Kultur Wallis promuove le attività culturali del Vallese sia all'interno che all'esterno del Cantone e si impegna a riconoscere le attività artistiche. L'associazione è stata incaricata dall'Associazione delle Città del Vallese e dal Dipartimento della Cultura di svolgere compiti culturali nel Cantone, tra cui la promozione, l'informazione e il sostegno delle produzioni artistiche.

Il 39enne Pralong è originario di Sion e, oltre a una laurea Phil. I e un dottorato in geoscienze e scienze ambientali, ha anche un diploma in project management. Ha maturato la sua esperienza professionale sia nel settore privato che in quello pubblico.

Richard Köster è originario di Burghausen, nell'Alta Baviera, e studia jazz alla HKB. Il gruppo è composto da Richard Köster (tp, flh), Benjamin Daxbacher (as), Alois Eberl (tb), Christian Zöchbauer (tb), Beate Wiesinger (b) e Jakob Kammerer (dm). I due leader Köster e Kammerer diedero il nome al gruppo. I sei giovani musicisti si sono conosciuti durante gli studi musicali a Vienna.

L'Interessengemeinschaft Jazz Burghausen e.V. organizza annualmente il Premio europeo Burghausen Jazz per giovani artisti jazz in collaborazione con la città di Burghausen. Il premio serve a promuovere attivamente i giovani talenti del jazz. Sono ammessi tutti gli stili di jazz. La partecipazione è limitata a un'età massima di 30 anni.

Nel 2016, il premio di 25.000 franchi svizzeri sarà assegnato nella categoria lungometraggi. Le composizioni originali per lungometraggi della durata complessiva di 60 minuti o più, usciti nel 2015 o nel 2016, possono essere presentate fino a venerdì 13 maggio 2016.

La Fondazione Suisa per la promozione della musica assegna il premio da oltre 15 anni, sottolineando l'importanza delle opere musicali nella settima arte. L'elenco dei precedenti vincitori comprende i nomi di rinomati compositori svizzeri di musica per film come Alex Kirschner (vincitore nel 2000), Balz Bachmann (2003 e 2006), Niki Reiser (2001 e 2011), i fratelli Baldenweg (2010) e Marcel Vaid (2009). L'anno scorso il premio, assegnato per la prima volta nella categoria dei documentari, è andato a Peter Scherer, che ha ricevuto il premio per la seconda volta dopo il 2007.

Ulteriori informazioni sul concorso e sul regolamento del Fondation Suisa Film Music Prize sono disponibili al seguente indirizzo www.fondation-suisa.ch/filmmusikpreis
 

Secondo la dichiarazione ufficiale di Irène Philipp Ziebold e Stefano Kunz, vicepresidente e direttore generale del Consiglio svizzero della musica (SMR), la morte di Markus Flury significa che il SMR ha perso "una personalità che per molti anni, prima come membro del consiglio di amministrazione e dal 2011 come presidente, ha dimostrato un grande impegno per le preoccupazioni della musica in Svizzera". Di conseguenza, il Consiglio della Musica e la Svizzera musicale sentiranno la sua mancanza".

Il suo lavoro sarà premiato in una data successiva.

Il servizio funebre ufficiale si terrà martedì 15 marzo 2016, alle ore 14.00, nella chiesa cattolica romana di Hägendorf. Il Consiglio svizzero della musica invita la Svizzera musicale a onorare Markus Flury ancora una volta in questa occasione. La sepoltura nell'urna avverrà nella cerchia dei parenti più stretti.

Gli schizzi rimasero in possesso della figlia maggiore di Schumann, Marie, fino all'inizio del XX secolo. Nel 1911 furono messi in vendita da C. G. Boerner a Lipsia e finirono nella collezione Schumann dell'Oberbergrat di Zwickau e dell'appassionato di Schumann Alfred Wiede. Da lì furono nuovamente esposti, almeno in occasione del Festival Schumann del 1922, durante il quale l'opera fu anche suonata. In seguito, però, scomparvero in una cassaforte privata.

Gli schizzi di Schumann tornano ora nel loro luogo d'origine e saranno accessibili a tutti gli interessati. Allo SLUB di Dresda, essi integrano una piccola ma tipica collezione di autografi e manoscritti del periodo di Schumann a Dresda.
 

