso la voce di testa elimina tutte le pause vocali; uomini: piccola d; donne: piccola a
2. "A" 123454321 in "Messa di voce" descrive una sede vocale e il gonfiarsi e abbassarsi uniforme della voce in termini di volume. Inizia e finisce in "mezza voce". Significa "a mezza voce" e descrive un pianissimo denso e legato ai bordi. Si prega di non "spremere" troppo, ma "leggero e giusto"; uomini: fa piccolo; donne: e1
3. "A" o "Mmm"; "U"; "Miau" staccato! Scala Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1; terapia marginale: chiara insorgenza senza muscolo digastrico (senza coinvolgimento del muscolo della base della lingua) Uomini: gr.F#; Donne: kl.f#1
4. "A" 2 note legate e 1 nota staccata Rossini Scala 1-3-5 8-10-12 11-9-7 5-4-2 1 (sensazione simile a quella di un valzer); uomini: gr.G; donne: kl.es
5. "UUU UOA" 1358~~~~8~~~~8~~531 Bordi di rigonfiamento; uomini: c1 verso il basso; donne: f1 verso il basso
6.13531 come "GLUGG" Voce a cerchio estremo (come se si parlasse sott'acqua o come se si bevesse da una bottiglia, come se si sentisse un pesce palla); esercitatevi raramente e con attenzione! Uomini: kl.e; donne: kl.h
7. "BA" con consonante enfatizzata Rossini Scala 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1; uomini: gr.F#; donne: kl.es

Breve pausa di recupero ("Come ti senti in questo momento, quali canzoni/cantanti ti piacciono?")

5. suoni della faringe*

Il risonatore "dimenticato" (da: La verità vocale dello scienziato della voce E. Herbert Caesari)
Il punto di commutazione tra la risonanza della testa e quella del torace è principalmente il palato molle. L'attività della cosiddetta ugola e delle arcate palatali è decisiva per un rapporto corretto ed equilibrato tra risonanza orale e nasale durante il canto. Analogamente al rapporto equilibrato di vibrazione delle pieghe vocali tra la voce di testa e quella di petto, anche qui si crea un equilibrio o un mix di risonanze. La camera di risonanza faringea è chiamata in tedesco risonanza faringea. Il palato molle e il suono di mix vengono formati come segue:

"NG" come nella parola "cantare" Suoni di risonanza del naso e del palato o della gola o ronzio con ronzio e risonanza nasale "M" con la scala Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1
"M-M" 1358531 staccato: come quando si vuole dire "no" con la bocca chiusa.
"M" 1-8-1 ottava glissando attraverso le transizioni.
Il ronzio della voce di bordo deve funzionare a qualsiasi altezza o fondersi in una voce di testa leggermente densa nel registro acuto.
Qui potete trovare anche altri Mastering Mix-Specializzazioni per il "suono faringeo" (= suono faringeo della gola)
1. "NG" legato 123454321 Gli uomini: cl.c, le donne: cl.a scivolano attraverso le transizioni con il suono della tromba
2° "NG", 2° tempo "M" legato veloce: scala rossiniana 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 nei passaggi può essere traballante, il tempo veloce allena i muscoli; uomini: gr.F; donne: kl.d
3. glissare l'intervallo "NG" o "M" come una sirena (senza intonazione esatta) fino alla voce di testa e giù nel fry vocale
4. "ONS" suono francese 12345~~~ 4321 primo suono faringeo con vocale aperta e vibrato. inizio glottale chiaro (non con "H" ariosa); uomini: gr.A; donne: kl.g
5. "O-O-O", "A-A-A" 333-333 3~~~~ 222-222 2~~~~ 111-111 1~~~~ Suono di scimmia o cigolio di scarpa da tennis come una vocalizzazione di tosse; uomini: c#1 molto alto; donne: f2, sembra leggero all'interno e rumoroso all'esterno.
6. "NEY" 1358888531 tempo molto veloce, nessun suono di gnocco, non di gola; uomini: cl.c; donne: cl.f
7. "NiNi" molto veloce: scala Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1; uomini: gr.C; donne: kl.f#
8. "NEH" (= "nea" o "ne") 1358888531 suono non troppo gridato, per la prima volta un bel suono di mix bilanciato
9. "MIAU" Glissando in alto e in basso, piuttosto selvaggio e di rimprovero

