Andreas Züst (1947-2000) è stato una figura leggendaria nella vita artistica svizzera ed europea. Era un universalista con un'instancabile sete di conoscenza e un grande amante dei libri. La Biblioteca Andreas Züst riunisce tutte le sue passioni in circa 10.400 libri su argomenti quali meteorologia, geologia, astronomia, fisica, botanica, storia dell'arte, antropologia, spedizioni polari, fotografia, pittura, letteratura, musica, kitsch, UFO e molto altro.

Le biblioteche hanno sempre offerto accesso a un universo di possibili concezioni del mondo. Secondo Walter Benjamin, anche un libro modesto può potenzialmente diventare un "libro del destino", a seconda del rapporto che il suo proprietario sviluppa con esso.

In quest'ottica, la Biblioteca Andreas Züst organizza tre residenze di studio due volte l'anno per un periodo che va da una a quattro settimane. La borsa di studio è interdisciplinare e si rivolge ad artisti nazionali e stranieri provenienti dai settori delle arti visive, della letteratura, dei nuovi media, della musica, del teatro, della danza, del design, dell'architettura, del cinema, della fotografia e delle scienze artistiche. L'ostello panoramico Alpenhof funge da alloggio, dove ha sede permanente anche la biblioteca. L'ex albergo, situato sul St. Anton di Appenzello, è un centro culturale che ospita artisti e visitatori da tutto il mondo. Il luogo è spesso vivace e a volte non lo è affatto ed è ideale come rifugio ispiratore e spazio di lavoro con spazio per il dialogo. 

I candidati devono spiegare i loro interessi specifici e le motivazioni che li spingono a partecipare a una residenza. Siamo alla ricerca di progetti che riguardino la biblioteca nel suo complesso o una delle sue sottoaree. La borsa di studio si inserisce nella tradizione delle biblioteche come luoghi di conoscenza in tutta la loro diversità. Le scadenze per la presentazione delle domande sono il 31 maggio per il novembre successivo e il 31 ottobre per l'aprile successivo.
 

Ulteriori informazioni: www.bibliothekandreaszuest.net

Nell'arco di tre giorni (dal 3 al 5 marzo 2017), lezioni, masterclass e concerti si svolgeranno in forma condensata, principalmente nelle sale del Toni-Areal - con la partecipazione di due vecchi maestri del sassofono, Frederick L. Hemke (Chicago) e Iwan Roth (Lugano) - secondo Mlekusch il "padre del sassofono classico in Svizzera" - e di giovani stelle della scena come Nikita Zimin (Mosca).

Durante il giorno, gli studenti di tutte le classi di sassofono delle università svizzere presentano concerti, alcuni dei quali sono progetti interdisciplinari. La sera, accanto agli ospiti, vengono presentati ex allievi di successo e i loro progetti attuali, come l'Ensemble Nikel con Patrick Stadler, il Trio Saeitenwind con Jonas Tschanz o Too Hot To Hoot con Kevin Juillerat di Losanna. 

I programmi dei concerti si concentrano sulla musica contemporanea, comprese alcune prime mondiali, ma anche su arrangiamenti come "Le Sacre" di Stravinsky per orchestra di sassofoni e percussioni. Ci sarà anche un'esibizione dei "Five Sax" con musicisti provenienti da Polonia, Belgio, Stati Uniti, Italia e Cile.

L'affitto mensile, compresi i costi accessori, è di 160 franchi per banda. Le bande, la cui maggioranza dei membri ha meno di 20 anni, beneficiano di una tariffa ridotta. Il periodo di affitto è limitato a tre anni.

Le domande possono essere inviate al Dipartimento della Cultura, Municipio, 9001 San Gallo o via e-mail a kultur@stadt.sg.ch entro il 14 ottobre 2016. Le domande devono includere i dettagli dei singoli membri della banda (indicare gli strumenti e il luogo di residenza) e le attività musicali della banda. Le bande con membri residenti a San Gallo hanno la preferenza.

