Urs Joseph Flury ha caratterizzato per decenni il paesaggio culturale di Soletta in modo eccezionale e diversificato, scrive il Cantone. Come violinista e direttore d'orchestra, il nativo di Biberis si dedica in particolare alle opere di compositori solettesi. L'ampio catalogo di opere del compositore Urs Joseph Flury comprende musica da camera e opere orchestrali, nonché concerti strumentali, canzoni, opere corali e messe in chiesa. Urs Joseph Flury ha lavorato per decenni come insegnante di musica nelle scuole e come musicologo è un profondo conoscitore della storia della musica e della scena musicale svizzera.

Il soprano Stephanie Bühlmann e il musicista Stefan Feingold hanno ricevuto premi specialistici, così come Markus Egli, mediatore culturale (premio per la mediazione culturale), Stefan Jaeggi (premio per la fotografia), Das narrativistische Literaturmagazin (premio per la letteratura), Fraenzi Neuhaus (premio per le opere tridimensionali), Marcel Peltier (premio per la pittura) e Katharina Rupp (premio per il teatro).

La mediatrice culturale Johanna Borner di Günsberg viene premiata con il premio di riconoscimento per il suo impegno. Il premio d'arte è dotato di 20.000 franchi, i premi specialistici e il premio di riconoscimento di 10.000 franchi ciascuno.

Il concorso è rivolto a compositori svizzeri e a compositori che hanno un permesso di soggiorno permanente in Svizzera. Si cercano opere per coro che possano essere eseguite da un coro amatoriale capace. Inoltre, sono possibili un massimo di quattro solisti vocali (di diversa estensione) o un massimo di quattro solisti strumentali. L'opera presentata deve essere basata su un testo sacro in una delle quattro lingue nazionali svizzere.

Il premio è dotato di un totale di 15.000 franchi svizzeri, suddivisi tra tre vincitori. Le opere premiate saranno presentate in anteprima durante la cerimonia di premiazione nell'autunno 2018. Il termine ultimo per le iscrizioni è il 30 aprile 2017 e la giuria è composta da Rainer Held (presidente), Hans Zihlmann e Patrick Secchiari.

Maggiori informazioni: xaver.faessler@bluewin.ch

Secondo la città di Zwickau, l'entusiasmo di Holliger per Schumann è nato da un concerto in cui, all'età di 15 anni, ha ascoltato Hansheinz Schneeberger (vincitore del Premio Schumann di Zwickau nel 1995) suonare la seconda sonata per violino di Schumann. La sua prima registrazione di Schumann risale al 1979, quando registrò non solo le Romanze per oboe op. 94 ma anche altre opere di Schumann in duo con Alfred Brendel (vincitore del Premio Schumann di Zwickau nel 2002).

Il Premio Robert Schumann della città di Zwickau viene assegnato dalla città dal 1964. Holliger è il primo musicista di fiati a ricevere il premio. Tra i precedenti premiati figurano Daniel Barenboim, Elliot Gardiner, András Schiff e Mitsuko Shirai. La cerimonia di premiazione si terrà venerdì 20 gennaio 2017 alle 19.30 nella Casa Robert Schumann di Zwickau.
 

Il rapporto copre il periodo dal 2012 al 2016, evidenzia esempi di buone pratiche nella promozione della diversità e identifica le sfide future. La prossima revisione è prevista per il 2020. L'attenzione sarà rivolta alla digitalizzazione, al rispetto dei diritti fondamentali, alla partecipazione culturale delle donne e dei giovani, nonché ai progetti nel campo della cooperazione internazionale e dello sviluppo sostenibile.

Il rapporto cita progetti come la piattaforma "Helvetiarockt" per le musiciste e il programma "Jugendkulturpauschale" del Cantone di Basilea Città, che sostiene progetti di adolescenti e giovani adulti fino a 30 anni. Il rapporto presenta anche le attività della Fondazione Hirondelle, che si batte per la libertà dei media nelle regioni in crisi, e il programma "Percentuale cultura", grazie al quale l'1% del budget della Direzione dello sviluppo e della cooperazione DSC può essere utilizzato per l'arte e la cultura.