6. voce mista*

6. voce mista*
Voce della testa con vibrazione dei bordi densa, più massa e supporto più forte
a) Miscela leggera:
"M" 1-8-1 glissando o in "W(u)" o "SCH(i)" con la scala di Rossini
"NG" Rossini Scala 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1
Prima volta "GUGU", seconda volta "NUNU" Rossini Skala
"M" la seconda volta ad alta voce con "MAAAA!". Cantare due volte la scala di Rossini, piegando il busto in avanti
b) Miscela pesante:
"MAM" 8888~~~~~531 o 1358888531 piuttosto forte e molto lamentoso: mix di ripetizione e 13588~~~~ 531 ripetizione e vibrato lungo
"BA" o "GA" 8888531 o Rossini Scala; tenere la laringe elegantemente bassa come nel conte Dracula
"MIAU" 8888531
"NÄNÄ" o "MÄMÄ" piuttosto brutto con la lingua fuori nella scala di Rossini
"MUM" (= MAM) 1358888531 e 1358888~~~~~ 531
Esiste una "miscela leggera", una "miscela bilanciata" e una "miscela pesante" 1358888531
Dire "Mi-" 1-5-"au" "mi-" 5-1 "au" Glissando 1-55-1 "Yeah-Yeah" o "Ne-y ne-y"
Stabilizzare la voce mista con toni di attesa 1358888--531

In sintesi, il Mastering Mix CD 5 L'allenamento di base o gli esercizi di base più importanti per lo sviluppo del mix come filo conduttore delle lezioni.
1. Scala rossiniana "BBB" 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 con "presa delle dita" sulle guance per ottenere un suono scuro e gorgogliante da motoscafo sciolto; uomini: gr.F; donne: kl.f
2. "Wee" = "OUI" 8888531; uomini: alto c2; donne: alto g2 (rilassare la base della lingua e il muscolo digastrico!)
3. "MAM" Rossini Scala 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1; uomini: gr.H; donne: kl.d
4. "GO" = "GOU" 1358888531 tenere e rilasciare contemporaneamente "Donʼt oversing"; uomini: kl.c; donne: kl.g per le note alte inclinare il busto in avanti o fare un movimento di lancio
5. "BA" molto veloce con laringe profonda e sonnolenta; uomini: gr.F; donne: kl.es; scala Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1
6. "No!" 1358888~~~~531 infastidito come un bambino piccolo che è molto serio. Tenere la laringe bassa e usare il vibrato; uomini: cl.c; donne: cl.g
7. "NUH" (="Nua") scala rossiniana 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1; uomini: gr.G; donne: kl.es
8. "NUNONA" e "NINENÄ" 1358~~~8~~8~~~~531; uomini: cl.c; donne: cl.g (cfr. CD 7 Il successo del canto). Quando si aprono le vocali "U" e "l" con il vibrato, passare solo con molta cautela a "A" e "Ä" e assicurarsi che non si perda l'impasto e che la voce di petto spinga improvvisamente la laringe verso l'alto.
9. riscaldamento: "MAM" senza toni esatti della scala per 2-3 volte (con un minuto di pausa in mezzo) da toni molto alti a toni molto bassi per rilassare il peso degli esercizi precedenti.

Esistono tre tipi di "connessioni delle corde vocali" (tipi di contatto delle pliche vocali), che sono utili in modi diversi a seconda della disposizione vocale.
1° collegamento dei bordi (contatto dei bordi): A partire dalla coordinazione dei bordi, viene gradualmente coinvolto un maggior numero di tessuti muscolari. Gli esercizi sui bordi aiutano a coordinare e rafforzare le vibrazioni dei bordi delle pieghe vocali durante le transizioni tra voce di petto e voce di testa, riducendo inizialmente il peso, la massa e la pressione.
2. connessione faringea (contatto con il palato): Gli esercizi di risonanza del palato aiutano la voce ad imparare la miscela tra risonanza piena e risonanza dei bordi, mescolando in modo equilibrato la risonanza della testa e del torace nel suo centro o sul palato.
3ª Connessione del Tono (Juchzerkontakt): La posizione bassa della laringe nel tono Juchzen o coperto o "cupo" della formazione vocale classica dà alla voce lo spazio per crescere. Questo aumenta il volume, la dimensione e la formante del cantante, che amplifica la voce nell'intervallo più sensibile dell'udito umano di 3500 Hz e raggiunge così la potenza di trasporto di un'orchestra.