Ulteriori informazioni:
Barbara Affolter e Kristin Schmidt
Co-direttori del Dipartimento della cultura della città di San Gallo
071 224 51 60

Othmar Schoeck è stato associato a Brunnen per tutta la sua vita. Il coro maschile, la società musicale, l'orchestra e il Singkreis Brunnen sono stati in passato in contatto con il compositore o la sua famiglia in una forma o nell'altra. All'inizio del festival, queste organizzazioni hanno eseguito opere di Schoeck, appropriatamente nell'Hotel Waldstätterhof, da cui proveniva la madre di Schoeck, la figlia dell'albergatore Agathe Fassbind.

Alcune delle composizioni eseguite dalle quattro organizzazioni nella Mythensaal confezionata sono state scritte da Schoeck per le occasioni locali, come il Marzo Brunner Standschützen (1922) e Il canto dei giovani guerrieri e Coro di sacerdoti e sacerdotesse (1906/07) per lo Schwyzer Japanesenspiel 1907.
Il biografo di Schoeck, Chris Walton, ha tenuto un discorso elogiativo che ha fatto rivivere l'uomo e l'artista in modo molto vivido. La nipote Isabel Schoeck, il sindaco del distretto Othmar Reichmuth e il presidente del Consiglio di fondazione Richard Wyrsch hanno dato il benvenuto al pubblico e sottolineato il significato di questo evento dal loro punto di vista.

La mostra "Alfred Schoeck - avventuriero, pittore di paesaggi e cacciatore" può essere visitata nella Galerie am Leewasser dal 27 agosto al 24 settembre, incorniciando per così dire l'Othmar Schoeck Festival. Questa mostra offre uno sguardo sulla vita della famiglia e trasmette e riflette sull'opera del compositore. Oltre ai concerti da camera e sinfonici, all'esibizione nella Villa Schoeck e alle visite guidate, meritano una menzione particolare il concorso per duetti di lied e il simposio sull'opera. Castello di Dürande da enfatizzare. Le eliminatorie del concorso del 6 e 7 settembre sono aperte al pubblico, mentre il concerto finale (biglietti in vendita) si terrà il 9 settembre. Il simposio in collaborazione con l'Università delle Arti di Berna, a cui si può accedere liberamente anche senza registrazione preventiva, inizia venerdì 9 settembre alle 14.00 e dura fino a domenica 11 settembre alle 16.00.

In occasione del 70° anniversario della liberazione dei campi di concentramento, Pan-Verlag ha pubblicato il componimento Luce su ombra per due flauti del compositore Michael Schneider (*1964). Schneider, la cui opera spazia dalla musica da camera e vocale alle opere orchestrali, ha ricevuto un'importante ispirazione da János Tamás durante il periodo del ginnasio e ha poi studiato composizione con Dimitri Terzakis a Berna.

Luce su ombra è stato scritto nel 1993 durante una masterclass di composizione di Edisson Denissow al Festival Internazionale di Musica di Lucerna, dove è stato eseguito in prima assoluta da Kathrin Rengger e Katja Marty nello stesso anno. Il compositore ha dedicato il duo a Elfriede Frank, la seconda moglie del padre di Anne Frank, che è sopravvissuta all'Olocausto ma ha perso il marito e tre figli. Nella prefazione, la descrive come una donna vitale e aperta, la cui vita è stata oscurata dalla perdita di questi membri della famiglia. Una poesia del poeta Ossip Mandelstam (1891-1938), che fu perseguitato sotto Stalin, intitolata In lontananza è il motto dell'opera. L'impotenza e la violenza da un lato sono contrapposte alla speranza, all'umanità e al potere della poesia dall'altro.

