Il primo premio di questo tipo è già stato assegnato al duo Yello per il loro ultimo album "Toy". Il duo elettropop ha ritirato il premio alla presenza di Andy Renggli, General Manager Switzerland di GfK Entertainment, e Lorenz Haas, Managing Director di IFPI Switzerland. GfK Entertainment compila la hit parade per conto di IFPI Svizzera.

I criteri per l'assegnazione del premio sono soddisfatti nel momento in cui un album o un singolo raggiunge la vetta per la prima volta. Non importa se l'opera arriva direttamente al primo posto o se sale da una posizione inferiore. Il premio viene assegnato una volta per album/singolo.

Anche la hit parade dei singoli sarà ampliata da 75 a 100 posizioni con effetto immediato, allineandosi alle classifiche degli album. Oltre alle vendite fisiche e ai download, in futuro verranno conteggiati solo gli stream premium, ovvero non più gli stream gratuiti finanziati dalla pubblicità.

Patrizio Mazzola, che vive a Berna, è uno dei pochi pianisti in Svizzera che da molti anni sostiene regolarmente la musica di compositrici donne. Non appena ha registrato la sonata per flauto di Mel Bonis (Mélanie Bonis) su CD con Kaspar Zehnder, questa compositrice è apparsa ripetutamente nei programmi dei suoi concerti. Le rimane fedele anche nella terza edizione del festival Femmusicale, fondato a Berna nel 2014. La sua sonata per violoncello e pianoforte op. 67 sarà eseguita insieme a opere dell'allieva tedesca di Rheinberger Luise Adolpha Le Beau e di Nadia Boulanger in un concerto a Berna all'insegna del motto un po' anticonformista "Ne rien va femme" (18 novembre, Aula NMS).

Miniature in preparazione
A differenza di questo programma, che si concentrava su tre compositrici di spicco, Mazzola ha puntato sulla massima diversità possibile per l'apertura del festival con il violinista ceco René Kubelík. Con "Canzoni senza parole", nella deviante formulazione francese "Poèmes sans paroles", il Festival Femmusicale si è esteso per la prima volta alla Sala Piccola della Tonhalle di Zurigo. La sovrabbondanza di miniature distinte e di altri pezzi di piccolo formato segnalava il pericolo della frammentazione. Con 17 brani di 14 compositori che vanno dalla predecessore di Chopin, Maria Szymanowska-Wołowska (1789-1831), a Ruth Dürrenmatt (*1951) e Jan Fila (*1982), le due musiciste hanno presentato una selezione antologica di opere che ricordava fortemente il CD di Mazzola. Idillio e rifugio con brevi brani per pianoforte di 25 compositori, tutti legati in modo diverso alla Svizzera (Gallo 1422).
Tuttavia, le brevi composizioni di Judith Cloud o Nancy van de Vate, ad esempio, erano troppo brevi per mettere in risalto l'individualità dei loro autori. Per quanto il concerto sia stato vario, con cinque prime mondiali e un altissimo livello di creatività, alla fine le interpretazioni hanno avuto più cuore e anima che soldi al botteghino. Il sovraccarico del programma del concerto, che mancava di un filo conduttore, è stato probabilmente la ragione principale della scarsa affluenza di pubblico. L'attrice Céline Beran ha ostacolato la trasmissione di informazioni su persone e opere con uno stile di presentazione troppo veloce e spesso poco comprensibile. Probabilmente queste informazioni sarebbero state più efficaci in forma stampata.

Secondo il comunicato stampa della città, nell'ambito della dichiarazione di missione culturale del 2015, il consiglio comunale ha prospettato la revisione delle linee guida per il finanziamento culturale legato ai progetti. La revisione si è svolta tra febbraio e settembre 2016 in un processo partecipativo che ha coinvolto un centinaio di professionisti della cultura di Winterthur e altri esperti dei settori delle arti visive, del teatro, della danza, della letteratura e della musica.

Nel corso della revisione sono stati rivisti e integrati i precedenti strumenti di finanziamento. Le nuove linee guida offrono anche una maggiore trasparenza in termini di processi e criteri. Saranno valide per una fase pilota di due anni a partire dal 1° gennaio 2017.