L'"allenamento più semplice" consiste nei seguenti esercizi:
1° battito di labbra BBB Scala di Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 o arpeggio di ottava
2° esercizio per la voce di petto: 123454321 "mam" o "a" a una profondità confortevole
Esercizio di 3° voce di testa: "oui", "gu" cromatico 123454321 o arpeggio di ottava Inizio della 1° transizione: soprano: a1; contralto e tenore e1; basso: cl.a
4° Faringeo: "Ney" o "nah" Scala rossiniana 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 o arpeggio di ottava
Esercizio del 5° bordo: arpeggio di ottava staccato "m" stridente
Esercizio di 6° mix: "MUM" (= "MAM") o "bah" 1538888531 o 1538888---531 scala Rossini 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1 o arpeggio di ottava
7.canzone con applicazione vocale mista

Uno dei consigli più importanti per l'insegnante di canto: "Non insegnare troppo... lascia che lo studente lo capisca da solo"... tradotto liberamente: "Non aiutare troppo lo studente... lascia che lo trovi da solo".

Come anteprima dell'ampio CD di 7 stili di Canto di successo 360 Vorrei citare come esempio i seguenti esercizi: provengono dal CD Style No.3 Lezione 2 e si chiamano "Licks, Trills and Runs", che significa "Frasi e Ornamenti".

1a scala pentatonica maggiore 123 235 356 568- 865 653 532 321; le note 4a e 7a di una scala maggiore sono omesse. Donne: cl.g; Uomini: cl.c#

2a scala pentatonica minore 134 345 457 578- 875 754 543 431 3171; le note 2a e 6a di una scala minore vengono omesse, ottenendo una terzina in più rispetto a una scala pentatonica maggiore; donne: cl.g, uomini: cl.c#

Adattamento della 3a scala minore armonica del concerto per clavicembalo in re minore di Bach, enfatizzando la 1a nota: 5127-1342-35645- 85 64 53 42 31 27-1; donne: cl.a; uomini: cl.a

Queste frasi vengono poi utilizzate liberamente per improvvisare su una progressione di accordi costante. es.

Gli altri 6 CD del Mastering Mix I sistemi esulano dallo scopo di queste spiegazioni e sono quindi citati solo brevemente: servono per approfondire la tecnica e per applicare le tecniche nelle canzoni e sono stati da me sistematicamente descritti in inglese. Questi documenti sono ovviamente disponibili su richiesta.

CD 6: Le transizioni (=Passaggi o Passaggio)
CD 7: Tipi di voce misti (=leggera, dura, bilanciata, nasale, denasale, 3 posizioni della laringe)
CD 8: Normalizzazione del mix (battito delle labbra, pianto del bambino, risate, pesce palla, solco della lingua)
CD 9: Mix solo con le vocali (combinando tutte le vocali dell'intero intervallo)
CD 10: Applicazioni di mix in frasi con 5 cantanti della masterclass
CD 11: Applicazioni di mix in 2 brani con spiegazioni vocali-interpretative
CD 12: Esercizi di riscaldamento mattutino e post-concerto

Breve pausa per lo studente ("Quale canzone vorresti cantare, ascoltiamola brevemente ...")

7. applicazione

Voce mista pesante o leggera in una sola canzone:
Prima parlate il testo in modo emotivo con aspetti di vocal fry e poi usate le consonanti come trampolino di lancio emotivamente enfatizzato per le vocali. Cercare innanzitutto un equilibrio rilassato con le rullate e le vocali.
Cantare la melodia con "NÄNÄ" per il mix duro o "MAM" per il mix leggero.
I "licks", i "trilli" e i "run" improvvisati di cui sopra sono spesso utilizzati anche come abbellimenti nello stile desiderato. Questi abbellimenti e le sonorità tipiche dello stile sono presentati nei 7 CD di stile della collana Il successo del canto 360 Sistema sistematicamente praticato e applicato in ciascuno dei 10 più importanti stili pop moderni con un brano di esempio.
Per sviluppare un suono ruvido e leggermente soffiato e ottenere un suono caratteristico della personalità "texture", si utilizzano i seguenti esercizi: consonanti vocalizzate come "W" o "Sch" (="J") o "Z" e tutte le vocali dense con una "H" leggermente soffiata in mezzo sono utilizzate con l'esercizio Rossini.
Sono utili anche nella terapia vocale per aiutare una voce che è troppo debolmente sostenuta dal respiro, schiacciata o eccessivamente schiacciata per ottenere un suono denso e misto. Altri esercizi terapeutici sono: il glissando libero con il fry vocale, gli esercizi "NG" e il "bordo" delicato (vedi 4b).