Secondo le associazioni, gli obblighi di rendicontazione alle altre società di gestione collettiva e al pubblico previsti dalla legge comporteranno "un onere amministrativo estremamente maggiore senza alcun valore informativo aggiuntivo", che andrà a scapito degli autori in quanto sarà detratto dai loro redditi. Le associazioni prevedono una spesa aggiuntiva di circa un milione di euro per il passaggio al nuovo sistema, con un notevole aumento dei costi di gestione.

Le associazioni, tra cui la Gilda dei musicisti, l'Associazione dei compositori e il Consiglio austriaco per la musica, sono sconcertate dalla "ripetuta pratica di non coinvolgere gli interessati nelle considerazioni che hanno preceduto il progetto di legge".

L'emendamento intende recepire la Direttiva europea 2014/26/UE sulla gestione collettiva dei diritti d'autore e dei diritti connessi e sulla concessione di licenze multiterritoriali per i diritti su opere musicali per l'uso online nel mercato interno, che dovrà essere attuata a livello nazionale entro il 10 aprile 2016.

Per saperne di più:: kulturrat.at/agenda/brennpunkte/20160302
 

Nato a Berlino, il direttore d'orchestra austriaco ha trascorso l'infanzia e la giovinezza a Graz. Dopo essersi formato all'Accademia di Musica di Vienna, nel 1952 diventa violoncellista dell'Orchestra Sinfonica di Vienna. Un anno dopo, insieme alla moglie Alice, fondò il Concentus Musicus Wien per fornire un forum per il suo lavoro sempre più intenso con strumenti originali e la prassi esecutiva della musica rinascimentale e barocca.

Nel 1971 ha realizzato un ciclo di opere teatrali musicali di Monteverdi al Teatro dell'Opera di Zurigo con il regista Jean-Pierre Ponnelle, che è diventato una pietra miliare nella produzione musicale storicamente informata. Seguì un ciclo altrettanto esemplare e pionieristico di opere mozartiane nello stesso teatro con Ponnelle come partner.

Tuttavia, il suo lavoro non si è limitato alla musica barocca e classica. Nel 2009 Harnoncourt ha realizzato una produzione di Porgy and Bess e nel 2011 ha diretto la "Sposa barattata" di Smetana a Graz. Nel 2013 ha anche preso le difese di Jacques Offenbach. Nel dicembre 2015, in una lettera aperta scritta a mano, ha informato il suo pubblico che si sarebbe ritirato dalle scene con effetto immediato.

Foto: © Werner Kmetitsch, www.styriarte.com 

Se il Consiglio cantonale seguirà la proposta della commissione, si sottrarrà alla sua responsabilità di stabilire condizioni quadro chiare per l'educazione musicale in tutto il Cantone, scrive il consigliere comunale di Winterthur. Inoltre, non rispetterebbe il mandato costituzionale di promuovere la musica giovanile ai sensi dell'art. 67a della Costituzione federale.

Pur ritenendo troppo basso il contributo richiesto per il funzionamento delle scuole di musica, il Comune sostiene la legge sulle scuole di musica come base giuridica. L'attuale ordinanza sulle scuole di musica emanata dal governo cantonale non soddisfa questi requisiti.

Con un Non accettazione della proposta Secondo il Comune di Winterthur, il Consiglio cantonale si sottrae alla sua responsabilità di organo legislativo. Come il governo cantonale, anche il Comune è convinto che sia necessaria una regolamentazione giuridica cantonale per le lezioni della scuola di musica, da un lato come base per le future decisioni politiche, dall'altro come base per il finanziamento dei programmi della scuola di musica per i bambini provenienti da fuori città e per dare alle scuole di musica una certa sicurezza di pianificazione.

Inoltre, la legge contiene il mandato costituzionale di rendere l'istruzione musicale accessibile a tutti e di stabilire norme standardizzate per promuovere i musicisti di talento. Il Consiglio comunale sarebbe quindi molto lieto se la maggioranza del Consiglio cantonale sostenesse il progetto di legge, ne discutesse i dettagli e approvasse una risoluzione nell'ambito del dibattito in Consiglio.