Nel 2018 si svolgerà una valutazione, che sarà nuovamente organizzata in modo partecipativo. Una volta apportati gli eventuali aggiustamenti, le linee guida saranno adottate dal Consiglio comunale alla fine del 2018 ed entreranno in vigore definitivamente il 1° gennaio 2019.

Tutte le informazioni sul finanziamento dei progetti da parte della città di Winterthur sono disponibili all'indirizzo http://kultur.winterthur.ch/kulturfoerderung
 

Dal 1972, il duo di fisarmonicisti è sinonimo di musica per fisarmonica di alta qualità, secondo la citazione. Insieme, dal 1980, hanno creato la loro scuola di musica a Rorschach. I due musicisti di alto livello hanno avuto un particolare successo nella promozione dei giovani per decenni.

Ruedi Wachter è cresciuto con sei fratelli nel ristorante Ländler Schlössli Büel di Bad Ragaz. Il suo modello musicale era lo zio Stanti Schönbächler. All'età di 20 anni suonava già la fisarmonica alla radio e faceva registrazioni. Heidi Wachter-Rutz è nata nel Toggenburg e ha studiato fisarmonica classica. Si è diplomata come insegnante di fisarmonica nel 1972. Suona anche il flauto, la chitarra e il contrabbasso.

La Golden Treble Clef è stata istituita nel 1958 da Paul Künzi. Il premio premia le persone "che hanno dato un contributo eccezionale alla musica popolare in modo particolare". Dalla fondazione di un'associazione corrispondente nel 1978, il premio viene assegnato annualmente.

Il Gruppo Musik Hug ha in programma la chiusura della sede di San Gallo e la rinuncia al punto vendita di Basilea. I servizi di pianoforti saranno mantenuti per entrambe le sedi. Con la fusione del negozio di Jecklin con la sede centrale di Musik Hug a Limmatquai, la sede di Zurigo sarà adattata alle nuove esigenze del mercato e il nuovo concetto di negozio sarà implementato allo stesso tempo.

Secondo l'azienda, le misure sono volte a "garantire un adeguamento alle più difficili condizioni di mercato". Ciò potrebbe rendere necessario tagliare fino a 85 posti di lavoro. La direzione dell'azienda ha informato oggi i dipendenti dei piani e ha aperto contemporaneamente il processo di consultazione. La decisione sulle misure definitive sarà presa una volta conclusa. L'azienda elaborerà un piano sociale.

L'"impatto massiccio dell'abolizione della soglia minima del franco svizzero e la crescente concorrenza dei rivenditori online internazionali" hanno indebolito i fornitori nazionali, prosegue Musik Hug. L'industria musicale ha dovuto anche "far fronte alla perdita quasi totale del settore dei CD fissi, al massiccio calo della domanda di spartiti fisici e ad alcuni gruppi di strumenti, in particolare nel settore degli strumenti a fiato".

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione svizzera dei committenti pubblicitari (SWA), dall'inizio di quest'anno Suisa richiede ai clienti pubblicitari nuovi diritti di licenza per la musica inserita negli spot pubblicitari delle campagne online o nei micrositi. Invece della precedente tariffa forfettaria di 100-200 franchi, la società di copyright chiede fino al 3,3% del budget dei media online per la musica. Questo richiederebbe ai clienti di rivelare i loro piani mediatici riservati.

La SWA e le associazioni Leading Swiss Agencies (LSA), Allianz Schweizer Werbeagenturen (ASW), Interessengemeinschaft Elektronische Medien (IGEM), IAB Switzerland e il Gruppo Goldbach si sono opposte al nuovo regolamento senza riuscire a trovare un accordo con la Suisa. 

La SWA ha ora deciso di rifiutare i nuovi costi di licenza e la "procedura impraticabile". Allo stesso tempo, l'associazione si aspetta che Suisa cerchi una soluzione con le piattaforme che tecnicamente distribuiscono gli annunci su Internet per ottenere un compenso per la loro messa a disposizione.

