Sono coinvolte associazioni locali, partner nazionali ed esperti internazionali. In questo modo, ci si rivolge a un'ampia gamma di gruppi di interesse, dagli abitanti di Brunnen agli amanti di Schoeck sparsi in tutto il mondo. Il consiglio di amministrazione del festival desidera "far conoscere nuovamente" e "divulgare" l'opera di Othmar Schoeck (1886-1957), come si legge nel comunicato stampa del 4 marzo. La mostra alla Galerie am Leewasser presenta opere del pittore paesaggista Alfred Schoeck (1841-1931) e apre le porte dell'atelier di Villa Ruhheim, la casa della famiglia Schoeck, che offrì ai quattro figli di Alfred un "nido creativo" dove poter esplorare le proprie inclinazioni artistiche.

Per quanto riguarda il compositore Schoeck, il festival si propone di "documentare il legame di tutta la vita del compositore con la Svizzera centrale da un lato, ma anche di presentare il compositore riconosciuto a livello internazionale dall'altro". La Brunner Musikvereine e musicisti professionisti provenienti da tutta la Svizzera eseguiranno opere del compositore in un concerto di apertura, un concerto di musica da camera e un concerto sinfonico, "mentre l'Università delle Arti di Berna organizza un simposio internazionale sull'ultima opera di Schoeck", Castello di Dürandeè in fase di organizzazione. Nelle sale di Villa Schoeck si svolgeranno vari eventi, tra cui una serie di esibizioni e un concorso internazionale Othmar Schoeck per duetti canori. (...) Nella serie sono organizzati anche Schwyzer Hefte La corrispondenza di Schoeck con Hermann Hesse sarà pubblicata integralmente per la prima volta al festival".

www.schoeckfestival.ch

Il 10° Festival Internazionale di Nuova Musica Forum Valais si svolgerà al Castello di Leuk dal 12 al 16 maggio 2016: Spiccano in particolare le due produzioni dei fratelli Décosterd (CodAct) di Neuchatel, che hanno vinto diversi premi internazionali: Nyloïd e Pendulum Choir. Pendulum Choir è attualmente una delle produzioni corali più spettacolari e metaforicamente ricche: un coro maschile a 9 voci collegato a una spettrale costruzione idraulica, le cui voci dal vivo si fondono con la musica elettronica per creare un affascinante ibrido in mezzo a una robotica astratta.

Enfatizza l'edizione internazionale dell'anniversario
La decima edizione del festival riunisce diversi programmi con connotazioni politiche: L'Ensemble Zafraan di Berlino presenta musiche di compositori provenienti dalle attuali e dalle ex regioni in crisi, Nicolas Vérins e il pioniere della videoarte Robert Cahens Opera Ushba e Tetnuld rielabora la leggenda georgiana del Monte Ushba, un tempo la vetta più difficile del mondo, e costruisce ponti sorprendenti tra la Georgia e il Vallese. Il festival si chiude con l'esibizione del nuovo gruppo pop politico Porok Karpo, guidato dal carismatico attivista tibetano Loten Namling - Namling ha ricevuto il premio per i diritti umani 2015 dalla Società internazionale per i diritti umani in Svizzera. Manuel Mengis unisce diverse generazioni di leggende del jazz internazionale con Flo Stoffner, Barry Guy e Lucas Niggli, Christophe Fellay si esibisce con la pianista sudafricana Jill Richards e UMS 'n JIP con il compositore giapponese Keitaro Takahashi. In totale, il festival presenta oltre 50 opere e compositori contemporanei provenienti da 25 Paesi, che spaziano da formazioni classiche di musica da camera e concerti orchestrali alla musica elettronica pura, per la quale quest'anno è stato organizzato un concorso internazionale per la seconda volta dal 2015. I concerti saranno affiancati da installazioni, performance e una mostra d'arte che riunirà alcuni degli artisti più popolari del Vallese.

Didattica del clarinetto" si rivolge a studenti e insegnanti di tutti i livelli e affronta le questioni più importanti nel campo dell'esecuzione e dell'educazione musicale. Trasmette concetti di insegnamento e apprendimento collaudati e innovativi, e allo stesso tempo diversi, da parte di importanti insegnanti di musica, da fonti storiche a libri di testo contemporanei selezionati. I contributi sono completati da interviste a rinomati musicisti di orchestre professionali e accademie musicali.

