Il corpo del prototipo è costituito da una miscela di fibre composta esclusivamente da fibre di canapa e acqua. L'evaporazione rende il materiale resistente come il legno duro, ma durante l'essiccazione si verifica un processo di ritiro estremo. Ciò comporta deformazioni che rendono difficile la creazione di superfici e corpi concavi. Frank ha ripetutamente adattato la silhouette della chitarra di conseguenza.

Lo strumento ha un suono specifico e, secondo l'Università di Scienze Applicate di Pforzheim, è stato progettato per competere con le chitarre tradizionali.

Frank vuole perfezionare ulteriormente il prototipo e produrre una versione riveduta della chitarra. Insieme a esperti di economia, il designer industriale sta anche esaminando la fattibilità commerciale del concetto. Grazie al suo design innovativo e non convenzionale, la "canna guitar" potrebbe essere particolarmente interessante per gli amanti della chitarra, i collezionisti e i giocatori sperimentali.

Per la cantante svizzera è "un grande onore e un privilegio essere invitata da una delle più importanti orchestre del mondo per questo tour internazionale", scrive la sua segreteria. Nei concerti eseguirà le arie e i recitativi per contralto della Passione. Dopo la tournée, l'opera sarà eseguita il Giovedì Santo e il Venerdì Santo nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, come da tradizione.

Nata a Friburgo, il mezzosoprano Marie-Claude Chappuis ha studiato nella sua città natale con Tiny Westendorp, al Mozarteum di Salisburgo con Breda Zakotnik e con Margreet Honig. Dal 1999 al 2003 è stata membro dell'ensemble del Landestheater di Innsbruck sotto la direzione di Brigitte Fassbaender. Nel 2001 ha fondato il Festival du Lied di Friburgo, di cui è direttrice artistica.

Secondo il progetto di legge, il trasferimento dei diritti di esecuzione dall'editore al teatro non si applicherà più se, ad esempio, l'autore di un'opera teatrale o il compositore di un'opera lirica lascia il rispettivo editore perché un altro editore gli offre condizioni migliori.

Nel repertorio dei teatri municipali, tuttavia, le opere rimangono spesso in repertorio per diverse stagioni. Anche dopo molti anni, una produzione può essere ripresa. I contratti di rappresentazione con gli editori di solito prevedono opzioni corrispondenti per le stagioni successive. Se l'editore cambia, questa opzione non può più essere rispettata.

Un'ulteriore offerta di una produzione in programma o una ripresa successiva verrebbe così privata della base del diritto d'autore, scrive il Bühnenverein. Questa situazione potrebbe verificarsi anche poco prima di una prima, se un autore ritirasse i diritti dall'editore proprio in quel momento a causa della scadenza del periodo di 5 anni. I rischi economici che ne derivano per il teatro sono incalcolabili.

Il Bühnenverein ritiene inoltre problematici i regolamenti che concedono ai titolari dei diritti ampi diritti di informazione. Nel caso delle produzioni in DVD, ad esempio, la pratica quotidiana comporta un notevole onere amministrativo, poiché ogni singolo artista coinvolto nella produzione - compresi il coro e l'orchestra - ha diritto a ricevere informazioni sulle cifre di vendita e altri dati.

Altrettanto complicata è l'attribuzione dei diritti di remunerazione ai diversi usi dei diritti previsti dalla legge. Ciò renderebbe più difficile ottenere il pagamento forfettario che è consuetudine nel teatro nel caso di una registrazione, che sarebbe preferito anche dagli artisti interpreti. Il Bühnenverein chiede al governo federale di ritirare il progetto di legge, che nelle ultime settimane ha suscitato notevoli critiche anche da parte di autori ed editori.
 

Secondo l'Associazione svizzera dei musicisti, le audizioni 2016 si sono svolte dall'8 al 12 febbraio presso l'Università delle Arti di Berna (HKB). 82 giovani strumentisti e cantanti sono stati invitati a partecipare. È stato assegnato un totale di 125.000 franchi svizzeri.

Cinque primi premi ex aequo (15.000 franchi svizzeri ciascuno) sono andati ad Arata Yumi, violino; Leonor Dill (Prix Collard), pianoforte; Stefanie Mirwald, fisarmonica; Alice Rossi, soprano e Lisa Wyss, sassofono.

Cinque secondi premi ex aequo (10.000 franchi svizzeri ciascuno) sono andati a Carlota Cáseres, percussioni; Chiara Enderle, violoncello; Joachim Müller-Crepon, violoncello; Céline Pasche, flauto dolce e Sara Zazo Romero, sassofono.