In questo duo, il compositore descrive in modo impressionante gli stati d'animo ispirati al destino dei perseguitati con toni morbidi, ariosi e fragili. Il brano inizia in modo cupo e misterioso nel registro grave, ma diventa sempre più leggero man mano che procede attraverso l'espansione e lo spostamento della gamma nella seconda e terza ottava dei flauti, che si illuminano a vicenda nell'interazione, ma si muovono ancora dinamicamente nella gamma tranquilla tra pp e mf. Il dialogo tra i due flauti diventa sempre più colorato, inizialmente attraverso una melodia armonica a entrambe le voci, che spesso si alternano nella voce superiore, e poi attraverso multifonici simultanei a entrambe le voci, che suonano quasi come suoni sferici, anche se il brano torna sempre al registro grave. Il finale del duetto è liberamente arrangiato con suoni di fischio e ricorda un sussurro di voci. Luce su ombra è una riflessione e un dialogo impressionante in cui la luce della speranza viene gettata sulle ombre dai timbri dei flauti.

Michael Schneider, Licht über Schatten, per due flauti, PAN 360, € 9,00, Pan, Basilea/Kassel 2015

A quattro mani o su due pianoforti, il duo pianistico Adrienne Soós & Ivo Haag riserva sempre sorprese di alto livello pianistico. I due esplorano il grande bacino di arrangiamenti pianistici inutilizzati del XIX secolo, divenuti obsoleti perché oggi ci sono le registrazioni. All'epoca, nei salotti borghesi si imparava a suonare le nuove sinfonie al pianoforte.

Soós & Haag trovano sempre tesori sostanziali; si può fare affidamento sul loro istinto. In questo CD si tratta della lirica Sonata in sol minore per pianoforte a quattro mani op. 17 di Hermann Goetz (1840-1876). Goetz era originario di Königsberg, ma in seguito lavorò come organista, insegnante di musica e critico a Winterthur e Zurigo. Qui conobbe anche Johannes Brahms.

L'opera principale di questo CD è la Sinfonia n. 2 di Brahms, arrangiata per pianoforte a quattro mani dal maestro stesso. In questa registrazione, i due pianisti rivelano l'originalità della scrittura pianistica di Brahms. Anche nei momenti tranquilli e statici - come all'inizio dell'Adagio non troppo - il compatto movimento sinfonico ha una struttura chiara, e il suono degli accordi virtuosi non è mai sovrastato o offuscato dal pedale.
Interessante è anche la coloritura orchestrale differenziata: ad esempio, i violini "cantanti" tipici di Brahms con il loro legato dal respiro ampio e fraseggiato, o i fiati morbidi e scuri. Il tema folkloristico è presentato con gioiosa freschezza e il duo si fonde nel suono complessivo in modo omogeneo, assaporando i dialoghi con sensibilità, elasticità ritmica e attenzione ai dettagli.

Il movimento nella composizione originale di Goetz per pianoforte a quattro mani è completamente diverso. Le due parti pianistiche sono più intimamente intrecciate, delicate e leggere nel tono. Qui non si tratta più della grande orchestra, ma piuttosto di un'interazione lineare e frizzante tra i due pianisti: inventiva, fantasia e raffinatezza drammaturgica. Adrienne Soós e Ivo Haag lo presentano con fascino e ispirazione e formulano in modo vivido il contenuto di questa sonata. La Marcia in mi bemolle maggiore per pianoforte a quattro mani di Clara Schumann, una composizione occasionale giocosa e virtuosa, chiude in bellezza questo CD che vale la pena di ascoltare.

Un romantico studio di arpeggio, un semplice blues, un ritmo jazzistico, accordi di quarta pura e aumentata, un vivace pezzo in sette ottave: c'è un po' di tutto. La maggior parte dei "12 + 1 Etudes on the Way to the Guitar Olympus" sono in Mi minore o in Sol maggiore, alcuni con un forte sapore cromatico. Le tablature rudimentali sono riportate direttamente sotto le note. Ciò rende più facile per gli allievi che hanno meno dimestichezza con la lettura della musica orientarsi sulla tastiera nei registri alti o con molte accidentali.