"Clarinet Didactics" è stato lanciato nel 2013 come progetto della Lucerne University of Applied Sciences and Arts ed è a disposizione dell'intera comunità per ulteriori sviluppi e come base di discussione.

La Biblioteca musicale della HSLU ha aggiunto "Clarinet Didactics" al sistema informativo di database DBIS. Il DBIS è uno strumento di riferimento per le banche dati scientifiche gestito in collaborazione da numerose biblioteche, vedi: https://blog.hslu.ch/cladid
 

Secondo il comunicato stampa della SJMW, un totale di 1.400 bambini e giovani hanno partecipato ai concorsi di entrada come solisti, duo o gruppi da camera. Circa 190 giurati hanno giudicato le esibizioni.

In totale sono stati assegnati 306 primi premi, di cui 75 primi premi con lode. Tutti i vincitori del primo premio sono qualificati per la finale. Questa si svolgerà dal 5 al 7 maggio presso la Musikinsel Rheinau. La cerimonia di premiazione e il concerto dei vincitori si terranno domenica 8 maggio nella Stadthaussaal di Winterthur.

Le classifiche dettagliate con i risultati dei partecipanti sono disponibili al seguente link: 
www.sjmw.ch/de/content/entrada-2016-resultate
 

Con il pezzo Sono stato contentoun frequente inno di apertura della Chiesa anglicana e uno degli inni tradizionali delle incoronazioni dei monarchi britannici, aprirà il concerto di quest'anno alla Tonhalle della Stadtmusik Zürich insieme a oltre 100 cantanti del Coro Accademico di Zurigo. Sotto la direzione di Niki Wüthrich, la Stadtmusik eseguirà il brano in quattro movimenti basato su diverse canzoni popolari inglesi. Seconda Suite in Fa di Gustav Holst, la sua seconda e ultima suite per orchestra di fiati. Il Gloria del compositore inglese John Rutter è un'opera in tre movimenti che mette in musica il testo latino del Gloria della liturgia. È eseguita dalla Stadtmusik e dal Coro Accademico con la ricchezza di suono tipica di John Rutter.

La seconda parte è di nuovo eseguita dalla sola Stadtmusik Le grida di Londra di Martin Ellerby, un omaggio alla città del Tamigi. Il titolo ricorda i banditori del mercato e i banditori di strada che per secoli hanno caratterizzato l'aspetto acustico della metropoli con la loro penetrante pubblicità. Con il seguente Verso la regione sconosciuta di Ralph Vaughan Willliams concluderà in bellezza il concerto insieme al Coro Accademico.

Le tre opere Ero contento, Gloria e Verso la regione sconosciuta sono stati appositamente arrangiati per orchestra di fiati da Paul Noble per questo concerto e possono quindi essere ascoltati per la prima volta.

Ulteriori informazioni in www.stadtmusik.ch

Link al programma

Windbläss si occupa di mantenere ed espandere la cultura degli organi domestici, che è profondamente radicata nel Toggenburg e risale al XVIII secolo. Gli organi costruiti da artigiani locali si trovavano nelle camere di colmo delle case coloniche più ricche ed erano espressione di un ribellismo religioso sicuro di sé. Servivano come accompagnamento musicale alle funzioni religiose private, che si svolgevano nelle case coloniche indipendentemente dalla chiesa regionale.

L'associazione Windbläss è un punto di contatto per i proprietari di organi domestici e promuove la conoscenza di questa tradizione. Soprattutto, però, organizza concerti che uniscono tradizione e avanguardia. Windbläss soffia principalmente dal Nesslau Bühl, dove un organo Webstuben restaurato viene utilizzato per gli eventi, in combinazione con un'ampia varietà di strumenti e canti.

La Scuola musicale giovanile Arbon-Horn (JMSAH) organizza un campo musicale a Signau nell'Emmental dall'8 al 13 maggio 2016. Le attività saranno documentate su un blog: www.jms.blog-net.ch

Oltre a fare musica insieme e a suonare in una grande orchestra, anche il divertimento gioca un ruolo importante, scrivono gli organizzatori nel loro comunicato stampa. La Scuola Giovanile di Musica Arbon-Horn si impegna a promuovere in modo unico i giovani talenti, offrendo una formazione in 15 diversi ensemble in numerosi club. Suonare in una grande orchestra, campi, viaggi, concorsi e insegnanti professionisti creano entusiasmo e accrescono le competenze sociali, professionali e personali di bambini e giovani. Un sostegno mirato viene fornito fin dalla più tenera età quando si suona in un ensemble; l'Arbon Youth Music, ad esempio, ha fino a 20 esibizioni nel 2016.