Su richiesta della STV, la categoria "Compositore" è stata nuovamente inserita nel concorso annuale di interpretazione Kiefer-Hablitzel. Erano richieste opere per pianoforte solo senza elettronica e senza preparazione. Quest'anno, tuttavia, sono state presentate solo poche opere. Tre di esse hanno meritato un premio di studio, ma non sono state sufficienti per un premio di composizione, scrive la STV.

Il Ministero della Scienza, della Ricerca e delle Arti del Baden-Württemberg (MWK) finanzia la candidatura congiunta delle tre università di Friburgo nell'ambito di un programma di formazione degli insegnanti nel Baden-Württemberg. La cooperazione si svolge sotto l'egida del Centro avanzato di formazione di Friburgo (FACE), che l'università e il Ministero hanno fondato insieme l'anno scorso.

Secondo l'Università di Musica di Friburgo, l'obiettivo della cooperazione è "un nuovo profilo orientato alla professione per la formazione dei futuri insegnanti di musica". La struttura e i contenuti dei corsi di laurea triennale e magistrale intendono coniugare il più possibile le conoscenze disciplinari, la materia artistica, la didattica musicale e le scienze dell'educazione.

Tra i temi principali figurano l'inclusione, l'interculturalità, la musica popolare, nonché il fare musica, l'improvvisare e l'inventare musica in classe. Anche l'Istituto di Medicina dei Musicisti del Centro Medico Universitario di Friburgo è coinvolto nello sviluppo di corsi su come gestire la propria voce.

Il concerto "Tout un monde lointain" di Henri Dutilleux, composto tra il 1967 e il 1970, è diventato da tempo un classico moderno ed è già disponibile in diverse registrazioni, alcune delle quali con musicisti di grande rilievo, secondo la motivazione scritta da Michael Stegemann per la giuria. Secondo la motivazione, la registrazione dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO) con la violoncellista Emmanuelle Bertrand è caratterizzata da un'interpretazione profondamente poetica e, nel senso più bello del termine, "parlante".

I riferimenti ai versi omonimi di Charles Baudelaire sono qui il filo conduttore come una sorta di "discorso sonoro" che viene interpretato, al quale l'Orchestra Sinfonica di Lucerna diretta da James Gaffigan contribuisce con tutti gli altri colori che l'opera dispiega. La selezione del programma colloca Dutilleux anche nel contesto di Debussy.

Il momento culminante della Giornata della musica sarà un concerto di chiusura all'aperto con grandi della musica svizzera di vari generi sulla Bundeshausplatz di Berna.

Per rendere la musica accessibile a tutti, il Consiglio svizzero della musica invita tutti coloro che sono coinvolti in qualche modo nella musica ad attivarsi il 21 giugno 2016. Sotto l'etichetta "Giornata della musica" si possono organizzare concerti sulla piazza del paese, feste di club per soci e appassionati, una giornata di porte aperte in un negozio di spartiti, una festa spontanea per amici e conoscenti e molto altro ancora.

La Giornata della Musica - o Fête de la musique, come è conosciuta nelle regioni francofone - è stata voluta dall'ex Ministro della Cultura francese Jack Lang e viene celebrata ogni anno il 21 giugno. In Francia, Germania e altri Paesi europei, così come nella Svizzera francese, la TdM/FdM è da tempo parte integrante del calendario annuale.

Per saperne di più: www.musikrat.ch/tag-der-musik

I musicisti dell'Orpheum Supporters Orchestra possono lavorare su capolavori in un ambiente professionale ed esibirsi con giovani solisti. Questo offre anche l'opportunità di coltivare ed espandere la loro rete personale. Il progetto mira ad aumentare il profilo della Fondazione Orpheum tra gli opinion leader della società e a costruire nuove relazioni con sponsor e mecenati.

I partecipanti all'Orpheum Supporter Orchestra sono invitati a dare un contributo al progetto. Queste entrate fanno parte del budget del progetto.

L'Orpheum Supporter Orchestra eseguirà opere di Mozart, Sarasate e Bizet alla Tonhalle di Zurigo mercoledì 20 aprile 2016. I solisti sono l'ex solista dell'Orpheum Claire Huangi, la giovane solista dell'Orpheum Aurelia Shimkus e le responsabili della cultura della SRF Nathalie Wappler (pianoforti) ed Elin Kolev (violino). Howard Griffiths dirige.
 

Secondo il "Journal de Genève", la Fondazione OSR mantiene il silenzio sui motivi della partenza di Swinnen. Non è quindi chiaro se Swinnen lasci l'orchestra volontariamente o involontariamente.