Ogni brano ha una struttura chiara che consente all'autore di suggerire variazioni con istruzioni aggiuntive minime, ad esempio un nuovo schema di tocco, un diverso ordine delle note all'interno di una battuta o legature modificate. Ne derivano diversi livelli di difficoltà, che possono essere spuntati dagli esecutori nelle apposite caselle. Ci sono anche pittogrammi corrispondenti per suonare a memoria, per la corretta diteggiatura e per il tempo di esecuzione.

Il layout del libretto è rivolto principalmente ai bambini. Tuttavia, i brani possono essere suonati anche dagli adolescenti. Tutti i numeri sono assegnati a figure o luoghi specifici della mitologia greca e sono accompagnati da brevi commenti. Non ci sono informazioni sulla paternità delle illustrazioni: sono dello stesso Morandell?

Robert Morandell, Herkulesaufgaben, 12 + 1 studi sulla via dell'Olimpo della chitarra, D 35 958, € 14,50, Doblinger, Vienna 2015

Opere per corno molto note pubblicate da Henle e Bärenreiter negli ultimi anni, i Concerti per corno di Mozart (HN 701-4, BA 5311-13) e il Quintetto per corno (HN 826), nonché il Sestetto op. 81b di Beethoven (HN 955) e il Trio per corno di Brahms (BA 9435), sono già stati recensiti qui (SMZ 6/2004, S. 40; SMZ 4/2011, S. 38; SMZ 9/2013, S. 20). La linea editoriale viene ora proseguita da Henle con la pubblicazione di due brevi composizioni. Entrambe sono adatte anche per l'insegnamento ad allievi di livello avanzato:

In Glasunow Rêverie riflette l'amore del compositore per il corno francese, che imparò a suonare insieme al pianoforte, al violino e al violoncello e che suonò persino nell'orchestra studentesca. L'opera, scritta nel 1890 e pubblicata solo quando Mélodie in Rêverie preceduto da due ulteriori composizioni per corno e archi: Idillio op.14,1 e la 2. Serenata op. 11, composta nel 1884.

Alexander Glasunow, Rêverie op. 24 per corno e pianoforte, a cura di Dominik Rahmer, HN 1285, € 7,50, G. Henle, Monaco 2015

Il Quintetto per fiati op. 43 di Carl Nielsen dimostra che il compositore è un maestro nel trattamento degli strumenti a fiato: a ogni esecutore è riservata una brillante cadenza. Nielsen scrisse in seguito concerti per il flauto e il clarinetto, ma purtroppo non scrisse un concerto solista per noi suonatori di corno. La nuova pubblicazione Canto serio fu commissionato come pezzo di audizione per un posto di quarto corno da occupare al Teatro Reale di Copenaghen dell'epoca. La successiva riscrittura di Nielsen per violoncello dimostra che non si trattava di un lavoro occasionale.

Carl Nielsen, Canto serioso per corno e pianoforte, Urtext a cura di Dominik Rahmer, HN 586, € 9,00, G. Henle, Monaco 2014

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Nella serie pubblicata da Doblinger Diletto Musicalesono i Sei pezzi piccoli per tre corni di Franz Alexander Pössinger (1767-1827). Si tratta di composizioni brevi e divertenti, adatte a giovani suonatori di corno da suonare insieme. Probabilmente erano destinate a un virtuoso del corno dell'epoca di Beethoven, Friedrich Hradezky. Si dice che egli sia stato incluso nella Fidelio-Nel 1824, probabilmente, suonò il famigerato assolo di corno nel terzo movimento della Nona Sinfonia di Beethoven.

Franz Alexander Pössinger, Sechs kleine Stücke op. 30 per tre corni, a cura di Rudolf H. Führer, DM 1475, € 19,95, Doblinger, Vienna 2014

Curato con cura da Simon Scheiwiller, Kunzelmann ha pubblicato una Concerto per due corni di Wenzel Wratny, che lavorò come maestro di banda e direttore musicale a Leibach e Graz nel XVIII secolo. È un brano piacevole che può essere eseguito anche da dilettanti avanzati o da suonatori di corno naturale.