L'Orchestra JMSAH è composta da giovani musicisti provenienti dai seguenti club: Musikverein Uttwil, Musikverein Harmonie Münchwilen, Stadtharmonie Amriswil, Musikverein Sommeri, Musikverein Eintracht Güttingen, Musikverein Tägerwilen e Stadtmusik Arbon.
Se volete approfittare di questa offerta, iscrivetevi entro la metà di giugno. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web: www.jmsarbon-horn.ch
 

Tenendo conto delle infrastrutture locali, delle peculiarità storiche, linguistiche o culturali della comunità o in occasione di un tema di attualità, si devono sviluppare insieme forme e strumenti per le realizzazioni artistiche: L'HKB scrive che esistono molte possibilità e idee per una proficua collaborazione, che si tratti di ricerche cinematografiche di tracce, concerti, installazioni artistiche, programmi di educazione culturale nelle scuole, opere letterarie, lavori di restauro in spazi pubblici o mostre in castelli, stalle o orti.

La popolazione locale, le imprese e le autorità locali dovrebbero partecipare attivamente al progetto - come collaboratori diretti, ospiti o spettatori. Allo stesso tempo, gli studenti e i docenti della HKB hanno l'opportunità di uscire dal loro ambiente familiare, di conoscere una parte diversa di Berna e di dimostrarvi le loro capacità.

Gli obiettivi dell'esperimento sono l'incontro diretto, lo scambio culturale tra aree urbane e rurali, l'approfondimento reciproco, la scoperta e la collaborazione comune. I risultati dei progetti saranno presentati sia nei comuni che nella città di Berna, e il loro sviluppo sarà documentato e accompagnato dai media.

Per saperne di più: hkbgehtanland.ch
 

Con Ursula Gut come Presidente e Alexander Keil come Amministratore Delegato, anche il team di gestione sarà riorganizzato. Essi sostituiscono Peter F. Weibel ed Elmar Weingarten. Ursula Gut è stata sindaco di Küsnacht dal 1998 al 2006 e membro del Consiglio cantonale di Zurigo dal 2006 al 2015. Alexander Keil ha lavorato per lo Staatsschauspiel di Dresda, per il Festival di Bayreuth e, più recentemente, per lo Schauspielhaus di Zurigo, dove è stato responsabile degli eventi speciali e delle esibizioni degli ospiti.

È prevista anche la creazione di una posizione di curatore. La Commissione artistica e il Consiglio di amministrazione intendono "nominare una persona adatta nel prossimo futuro".

www.festspiele-zuerich.ch

Ora anche lui ha un anniversario: Max Reger, morto 100 anni fa, la cui fama è stranamente proporzionale alla sua opera sconosciuta. Si dice che Reger abbia scritto molti corali per organo. Ma chi conosce il Concerto per violino in la maggiore del 1908, i quartetti per archi, i Sinfonietta del 1905 o il colossale Fantasia sinfonica e fuga per organo op. 57 del 1901, che non si adatta affatto all'immagine di un ammiratore di Johann Sebastian Bach?

Susanne Popp sgombra il campo dai pregiudizi: Il punto di riferimento costante è stato lo straordinariamente ammirato Bach, ma Reger lo ha inteso come l'inizio e la fine di tutta la musica allo stesso tempo. Quando scrisse di nuovo fughe, preludi e corali, non fu mai nel senso di una restaurazione, ma al servizio della continuazione di un'enorme eredità sotto auspici progressisti. Popp descrive in modo vivido non solo la sua vita, ma anche molte opere: "massicce masse di suono" nel Inferno fantasy per esempio, "che non hanno un centro tonale e abbracciano l'intera gamma dodecafonica". Oppure l'opera tarda Requiem aeternam (1915), che Popp interpreta addirittura come un'anticipazione dell'estetica di György Ligeti per le sue "superfici sonore e campi espressivi".

