Il concerto "Tout un monde lointain" di Henri Dutilleux, composto tra il 1967 e il 1970, è diventato da tempo un classico moderno ed è già disponibile in diverse registrazioni, alcune delle quali con musicisti di grande rilievo, secondo la motivazione scritta da Michael Stegemann per la giuria. Secondo la motivazione, la registrazione dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO) con la violoncellista Emmanuelle Bertrand è caratterizzata da un'interpretazione profondamente poetica e, nel senso più bello del termine, "parlante".

I riferimenti ai versi omonimi di Charles Baudelaire sono qui il filo conduttore come una sorta di "discorso sonoro" che viene interpretato, al quale l'Orchestra Sinfonica di Lucerna diretta da James Gaffigan contribuisce con tutti gli altri colori che l'opera dispiega. La selezione del programma colloca Dutilleux anche nel contesto di Debussy.

Il momento culminante della Giornata della musica sarà un concerto di chiusura all'aperto con grandi della musica svizzera di vari generi sulla Bundeshausplatz di Berna.

Per rendere la musica accessibile a tutti, il Consiglio svizzero della musica invita tutti coloro che sono coinvolti in qualche modo nella musica ad attivarsi il 21 giugno 2016. Sotto l'etichetta "Giornata della musica" si possono organizzare concerti sulla piazza del paese, feste di club per soci e appassionati, una giornata di porte aperte in un negozio di spartiti, una festa spontanea per amici e conoscenti e molto altro ancora.

La Giornata della Musica - o Fête de la musique, come è conosciuta nelle regioni francofone - è stata voluta dall'ex Ministro della Cultura francese Jack Lang e viene celebrata ogni anno il 21 giugno. In Francia, Germania e altri Paesi europei, così come nella Svizzera francese, la TdM/FdM è da tempo parte integrante del calendario annuale.

Per saperne di più: www.musikrat.ch/tag-der-musik

I musicisti dell'Orpheum Supporters Orchestra possono lavorare su capolavori in un ambiente professionale ed esibirsi con giovani solisti. Questo offre anche l'opportunità di coltivare ed espandere la loro rete personale. Il progetto mira ad aumentare il profilo della Fondazione Orpheum tra gli opinion leader della società e a costruire nuove relazioni con sponsor e mecenati.

I partecipanti all'Orpheum Supporter Orchestra sono invitati a dare un contributo al progetto. Queste entrate fanno parte del budget del progetto.

L'Orpheum Supporter Orchestra eseguirà opere di Mozart, Sarasate e Bizet alla Tonhalle di Zurigo mercoledì 20 aprile 2016. I solisti sono l'ex solista dell'Orpheum Claire Huangi, la giovane solista dell'Orpheum Aurelia Shimkus e le responsabili della cultura della SRF Nathalie Wappler (pianoforti) ed Elin Kolev (violino). Howard Griffiths dirige.
 

Secondo il "Journal de Genève", la Fondazione OSR mantiene il silenzio sui motivi della partenza di Swinnen. Non è quindi chiaro se Swinnen lasci l'orchestra volontariamente o involontariamente.

Inoltre, l'ensemble è attualmente senza un direttore principale. L'OSR non avrà un nuovo direttore principale per diversi mesi: Il piano prevede che Jonathan Nott succeda ufficialmente a Neeme Järvi, che ha lasciato l'incarico nel 2015, nel gennaio 2017.

Secondo la stessa OSR, il contratto con Nott non è ancora stato firmato. La presidente della Fondazione OSR Florence Notter e la vicepresidente Sylvie Buhagiar si recheranno a Londra per "risolvere la situazione".

La City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) annuncia che la direttrice d'orchestra lituana Mirga Gražinytė-Tyla è stata nominata dodicesimo direttore musicale dell'orchestra a partire da settembre 2016 per un periodo iniziale di tre anni. Succede ad Andris Nelsons, che ha guidato l'orchestra dal 2008 al 2015.

Nata a Vilnius, in Lituania, da una famiglia di musicisti, Mirga Gražinytė-Tyla ha studiato inizialmente direzione corale e orchestrale presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, in Austria. Ha poi proseguito gli studi al conservatorio di Bologna, all'Università della Musica di Lipsia e all'Università delle Arti di Zurigo.