Wenzel Wratny , Concerto per 2 Corni da Caccia in Mi bemolle maggiore, riduzione per pianoforte e parti, a cura di Simon Scheiwiller, prima edizione, OCT 10335a, Fr. 35.00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2014

Chi può utilizzare il Microcosmo Béla Bartók nel familiare formato Boosey & Hawkes saranno sorpresi di avere tra le mani la nuova (e prima) edizione Urtext della Wiener Urtext Edition. I sei sottili volumi da I a VI sono diventati tre ampi volumi. Questa divisione, con due tomi per volume, sembra corrispondere all'intenzione originale di Bartók, che però non riuscì a spuntarla contro gli editori Boosey & Hawkes.

Tuttavia, ci sono altre ragioni per cui i tre volumi sono così grandi: Ogni volume è preceduto da una prefazione dei curatori Michael Kube e Jochen Reutter, che tratta in modo molto dettagliato la storia, le fonti e gli altri retroscena dell'opera. Microcosmo tratta. Segue la prefazione del compositore.

Il testo musicale è ampio e ben strutturato, ed è inoltre arricchito da approfondimenti sulla scrittura di Bartók. Seguono le sue note sui singoli brani e le esaurienti e leggibili note interpretative di Peter Roggenkamp. Naturalmente sono incluse anche ampie note critiche, alcuni brani inediti e le versioni speciali per il figlio di Bartók, Péter.

Quindi, se volete avere una visione più approfondita della Microcosmo saranno ben serviti qui, e per di più a un prezzo moderato. In che misura questa nuova edizione promuoverà la diffusione dell'opera per l'insegnamento pratico è un'altra questione. Esistono altri brani di Bartók (come la raccolta Per i bambini) sono sempre caduti su orecchie più disponibili. Il Microcosmo non è principalmente una scuola di pianoforte, ma soprattutto un compendio dell'arte compositiva di Bartók.

Béla Bartók, Mikrokosmos in tre volumi, Urtext a cura di Michael Kube e Jochen Reutter, diteggiature dell'autore; Vol. 1 (Vol. 1 & 2), UT 50411, € 24,50; Vol. 2 (Vol. 3 & 4), UT 50412, € 27,50; Vol. 3 (Vol. 5 & 6), UT 50413, € 27,50; Wiener Urtext Edition, Schott/Universal Edition 2016

Per la terza volta, la Fondazione Albert Moeschinger e la Edition Müller & Schade hanno pubblicato una registrazione di opere del compositore svizzero. La registrazione di un concerto al Conservatorio di Berna contiene composizioni appartenenti a tre periodi creativi: il Nove bagatelle per pianoforte del 1931 - all'epoca Moeschinger lavorava ancora come pianista -, canzoni del 1950/51, del periodo in cui iniziò a esplorare la tecnica dodecafonica, e la Miracoli dell'infanzia del 1961, una sofisticata opera di musica da camera del sessantaquattrenne.

Moeschinger, nato a Basilea nel 1897, dopo un apprendistato in banca ha studiato pianoforte e composizione a Berna, Lipsia e Monaco. Dopo anni di viaggi come musicista da salotto, fu nominato insegnante di pianoforte e teoria al Conservatorio di Berna. Dal 1948 si dedicò interamente alle sue composizioni a Saas-Fee, dal 1956 visse ad Ascona e trascorse il resto della sua vita a Thun.

Un amico del compositore, Hans Oesch, professore di musicologia all'Università di Basilea, ha riconosciuto nelle opere principali di Moeschinger una "tendenza al raccoglimento e alla contemplazione" e, in contrasto, elementi "umoristici e bucolici e allegri".