Sito web del rapporto:
www.bak.admin.ch/themen/04118/04119/05716/index.html?lang=de

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il programma rafforza le offerte esistenti e allo stesso tempo introduce un nuovo concetto di educazione culturale nelle scuole. Il programma Cultura & Scuola offre a tutti gli studenti l'opportunità di partecipare a un evento culturale professionale a un prezzo ridotto durante l'anno scolastico.

Un sito web dovrà fungere da vetrina per le offerte culturali e da piattaforma di scambio tra scuole e organizzatori culturali. A tal fine, il Cantone ha lanciato un invito a presentare progetti.

Con un budget annuale di circa 1 milione di franchi (circa 6 milioni di franchi in 5 anni), il programma è cofinanziato dallo Stato e sostenuto da tre partner esterni: La Banca Cantonale di Friburgo partecipa sostenendo il Festival Cultura e Scuola della FKB, la Loterie Romande continua a finanziare da diversi anni i programmi culturali per i giovani e l'azienda dei trasporti pubblici di Friburgo copre i costi di trasporto.
 

Un tempo la musicologia si concentrava sulle biografie e sulle analisi delle opere. Solo negli anni Settanta la metodologia si è ampliata. Per dirla senza mezzi termini: gli "orpelli" sono diventati più importanti. Questo includeva le condizioni istituzionali, le considerazioni sull'estetica della ricezione, l'ambiente culturale in cui la musica prospera, così come l'ulteriore sviluppo di quegli approcci che si basavano essenzialmente su Theodor W. Adorno. Sotto l'egida della specializzazione generale, non sorprende che diverse aree di ricerca si siano presto separate: Oggi esistono la psicologia musicale, la musicologia empirica, la musicologia sistematica, l'antropologia musicale e, naturalmente, la sociologia musicale.

Il volume pubblicato da Laaber-Verlag Sociologia della musica non pretende di chiarire la questione del significato di sociologia della musica. Proprio nella prefazione, il curatore Volker Kalisch chiarisce che la sociologia della musica non ha "un'anima".il domanda unica, il interesse guida, il intenzione cognitiva decisiva, circa il metodo che la distingue da altre discipline e argomenti scientifici, circa il strategia di mediazione o attraverso la il sistema chiarificatore di rappresentazione ed etichettatura" (p. 10). Con una rinuncia così rigida al singolare, non c'è altra soluzione che fornire un inventario sotto forma di vari rami di ricerca. 20 autori fanno proprio questo. Affrontano sottili questioni di teoria scientifica come la distinzione tra sociologia della musica e sociologia della musica, la natura dei rituali musicali, gli approfondimenti sui modelli di interazione e sulle strutture di comunicazione. In breve, l'argomento viene definito nel senso dell'etnologo americano Clifford Geertz: attraverso la raffinatezza di un discorso, attraverso la presentazione di aree tematiche selezionate che possono almeno evocare un'immagine di ciò che la sociologia della musica significa, o meglio potrebbe significare.

Due sono le ragioni per cui questo quadro rimane vago alla fine della lettura: Come in ogni scienza umana, le cose non sono così dirette come nelle scienze naturali o nel caso dell'analisi motivico-tematica di una fuga di Bach. Inoltre, la disciplina della sociologia musicale, relativamente giovane, è ancora alla ricerca di un fondamento. È necessario prima stabilire i criteri per ogni studio, e vale la pena di notare che i prestiti metodologici dalla disciplina molto più consolidata della sociologia sono pochi e poco frequenti. Una nota più positiva è rappresentata dagli studi che non sono ancora giunti all'attenzione della musicologia "classica". Sebbene la musica - in tutto il mondo - sia inestricabilmente legata ai rituali, la musicologia "classica" è rimasta senza parole di fronte a questo difficile argomento, mentre Raimund Vogel, Eckhard Roch e Wolfgang Fuhrmann offrono in questa antologia approcci convincenti. L'approccio globale degli autori, con chiari riferimenti all'etnomusicologia e all'antroposofia, è lodevole e giustifica almeno l'esistenza della sociologia musicale, che potrebbe semplicemente considerarsi una disciplina da ampliare. La musicologia nel suo complesso potrebbe trarre grandi benefici se le sue sottodiscipline si completassero a vicenda nel senso del pluralismo metodologico. In ogni caso, un'ulteriore guerra di trincea - alla quale si allude certamente nel volume - sarebbe fatale. Indebolirebbero ulteriormente la già malandata disciplina della musicologia nel suo complesso.