Nella stagione 2011/12 è stata nominata 2° Kapellmeister al Teatro e all'Orchestra di Heidelberg per due stagioni, prima di trasferirsi al Konzert Theater di Berna come 1° Kapellmeister nel 2013/14. Nella primavera del 2014 è stata nominata nuovo direttore musicale del Teatro di Stato di Salisburgo a partire dal 2015/16.

Il finanziamento quinquennale di 1,1 milioni di euro consentirà a Langenbruch e al suo gruppo di studiare come "il passato musicale viene costruito nel teatro musicale - ad esempio nelle opere, nelle operette e nei musical".

Langenbruch spiega che esistono centinaia di opere teatrali che trattano di musicisti storici. Spesso appaiono essi stessi come personaggi del palcoscenico. La storia della musica stessa diventa così un evento estetico. Il ricercatore è interessato a capire come funziona questo tipo di produzione di conoscenza, cioè come si crea la conoscenza della musica attraverso la musica.

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Foto: Scena dall'opera "Palestrina" di Hans Pfitzner: Roberto Saccà nei panni di Palestrina, circondato dai maestri defunti dell'arte musicale nel primo atto. Spettacolo dell'Opera di Stato di Amburgo 2011. foto: Jörg Landsberg, Brema. Fonte: wikimedia commons
 

Le opere di Camille Graeser (1892-1980), di origine svizzera, appaiono a volte strettamente geometriche, a volte come una struttura danzante di elementi pittorici in movimento. Con la mostra Camille Graeser e la musica porta alla ribalta un aspetto importante dell'opera dell'artista che finora è stato poco studiato: Il rapporto di Camille Graeser con la musica. La mostra si concentra sulle "Composizioni loxodromiche "1 create tra il 1946 e il 1955. Questo gruppo di opere, composto da circa 70 pezzi, mostra l'influenza che i ritmi musicali e i modelli sonori hanno avuto sul lavoro artistico di Camille Graeser.

Nato a Carouge, vicino a Ginevra, Camille Graeser (1892-1980) è considerato un importante pioniere dell'arte costruttiva-concreta del dopoguerra. Nel 1933 emigrò da Stoccarda a Zurigo, dove, da ex designer di mobili, grafico e arredatore, si dedicò interamente alle arti visive. Come artista concreto, Camille Graeser coltivò un linguaggio formale sobrio che rinunciava al contenuto narrativo. A differenza dei suoi compagni Max Bill e Richard Paul Lohse, che perseguivano un approccio strettamente teorico, Graeser scelse un approccio più libero e poetico, paragonando la creazione di immagini alla composizione virtuosa della musica. Le prime riflessioni sull'analogia tra arte e musica le ebbe nelle lezioni di Adolf Hölzel all'Accademia di Belle Arti di Stoccarda. Inoltre, il libro di Johann Sebastian Bach L'arte della fugaLa libera tonalità di Paul Hindemith e la tecnica dodecafonica di Arnold Schönberg gli ispirarono un ripensamento compositivo dell'arte concreta.

Tra il 1946 e il 1955, il gruppo di opere del Composizioni loxodromiche. In essi, forme geometriche, costruzioni ritmiche angolari e barre si combinano per formare composizioni dinamiche. Titoli come Sinfonia di colori o Giunto delicato in rosso-verde-nero enfatizzano il riferimento alla musica. Per la sua virtuosa gestione del colore, della forma e del materiale, Graeser attinge non da ultimo alla sua variegata esperienza mediatica come interior designer, designer di mobili e artista commerciale.

Camille Graeser, Sinfonia di colori, 1946/50

Fondazione Camille Graeser, Zurigo. Foto: © Fondazione Camille Graeser, Zurigo / ProLitteris, Zurigo

La mostra Camille Graeser e la musicadal 30 gennaio al 10 aprile 2016, è una collaborazione tra la Fondazione Camille Graeser, il Kunstmuseum Stuttgart e l'Aargauer Kunsthaus. Sono esposti circa 70 dipinti, disegni e schizzi concettuali.

Nell'ambito dell'iniziativa "Diversità culturale nelle regioni" della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, viene lanciato un progetto comune intitolato "Art en partage - partecipazione culturale". Questo progetto promuoverà produzioni artistiche create tra un gruppo di persone esistente o appositamente formato e operatori culturali professionisti. Un mediatore culturale può assistere nello sviluppo del progetto.

Uno degli obiettivi dell'iniziativa è quello di facilitare l'accesso alla creazione contemporanea attraverso il contatto personale con gli artisti creativi e di utilizzare "il potenziale dei processi creativi congiunti per esplorare questioni sociali".

