Viktor Ullmann (1898-1944) è uno di quei compositori che non solo sono stati fisicamente distrutti durante gli anni fatali del "Terzo Reich", ma la cui opera è stata anche bandita dalla memoria e dalla vita musicale con spaventosa accuratezza. Solo alla fine del XX secolo c'è stato un interesse sufficiente per una vera e propria rivalutazione. Vennero alla luce e, ancor più, al palcoscenico opere che, per la loro qualità, possono oggi rivendicare un posto permanente nel repertorio.

Nella piccola opera di Ullmann, questo vale in particolare per il Quartetto per archi op. 46, ma ancora di più per l'opera scritta nel campo di concentramento di Theresienstadt L'imperatore di Atlantideche ha dovuto attendere ben 32 anni per la sua prima esecuzione - anche se nell'epilogo della melodia del corale di Lutero Un castello forte è chiamato alla redenzione: "Vieni, morte, nostra preziosa ospite, / nella stanza del nostro cuore, / prendi da noi il dolore e il peso della vita, / portaci al riposo dopo il dolore e la miseria".

Pubblicata per la prima volta nel 1992, quest'opera stratificata viene ora presentata in una nuova edizione rivista da Schott-Verlag - e il fatto che faccia parte della serie Edition Eulenburg può essere considerato un riconoscimento nel repertorio. La partitura, tanto flessibile dal punto di vista stilistico quanto sorprendente nella sua strumentazione, è completata da un'appendice con versioni alternative, da una relazione critica e da una dettagliata prefazione.

Viktor Ullmann, Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung op. 49b (1943/44), opera teatrale in un atto di Peter Kien, a cura di Henning Brauel; partitura di studio, ETP 8067, € 36,00; riduzione per pianoforte, ED 8197, € 36,00; Eulenburg/Schott, Mainz 2015

Anche la venerabile etichetta Archiv Produktion è caduta nella moda di scegliere per le copertine dei suoi CD immagini che non hanno alcun legame con il contenuto musicale. Nella prima registrazione di una serenata del direttore d'orchestra di corte viennese Antonio Caldara, ammiriamo il ritratto di una giovane donna mascherata il cui volto e il cui decolleté sono ricoperti di farfalle colorate. L'opera offre molto che potrebbe accendere l'immaginazione di ascoltatori e lettori.

Caldara ha scritto La concordia de' pianeti 1723 come regalo di congratulazioni e omaggio per l'imperatrice Elisabetta, all'epoca incinta. Il nome del genere va preso alla lettera: La serenata fu eseguita per la prima volta all'aria aperta - a ciel sereno. Sebbene il libretto presenti la consueta sequenza di recitativi e arie da capo, le differenze rispetto a un'opera sono rilevanti. Nel finale ci sono quattro cori invece del consueto tutti operistico; invece di una trama progressiva, i vari dei dell'Olimpo greco cantano a rotazione alla futura madre imperiale. Le arie degli dei sono musicate secondo le loro diverse personalità; Marte, ad esempio, canta con l'accompagnamento della tromba (n. 28), Da mia tromba). Senza tensione, senza una storia, il tutto potrebbe diventare noioso. Tuttavia, la musica rimane abbastanza varia, spesso con un carattere danzante e mai malinconico.

Soprattutto, l'orchestra barocca La Cetra diretta da Andrea Marcon offre un'esperienza musicale scintillante. La Cetra è una parte importante della vita musicale di Basilea, soprattutto per la produzione annuale al Teatro di Basilea. I musicisti sono molto apprezzati anche all'estero; la Serenata di Caldara è stata eseguita e registrata a Dortmund nel gennaio 2014. L'orchestra suona in modo eccellente: energica, precisa e piacevole da ascoltare. I cantanti sono in grado di rimanere complessivamente a questo livello. La leggerezza e il gusto nell'ornamentazione di Carlos Mena (Marte) meritano una menzione speciale, ad esempio nella sua aria Non v'è bella che non creda (n. 12). La voce di Franco Fagioli (Apollo) è di grande effetto, ma una pronuncia un po' più chiara non guasterebbe (n. 13), Così ch'io dal suolo alzai).

Il libretto fornisce tutte le informazioni sull'opera e sul compositore che si possono desiderare quando ci si avvicina per la prima volta all'opera; il libretto è stampato in quattro lingue. Purtroppo, nelle 52 pagine non c'è spazio per altre immagini oltre ai volti di Antonio Caldara e Andrea Marcon.