Brett Manning ha spesso a che fare con voci sovraccariche, di solito come risultato di troppi concerti cantati con la tecnica sbagliata. Per molti cantanti si tratta di situazioni esistenzialmente minacciose. Oltre agli esercizi di terapia vocale, Manning insegna anche il cosiddetto "screaming" nell'hard rock. Esiste un modo sano e distorto di "urlare": i bambini sono le più grandi rockstar... "urlano" per ore senza diventare rauchi. "UÄ-UÄ-UÄ"

Domande chiave nella progettazione di una canzone: Chi? Quando? Che cosa? Perché? Dove? Come?
Mettere insieme diversi brani per un concerto: prestare attenzione al flusso generale e all'equilibrio tra brani rilassati ed energici; sviluppare un'abile drammaturgia emotiva; sequenza ondulatoria fino al culmine finale con un bis delicato.

8. warmdown

Come per gli atleti, un "run-out" rilassato dopo l'allenamento è importante per rilassare i muscoli e prevenire l'indolenzimento muscolare. I seguenti esercizi sono utili a questo scopo: "BBB", battito di labbra allentato in profondità per "cantare fuori" 54321 o "Ououou" 54321 o scala rossiniana dolce 1-3-5-8-10-12-11-9-7-5-4-2-1

Compiti a casa: Alcuni esercizi dei CD sono consigliati come compiti di revisione o semplicemente per ripetere la registrazione della lezione.

Nashville è la capitale della musica country. È anche soprannominata "Music City USA": tutte le principali etichette internazionali di musica pop hanno i loro studi nella cosiddetta "Music Row" (16th Avenue), dove anche Brett Manning ha la sua scuola di canto. I migliori musicisti e cantanti di studio del mondo vivono a Nashville. A differenza della grande città di New York o della città cinematografica di Los Angeles, il dialetto americano del Sud è molto pronunciato nel Tennessee ed è sempre stato rappresentato a livello puramente linguistico nella cosiddetta voce mista. Elementi tipici di questo dialetto sono i singhiozzi acuti, ma anche una profonda voce maschile che russa e forti risonanze nel palato (maschera di risonanza di guance, fronte e naso). Si possono trovare anche i seguenti termini per caratterizzare lo stile: Onestà, apertura, religiosità ("Bible Belt" e Southern Gospel), tradizionale, rurale, semplice e ospitale. La vocale "A" viene spesso aggiunta a una parola: Esempio di parola: "Watch my hand" ("häAnd") o "ÄmbiuläAns" per "Ambulance", questo è il cosiddetto "Southern Drawl" (accento del Sud).

Gli esercizi di Singing Success, presenti in un totale di oltre 1000 brani e circa 43 CD e DVD e innumerevoli video online, aiutano a ripetere le tecniche e ad automatizzarle nel subconscio. Sono complementari al Vocal Coach e fanno parte dell'importante routine di allenamento quotidiana.
Questi esercizi di canto sono così sistematicamente efficaci che è possibile affidarsi a esercizi a volte insoliti anche al di fuori della propria zona di comfort abituale e raggiungere così il successo canoro.

Brett Manning è la prova vivente che i limiti della voce sono principalmente mentali. Ha padroneggiato tutte le aree della voce (anche quella fischiata dalle donne) e può spiegare e insegnare come questo strumento dell'anima funziona al meglio. La sua personalità è quella di un onesto esploratore che a sua volta impara quotidianamente da ogni studente e membro dello staff. Nessun vocal coach dispone di un maggior numero di video YouTube liberamente disponibili che mostrano letteralmente una soluzione a ogni problema vocale. Un'incredibile apertura e arricchimento del panorama vocale.