Susanne Popp è direttrice dell'Istituto Max Reger di Karlsruhe dal 1981. Ha quindi una grande familiarità con le fonti. Dimostra che Richard Wagner è stato il fattore decisivo per la sua carriera di compositore. L'erudito ricercatore musicale Hugo Riemann fece conoscere a Reger soprattutto la linea B tedesca, cioè Bach-Beethoven-Brahms. Il compositore non fu in buoni rapporti con gli italiani e i francesi per tutta la vita. In questo caso era dogmatico: Scarlatti aveva il fuoco, ma non il calore di Bach - lo avrebbe sottoscritto immediatamente, come molti dei suoi colleghi tedeschi.

Questa biografia conta 542 pagine. Solo le note e i riferimenti alle fonti comprendono 60 pagine - una prova di quanto Susanne Popp abbia letto per questo libro eccezionale. Molti passaggi citati di lettere scritte dal maniaco della scrittura e della composizione dipingono un quadro molto diretto, che in alcuni punti fa sorridere e in altri fa riflettere. Reger era molto dipendente dall'alcol, e fumava costantemente sigari molto forti. La sua morte, avvenuta l'11 maggio 1916, fu probabilmente dovuta al fumo. Susanne Popp ha anche un'altra spiegazione, molto plausibile, per il battito cardiaco fatale alla fine: "Previsto da tutti, eppure all'improvviso, il suo cuore non era più in grado di sopportare la pressione permanente di comporre contro la morte e di lottare contro l'oblio in concerto".

Susanne Popp, Max Reger - Werk statt Leben, 542 p., 39,90 €, Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 2015, ISBN 978-3-7651-0450-3
Recensioni delle opere per organo nella nuova Max-Reger-Werkausgabe:
Volume I/4, Preludi corali 
Volumi I/5-7, Pezzi per organo I-III

Le prime cinque scuole di musica sono la Juilliard School di New York, la Musikuni di Vienna, il Royal College of Music di Londra, l'Università di Oxford e la Royal Academy of Music. La prima istituzione tedesca, al 16° posto, è l'Università della Musica di Monaco. La metà della top ten è composta da istituzioni scolastiche britanniche.

Il Conservatorio di Musica di Ginevra si colloca al 19° posto, mentre l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) è al 35° posto, appena davanti al Mozarteum di Salisburgo, all'Università della Musica di Lipsia e alla City University di New York. In entrambi i casi, la reputazione istituzionale supera il fascino del corpo docente.
 

L'intero elenco:
www.topuniversities.com/university-rankings/university-subject-rankings/2016/performing-arts

Se Rossini fosse o meno un brillante cuoco è discutibile. Quello che è certo è che quando si ritirò dalla vita operistica attiva all'età di 37 anni e trascorse il resto della sua vita come compositore, era anche un appassionato gourmet che amava la buona cucina e la gestione della sua fortuna. È inoltre indiscutibile che Gioachino Rossini, proveniente da una famiglia di musicisti, sia stato uno dei più importanti compositori d'opera del periodo del bel canto. Nato nel 1792, esordì come compositore all'età di 20 anni. In due decenni scrisse non meno di 39 opere, poi anche musica sacra, vocale, pianistica e da camera, tra cui numerose canzoni.

La Cenerentola ha già cinque anni, Il Barbiere di Siviglia, un'opera completata in soli 26 giorni, sei anni (solo le rappresentazioni successive avrebbero dato a questi due lavori la fama che meritavano), quando Rossini eseguì una stagione di diverse sue opere al Kärntnertortheater di Vienna nella primavera del 1822. Come addio a Vienna, compose la Cavatina, ora ripubblicata dall'Edition Dohr. Addio di Rossini, pubblicato originariamente con il titolo Addio ai Viennesi apparso. Questo regalo d'addio è un capolavoro dell'arte compositiva rossiniana. Fu ristampato più volte nella prima metà del XIX secolo; la presente edizione si basa sulla versione londinese del 1824 e, sebbene sia già stata registrata da Marilyn Horne e da altri mezzosoprani rossiniani, non è ancora apparsa in nessuna edizione moderna.

Farete bene a perfezionare la vostra coloratura se volete cantare questa Cavatina, un pezzo di bravura con tutti gli ingredienti del vero canto rossiniano: grande bellezza melodica, ricca coloratura, sospiri operistici, il famoso crescendo rossiniano. Un bis per eccellenza, da padroneggiare per soprano/tenore o mezzosoprano alto/baritono - ma solo con un notevole virtuosismo.