Il corso di Sabine e Hans-Günther Kölz si riferisce alla fisarmonica standard per basso con tastiera di pianoforte. È chiaramente organizzato in diversi livelli, ognuno dei quali si concentra su un argomento specifico. Spiccano anche le sezioni appositamente etichettate: "Beatbox" per l'allenamento ritmico, "Freetime" per le proposte di improvvisazione, "Finger fitness" per gli esercizi tecnici e "Music knowledge" per la teoria.

Il primo volume (ce ne sono due) è molto "pesante", con oltre 100 pagine. I pentagrammi sono grandi, cosa che non credo sia assolutamente necessaria in un libro di testo per questo segmento di clientela. Ritengo prezioso il fatto che il primo livello ci parli della storia della fisarmonica. Tuttavia, a questo segue una serie di spiegazioni sull'uso della fisarmonica, sullo stile di suonare (manipolazione), sulla conservazione e sulla cura, sulla notazione e sui valori delle note, sui tempi e sulle battute, sul ritmo, sull'articolazione, sulla dinamica... Si tratta di una sorta di libro di consultazione. La maggior parte degli aspetti di teoria musicale sono superflui a questo punto, poiché vengono spiegati nuovamente negli esercizi, nei brani e nelle canzoni che seguono. La letteratura è molto varia e anche i brani più semplici risultano molto interessanti grazie all'accompagnamento accattivante e alle parti in coppia. Le note sui compositori, le forme musicali, ma anche i nuovi temi sono presentati in un riquadro colorato. Trovo superflue le istruzioni per il conteggio e i segni di mantice. Il conteggio non garantisce che si senta il battito (pulsazione) o il ritmo di base. L'importanza di una buona divisione del mantice è indiscutibile, così come il fatto che è necessario conoscere i segni corrispondenti. Tuttavia, le dimensioni delle fisarmoniche differiscono enormemente, soprattutto per i giovani e gli adulti, e il consumo d'aria degli strumenti varia notevolmente, per cui una divisione precisa dei percorsi dei mantici nel corso non si rivela efficace.

Il CD allegato contiene tutti i brani e i relativi esercizi. Per le mie orecchie, le registrazioni suonano chiare, ma troppo monotone e sintetiche (inclusione di strumenti elettronici). Il libro di testo lascia abbastanza spazio alle proprie composizioni e fornisce interessanti suggerimenti sull'improvvisazione, sulle variazioni di pratica, sulle trasposizioni ecc. La struttura progressiva in termini di gamma e materiale ritmico è ottimamente riuscita.

Sabine e Hans-Günther Kölz, Suonare la fisarmonica - il mio hobby preferito. La moderna scuola di fisarmonica per giovani e adulti, Volume 1, ED 20951, con CD, € 22,99, Schott, Mainz 2013

La monografia Contrappunto I: La musica del Rinascimento di Johannes Menke è il secondo volume della serie Fundamentals of Music organizzata da Laaber-Verlag. Menke è professore di teoria storica della composizione presso la Schola Cantorum di Basilea e la sua pubblicazione è in parte il risultato del lavoro con i suoi studenti. Il libro non vuole essere un trattato di storia della teoria della composizione, ma piuttosto un manuale che mira a informare, ispirare e orientare. L'autore raggiunge il suo obiettivo con uno stile stimolante, una struttura estremamente sistematica e ben ponderata e, non da ultimo, uno stile espressivo semplice e comprensibile. Persegue coerentemente un approccio storico, incorpora abilmente i testi di partenza (tradotti da lui stesso) e non rinuncia a includere rappresentazioni grafiche o tabellari tratte da trattati, ad esempio nella sezione introduttiva "Principi generali". In questo modo, il mondo del Rinascimento viene presentato al lettore in modo impressionante e, allo stesso tempo, questioni come la solmisazione, la musica ficta o la modalità vengono spiegate in modo comprensibile. La modalità, in particolare, con i suoi tre sistemi paralleli coesistenti nel XVI secolo (gli otto modi classici, i dodici modi di Glarean e gli otto toni del salmo), è stata talvolta discussa in modo confuso.