Inoltre, l'ensemble è attualmente senza un direttore principale. L'OSR non avrà un nuovo direttore principale per diversi mesi: Il piano prevede che Jonathan Nott succeda ufficialmente a Neeme Järvi, che ha lasciato l'incarico nel 2015, nel gennaio 2017.

Secondo la stessa OSR, il contratto con Nott non è ancora stato firmato. La presidente della Fondazione OSR Florence Notter e la vicepresidente Sylvie Buhagiar si recheranno a Londra per "risolvere la situazione".

La City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) annuncia che la direttrice d'orchestra lituana Mirga Gražinytė-Tyla è stata nominata dodicesimo direttore musicale dell'orchestra a partire da settembre 2016 per un periodo iniziale di tre anni. Succede ad Andris Nelsons, che ha guidato l'orchestra dal 2008 al 2015.

Nata a Vilnius, in Lituania, da una famiglia di musicisti, Mirga Gražinytė-Tyla ha studiato inizialmente direzione corale e orchestrale presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, in Austria. Ha poi proseguito gli studi al conservatorio di Bologna, all'Università della Musica di Lipsia e all'Università delle Arti di Zurigo.

Nella stagione 2011/12 è stata nominata 2° Kapellmeister al Teatro e all'Orchestra di Heidelberg per due stagioni, prima di trasferirsi al Konzert Theater di Berna come 1° Kapellmeister nel 2013/14. Nella primavera del 2014 è stata nominata nuovo direttore musicale del Teatro di Stato di Salisburgo a partire dal 2015/16.

Il finanziamento quinquennale di 1,1 milioni di euro consentirà a Langenbruch e al suo gruppo di studiare come "il passato musicale viene costruito nel teatro musicale - ad esempio nelle opere, nelle operette e nei musical".

Langenbruch spiega che esistono centinaia di opere teatrali che trattano di musicisti storici. Spesso appaiono essi stessi come personaggi del palcoscenico. La storia della musica stessa diventa così un evento estetico. Il ricercatore è interessato a capire come funziona questo tipo di produzione di conoscenza, cioè come si crea la conoscenza della musica attraverso la musica.

Foto: Scena dall'opera "Palestrina" di Hans Pfitzner: Roberto Saccà nei panni di Palestrina, circondato dai maestri defunti dell'arte musicale nel primo atto. Spettacolo dell'Opera di Stato di Amburgo 2011. foto: Jörg Landsberg, Brema. Fonte: wikimedia commons
 

Le opere di Camille Graeser (1892-1980), di origine svizzera, appaiono a volte strettamente geometriche, a volte come una struttura danzante di elementi pittorici in movimento. Con la mostra Camille Graeser e la musica porta alla ribalta un aspetto importante dell'opera dell'artista che finora è stato poco studiato: Il rapporto di Camille Graeser con la musica. La mostra si concentra sulle "Composizioni loxodromiche "1 create tra il 1946 e il 1955. Questo gruppo di opere, composto da circa 70 pezzi, mostra l'influenza che i ritmi musicali e i modelli sonori hanno avuto sul lavoro artistico di Camille Graeser.

Nato a Carouge, vicino a Ginevra, Camille Graeser (1892-1980) è considerato un importante pioniere dell'arte costruttiva-concreta del dopoguerra. Nel 1933 emigrò da Stoccarda a Zurigo, dove, da ex designer di mobili, grafico e arredatore, si dedicò interamente alle arti visive. Come artista concreto, Camille Graeser coltivò un linguaggio formale sobrio che rinunciava al contenuto narrativo. A differenza dei suoi compagni Max Bill e Richard Paul Lohse, che perseguivano un approccio strettamente teorico, Graeser scelse un approccio più libero e poetico, paragonando la creazione di immagini alla composizione virtuosa della musica. Le prime riflessioni sull'analogia tra arte e musica le ebbe nelle lezioni di Adolf Hölzel all'Accademia di Belle Arti di Stoccarda. Inoltre, il libro di Johann Sebastian Bach L'arte della fugaLa libera tonalità di Paul Hindemith e la tecnica dodecafonica di Arnold Schönberg gli ispirarono un ripensamento compositivo dell'arte concreta.

Tra il 1946 e il 1955, il gruppo di opere del Composizioni loxodromiche. In essi, forme geometriche, costruzioni ritmiche angolari e barre si combinano per formare composizioni dinamiche. Titoli come Sinfonia di colori o Giunto delicato in rosso-verde-nero enfatizzano il riferimento alla musica. Per la sua virtuosa gestione del colore, della forma e del materiale, Graeser attinge non da ultimo alla sua variegata esperienza mediatica come interior designer, designer di mobili e artista commerciale.