Simon Bucher porta questa interazione nel Nove bagatelle per pianoforte MWV 395. Nel Chansonnier pour Mariette MWV 153 ricorda l'incontro del compositore con la cantante Mariette Schüpfer al carnevale di Basilea, in Vallese. L'intensa relazione si riflette nelle ambientazioni di poesie di Dante, Goethe, Alfred Tennyson, Trakl, Gabriele D'Annunzio ed Eugen Roth, che sono un'esperienza deliziosa nella vivace interpretazione del contralto Barbara Magdalena Erni.

La cantata da camera Miracoli dell'infanzia MWV 97 per voce, cinque fiati, arpa, percussioni e contrabbasso su poesie di bambini di guerra francesi e belgi, testi che Moeschinger ha pubblicato in un'opera intitolata La magia dell'infanzia I passaggi onomatopeici della raccolta sono pieni di profonda tristezza. Ne sono esempio Barbara Magdalena Erni e soprattutto la direttrice dell'intero progetto, Helene Ringgenberg.

Con piacere spontaneo come con Melodie klezmer per violino Non ho ancora ascoltato un libretto: melodie accorate e danze vivaci - 11 assoli, 22 duetti di violini - con legature e altri ornamenti chiaramente segnalati, archi logici, diteggiature (fino alla quarta posizione) e indicazioni armoniche. Un saggio in inglese spiega con cognizione di causa la storia, la cultura, i diversi stili e la prassi esecutiva della musica yiddish. È accompagnato da un CD magistralmente eseguito con accompagnamenti diversi a seconda del personaggio: pianoforte, fisarmonica, violoncello pizzicato. L'accompagnamento del contrabbasso e del pianoforte può essere stampato dal CD e un link al sito web rimanda a tracce playalong in mp3 e alle traduzioni in tedesco e francese dell'introduzione!

Lo specialista argentino di tango Diego Collatti ha arrangiato cinque melodie del famoso Carlos Gardell per violino e violoncello di media difficoltà: un vero duetto con tutte le emozionanti variazioni ritmiche del tango! Oltre alla partitura, è disponibile anche una parte per viola con molte interessanti deviazioni dalla parte per violoncello. Collatti ha anche arrangiato questa musica per altri strumenti per la Universal Edition.

Klezmer Fiddle Tunes, 33 pezzi per violino (parti opzionali di accompagnamento per pianoforte, violino e contrabbasso), a cura di Ros Stephen e Julian Rowlands, ED 13492, con CD, € 16,99, Schott, Londra 2014

Carlos Gardel, Tango duet per violino e violoncello (viola) arr. da Diego Collatti, UE 36 656, € 14,95, Universal Edition, Vienna 2015

Nel 1961, il presidente John F. Kennedy diede il via libera all'invasione di Cuba. Tuttavia, l'intervento militare degli esuli cubani organizzato dagli Stati Uniti fallì. Di conseguenza, un anno dopo gli Stati Uniti imposero un embargo commerciale sull'isola, che fu gradualmente allentato solo durante il mandato di Barack Obama. Il disgelo politico ed economico ha avuto un impatto anche sulla cultura. I redattori della rivista tedesca di musica e cultura Melodia e ritmo si è recato sul posto per farsi un'idea personale. Il risultato è un'edizione dal titolo Viva Cuba!.

In oltre cinquanta pagine, il lettore apprende non solo che la musica cubana si basa su cinque pilastri stilistici (son, rumba, canción cubana, danzón e punton), ma anche come i circa 11.000 musicisti professionisti del Paese mantengono la loro diversità artistica e perché il frontman della band metal Tendencia, José Ernesto Medero "Kiko" Valdéz, ha deciso di non lasciare la sua patria - nonostante le tentazioni del mercato statunitense. L'intervista con Darsi Fernández Maceira, avvocato specializzato nel settore culturale cubano, e l'incontro con il pubblicista Enrique Ubieta sono particolarmente rivelatori. Mentre Maceira parla della legge cubana sul diritto d'autore, che mira a garantire il più ampio accesso possibile alla cultura e all'informazione, e spiega anche perché i concerti di un grande pianista come Roberto Fonseca sono poco frequentati all'Avana ("Non abbiamo imparato come attirare l'attenzione del pubblico"), Ubieta riflette sui diversi modelli culturali. Il 57enne è convinto che gli Stati Uniti continueranno a cercare di invertire la rivoluzione cubana: "E la cultura sarà il principale terreno di scontro".