Dopo oltre dieci anni di discussioni e nonostante il consenso unanime nel processo di consultazione sulla necessità di una base giuridica per l'educazione musicale in generale e per la promozione dei bambini dotati in particolare, la commissione preliminare del Consiglio cantonale di Zurigo ha deciso di non sostenere il progetto di legge del governo.
 

Da sinistra a destra: Josef Lisibach, Nicolas Galladé, Yvonne Beutler, Stefan Fritschi, Michael Künzle, Barbara Günthard-Maier, Matthias Gfeller, Ansgar Simon

Secondo il comunicato stampa del Consiglio, la maggioranza della commissione ritiene che la legge sulle scuole di musica non sia necessaria. Le scuole di musica esistenti offrono un programma completo e di alta qualità in tutto il Cantone. Il mandato costituzionale federale secondo cui tutti i bambini e i giovani devono avere accesso all'educazione musicale è soddisfatto nel Cantone di Zurigo.

Il requisito federale di contributi parentali socialmente accettabili si applica anche senza una base giuridica cantonale, scrive ancora il Consiglio. La Commissione ritiene che la cooperazione tra i Comuni funzioni e che i contributi cantonali ai costi di gestione delle scuole di musica debbano rimanere al livello attuale. Nel complesso, quindi, non è necessario un intervento legislativo.

La minoranza della commissione sostiene la nuova legge sulle scuole di musica perché, a suo avviso, apporta un valore aggiunto. In questo modo le scuole di musica gestite a livello regionale e nazionale avranno una base giuridica. In riferimento al mandato costituzionale, la minoranza della commissione ritiene che l'organizzazione, i criteri di riconoscimento e il finanziamento delle scuole di musica debbano essere regolati per legge. A causa dei requisiti legali relativi all'organizzazione e alla qualità, ritiene giustificato un contributo finanziario più elevato da parte del Cantone ai costi operativi delle scuole di musica. La nuova legge sulle scuole di musica potrebbe quindi dare un contributo significativo alla promozione dell'educazione musicale.

L'FDP chiede un ripensamento radicale e chiede un sistema di voucher nel senso di un finanziamento per materia invece dell'attuale finanziamento per oggetto. I genitori potrebbero scegliere le lezioni di musica che desiderano per i loro figli tra le offerte pubbliche e private, creando così una concorrenza basata sulla domanda effettiva. Per questo motivo, il PLR chiederà una bocciatura nel caso in cui il Consiglio cantonale si opponga alla proposta della Commissione.

Come scrive il Cantone, la decisione di costruire la Casa del suono del Toggenburgo è stata approvata nella votazione finale con 56 voti a favore, 43 contrari e 6 astensioni. Tuttavia, la maggioranza qualificata richiesta di 61 voti non è stata raggiunta a causa dell'alto tasso di assenze dei membri del Consiglio. Pertanto, il progetto non sarà nemmeno sottoposto al giudizio dei cittadini.

Secondo una prima dichiarazione sul suo sito web, IG Klanghaus è "scioccato e sorpreso dal fallimento della Klanghaus in questa fase". Il fatto che 15 membri del Consiglio cantonale fossero assenti al voto finale dopo una chiara approvazione in prima e seconda lettura sembra particolarmente amaro.

Chi conosce Paul Schatz? Era un artista, scienziato e inventore. Schatz è nato a Costanza, sul lago di Costanza, nel 1898. Nel 1927 si trasferì a Dornach, in Svizzera, dove sviluppò, tra le altre cose, il cosiddetto oloide, un corpo organico bello da vedere e che ha anche uno scopo: L'oloide può essere usato per spingere le navi e come dispositivo per far circolare i liquidi. Non in modo violento come una vite che gira velocemente, ma in modo molto delicato, organico.