Per Menke, i trattati non sono tanto libri di legge quanto ricettari che indicano possibilità e in cui i vari autori esprimono le loro preferenze personali. Con questo atteggiamento rilassato, che non concentra immediatamente le energie sugli errori da evitare, è facile per il lettore iniziare i primi esercizi di composizione o almeno suonare da solo alcuni dei numerosi esempi musicali illustrati. Menke inizia rapidamente con esempi relativamente semplici a voce piena (ad esempio con le cadenze, le cosiddette clausulae), in modo che non vi siano ostacoli al raggiungimento della voce piena. Anche se Contrappunto I: La musica del Rinascimento è concepito come un libro di testo e non come un vero e proprio quaderno di lavoro, ma contiene numerosi suggerimenti e aiuti all'orientamento per diventare voi stessi compositori. In questo senso, il libro di Menke offre a studenti, musicisti professionisti e amanti della musica una lettura proficua e può servire anche agli insegnanti come prezioso materiale illustrativo o come opera di consultazione. Gli unici piccoli inconvenienti sono alcuni doppi spazi errati o i pochi errori linguistici, che sarebbero stati facilmente individuati con un'ulteriore correzione del testo.

In linea con il suo concetto, Menke lascia anche l'ultima parola alle fonti e cita le raccomandazioni di Gallus Dressler agli studenti e agli insegnanti dal suo Praecepta musicae poëticae (1563).

Johannes Menke, Contrappunto I: la musica del Rinascimento, Grundlagen der Musik 2, 324 p., € 29,80, Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-825-0

Il libro è nato, come scrive l'autrice all'inizio, perché lei stessa sentiva che il suo modo di suonare il flauto era troppo teso. Ha quindi iniziato a studiare i processi del corpo mentre suona. Angela Buer-Meinschien, che insegna flauto e pianoforte e si è formata in eutonia, si concentra sulla tensione del corpo quando si fa musica, che può essere troppo forte o troppo debole, e sull'uso consapevole del diaframma. Il primo capitolo, "Arrivare", presenta vari esercizi per sciogliersi, come le oscillazioni delle gambe, delle braccia e il body tapping, oltre a esercizi di kinesiologia, come l'esercizio cross-over. Nel secondo capitolo, l'autrice si concentra sul raddrizzamento e sul contatto con il suolo per dare al flauto una base stabile. Si concentra inoltre sullo scioglimento dei muscoli del collo, delle spalle, del viso e della gola.

Il capitolo "Respirazione" inizia con la stimolazione della respirazione attraverso l'annusare e lo sniffare e l'esercizio dei punti di pressione della nota terapista della respirazione Ilse Middendorf. Seguono esercizi per espandere la capacità di inspirazione della respirazione addominale, costale-fianchi e toracica e come questi possono essere combinati in un ciclo respiratorio per una respirazione completa, nonché per una migliore guida dell'espirazione. Descrive il tema fondamentale del sostegno del respiro come combinazione di tensione diaframmatica e respirazione completa e lo illustra con ulteriori esercizi. Infine, vengono brevemente esaminati i temi del "tono forte" e del "tono magro". In sintesi, l'autrice propone diversi programmi di esercizi per il "tono stanco" e il "tono irrequieto" come preparazione alla pratica del flauto.

Il libro fornisce una panoramica versatile dei vari esercizi di respirazione che possono essere utilizzati per rafforzare la consapevolezza del corpo mentre si suona e bilanciare la tensione. Ognuno può sperimentare quale dei 60 esercizi sia più utile per il proprio modo di suonare.

Angela Buer-Meinschien, In forma per suonare il flauto! 60 esercizi fisici per la tecnica di respirazione, la postura e il rilassamento, UE 36 389, 34 p., € 9,95, Universal Edition, Vienna 2015

Thomas Drescher ha conseguito un dottorato in musicologia e lavora alla Schola Cantorum Basiliensis da 26 anni, prima come membro del dipartimento di ricerca e dal 1998 come vice direttore. Da oltre vent'anni lavora anche come musicista freelance (cantante d'insieme/violino barocco/viola) in vari ensemble di musica antica e orchestre.

Fondata nel 1933, la Schola Cantorum Basiliensis è un istituto di formazione e ricerca sulla musica antica. Dal 2008, insieme all'Università della Musica, costituisce la FHNW University of Music. Fa quindi parte dell'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-Occidentale (FHNW).
 

Previa approvazione del Consiglio comunale del 21 aprile 2016, il Consiglio comunale ha approvato un credito d'impegno di 2,425 milioni di franchi svizzeri per i lavori di manutenzione urgente, in modo che i lavori necessari possano iniziare prima dell'estate 2017 come previsto.