È interessante anche il confronto con l'adattamento di questa cavatina come solfeggio dello stesso Rossini, pubblicato nello stesso numero. Apparve nel 1827 nella Gorgheggi e Solfeggi Il sottotitolo di questa raccolta di vocalizzi, "per rendere la voce flessibile", può essere preso alla lettera, anche se la versione di solfeggio è inferiore alla cavatina originale in termini di virtuosismo. L'accompagnamento al pianoforte è semplificato, il fraseggio è diverso, questo brano è destinato alla pratica e può essere utilizzato anche nelle lezioni di canto. Il solfeggio è per voce vocale, anche se nell'edizione attuale il vocalizzo è sottolineato da un testo.

Gioachino Rossini, Addio di Rossini, Cavatina per voce (mezzosoprano o baritono) e pianoforte in due versioni, partitura, E.D. 14209, € 12,80, Dohr, Colonia

Il manoscritto "Camphuysen", un album di un anonimo dilettante olandese del 1650 circa, era già stato edito nel 1961 dal recentemente scomparso Alan Curtis, ma allora senza le nove intavolazioni di salmi ginevrini, che sono ora incluse qui. Non tutti i brani sono realmente produttivi: sette dei dodici movimenti sono semplici armonizzazioni le cui parti superiori sono tuttavia riccamente dotate di trilli e mordenti - interessanti dal punto di vista esecutivo. Da questo punto di vista, si tratta di una gradita aggiunta alla letteratura sul Salterio ginevrino. Dal punto di vista musicale, tuttavia, la più preziosa è l'aggiunta secolare, un arrangiamento anonimo in tre tempi della melodia inglese Dafne.

Le quattro partite di Georg Muffat, una prima edizione basata su un manoscritto (SA 4581) che ora è tornato a Berlino, sono un vero guadagno per il repertorio. Recentemente, le opere per tastiera di questo compositore, così importante per la prassi esecutiva della musica d'insieme barocca, sono venute sempre più alla ribalta. Rispetto alle partite edite nel 2003/04 da un manoscritto viennese (Bärenreiter BA 8419 e 8460), la musica qui è più piacevole e di più facile lettura. La Partita in fa maggiore è presente in entrambe le edizioni; tuttavia - come riferisce in modo impreciso l'editore - solo cinque danze sono comuni, ed entrambe le versioni contengono anche tre movimenti aggiuntivi, ciascuno come pezzo unico.

Come possono gli editori guadagnare dopo aver completato le edizioni complete di compositori popolari? Bärenreiter-Verlag sta ristampando singole opere della New Bach Edition, anche se integrate da diteggiature di rinomati interpreti. La pianista tedesca Ragna Schirmer ha optato per la Variazioni Goldberg a questo compito. Le sue voci garantiscono in gran parte un legato pianisticamente sicuro. È strano che le diteggiature manchino a volte dove sono urgentemente necessarie. L'assegnazione delle voci centrali a uno dei due sistemi mediante parentesi quadre è per lo più utile. Tuttavia, l'editore avrebbe potuto migliorare la leggibilità in questi punti se le note fossero state trasferite al sistema corrispondente invece di adottare semplicemente la vecchia edizione. Più preziose sono le note "sopra" di Schirmer per indicare la posizione reciproca delle mani che si intersecano e di quelle che si intrecciano sul pianoforte a una mano. In definitiva, tuttavia, mi sorprende che ancora oggi un'opera di Bach, clavicembalistica come nessun'altra, venga pubblicata senza commenti come opera per pianoforte moderno.

Neuf psaumes pour instruments à clavier suivis d'une page profane Daphne (après 1652), Extraits du Recueil de Camphuysen, CD 3099, Fr. 18.00, Editions Cantate Domino, Fleurier

Georg Muffat, Vier Partiten für Cembalo (D-Bsa SA 4581), prima edizione delle quattro partite inedite provenienti dall'archivio della Sing-Akademie zu Berlin di Markus Eberhardt, EW 796, € 17,50, Edition Walhall, Magdeburg

Johann Sebastian Bach, Variazioni Goldberg, quarta parte della Clavier-Übung BWV 988, Urtext a cura di Christoph Wolff, BA 10848, € 10,95, Bärenreiter, Kassel