La produzione ha ricevuto il primo premio del concorso International Rhythmic Workshop presso il Festspielhaus Hellerau. La complessità della coreografia, il livello della danza e l'approccio contrappuntistico hanno convinto la giuria internazionale, scrive la HKB. Ha inoltre sottolineato positivamente la virtuosa esecuzione dal vivo del violino di Malwina Sosnowski e il disegno luci di Patrick Hunka.

Per le tre studentesse del Master Naja Parejas, Jessica Raas e Stefanie Scheuner, così come per il laureando Dorian Kaufeisen, è stata una grande opportunità potersi presentare in "questo teatro festival storicamente significativo, luogo di nascita del ritmo", prosegue la HKB.

Secondo il DOV, oltre 40.000 persone hanno assistito al concerto Staatsoper für alle con la Staatskapelle di Berlino e Daniel Barenboim a Berlino il 9 luglio. Più di 30.000 persone hanno assistito alla Summer Night Open Air dell'Orchestra di Stato di Kassel il 16 luglio. Il 17 agosto, 20.000 persone hanno ascoltato l'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte e 37.000 appassionati di musica si sono riuniti per l'NDR Classic Open Air il 23 luglio ad Hannover. Molti concerti sono trasmessi su schermi o in livestream, alla radio e alla televisione.

Anche le orchestre sinfoniche in Svizzera stanno ricevendo una ventata di aria fresca. Ad esempio, l'Orchestra Sinfonica di San Gallo si esibirà davanti alla Tonhalle St. Gallen in occasione del suo 16° concerto Classic Openair il 27 agosto. Dall'8 al 10 luglio, il Musikkollegium Winterthur si è esibito al Classic Openair nel Rychenbergpark di Winterthur.

Dopo la morte di Bach, il materiale originale della cantata passò in possesso della Scuola di San Tommaso, secondo l'Archivio Bach di Lipsia. Attualmente è conservato presso l'Archivio Bach di Lipsia. La partitura, invece, fu rinvenuta a Berlino all'inizio del XIX secolo e fu acquistata da Henri Hinrichsen per la Peters Music Library nel 1917.

Dopo l'assassinio di Hinrichsen ad Auschwitz, il figlio Walter prese la partitura nel 1945 e la portò a New York. Nel 1982, Paul Sacher la acquistò a un'asta di Sotheby's per la sua collezione di Basilea. La partitura, insolitamente grande e composta da dodici fogli, documenta il processo creativo di Bach in modo particolarmente istruttivo e dettagliato. È quindi estremamente preziosa per lo studio del suo stile creativo e delle sue attività di revisione, scrive l'azienda di Lipsia.

Con l'aiuto di sponsor pubblici e sostenitori privati, la Fondazione Archivio Bach è già riuscita a raccogliere circa 1,5 milioni di euro per l'acquisizione del "manoscritto di valore molte volte superiore". L'archivio chiede donazioni per finanziare i restanti 500.000 euro.

Dopo la sua morte, Karl Burri, noto commerciante svizzero di strumenti, promotore della musica a fiato e collezionista di strumenti storici, ha lasciato un'importante collezione di oltre 1000 strumenti a fiato e tamburi che coprono un arco di 300 anni. Nonostante il grande interesse del pubblico e la frequentazione del museo di Zimmerwald da parte di amatori ed esperti, si temeva per la sopravvivenza della collezione. A distanza di ben dieci anni, questa situazione si è finalmente conclusa: la "Fondazione Collezione di strumenti di Burri", creata appositamente per questo scopo, ha rilevato la collezione nella sua interezza e la renderà accessibile nel centro storico di Berna.

In futuro, l'eredità di Burri sarà esposta come "Collezione sonora" nella Kramgasse 66 (tra Zytglogge e Konsi). Il concetto è stato affidato allo scenografo Martin Birrer; sponsor privati garantiranno l'operazione.

La Sounding Collection sarà più di un semplice museo. Oltre all'esposizione permanente e alle visite guidate su vari argomenti (banda di ottoni, costruzione di strumenti), vengono offerti anche laboratori. Gli appassionati di musica possono provare e suonare personalmente alcuni degli strumenti. La Klingende Sammlung si occupa anche della ricerca di strumenti storicamente significativi e li presta a specialisti.

La Sounding Collection celebrerà la sua apertura il 21 gennaio 2017.

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito: www.klingende-sammlung.ch

Nel contratto RISM stipulato tra l'associazione Internationales Quellenlexikon der Musik e.V., la Staatsbibliothek zu Berlin e la Bayerische Staatsbibliothek, la Staatsbibliothek zu Berlin si impegna a ospitare il nuovo sistema di catalogazione RISM Muscat. Muscat sostituirà il precedente sistema Kallisto, già ospitato a Berlino, alla fine del 2016.