Secondo le autorità cittadine, lo Stadttheater Biel non è stato rinnovato a fondo dal 1979. Non è stato adattato ai requisiti odierni in termini di design o tecnologia. A causa dei pericoli latenti e dell'urgenza, nell'estate e nell'autunno 2014 sono state attuate solo una piccola parte delle misure immediate relative alla protezione antincendio e alla sicurezza delle persone per mantenere l'attività del teatro nel 2014/2015.

Anche i servizi del palcoscenico e dell'edificio sono molto obsoleti e almeno alcuni impianti elettrici devono essere sostituiti se si vuole che il teatro rimanga operativo nei prossimi anni.

In quanto edificio accessibile al pubblico, anche lo Stadttheater Biel deve essere adattato per soddisfare gli attuali standard di accessibilità. Oltre a piccoli aggiustamenti nell'area d'ingresso e nella toilette per disabili, devono essere creati ulteriori spazi per sedie a rotelle nell'area del pubblico. Anche la buca dell'orchestra deve avere un accesso senza barriere, che può essere ottenuto con una rampa.

Marjan Gilani del dipartimento "Applied Wood Research" dell'Empa e altri dipendenti, tra cui la costruttrice di Geige Johanna Pflaum, hanno esaminato venti campioni di legno per verificarne il comportamento acustico e li hanno rivestiti con vernici selezionate. La stessa vernice è stata applicata a cinque dei venti campioni di legno grezzi per ogni tipo di campione, che sono stati essiccati e polimerizzati per undici ore con luce UV.

Nei campioni longitudinali, le vernici hanno aumentato l'isolamento acustico del durame e del legno giovane e hanno ridotto la loro rigidità rispetto allo stato grezzo. Ciò può essere auspicabile: Più il legno di un violino è elastico, più le note alte suonano calde e morbide. Tuttavia, questo cambiamento è accompagnato da una perdita di chiarezza e nitidezza nei suoni del violino. La situazione era diversa per le prove incrociate. Per queste ultime, sia l'attenuazione del suono che la rigidità sono aumentate. Anche i valori di propagazione del suono sono aumentati.

In generale, è emersa una correlazione tra la composizione della vernice, la microstruttura dei compositi legno-vernice, le loro proprietà meccaniche e il loro comportamento acustico. Gilani e il suo gruppo di ricerca intendono perfezionare questi risultati in ulteriori studi. Un altro scienziato si unirà al team di ricerca a partire da aprile 2016.

A scopo di confronto, il gruppo Empa ha analizzato anche due violini antichi (provenienti da Cremona e dalla Sassonia) presso il Centro di analisi a raggi X. Il violino di Sassonia presentava fessure molto sottili nella vernice, nonché urti superficiali e soffriva di infestazioni da tarli. Rispetto a questo violino, quello di Cremona presentava una maggiore densità del composito legno-vernice. Con l'aumentare della densità, aumentano anche la rigidità e i valori di propagazione del suono: il violino cremonese avrà quindi prodotto toni più chiari rispetto al violino della Sassonia.

Per saperne di più: www.empa.ch/web/s604/varnish-and-violins

Il primo "Concorso di composizione di Basilea" si svolgerà dal 16 al 19 febbraio 2017. Dieci composizioni saranno nominate in un processo di selezione ed eseguite dall'Orchestra Sinfonica di Basilea e dall'Orchestra da Camera di Basilea nell'ambito di un concorso pubblico. Le tre migliori composizioni saranno premiate e riceveranno un premio in denaro di 100.000 franchi svizzeri.

Il concorso si rivolge a compositori di tutte le età provenienti da tutto il mondo che compongono nuove opere e le portano a Basilea per la loro prima mondiale. Tre opere saranno premiate in occasione di tre concerti del concorso e di un concerto finale, che si terrà tra il 16 e il 19 febbraio 2017.

Per saperne di più: www.baselcompetition.com

Con 56 voti a favore e 43 contrari, Klanghaus Toggenburg non ha raggiunto la maggioranza qualificata di 61 voti nella votazione finale. Ciò significa che per il momento il progetto non potrà essere sottoposto agli elettori sangallesi. Secondo il comunicato stampa del Cantone, il governo si rammarica della decisione. La considera un'occasione mancata per il Toggenburg e per l'intero Cantone di San Gallo". 

Come primo passo, verranno ora analizzate e ponderate le ragioni del fallimento della proposta edilizia nella votazione finale. Il Dipartimento per l'edilizia e il Dipartimento per gli affari interni analizzeranno i punti critici insieme al Comune di Wildhaus-Alt St. Johann, a Klangwelt Toggenburg e ad altre parti interessate. Il governo vorrebbe riesaminare la situazione attuale entro le vacanze estive, effettuare i necessari chiarimenti e decidere se e in quale forma il progetto potrà essere ripreso.
 