Gli inizi dell'Engel-Chörli risalgono alla fine degli anni Settanta. All'epoca, i membri del Guggenmusik Ä-pfoch si riunivano regolarmente dopo le prove alla Gasthaus Engel di Appenzello, dove spesso cantavano fino a tarda notte. Dal 1980 in poi, cinque uomini di questo circolo si riunirono regolarmente per le prove di canto.

L'Engel-Chörli Appenzell è stato fondato ufficialmente il 27 marzo 1982 con otto cantanti. Da allora, la formazione è rimasta invariata con un'unica eccezione. Oggi il coro è composto da Johann Inauen, Guido Kölbener, Emil Koller, Leo Koller, Albert Sutter, Thomas Sutter, Hansueli Wild e Kläus Inauen (che sostituisce Kläus Dobler, morto nel 2008).

Il coro di jodel e a cappella, rinomato a livello internazionale, è la prima volta che viene premiata un'intera formazione musicale. In precedenza, la massima onorificenza culturale del Cantone Appenzello I.Rh., che è stata assegnata quindici volte dal 1974, è sempre andata a singoli individui. La cerimonia di premiazione si terrà il 21 ottobre 2016 presso la Kunsthalle Ziegelhütte.

In seguito al trasferimento in una nuova sede, la Biblioteca Centrale dell'Università di Berna ha messo a disposizione dell'HKB la sua collezione di circa 10.000 registrazioni sonore, cresciuta costantemente nel corso di oltre due decenni. L'attenzione è rivolta al repertorio concertistico classico (ma si possono trovare anche opere sconosciute) e al teatro musicale. La preferenza è data alle registrazioni che seguono una prassi esecutiva storicamente informata. La collezione è disponibile al pubblico nella nuova sede da metà agosto. Il prestito è gratuito e tutti gli articoli possono essere presi in prestito e restituiti presso la Biblioteca musicale della HKB, in Papiermühlestrasse 13j, a soli cinque minuti di autobus n. 10 dalla precedente sede della collezione di CD vicino alla Zytglogge.

La biblioteca musicale della HKB è la più grande del suo genere nel Cantone di Berna, ma è anche l'unica biblioteca di Berna con un numero così elevato di spartiti per la pratica musicale. La biblioteca musicale possiede più di 45.000 spartiti per tutti gli strumenti e le strumentazioni, ben 15.000 libri, 15.000 CD e DVD, circa 1.000 titoli rari e di particolare valore e quasi 40 periodici.

hkb.bfh.ch/it/campus/biblioteche-hkb/biblioteca di musica

I giovani cantanti in possesso di un diploma universitario pertinente e di età non superiore ai 30 anni possono candidarsi per iscritto con la documentazione completa (CV con data di nascita, elenco del repertorio cantato/studiato, una foto e un CD o DVD con tre arie).

Per la procedura di selezione saranno accettate solo le candidature inviate per posta. Gli inviti alle audizioni saranno inviati per iscritto. Non saranno inviate cancellazioni se un candidato non viene preso in considerazione.

L'International Opera Studio della Staatsoper Unter den Linden è sostenuto dalla Liz Mohn Cultural and Music Foundation dal novembre 2007 sotto la direzione del direttore d'orchestra, pianista e cantante Boris Anifantakis. La direzione artistica generale dell'Opera Studio è affidata al direttore musicale generale Daniel Barenboim.

Il programma di formazione biennale mira a preparare intensamente giovani cantanti particolarmente talentuosi per una carriera nel teatro musicale. I membri hanno l'opportunità di esibirsi sul palcoscenico principale dell'Opera di Stato e sul palcoscenico del laboratorio, entrando così direttamente nel mondo dell'opera. Il programma è concepito per promuovere non solo lo sviluppo musicale e artistico ma anche quello personale dei giovani artisti.

Ricevono inoltre masterclass, workshop e lezioni settimanali, che comprendono lo studio delle parti, il canto d'insieme, le lezioni di scenografia, il movimento e l'improvvisazione, nonché l'insegnamento della voce e delle lingue straniere. Alcuni giovani cantanti, tra cui. Evelin Novak, Narine Yeghiyan e Gyula Orendt, hanno già fatto il salto nell'ensemble dell'Opera di Stato di Berlino e di altri importanti teatri d'opera dopo la loro formazione nell'Opera Studio.