La Biblioteca statale bavarese si è impegnata a continuare a ospitare e sviluppare ulteriormente il sistema di presentazione dei dati RISM (RISM-OPAC). Il RISM-OPAC (opac.rism.info) è stato concepito nel 2008 in un progetto congiunto tra il RISM, la Staatsbibliothek zu Berlin e la Bayerische Staatsbibliothek.

Il contratto RIdIM stipulato tra l'Associazione RIdIM, il Gruppo di lavoro RISM Germania e la Biblioteca statale bavarese regola il regolare trasferimento dei dati RIdIM tedeschi al database internazionale RIdIM (db.ridim.org). Il Centro tedesco RIdIM, che ha sede presso la Biblioteca di Stato bavarese ed è finanziato dall'Unione delle Accademie tedesche delle scienze e delle scienze umane di Magonza, cataloga dal 1979 le fonti iconografiche musicali, che dal 2007 sono ricercabili in un database online: www.ridim-deutschland.de.

Secondo il comunicato stampa ufficiale della Tonhalle-Gesellschaft Zürich, "il Consiglio di Amministrazione e la direzione sono impazienti di continuare la loro collaborazione con Lionel Bringuier nei prossimi due anni e di affrontare insieme le sfide e le opportunità della nuova sede di Zurigo Ovest a partire dal 2017/18".

Lionel Bringuier ha preso il posto di David Zinman a Zurigo nel 2014. Tra i punti salienti della loro collaborazione figurano la prima mondiale dell'opera orchestrale "Karawane" di Esa-Pekka Salonen all'inizio della stagione 2014/15, la registrazione di tutte le opere orchestrali di Maurice Ravel per la Deutsche Grammphon e le due tournée europee di successo con re-invito, scrive la Società Tonhalle.

Questa domenica, l'orchestra del festival Jardins Musicaux, diretta da Valentin Reymond, eseguirà due opere di spicco del modernismo russo nella chiesa Pasquart di Bienne. Il programma inizia con la suite in quattro movimenti di Stravinsky (Divertimento) dal balletto Le baiser de la féea cui si è ispirato alla fiaba di Andersen La regina delle nevi è stato ispirato da Tchaikovsky. In quest'opera, il rivoluzionario russo rende omaggio a Čajkovskij, il maestro del balletto classico per eccellenza. Anche il 1° Concerto per violino di Shostakovich è in programma per la matinée. Dopo lo scandalo della sua sarcastica Nona Sinfonia nel 1945, Shostakovich era stato inserito nella lista nera del Partito e la sua musica era all'indice. Nel 1948 completò il suo monumentale 1° Concerto per violino, ma la partitura rimase sulla sua scrivania fino alla morte di Stalin. Solo nel 1955 l'opera poté essere eseguita da David Oistrakh, a cui era dedicata, e dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado sotto la direzione di Mravinsky. Due mesi dopo, Oistrakh la portò al trionfo con la New York Philharmonic. Con le sue dimensioni sinfoniche, il concerto attinge a tutto il registro tecnico, fisico ed emotivo immaginabile. È senza dubbio uno dei più bei concerti del XX secolo.

Lotteria di biglietti
La Schweizer Musikzeitung mette in palio alcuni biglietti gratuiti per questa matinée. Inviate un'e-mail con la parola chiave "musica russa" e il vostro nome entro sabato 20 agosto, alle ore 12.00, a: contact@musikzeitung.ch. Fateci sapere se avete bisogno di uno o due biglietti se siete tra i fortunati vincitori. Sarete informati via e-mail sabato pomeriggio.

Secondo Olaf Zimmermann, direttore generale del Consiglio culturale tedesco, l'anno prossimo l'imposta scenderà dal 5,2% al 4,8%. In questo modo sarà chiaro che un migliore controllo delle aziende porterà a uno sgravio significativo.

La legge introdotta lo scorso anno per stabilizzare il tasso di contribuzione sociale degli artisti sembra funzionare. L'obiettivo è quello di garantire che tutti coloro che assegnano contratti freelance ad artisti e pubblicisti rispettino l'obbligo di pagare il contributo. Per questo motivo, durante i consueti controlli previdenziali, vengono controllati anche per quanto riguarda il contributo previdenziale degli artisti.