Viva Cuba! permette al lettore di immergersi nel mondo della musica cubana e presenta anche retrospettive e prospettive sfaccettate. L'unica piccola critica è che mentre i luminari di lunga data, come l'ottantacinquenne Omara Portuondo, sono trattati con dovizia di particolari, le stelle di domani devono accontentarsi di qualche clausola subordinata. Per rendere tangibile il Paese e la sua musica, l'edizione è accompagnata da un CD contenente 17 brani. Vi figurano il chitarrista Vicente Feliú, il polistrumentista Yusa e la formazione Mezcla - che, secondo Carlos Santana, suona come "acqua fresca". Sebbene anche in questo campionario non ci siano praticamente nuove leve da ascoltare, è giusto dire che ci sono alcune novità: La panoramica musicale non è solo estremamente varia, ma anche sapientemente assemblata.

Melodie & Rhythmus, Viva Cuba, numero di luglio/agosto 2016, Verlag 8 Mai, Berlino. www.melodieundrhythmus.com

Se questo libro vi avesse fatto conoscere il movimento lento della penultima sonata per pianoforte di Schubert (pagina 121), sarebbe valsa la pena di leggerlo! Si può avere 75 anni e incontrare questo movimento per la prima volta da appassionati di musica non pianisti: un'esperienza stupefacente!

Ma questo piccolo libro offre spunti ancora più sorprendenti, riferimenti a eventi meno noti della storia della musica o a opere che, a loro volta, sono state registrate come notevoli dagli incontri talvolta casuali dell'autore. Per esempio, i commenti molto personali sulla musica come esperienza condivisa con la piccola opera Brundibar di Hans Krása - eseguito decine di volte nel campo di transito di Theresienstadt (oggi Terezín), sempre con un cast diverso, quando "molti dei giovani interpreti furono deportati nei campi di sterminio". Stupisce anche la brevissima caratterizzazione che distingue Debussy da Ravel.

Tuttavia, il libro può essere letto anche come una panoramica della storia della musica da Gesualdo a Ligeti e Henze, scritta non per un pubblico di specialisti, ma per un gruppo di lettori interessati alla musica che accettano volentieri giudizi soggettivi. I termini specialistici della Nuova Musica, come "aleatorio" o "musica seriale", sono spiegati in modo professionale ma comprensibile.

Il fatto che, in quanto nipote di Thomas Mann, si sia ispirato al suo grande romanzo musicale Il dottor Faustus e gli dedica un intero capitolo per diversi motivi: Anche il padre Michael, il figlio più giovane della famiglia Mann, aveva contribuito al lavoro preparatorio (pag. 36); inoltre, il nonno tematizza nel suo romanzo un'idea esistenziale per il nipote, ovvero che la riduzione del religioso nella musica ha favorito la disperazione moderna: "L'armonioso riferimento cosmico a Dio del periodo barocco è stato sostituito da un'attenzione al mondo del sentimento umano individuale" (pag. 249). Nei pochi riferimenti al padre, emerge un quadro più conciso ma più corretto della carriera musicale di Michael rispetto all'ultima pubblicazione sulla famiglia Mann di Thilmann Lahme.

Si può essere un po' scettici riguardo ai consigli di Frido Mann nell'ultima parte del libro su come avvicinare nuovamente la musica contemporanea al pubblico interessato, ma tali considerazioni non sono certo superflue.

Frido Mann, Alla musica. Un saggio autobiografico. Fischer TB 03376, 332 pagine, € 10,99, Fischer, Monaco 2015, ISBN 978-3-596-03376-8