Indirizzo di applicazione:
OPERA DI STATO AL TEATRO SCHILLER
Studio Internazionale dell'Opera
Boris Anifantakis
Bismarckstr. 110
D-10625 Berlino

Il "Leopold" si è affermato da tempo nei negozi di CD e musica e su Internet. Tra l'altro, il premio funge da marchio di qualità e facilita la scelta dei supporti audio per bambini da parte di genitori, insegnanti ed educatori. Il Premio Media "Leopold" - Buona musica per bambini viene assegnato dal 1997 a CD, MC, CD-ROM e DVD che contribuiscono al tema in una varietà di produzioni fantasiose e di alta qualità, come canzoni tradizionali e nuove per bambini, musica rock, pop e mondiale, teatro musicale, "musica classica", fatti interessanti legati alla musica o audiolibri orientati alla musica.

Produttori, editori e case discografiche possono candidarsi con le loro produzioni musicali per bambini per essere segnalate dalla giuria di esperti e di bambini. Siamo alla ricerca di composizioni creative che ispirino l'amore per la musica nei bambini ad un alto livello artistico e tecnico e che supportino il loro sviluppo. Quest'anno possono candidarsi anche i portali internet e le applicazioni musicali dei Paesi di lingua tedesca.

Possono essere presentate produzioni pubblicate tra il 1° gennaio 2013 e il 31 gennaio 2017 e disponibili nei negozi o attraverso altri canali di vendita. Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 31 gennaio 2017 e la cerimonia di premiazione è prevista per il 29 settembre 2017 presso la WDR Funkhaus di Colonia. Il "Leopold" è sostenuto dal Ministero federale per la Famiglia, gli Anziani, le Donne e i Giovani, nonché dai partner WDR 3 Kulturradio e l'Iniziativa Hören.

Ulteriori informazioni sono disponibili su Internet all'indirizzo www.medienpreis-leopold.de

Come suggerisce il nome, il festival "Match & Fuse" si propone di mettere in contatto la giovane scena jazz europea e di fungere da trampolino di lancio per i gruppi. Sostenuta da Pro Helvetia, Ingrid Lukas si esibirà al festival il 28 ottobre, seguita dalla formazione ginevrina Massicot. Il giorno successivo, l'arpista Julie Campiche darà prova delle dimensioni del suo strumento presso l'elegante Café Oto.

Nata nel 1984, Ingrid Lukas è arrivata in Svizzera, a Winterthur, con la madre nel 1994. Si è diplomata al dipartimento di jazz della ZHdK di Zurigo. Combina ritmi urbani e la tradizione del canto regilaul estone con canzoni moderne. Compone "mantra musicali per mantenersi costantemente sulla propria strada".

Nelle loro stesse parole, il quartetto ginevrino Massicot coltiva un "suono di chitarra diretto e asciutto che oscilla tra passaggi ipnotici e ripetitivi e sfoghi rumorosi". Julie Campiche è stata la prima arpista a conseguire una laurea in jazz presso la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU). Reinventa costantemente il suo strumento. Ha completato la sua tavolozza sonora con effetti elettronici, sviluppando così un linguaggio molto personale.

La concessione edilizia del Comune di Kriens per il nuovo edificio musicale è in vigore dalla primavera del 2016. Ora che le gare d'appalto sono state indette e circa due terzi delle offerte sono state ricevute, il Consiglio del Concordato ha dato il via libera anche alla costruzione a Kriens, nelle immediate vicinanze del Südpol. La cerimonia di posa della prima pietra è prevista per novembre 2016 e la costruzione durerà circa 2,5 anni.

Fino all'estate 2016, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna era distribuita su 24 sedi. Nel 2019 saranno solo la metà. Solo di recente, circa due terzi degli studenti e del personale del Dipartimento di Design e Arte si sono trasferiti da cinque sedi diverse alla Viscosistadt di Emmenbrücke.