Questo suona più come antroposofia e meccanica della pietra che come musica. L'Ensemble Neue Horizonte Bern getta un ponte verso Schatz e la sua oloide con il motto del concerto: "Dinamiche nel fiume", e le note del programma spiegano ulteriormente: "Tutte le composizioni trattano i complessi tematici di fiume-acqua-porto, ma anche corrente-blocco-traffico-punto di trasbordo-swans-Reno, Danubio, Moldava e altri luoghi vicini o remoti". Con un'inequivocabile strizzata d'occhio al compositore ceco Bedřich Smetana, la pianista dell'ensemble Erika Radermacher ha intitolato il suo pezzo per quintetto e nastro, scritto nel 1984 La Moldava. Urs Peter Schneider ha composto Element of Water per fagotto e accompagnamento nel 2003. Il bel Danubio blu sotto forma di un brano su nastro della compositrice polacca Joanna Bruzdowicz e di Le Rhin Allemandche Roland Moser ha scritto per pianoforte come membro dell'ensemble.
 

L'Ensemble Neue Horizonte Bern è noto per i suoi programmi composti sin dalla fine degli anni Sessanta. Al Museo delle vie d'acqua interne di Duisburg, creano anche qualcosa di coerente "nel fiume". Il programma comprende brani dei membri dell'ensemble e composizioni di autori inglesi di orientamento concettuale. I brani confluiscono per lo più l'uno nell'altro senza interruzioni, attacca. Sono molto diversi tra loro, e includono alcuni pezzi bizzarri, così come pezzi più forti e più deboli. Rimane nascosto il fascino della spiegazione di una serratura, che Erika Radermacher presenta ai circa 30 visitatori con lo stile di un'insegnante di scuola elementare. Anche molte realizzazioni di partiture testuali, cioè di verbose istruzioni musicali, sanno di stantio... e irradiano poca vitalità. Più convincenti sono le opere rigorose e densamente composte del direttore dell'ensemble Urs Peter Schneider. Solo in apparenza giocoso Elemento acquail cui tono è perfettamente catturato dal fagottista Marc Kilchenmann. Il brano per pianoforte di Schneider Buio bianco è convincente, nonostante sia suonato su un pianoforte elettrico, che suona semplicemente estraneo all'arte.
Sarebbe sbagliato giudicare un concerto dell'Ensemble Neue Horizonte Bern solo in base alla qualità dei singoli brani. Sarebbe meglio lasciarsi trasportare dagli eventi, scoprire una piccola storia qua e là, lasciarsi coinvolgere dalle domande e dagli enigmi che alcune opere radicali o il concerto nel suo complesso rivelano. Ma a Duisburg l'immersione non è possibile. Questo non è dovuto alla musica o ai musicisti, ma alle circostanze che li accompagnano. Un pianoforte elettrico, soprattutto se economico, è un'imposizione sia per i pianisti che per gli ascoltatori. Inoltre, c'è una sala che può essere adatta per esperimenti acustici e come spazio espositivo, ma non per i concerti. Il riverbero nella volta è enorme. Soprattutto per l'approccio oggettivo dell'ensemble, è più che controproducente quando uno staccato diventa un legato, quando alcune frequenze si sovrappongono in modo tale da far girare la testa all'ascoltatore.
 

Il pezzo Pezzo fortescritto dall'inglese James Tenney per melodica nel 1967, sviluppa in queste condizioni uno slancio particolare. Gli overtones si sovrappongono in modo penetrante, risuonando in modo stridente nella testa. Il "movimento tumultuoso dell'oloide" doveva essere adattato al programma variabile del concerto, che l'ensemble eseguì durante la sua tournée in un ordine diverso per ogni pezzo. Ciò che è rimasto a Duisburg è stato un pubblico che si è sentito inebriato dal suono - e la semplice constatazione che la musica non tollera ogni spazio. Si spera che in condizioni migliori si possa riascoltare "Dynamik im Fluss": domenica 6 marzo a Untersiggenthal (Garnhaus am Wasserschloss) e lunedì 2 maggio a Bienne, presso l'Atelier Pia Maria.  

Rispetto ai non pianisti, i pianisti hanno centri più grandi responsabili dell'apprendimento e della memoria (ippocampo), che servono ad automatizzare i movimenti (putamen e talamo), che elaborano le emozioni e la motivazione (amigdala) e che eseguono l'elaborazione dell'udito e del linguaggio (lobo temporale superiore sinistro). Tuttavia, hanno centri più piccoli per il controllo sensomotorio (regione postcentrale), per l'elaborazione dei suoni e della musica (lobo temporale superiore destro) e per la lettura della musica (giro sopramarginale).