Musiksoziologie, a cura di Volker Kalisch, (=Kompendien Musik Bd. 8), 303 p., 15 ill., € 29,80, Laaber-Verlag 2016, ISBN 978-3-89007-728-4

Nei prossimi mesi, gli insegnanti di percussioni della scuola di musica lavoreranno a un programma per 100 strumenti a percussione, suonati da allievi e insegnanti della scuola di musica. Un teatro musicale sarà composto per i cori dei bambini e dei giovani e sarà eseguito presso la birreria Ziegelhof di Liestal.

Tra le numerose opere commissionate per l'anno dell'anniversario, ci sarà anche una nuova opera di Rudolf Kelterborn, che sarà eseguita in anteprima dall'Orchestra dell'Accademia di Musica della FHNW: "Musica Profana". Per la Biblioteca Vera Oeri è in preparazione una mostra che metterà in evidenza i parallelismi tra lo sviluppo dell'Accademia di Musica e la storia contemporanea.

La grande sala concerti dell'Accademia, attualmente in fase di ristrutturazione, dovrebbe essere di nuovo pronta per le esibizioni entro l'estate 2017. L'anniversario sarà celebrato il 23 settembre 2017.

Secondo il comunicato stampa della città, quasi tutti i giovani tra i 15 e i 24 anni vanno al cinema almeno una volta all'anno (97%). Il 30% di questa fascia d'età va al cinema almeno quattro-sei volte all'anno e il 15% va a un concerto. Tra gli ultrasessantacinquenni, quasi la metà (48%) va al cinema almeno una volta all'anno. I concerti sono frequentati più spesso da questa fascia d'età: il 65% va ad almeno un concerto all'anno.

L'offerta culturale della città di Zurigo è generalmente molto apprezzata. Il 94% dei residenti è completamente o in parte soddisfatto dell'offerta. Rispetto al Cantone di Zurigo (91%), alla Svizzera (86%) e alle aree rurali (83%) e urbane (88%) della Svizzera, la soddisfazione è massima nella città di Zurigo.

Il 68% degli abitanti di Zurigo vorrebbe partecipare più spesso a eventi culturali. Questo desiderio è presente in tutte le categorie di età. I giovani tra i 15 e i 24 anni dichiarano che l'ostacolo più comune è la mancanza di tempo (58%). Il denaro sembra essere un ostacolo minore: Solo il 33% cita la mancanza di risorse finanziarie come un ostacolo. Tra i 65enni e i residenti più anziani, è meno la mancanza di tempo (20%) e più spesso la mancanza di mezzi finanziari (36%) a impedire loro di fruire più spesso della cultura.

Secondo l'annuncio della città, le borse di lavoro hanno lo scopo di "promuovere la diversità e la qualità della musica prodotta a Berna". Il sostegno è previsto, ad esempio, per la ricerca e il lavoro preliminare su un argomento specifico, per lo sviluppo di progetti e bozze di progetti o per la continuazione e il completamento di lavori già iniziati. Le borse di studio sono destinate a consentire ai beneficiari di concentrarsi su un lavoro musicale specifico con una minore pressione finanziaria per la durata del finanziamento.

Quando si presenta una domanda, deve essere riconoscibile un chiaro legame con la scena musicale della città di Berna. Saranno sostenuti i musicisti, le band e gli ensemble che possono dimostrare diversi anni di attività artistica nel loro campo. I criteri per l'assegnazione del premio sono principalmente la qualità, l'indipendenza, la creatività e la continuità del lavoro.

La Commissione Musica stanzia una tranche di credito di 60.000 franchi svizzeri per questo finanziamento. Dopo aver esaminato le proposte, decide il numero e l'importo delle borse di lavoro da assegnare.