L'imposta è dovuta in Germania quando aziende, associazioni o il settore pubblico pagano compensi per il lavoro artistico freelance. Copre il 30% dei contributi sociali per l'assicurazione sanitaria, pensionistica e di assistenza a lungo termine degli artisti freelance. Il governo federale paga il 20% dei contributi. Gli artisti assicurati nell'ambito del regime di assicurazione sociale degli artisti pagano il 50% dei contributi, come i lavoratori dipendenti.
 

Gli spartiti sono fissati con mollette da bucato. Bircher muesli, croissant e varianti di formaggio svizzero attendono i concertisti sul tavolo del buffet. "Landpartie - il brunch per famiglie sul lago" è il nome del secondo concerto del Davos Festival. L'evento allo Schwarzsee è una prima assoluta. Ancora una volta, il direttore artistico Reto Bieri ha scoperto un nuovo luogo per i concerti, che mette in scena musica familiare in un ambiente sconosciuto. Un'uscita domenicale in abiti casual con musica, buona compagnia e cibo delizioso: una combinazione che funziona perfettamente in questa mattina di sole splendente. Il concerto all'aperto non è solo un tentativo di rendere la musica classica più appetibile per gli spettatori di oggi, poiché le serenate per fiati sono state composte da Wolfgang Amadeus Mozart per essere eseguite all'aperto. Quando gli otto giovani fiati e un contrabbassista suonano la Serenata in Mi bemolle maggiore KV 375 e la si ascolta seduti sulle panchine della birra, la musica entra nella vita quotidiana in modo naturale. Il Coro da Camera del Festival di Davos, diretto da Andreas Felber, non solo incanta con movimenti di Schubert perfettamente intonati, ma canta anche le canzoni popolari insieme al pubblico. Ragazze, se volete andare a ballare e Il Cucu. Anche le sonorità alpine della band viennese Alma si sposano perfettamente con questo accogliente luogo in riva al lago. Qui, lo jodel privo di kitsch incontra il suono nitido e fortemente ritmato del violino. La fisarmonica e il contrabbasso forniscono colore e base.

"Zona famiglia" è il nome del motto di quest'anno. Bieri lo ha scoperto nelle carrozze ferroviarie delle FFS. Il creativo organizzatore del festival non è interessato a concetti drammaturgici teorici. Le sue idee nascono dalla vita quotidiana e ad essa riconducono. "Sono come un ragno e cerco di sviluppare una rete di relazioni. Qui a Davos si riuniscono 80 giovani artisti provenienti da tutto il mondo. Si imbarcano in questa avventura musicale. Voglio che qualcosa rimanga con loro e con i visitatori", dice Bieri. Per questo motivo, per la sua terza edizione del festival ha nuovamente composto 25 programmi di concerti, con titoli accattivanti come "Habemus Papam", "Stammbäumchen" o "Muttersprache". Concerti gratuiti nella caffetteria e nella stazione ferroviaria, un palcoscenico aperto, un tour di ascolto nella natura per i bambini e il workshop dei giovani reporter completano il programma. La zona dedicata alla famiglia tratta delle relazioni familiari tra compositori e tasti. Si parla di infanzia e di casa. All'inizio del concerto "Nussdorferstrasse 54", il direttore artistico stesso dipinge su una lavagna luminosa la casa natale di Franz Schubert. Con lo scavo della casa di Joseph Weigl La famiglia svizzera (1809), che Schubert amava, può essere vissuta anche come opera da camera a Davos.

Il concerto di apertura nella sobria sala dell'Hotel Schweizerhof conduce nella zona familiare di Clara e Robert Schumann. I brani del diario matrimoniale, interpretati con sensibilità da Julian Lehr, in cui Clara desidera che Robert le permetta di comporre, corrispondono ai movimenti interni del Quintetto per pianoforte in mi bemolle maggiore op. 44, composto nello stesso periodo e che il Quatuor Ardeo, insieme al pianista Benedek Horváth, colloca a metà strada tra felicità e disperazione. La serata si è aperta con l'esibizione virtuosistica di Thierry de Mey Musica da tavoloche Eléna Beder, Carlota Cáceres e Frank Dupree percuotono e accarezzano sul tavolo a mani nude. Il ventiquattrenne tedesco è stato invitato al festival come pianista, ma per questo lavoro impegnativo gli è stato chiesto dal direttore di suonare anche il suo secondo strumento, le percussioni. "Qui a Davos è tutto molto diverso. Ci si esibisce con formazioni completamente diverse. Ci sono molte prove. Anche i pezzi sperimentali trovano posto qui. Oltre alle percussioni, ho suonato anche il pianoforte a coda, il pianoforte, un pianoforte elettrico e un pianoforte giocattolo", afferma Dupree, che si presenta come un musicista semplice e versatile, che ha familiarità con le opere di Franz Liszt. Piangere, lamentarsi, preoccuparsi, temere tanto quanto con le opere di John Cage Suite per giocattoli Pianoforte (1948), che suona seduto su uno sgabello da yoga. È uno dei tanti musicisti di grande talento che si possono ascoltare a Davos. Mi-sa Yang, del Quatuor Ardeo francese, commuove la chiesa del Laret di Davos con una matura interpretazione della seconda partita per violino solo in re minore di Bach. Il Quartetto Asasello di Colonia, che, come gli altri quartetti d'archi, prova anche opere minori con l'orchestra del festival e dirige dal podio, presenta un'interpretazione tonalmente equilibrata del Quartetto in re minore K. 421 di Mozart nel concerto "Kinderzimmer".  