L'invito a presentare progetti è aperto fino al 15 aprile 2016 e i progetti sostenuti dovranno essere completati entro il 31 ottobre 2017. Le condizioni di partecipazione sono disponibili sul sito del Dipartimento della Cultura: www.vs.ch/kultur > Sovvenzioni > Art en partage - partecipazione culturale

Probabilmente vi è già capitato: sentite un brano musicale, una melodia, e all'improvviso il vostro cuore si alza in volo - potreste urlare di felicità. Oppure tornate a casa arrabbiati perché qualcosa è andato completamente storto e istintivamente cercate il CD che vi darà un po' di respiro.

La musica arriva direttamente al cuore, senza deviazioni attraverso l'intelletto. L'udito è l'unico dei nostri sensi a essere direttamente collegato al sistema limbico, il centro emozionale del cervello. Perciò la musica risuona direttamente con i nostri stati d'animo, può approfondirli o cambiarli. Soprattutto, però, la musica è una delle porte più sicure per accedere ai regni dell'inconscio; scioglie i blocchi o le resistenze e ci permette di accedere a risorse nascoste.

La musica come consulente
Provate voi stessi! Se state per prendere una decisione che vi mette in difficoltà, potete provare a fare come segue: In primo luogo, visualizzate la situazione in questione. Qual è la posta in gioco? Quali alternative sono disponibili? Poi La vita dell'eroe, la fuga dell'eroe dal mondo e la sua realizzazione di Richard Strauss, in modo che basti premere il pulsante per far suonare la musica. Sdraiatevi, rilassatevi e visualizzate la domanda a cui state cercando una risposta. Poi cercate un percorso nella vostra mente, andate a un bivio, lasciate che la musica faccia effetto su di voi: quali immagini, simboli, sensazioni emergono? Dove vi porta il percorso? Cosa cambia? Dopo l'ultima battuta del brano, concedetevi del tempo per elaborare le impressioni.

Foto: zVg/Lassalle-Haus

Anna Röcker

Quando ho ascoltato questo brano durante il mio primo corso con la musicoterapeuta Anna Röcker alla Lassalle-Haus e ho intrapreso un "viaggio" con esso, non sapevo subito dopo la fine della musica quale sarebbe stata la decisione giusta. Ma in base alle immagini e agli stati d'animo che sono emersi durante il mio viaggio musicale, ho percepito quale strada fosse più adatta e ho anche riconosciuto quali resistenze ci fossero che rendevano la mia scelta più difficile. Posso solo dire che è andata bene, ho potuto lasciare andare qualcosa, rinunciare a un'attività che mi portava via molto tempo ed energia e che non mi soddisfaceva mai del tutto.  

Nato a Neuchâtel nel 1926, Nicolet ha studiato flauto con André Jaunet e teoria e composizione con Willy Burkhard al Conservatorio di Zurigo, proseguendo poi gli studi con Marcel Moyse e Yvonne Drappier al Conservatorio di Parigi. Wilhelm Furtwängler lo reclutò come flauto principale della Filarmonica di Berlino, dove fu attivo dal 1950 al 1959. Compositori famosi, tra cui Toru Takemitsu, Rudolf Kelterborn e György Ligeti, hanno scritto opere per lui.

Dal 1952 al 1965, Nicolet è stato professore alla Hochschule der Künste di Berlino e dal 1965 al 1981 ha diretto la masterclass di Friburgo. Con la sua scuola per flautisti, ha influenzato intere generazioni come eccellente insegnante ed esecutore del suo strumento.

Lo storico direttore musicale del Teatro dell'Opera di Zurigo è stato premiato durante una cerimonia nel Predigerchor della Biblioteca Centrale di Zurigo. Il discorso elogiativo è stato pronunciato da Alois Koch. Ralf Weikert si aggiunge così a una lunga e illustre schiera di membri d'onore dell'AMG, che va da Richard Wagner e Bernhard Romberg a Matti Salminen e David Zinman.

Nel suo Laudatio Alois Koch ritrae la personalità di Weikert, onora i suoi grandi risultati come "direttore d'orchestra e insegnante di talento" e ripercorre la sua carriera internazionale.

L'AMG esiste dal 1812 ed è stata fondata dalla fusione delle società musicali di Zurigo. La sua biblioteca e i suoi archivi sono famosi in tutto il mondo ed è nota per i suoi eventi e le sue mostre, oltre che per il suo Neujahrsblatt annuale, il più antico periodico musicale del mondo.

www.amg-zürich.ch

Foto: Società generale di musica di Zurigo

Cerimonia nel Predierchor della Biblioteca Centrale di Zurigo, il 26 gennaio 2016.