Un'altra nuova scoperta è che la dimensione dei centri responsabili dell'automazione dei movimenti (putamen destro) dipende da quando i pianisti hanno iniziato a suonare il pianoforte: Quanto prima i pianisti hanno iniziato a suonare il pianoforte, tanto più piccola è questa regione (anche se in genere era più grande rispetto ai non pianisti) e tanto più precisa è la loro esecuzione della scala.

Che cosa significa? I pianisti hanno un cervello diverso da quello dei non musicisti. I centri responsabili della memoria, delle emozioni e dell'automazione sono più grandi, ma i centri direttamente collegati all'udito e al movimento delle dita sono più piccoli. Quanto prima i pianisti iniziano a esercitarsi, tanto più piccole sono queste regioni. Eckart Altenmüller, direttore dell'Istituto di fisiologia musicale e medicina dei musicisti: "Il nostro cervello si ottimizza prima dei sette anni e crea programmi di controllo particolarmente efficienti che non necessitano di molto spazio, sono molto stabili e consentono anche un apprendimento più rapido in seguito. Quindi c'è un po' di verità nel vecchio detto: 'Chi la fa l'aspetti'".

Il punto di partenza dello studio sulla struttura cerebrale è stato l'esame di risonanza magnetica di 36 studenti di pianoforte particolarmente performanti dell'HMTMH e di 17 studenti della stessa età che non suonano uno strumento, utilizzando un metodo che consente di misurare la densità e le dimensioni delle cellule nervose nelle varie regioni del cervello. Questo metodo, noto come "morfologia basata sui voxel", è stato eseguito nel dipartimento di neuroradiologia dell'International Neuroscience Institute di Hannover e i dati sono stati analizzati a Barcellona.

Per determinare se l'età di inizio delle lezioni di musica nell'infanzia sia importante per lo sviluppo del cervello, sono stati confrontati 21 studenti di pianoforte di Hannover che hanno iniziato a suonare il pianoforte prima dei 6,5 anni con 15 che hanno iniziato più tardi. Oltre alle immagini cerebrali, è stata registrata anche l'accuratezza del tocco nel suonare velocemente le scale.

Articolo originale: Vaquero, L., Hartmann, K., Ripollés, P. et al: "Structural neuroplasticity in expert pianists depends on the age of musical training onset", NeuroImage, Volume 126, 1 febbraio 2016, Pagine 106-119.

Foto: zVg

Alain Kohler e il Pleyel n. 11265

Come scrive lo stesso Kohler, egli ha passato al setaccio tutti i documenti della ditta Pleyel relativi al periodo tra il 1839 e il 1847 per cercare i pianoforti a coda che potrebbero essere stati messi a disposizione di Chopin nei suoi appartamenti parigini in quel periodo, e si è imbattuto nei numeri di serie di diversi pianoforti a coda a cui questo si applica certamente.

È riuscito a individuare il pianoforte a coda n. 11265 perché era stato messo in vendita dal laboratorio di riparazioni Edwin Beunk. La scoperta è stata confermata da Jean-Jacques Eigeldinger, professore emerito dell'Università di Ginevra e riconosciuto esperto di Chopin. Lo strumento si trovava nell'appartamento di Chopin in Square d'Orléans a Parigi tra il dicembre 1844 e il giugno 1845. Chopin vi dava lezioni di pianoforte. La Sonata per violoncello e pianoforte op. 65 fu certamente composta su questo strumento.

Sono noti cinque pianoforti a coda Pleyel utilizzati da Chopin. Si trovano nei musei di Maiorca, Parigi, Stoccolma, Cracovia e Varsavia. Nove anni fa, Eigeldinger ha scoperto un altro pianoforte a coda nella collezione Alec Cobbe in Inghilterra. Il pianoforte a coda scoperto da Alain Kohler ha il vantaggio di avere il meccanismo originale ben conservato. In futuro sarà messo a disposizione per progetti artistici.

Le richieste di informazioni possono essere inviate a www.fortepiano.nl a Edwin Beunk.
 