Camille Graeser, Sinfonia di colori, 1946/50

Fondazione Camille Graeser, Zurigo. Foto: © Fondazione Camille Graeser, Zurigo / ProLitteris, Zurigo

La mostra Camille Graeser e la musicadal 30 gennaio al 10 aprile 2016, è una collaborazione tra la Fondazione Camille Graeser, il Kunstmuseum Stuttgart e l'Aargauer Kunsthaus. Sono esposti circa 70 dipinti, disegni e schizzi concettuali.

Nell'ambito dell'iniziativa "Diversità culturale nelle regioni" della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, viene lanciato un progetto comune intitolato "Art en partage - partecipazione culturale". Questo progetto promuoverà produzioni artistiche create tra un gruppo di persone esistente o appositamente formato e operatori culturali professionisti. Un mediatore culturale può assistere nello sviluppo del progetto.

Uno degli obiettivi dell'iniziativa è quello di facilitare l'accesso alla creazione contemporanea attraverso il contatto personale con gli artisti creativi e di utilizzare "il potenziale dei processi creativi congiunti per esplorare questioni sociali".

L'invito a presentare progetti è aperto fino al 15 aprile 2016 e i progetti sostenuti dovranno essere completati entro il 31 ottobre 2017. Le condizioni di partecipazione sono disponibili sul sito del Dipartimento della Cultura: www.vs.ch/kultur > Sovvenzioni > Art en partage - partecipazione culturale

Probabilmente vi è già capitato: sentite un brano musicale, una melodia, e all'improvviso il vostro cuore si alza in volo - potreste urlare di felicità. Oppure tornate a casa arrabbiati perché qualcosa è andato completamente storto e istintivamente cercate il CD che vi darà un po' di respiro.

La musica arriva direttamente al cuore, senza deviazioni attraverso l'intelletto. L'udito è l'unico dei nostri sensi a essere direttamente collegato al sistema limbico, il centro emozionale del cervello. Perciò la musica risuona direttamente con i nostri stati d'animo, può approfondirli o cambiarli. Soprattutto, però, la musica è una delle porte più sicure per accedere ai regni dell'inconscio; scioglie i blocchi o le resistenze e ci permette di accedere a risorse nascoste.

La musica come consulente
Provate voi stessi! Se state per prendere una decisione che vi mette in difficoltà, potete provare a fare come segue: In primo luogo, visualizzate la situazione in questione. Qual è la posta in gioco? Quali alternative sono disponibili? Poi La vita dell'eroe, la fuga dell'eroe dal mondo e la sua realizzazione di Richard Strauss, in modo che basti premere il pulsante per far suonare la musica. Sdraiatevi, rilassatevi e visualizzate la domanda a cui state cercando una risposta. Poi cercate un percorso nella vostra mente, andate a un bivio, lasciate che la musica faccia effetto su di voi: quali immagini, simboli, sensazioni emergono? Dove vi porta il percorso? Cosa cambia? Dopo l'ultima battuta del brano, concedetevi del tempo per elaborare le impressioni.

Foto: zVg/Lassalle-Haus

Anna Röcker

Quando ho ascoltato questo brano durante il mio primo corso con la musicoterapeuta Anna Röcker alla Lassalle-Haus e ho intrapreso un "viaggio" con esso, non sapevo subito dopo la fine della musica quale sarebbe stata la decisione giusta. Ma in base alle immagini e agli stati d'animo che sono emersi durante il mio viaggio musicale, ho percepito quale strada fosse più adatta e ho anche riconosciuto quali resistenze ci fossero che rendevano la mia scelta più difficile. Posso solo dire che è andata bene, ho potuto lasciare andare qualcosa, rinunciare a un'attività che mi portava via molto tempo ed energia e che non mi soddisfaceva mai del tutto.  

Nato a Neuchâtel nel 1926, Nicolet ha studiato flauto con André Jaunet e teoria e composizione con Willy Burkhard al Conservatorio di Zurigo, proseguendo poi gli studi con Marcel Moyse e Yvonne Drappier al Conservatorio di Parigi. Wilhelm Furtwängler lo reclutò come flauto principale della Filarmonica di Berlino, dove fu attivo dal 1950 al 1959. Compositori famosi, tra cui Toru Takemitsu, Rudolf Kelterborn e György Ligeti, hanno scritto opere per lui.

Dal 1952 al 1965, Nicolet è stato professore alla Hochschule der Künste di Berlino e dal 1965 al 1981 ha diretto la masterclass di Friburgo. Con la sua scuola per flautisti, ha influenzato intere generazioni come eccellente insegnante ed esecutore del suo strumento.