Laurenz Lütteken, vicepresidente di AMG, consegna l'attestato a Ralf Weikert

Alla base della controversia legale c'è la richiesta di Gema, la controparte tedesca di Suisa, di remunerare adeguatamente gli autori musicali per l'utilizzo del loro repertorio protetto da copyright sulla piattaforma YouTube. Finora YouTube non ha pagato a Gema un canone di licenza per l'uso della musica sulla sua piattaforma video, pur generando notevoli introiti pubblicitari dalla musica. La sentenza dell'OLG non è ancora giuridicamente vincolante. È stato espressamente autorizzato il ricorso in appello.

Secondo Gema, l'iniqua distribuzione della creazione di valore nell'economia digitale è un problema per gli autori da molti anni. Nel settore online, i contenuti creativi generano notevoli entrate. Tuttavia, finora sono stati soprattutto i gestori delle piattaforme, come YouTube, a trarre vantaggio economico, in quanto hanno eluso la loro responsabilità di remunerare adeguatamente gli autori invocando privilegi di responsabilità. Pertanto, gli autori devono finalmente ricevere una quota equa del valore creato nell'economia digitale, continua Gema.
 

Il Premio Fondation Suisa è un riconoscimento che premia un lavoro creativo eccezionale. Viene assegnato ogni anno a compositori ed editori il cui lavoro contribuisce in modo particolare ad arricchire il patrimonio culturale del nostro Paese. Il premio, dotato di 25.000 franchi svizzeri, viene assegnato ogni anno a una categoria diversa.

Le candidature sono aperte a singoli compositori o a gruppi di compositori che lavorano insieme. Tutti i candidati devono essere in grado di dimostrare un legame con l'attuale produzione musicale svizzera e la composizione di musica popolare deve svolgere un ruolo importante nel loro lavoro complessivo. Sono possibili anche candidature da parte di terzi. Una giuria di esperti valuterà le candidature presentate sulla base del regolamento del premio.

Per una candidatura valida, è necessario presentare un modulo di registrazione e un dossier di candidatura in formato elettronico entro il 26 febbraio.

Theodor Fürchtegott Kirchner (1823-1903), contemporaneo e amico di Johannes Brahms, fu uno dei compositori più prolifici del XIX secolo. Oltre ad alcune canzoni, a un ambizioso quartetto d'archi e a piccole opere di musica da camera, dedicò la maggior parte della sua opera al pianoforte, con oltre 1000 pezzi singoli. Circa 9000 singole pagine del suo patrimonio sono state catalogate e digitalizzate per oltre un anno.

Il percorso musicale di Kirchner fu determinato anche dall'incontro e dall'amicizia con Robert Schumann, che recensì favorevolmente la sua Opera 1 nel 1843 e lo annoverò tra gli artisti più promettenti del suo tempo nel 1853. Per diversi anni mantenne una stretta relazione con la giovane vedova Clara Schumann.

Negli ultimi anni della sua vita, Kirchner visse malato e impoverito ad Amburgo, dove morì nel 1903 e fu sepolto nel cimitero di Ohlsdorf. La proprietà è giunta all'Istituto Brahms tramite l'ultimo allievo di pianoforte di Kirchner, Conrad Hannss.

Per saperne di più: www.brahms-institut.de

Laura Katherina Schmid ha conseguito il Master of Arts in Pedagogia musicale con lode presso l'Università delle Arti di Berna (HKB) nel 2014. Oltre ai suoi studi e progetti, insegna presso la Scuola di Musica della Città di Lucerna. La sua performance virtuosa, il suo linguaggio del corpo e la sua forte personalità hanno convinto all'unanimità la giuria, scrive la Bern University of the Arts.

Il Premio Kiwanis per la Musica viene assegnato ogni tre anni ai laureati del Master of Arts in Pedagogia Musicale che si sono distinti dal punto di vista artistico e pedagogico e viene assegnato tramite un concorso. Si attribuisce grande importanza a un livello eccezionalmente alto di competenza pedagogica nella trasmissione delle competenze acquisite.

Laure Schmid si esibirà in un concerto di premiazione il 1° marzo 2016 alle 20.30 nella sala concerti principale della HKB alla Papiermühlestrasse 13d.