Il budget del festival è stato nuovamente aumentato, fino a 750.000 franchi, perché a febbraio è stata aggiunta per la prima volta una settimana di canto. La metà del budget è fornita da aziende o fondazioni sponsor. Solo poco meno del 15% è costituito da sovvenzioni. All'inizio del festival non tutto ha lo stesso successo. Nella loro nostalgia e tonalità ininterrotta, i brani di Valentin Silvestrov, il compositore in residenza di quest'anno, sembrano una delicata copia stilistica di Franz Schubert o Frédéric Chopin. I programmi di piccole dimensioni, intervallati da pause, a volte stuzzicano solo l'appetito, che poi non viene pienamente soddisfatto. Ma Reto Bieri ha certamente previsto questo desiderio di approfondimento. Il pubblico deve essere stimolato, ma non saturato. Deve esserci spazio per la riflessione - e anche per la ri-canzone. Quest'ultimo è possibile gratuitamente ogni mattina nella Living Room dell'hotel insieme al Davos Festival Chamber Choir. Fiume profondo sembra pronto per l'esibizione dopo mezz'ora di scioglimento, canto e prove con Andreas Felber in armonia a cinque parti. Tuttavia, non è previsto un concerto. La gioia di cantare insieme è sufficiente per i partecipanti.

www.davosfestival.ch
 

Con l'aiuto di diversi casi di studio, i ricercatori di cinque Paesi vogliono anche analizzare i modi in cui le tradizioni musicali sono state deliberatamente utilizzate per determinati scopi politici e religiosi. Il progetto "Sound Memories: The Musical Past in Late-Medieval and Early-Modern Europe" (SoundMe) è sostenuto dall'iniziativa europea HERA con un totale di circa 1,2 milioni di euro.

Un gruppo di lavoro guidato da Inga Mai Groote del Dipartimento di Musicologia dell'Università di Heidelberg si concentrerà in particolare sugli esempi della Germania protestante. Lì, nonostante le innovazioni nella liturgia e nella pratica musicale, i repertori più antichi, come il corale latino, sono rimasti in uso deliberato.

Oltre a Groote, il team di ricerca internazionale comprende scienziati delle Università di Cambridge (Regno Unito) e Praga (Repubblica Ceca), nonché dell'Accademia delle Scienze polacca di Varsavia. Il progetto complessivo è coordinato da Karl Kügle dell'Università di Utrecht (Paesi Bassi).
 

Nel giugno 2016, il governo cantonale di Uri ha approvato la continuazione della fondazione (dal 2016 al 2019) e la modifica dell'accordo di fondazione e delle linee guida. Dal 2016, il consiglio di amministrazione della fondazione potrà assegnare 30.000 franchi per lavori e contributi di finanziamento, 6.000 franchi in più rispetto a prima.

Anche quest'anno il Consiglio di fondazione offre una borsa di studio di quattro mesi a Berlino. Oltre all'uso dello spazio abitativo, il soggiorno all'estero comprende anche un'indennità di viaggio e di soggiorno. Un consiglio di amministrazione di nove membri è responsabile della giuria. È composto da rappresentanti dei vari settori culturali ed è eletto dall'Associazione artistica di Uri e dal governo cantonale. Il compositore e musicista Fabian Müller e il teatrante e musicologo Franz-Xaver Nager fanno parte del consiglio di amministrazione in qualità di esperti di musica.

Dal 1982 la Fondazione urana per l'arte e la cultura (fino al 2015 Fondazione Heinrich Danioth) ha erogato circa 169 contributi per un totale di 933.000 franchi svizzeri. Questo comprende sei studi di New York e otto di Berlino, 17 anni di lavoro e circa 134 sovvenzioni e contributi a progetti.