Le domande possono essere presentate in 9 copie con 9 copertine a Kultur Stadt Bern, Effingerstrasse 21, 3008 Bern, entro il 31 ottobre 2016.

Per saperne di più: www.bern.ch/projektbeitraege
 

Nata nel 1983, la musicista pop Sophie Hunger ha pubblicato il suo primo album nel 2007. Un anno dopo si esibiva già al Montreux Jazz Festival. Compone e canta in svizzero tedesco, francese e inglese e da allora ha conquistato un pubblico mondiale.

I quindici candidati al Gran Premio svizzero di musica 2016 erano: Susanne Abbuehl (Lucerna), Laurent Aubert (Ginevra), Sophie Hunger (Berlino / Zurigo), Philippe Jordan (Parigi / Vienna), Tobias Jundt (Berlino), Peter Kernel (Barbara Lehnhoff & Aris Bassetti, Iseo), Matthieu Michel (Vevey), Fabian Müller (Zurigo), Nadja Räss (Einsiedeln), Mathias Rüegg (Vienna), Hansheinz Schneeberger (Basilea), Colin Vallon (Vevey / Basilea), Hans Wüthrich (Arlesheim), Lingling Yu (Puplinge) e Alfred Zimmerlin (Uster). Ciascuno di loro riceverà un premio in denaro di 25.000 franchi.

L'Ufficio federale della cultura UFC ha assegnato per la terza volta il Gran Premio svizzero di musica. L'obiettivo del premio è quello di "onorare le creazioni eccellenti di singoli musicisti o gruppi". Anche quest'anno, i quindici candidati rappresentano l'intero spettro della creazione musicale svizzera.
 

Contributi di funzionamento saranno erogati alla filarmonica argoviese (2017/18: 337.000 franchi all'anno e 2019: 390.000 franchi), al Verein Kultur in der Futterfabrik KiFF (2017/18: 168.000 franchi all'anno, 2019: 195.000 franchi), alla Künstlerhaus Boswil (2017/18: 295.000 franchi all'anno, 2019: 345.000 franchi) e alla Murikultur (2017/18: 126.000 franchi all'anno, 2019: 145.000 franchi). I contributi sono soggetti all'approvazione del rispettivo budget da parte del Gran Consiglio.

Altre istituzioni con contributi operativi cantonali sono il Fantoche International Festival of Animated Film, il Museo Langmatt, il Museo Svizzero dei Bambini, la Stapferhaus Lenzburg e tanz&kunst Königsfelden.

Un totale di nove istituzioni saranno sostenute con contributi ai costi operativi. Il budget complessivo è stato ridotto da 2,325 milioni di franchi a 2,0 milioni di franchi per gli anni 2016-2018. Ciò comporterà una riduzione temporanea di circa il 15% di tutti i contributi operativi alle istituzioni culturali, scrive il Cantone.

"Othmar Schoeck sarebbe stato quasi dimenticato nella regione, soprattutto dalle giovani generazioni. Il festival è riuscito a impedirlo". Queste parole hanno accompagnato la consegna del premio di riconoscimento del distretto di Svitto al consiglio di amministrazione volontario del festival durante il concerto di chiusura. Questo ha sottolineato la speranza di molti vecchi e nuovi fan di Schoeck, provenienti da vicino e da lontano, che il festival abbia dato nuovo impulso alla coltivazione di Othmar Schoeck in qualsiasi forma. La diversità degli approcci a quest'opera è stata esemplificata dal festival, che è stato ampiamente riportato dalla stampa locale (Bote der Urschweiz) e che ha dato la scena a ensemble locali nel concerto di apertura. Sono state eseguite opere scritte per le società musicali locali, legate al territorio o composte a Brunnen.