Kultur Wallis promuove le attività culturali del Vallese sia all'interno che all'esterno del Cantone e si impegna a riconoscere le attività artistiche. L'associazione è stata incaricata dall'Associazione delle Città del Vallese e dal Dipartimento della Cultura di svolgere compiti culturali nel Cantone, tra cui la promozione, l'informazione e il sostegno delle produzioni artistiche.

Il 39enne Pralong è originario di Sion e, oltre a una laurea Phil. I e un dottorato in geoscienze e scienze ambientali, ha anche un diploma in project management. Ha maturato la sua esperienza professionale sia nel settore privato che in quello pubblico.

Richard Köster è originario di Burghausen, nell'Alta Baviera, e studia jazz alla HKB. Il gruppo è composto da Richard Köster (tp, flh), Benjamin Daxbacher (as), Alois Eberl (tb), Christian Zöchbauer (tb), Beate Wiesinger (b) e Jakob Kammerer (dm). I due leader Köster e Kammerer diedero il nome al gruppo. I sei giovani musicisti si sono conosciuti durante gli studi musicali a Vienna.

L'Interessengemeinschaft Jazz Burghausen e.V. organizza annualmente il Premio europeo Burghausen Jazz per giovani artisti jazz in collaborazione con la città di Burghausen. Il premio serve a promuovere attivamente i giovani talenti del jazz. Sono ammessi tutti gli stili di jazz. La partecipazione è limitata a un'età massima di 30 anni.

Nel 2016, il premio di 25.000 franchi svizzeri sarà assegnato nella categoria lungometraggi. Le composizioni originali per lungometraggi della durata complessiva di 60 minuti o più, usciti nel 2015 o nel 2016, possono essere presentate fino a venerdì 13 maggio 2016.

La Fondazione Suisa per la promozione della musica assegna il premio da oltre 15 anni, sottolineando l'importanza delle opere musicali nella settima arte. L'elenco dei precedenti vincitori comprende i nomi di rinomati compositori svizzeri di musica per film come Alex Kirschner (vincitore nel 2000), Balz Bachmann (2003 e 2006), Niki Reiser (2001 e 2011), i fratelli Baldenweg (2010) e Marcel Vaid (2009). L'anno scorso il premio, assegnato per la prima volta nella categoria dei documentari, è andato a Peter Scherer, che ha ricevuto il premio per la seconda volta dopo il 2007.

Ulteriori informazioni sul concorso e sul regolamento del Fondation Suisa Film Music Prize sono disponibili al seguente indirizzo www.fondation-suisa.ch/filmmusikpreis
 

Secondo la dichiarazione ufficiale di Irène Philipp Ziebold e Stefano Kunz, vicepresidente e direttore generale del Consiglio svizzero della musica (SMR), la morte di Markus Flury significa che il SMR ha perso "una personalità che per molti anni, prima come membro del consiglio di amministrazione e dal 2011 come presidente, ha dimostrato un grande impegno per le preoccupazioni della musica in Svizzera". Di conseguenza, il Consiglio della Musica e la Svizzera musicale sentiranno la sua mancanza".

Il suo lavoro sarà premiato in una data successiva.

Il servizio funebre ufficiale si terrà martedì 15 marzo 2016, alle ore 14.00, nella chiesa cattolica romana di Hägendorf. Il Consiglio svizzero della musica invita la Svizzera musicale a onorare Markus Flury ancora una volta in questa occasione. La sepoltura nell'urna avverrà nella cerchia dei parenti più stretti.

Gli schizzi rimasero in possesso della figlia maggiore di Schumann, Marie, fino all'inizio del XX secolo. Nel 1911 furono messi in vendita da C. G. Boerner a Lipsia e finirono nella collezione Schumann dell'Oberbergrat di Zwickau e dell'appassionato di Schumann Alfred Wiede. Da lì furono nuovamente esposti, almeno in occasione del Festival Schumann del 1922, durante il quale l'opera fu anche suonata. In seguito, però, scomparvero in una cassaforte privata.

Gli schizzi di Schumann tornano ora nel loro luogo d'origine e saranno accessibili a tutti gli interessati. Allo SLUB di Dresda, essi integrano una piccola ma tipica collezione di autografi e manoscritti del periodo di Schumann a Dresda.