Questo ritrovamento, significativo per la storia della musica, è una registrazione del cantante afghano Abdul Kadir Khan, effettuata nel cosiddetto "Campo della Mezza Luna" e registrata da ricercatori tedeschi a scopo di ricerca etnologica e linguistica, utilizzando l'allora nuova tecnologia dei grammofoni. L'Halbmondlager era un campo di prigionia a Wünsdorf, vicino a Berlino, dove erano detenuti prigionieri di guerra prevalentemente musulmani.

Le registrazioni, prodotte nel 1916, sono state scoperte dai ricercatori dell'Afghanistan Music Research Centre (AMRC) dell'Università di Musica Franz Liszt di Weimar nelle collezioni acustiche dell'archivio sonoro dell'Università Humboldt di Berlino. Sono stati riportati in Afghanistan e lì provati con maestri musicisti afghani e con il maestro sufi turco Kudsi Erguner.

I risultati saranno ascoltati in due concerti: il 10 settembre alla Alte Oper di Francoforte sul Meno e il 12 settembre alla Festsaal Fürstenhaus dell'Università di Musica di Weimar. In seguito, il Safar Ensemble eseguirà questa musica speciale alla televisione afghana di Kabul.

Da cinque anni, musicisti afghani e tedeschi collaborano al progetto Safar (che significa viaggio) per preservare la cultura musicale afghana e trasmetterla a una nuova generazione. Si tratta di un progetto della cattedra di Studi musicali transculturali dell'Università di musica Franz Liszt di Weimar. I ricercatori di Safar collaborano strettamente con l'Afghanistan National Institute of Music (ANIM) di Kabul.

Sol Gabetta - che ha studiato a Basilea e ora insegna alla Hochschule für Musik - riceve il premio "Strumentista dell'anno". Christophe Coin, docente della Schola, e l'orchestra le Phénix sono premiati nella categoria miglior registrazione concertistica dell'anno per la musica fino al XVIII secolo incluso.

Rainer Schmidt, docente presso l'Accademia di Musica della FHNW e membro del Quartetto Hagen, viene premiato per la migliore registrazione di musica da camera per archi fino al XVIII secolo incluso.

Ogni anno la Deutsche Phono-Akademie premia musicisti popolari con il premio musicale Echo Klassik. Quest'anno il premio sarà consegnato il 9 ottobre alla Konzerthaus di Berlino.

Sito web di Echo Klassik: www.echoklassik.de

Il fatto che il "Flauto magico" sia stato spostato dalla sua precedente posizione di vertice è dovuto a un nuovo metodo di conteggio nelle statistiche delle opere: gli adattamenti sono ora elencati come opere separate, soprattutto nel teatro per bambini e ragazzi.

In tutti i generi, "Tschick" ha relegato "Il flauto magico" al secondo posto come opera più messa in scena dopo Wolfgang Herrndorf (con 52 produzioni) (32 produzioni in totale). In termini di numero di produzioni, "Tschick" precede "Il primo nome" di Matthieu Delaporte/Alexandre de la Patelliere (23 produzioni) e "Sogno di una notte di mezza estate" di William Shakespeare (22 produzioni) con 27 produzioni.

In termini di numero di rappresentazioni, l'adattamento del romanzo ha persino aumentato notevolmente il suo vantaggio rispetto all'anno precedente. Con 1156 rappresentazioni, "Tschick" precede di gran lunga "Blue Man Group" (al secondo posto con 476 rappresentazioni), il musical "The Lion King" (421 rappresentazioni, terzo posto) e "The Magic Flute" (310, 16° posto).
 

Harenberg dirige il corso di laurea in "Musica e Media Art" presso l'Università delle Arti di Berna (www.medien-kunst.ch), dove insegna composizione e teoria dei media.

Secondo il comunicato stampa di Harenberg, la sua cattedra ospite comprende "l'insegnamento, l'esame critico di contenuti artistici e teorici contemporanei e lo scambio tra l'Università delle Arti di Berna e la TU di Berlino".

La cattedra in visita alla TU di Berlino esiste dal semestre estivo del 2000 ed è finanziata dal Servizio tedesco per gli scambi accademici (DAAD) con l'obiettivo di internazionalizzare gli studi e l'insegnamento. In generale serve "alla mediazione e alla riflessione critica dei recenti sviluppi nelle interrelazioni tra tecnologia dei media e arte, tra studio elettronico e musica".

Michael Harenberg ha studiato musicologia a Giessen, composizione a Darmstadt e ha completato il suo dottorato sulle strategie di virtualizzazione musicale a Basilea. Il suo lavoro si concentra sulla cultura del suono digitale, sulle interfacce sperimentali e sui modelli di virtualità compositiva del digitale.