La mostra alla Galerie am Leewasser sulla vita e l'opera del padre di Schoeck, il pittore paesaggista Alfred Schoeck (1841-1931), ha fatto da cornice. È stato il punto di partenza del viaggio verso Othmar Schoeck (1886-1957), poiché i luoghi originari della vita di Schoeck sono a portata di mano: l'Hotel Waldstätterhof, dove è cresciuta la madre di Othmar, la villa sopra il lago e accanto l'Hotel Eden, entrambi costruiti dal padre di Schoeck, nonché il lago, la foresta e le montagne. I sette pronipoti e nipoti di Othmar non avevano paura di aprire le porte della villa agli estranei. Sono state organizzate visite guidate allo studio, che è stato conservato come una capsula del tempo.

Il collettivo di teatro musicale Lwowski-Kronfoth di Berlino si è ispirato all'hotel, alla casa e al giardino, oltre che ad aneddoti e opere d'arte. Ne è scaturita la performance La casa stregata di Othmarche, con la sua fantastica scenografia, ha offerto alla musica di Schoeck un palcoscenico straordinario.

Nella hall dell'Hotel Eden, l'apparizione del nuovo Rivista Schwyz che presenta per la prima volta la corrispondenza completa tra Hermann Hesse e Othmar Schoeck. Il giorno successivo, Chris Walton ha illustrato la vita e l'opera del compositore, suscitando l'entusiasmo del pubblico della gremita Eden Hall.

L'annuncio di un concorso internazionale per duo di Lied è stata una buona mossa per pubblicizzare l'eccezionale opera di Schoeck. 13 ensemble hanno eseguito ciascuno 12-14 brani. Per la maggior parte di questi giovani musicisti si trattava del primo incontro con l'opera di Schoeck. Se continueranno a coltivare questo repertorio, alcuni di loro troveranno forse la strada per un'esecuzione più semplice e per colori tonali più chiari, che sono ciò che rende molti dei brani così magici.

La sorprendente varietà della musica di Schoeck si poté ascoltare in altri concerti al Grand Palais e all'Hotel Waldstätterhof. L'esecuzione dell'opera Notturnos op. 47 del 1933 del Quartetto Merel e di Christian Hilz è stato il pezzo forte per molti.

Infine, la musicologia ha arricchito il festival con un simposio internazionale di tre giorni dal titolo "Come svizzero sono neutrale" - L'opera di Schoeck Castello di Dürande". Il libretto, basato sull'omonima novella di Eichendorff, è stato scritto da Hermann Burte. È di dubbia qualità poetica e irto di contenuti di colore marrone. Presentata per la prima volta a Berlino nel 1943, l'opera fu presto cancellata e fu un fallimento a Zurigo, danneggiando la carriera di Schoeck. Thomas Gartmann è responsabile del progetto "Il castello di Dürande di Othmar Schoeck - Scenari per un restauro interpretativo" presso l'Università delle Arti di Berna (HKB), finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero dal 1° settembre 2013. In questo contesto, Francesco Miecieli è stato incaricato di rivedere il testo - più vicino a Eichendorff - e Mario Venzago è responsabile degli adattamenti musicali delle parti vocali. Al simposio sono state eseguite in un workshop parti del brano nella versione originale e i corrispondenti brani rivisti. Questa audizione comparativa si è espressa a favore della qualità degli interventi effettuati.

Thomas Gartmann ha apprezzato il confronto diretto con il lavoro: "Le discussioni proficue, le obiezioni, i suggerimenti e le approvazioni sono stati molto importanti: alcune cose ancora confluiscono nelle nostre presentazioni, gli argomenti devono ancora essere affilati, le intuizioni relativizzate. Il workshop di sabato pomeriggio è stato particolarmente prezioso. L'aspetto particolarmente importante è stata la constatazione che la nuova versione è più accettabile e ha anche un'influenza positiva sugli atteggiamenti. Questo dà anche coraggio per la realizzazione della performance prevista".

Chris Walton, che inizialmente era scettico sul progetto, ha dichiarato dopo il simposio: "Ora sono convinto che il tentativo valga la pena e il nuovo testo sembra buono. Ma ciò che è importante per me è che l'intero processo sia aperto e discusso, come al simposio. E credo che un'opera abbia una vita propria una volta completata. In altre parole, non si dovrebbe evitare di "sburocratizzare" l'opera. Tuttavia, rimango contrario a qualsiasi messa in scena del testo originale".