In una seconda fase, anche l'ultima parte del Dipartimento di Design e Arte di Emmenbrücke sarà situata sul sito di Viscosistadt, nell'edificio che l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha preso in affitto da Viscosistadt AG. Nel 2019, circa 850 studenti e 140 dipendenti studieranno, insegneranno e faranno ricerca qui.
 

Nata nel 1990, Marena Whitcher ha conseguito il bachelor in musica (profilo jazz) presso l'Università delle Arti di Zurigo dal 2010 al 2013, laureandosi con lode. Dal 2014 al 2016 ha conseguito un Master in Performance & Composition presso la Bern University of the Arts.

Oltre a vari impegni come cantante ospite, ad esempio con il noto gruppo svizzero electro-swing "Klischée", Marena Whitcher ha lanciato diversi progetti musicali propri nel 2011. Si presenta come compositrice, interprete e cantante e suona chitarra, tastiera, percussioni e arpa di vetro. Con i gruppi "Eclecta Forever" e "Marena Whitcher's Shady Midnight Orchestra", tra gli altri, la versatile artista ha dimostrato un "grande amore per la sperimentazione, l'espressività e l'originalità", secondo un comunicato della città di Winterthur.

Il premio di sponsorizzazione della Città di Winterthur viene pubblicizzato ogni anno. Possono candidarsi artisti di Winterthur di tutte le discipline culturali fino ai 35 anni di età. 25 artisti di diversi ambiti culturali hanno presentato domanda per il premio di sponsorizzazione 2016. La cerimonia di premiazione si svolgerà insieme alla consegna del Premio Cultura il 24 gennaio 2017 nella Salzhaus.

Victor Aviat (34 anni), direttore d'orchestra e oboista, ha impressionato per il suo coraggio nello sviluppare nuovi formati esecutivi per pubblici diversi, fondando le proprie orchestre in modo imprenditoriale e intraprendendo percorsi innovativi in un contesto internazionale. La sua capacità di mediare e colmare il divario tra opere, orchestra e pubblico è molto promettente per il futuro. La giuria era composta da Esther Eppstein (Arte), Etienne Abelin (Musica), Kristin Irion (Design), Anna Luif (Cinema) e Sally de Kunst (Arti dello spettacolo).

Il "prix netzhdk" per le arti, il design e la comunicazione è rivolto ai laureati dei corsi di laurea e di master della ZHdK. I candidati devono avere un'esperienza pratica compresa tra i tre e i cinque anni e devono essersi distinti per i loro risultati indipendenti ed eccezionali nel loro campo di specializzazione. Quest'anno, un totale di 18 ex studenti sono stati nominati per il "prix netzhdk" dai responsabili dei corsi di laurea e delle specializzazioni dei vari dipartimenti della ZHdK e invitati a presentare i loro dossier.

L'elenco dei candidati è disponibile qui:
netzhdk.ch/prix/2016/nomine

Oltre ai critici, per la prima volta "Opernwelt" ha chiesto ai lettori di indicare i loro preferiti. Hanno anche votato il "Macbeth" di Verdi a Zurigo (Teodor Currentzis/Barrie Kosky) come produzione svizzera dell'anno.

Per quanto riguarda il "Regista dell'anno" c'è stata unanimità: i lettori hanno assegnato il titolo anche a Barrie Kosky, soprattutto, ma non solo, per il suo "Macbeth" di Zurigo con Teodor Currentzis, a loro avviso lo spettacolo più importante.

Le opinioni sul fastidio della stagione sono molto varie. La Collina Verde come "stadio dell'intrigo" e il "reggimento di Bayreuth" di Katharina Wagner e Christian Thielemann vengono citati più volte da lettori e critici. Tuttavia, i lettori sono stati maggiormente infastiditi dai ritardi nella ristrutturazione dell'Opera di Colonia e del Teatro di Augusta.

Da oltre vent'anni, la rivista berlinese di teatro musicale "Opernwelt" conduce ogni anno un sondaggio tra i critici per individuare i migliori teatri d'opera, produzioni, cantanti, registi, cori e così via della stagione precedente.