Chissà, forse il Festival di Brunner, con tutta la sua diversità, è riuscito ad accelerare la ricezione artistica e accademica dell'opera di Schoeck. Di certo è stato stimolante. Per il 2018, la HKB ha in programma pubblicazioni che si ricollegano al simposio, nonché una produzione in CD della nuova versione di Castello di Dürande. Anche il Consiglio di Amministrazione vuole essere all'altezza della situazione: si parla di sviluppare ulteriormente il "marchio Othmar Schoeck".

Relazione di Steffi Lunau nell'edizione cartacea del Giornale musicale svizzero, 10/11 2016, PAG. 17 (PDF)

A partire dal semestre invernale 2016/17, le due università metteranno in rete i loro programmi di studio e le loro risorse. In questo contesto, sono già state armonizzate le denominazioni delle cattedre di "Sociologia e filosofia della musica" e "Storia della musica dal XIX al XXI secolo", che saranno pubblicizzate a breve. L'obiettivo è quello di fondere i due istituti in un Centro di Musicologia di Lipsia, sostenuto congiuntamente da entrambi i partner della cooperazione.

A partire dal prossimo semestre invernale, i corsi di musicologia saranno offerti congiuntamente da entrambe le università. Gli studenti saranno iscritti presso il partner di cooperazione dove è stato istituito il relativo corso di laurea. Inoltre, una seconda iscrizione di studenti di musicologia avverrà presso l'altro partner di cooperazione.

Al personale docente viene riconosciuto lo status di affiliato presso il rispettivo partner di cooperazione. Gli studenti di materie musicologiche hanno accesso a eventi legati alla materia presso l'altra università, come tirocini, simposi studenteschi e corsi di lingua. È prevista l'introduzione di un programma di Master congiunto con specializzazioni variabili nel semestre invernale 2018/19.

Foto da sinistra a destra: il Rettore dell'Università Beate Schücking, il Sindaco della Cultura Skadi Jennicke e il Rettore di HMT Martin Kürschner.

Secondo lo studio, quasi un terzo dei giovani tra i 16 e i 24 anni ascolta musica in streaming tramite abbonamenti a pagamento. I giovanissimi sono particolarmente appassionati di musica: l'82% dei ragazzi tra i 13 e i 15 anni ha dichiarato di accedere a servizi musicali legali e la maggior parte è anche disposta a pagare per la musica.

Tuttavia, YouTube rimane il servizio musicale più utilizzato: l'82% dei visitatori di YouTube utilizza il servizio per ascoltare musica. YouTube viene visitato più spesso per ascoltare musica già conosciuta e meno spesso per scoprire nuova musica.

Le violazioni del copyright rimangono un problema significativo: più di un terzo (35%) degli utenti di Internet ascolta musica illegale o senza licenza. Lo streamripping è in aumento: la metà (49%) dei giovani tra i 16 e i 24 anni utilizza streamripper - software che possono essere utilizzati per salvare i flussi - per scaricare musica.

Lo studio ha incluso i dati di 13 mercati musicali leader a livello mondiale. Sono stati intervistati utenti di Internet di età compresa tra i 16 e i 64 anni. Lo studio è stato condotto dall'istituto internazionale di ricerche di mercato Ipsos.

A maggio, Christoph Croisé ha vinto il primo premio al Manhattan International Music Competition e il terzo premio al Debut Music Competition della Philharmonie di Berlino. La serie di successi è proseguita in luglio e agosto con l'oro al Concorso Internazionale d'Archi Schoenfeld di Harbin, in Cina, e il bronzo al Concorso Internazionale di Violoncello Carlos Prieto di Morelia, in Messico. Infine, la scorsa settimana ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera Salieri-Zinetti di Verona insieme alla pianista Oxana Shevchenko.

Nel marzo 2017, Christoph Croisé eseguirà il Concerto per violoncello op. 61 di Othmar Schoeck in un tour di concerti attraverso la Svizzera settentrionale (Basilea, Baden, Zurigo, Teufen) con l'orchestra da camera I Tempi di Basilea.

www.christophcroise.ch
www.itempi.com