Il 1816 fu un anno senza estate, che provocò una grave crisi di fame, soprattutto nell'Oberland zurighese. L'oscurità fu causata da un'enorme eruzione vulcanica in Indonesia. Un'associazione a livello regionale, fondata con il patrocinio della Commissione Cultura, sta organizzando una mostra e uno spettacolo teatrale all'aperto nella Ritterhaus Bubikon sugli eventi di 200 anni fa, per i quali c'è già un grande interesse, anche da parte delle scuole. L'associazione riceve un contributo di 250.000 franchi dal fondo della lotteria per i costi dei due sottoprogetti.

Il gruppo teatrale Karls kühne Gassenschau deve sostituire la sua tribuna, vecchia di 40 anni, per motivi di sicurezza, con un costo di 730.000 franchi. Il gruppo riceve ora un contributo del Fondo della Lotteria di 300.000 franchi. La Fondazione della Società Evangelica del Cantone di Zurigo riceverà 400.000 franchi svizzeri ciascuno per la ristrutturazione del suo ostello per i senzatetto a Zurigo e per i promotori di un progetto regionale di show Limmattal, che mira a promuovere progetti di creazione di identità in questa regione oltre il confine cantonale. Il governo cantonale ha inoltre stanziato 300.000 franchi per sostenere un progetto dell'Università di Zurigo che mira a promuovere l'indipendenza degli anziani che vivono da soli attraverso l'uso terapeutico dei cani.

Gli organizzatori della Züri Fäscht 2016 riceveranno 800.000 franchi dal fondo della lotteria. È quanto propone il governo cantonale al Consiglio cantonale. L'aumento del contributo rispetto ai festival precedenti consentirà di sostenere costi aggiuntivi per la sicurezza e un parziale risarcimento da parte dell'Associazione dei trasporti di Zurigo (ZVV) per la rete notturna.

Le visioni dall'interno del mondo della musica da camera, in particolare dalla disciplina suprema del quartetto d'archi, che ha ancora un'aura mistica, sembrano ancora suscitare un grande interesse. In seguito alla terza edizione del libro di Sonia Simmenauer Deve per forza essere così? - La vita in un quartetto dal 2008 (cfr. SMZ 9/2008, PAG. 35), la casa editrice Berenberg lancia una pubblicazione che rivela strati ancora più profondi di questo quartetto tradizionale. Forse già all'epoca si pensava di fare più luce sull'argomento in un secondo momento attraverso un quartetto selezionato, visto che la copertina riportava già l'immagine del Quartetto Vogler - un quartetto molto serio, in linea con il titolo di Beethoven.

Nel nuovo libro, sulla cui copertina i protagonisti possono sorridere con soddisfazione per i risultati raggiunti in tre decenni, molti temi ritornano, ma sono presentati da un'angolazione diversa. L'autore Frank Schneider, ex direttore della Konzerthaus di Berlino, non si è visto come la figura principale nel processo di creazione, ma al contrario ha sviluppato il concetto insieme ai membri del quartetto, e solo dopo che questi gli avevano chiesto la sua collaborazione. Si potrebbe quindi dire che il libro è cresciuto in modo interattivo in un processo simile a quello della musica da camera.

Sebbene - come recita il sottotitolo - le conversazioni costituiscano la base del testo finale, non si tratta di una raccolta di argomenti discussi alla rinfusa, con una dinamica che si sviluppa autonomamente. Le domande dell'autore, meticolosamente preparate, ben ponderate e sensibilmente puntualizzate, danno al libro una solida spina dorsale, una struttura che prende per mano anche i lettori meno informati e mantiene il piacere della lettura grazie alla sua coerenza formale.

Il Quartetto Vogler è particolarmente adatto per un'iniziativa così elaborata sotto diversi aspetti. Presente sui palcoscenici di tutto il mondo da 30 anni con la stessa formazione, la sua storia e le origini dei musicisti lo rendono particolarmente rappresentativo di una storia di successo tedesco-tedesca sullo sfondo degli entusiasmanti ultimi anni della DDR e del suo crollo nel 1989, nonché della riunificazione della Germania nel 1990. All'epoca, la doppia leadership dei quartetti d'archi nella DDR si chiamava Quartetto Vogler & Petersen. Purtroppo quest'ultimo è stato sciolto diversi anni fa dopo numerosi cambi di formazione. Caratterizzato da Eberhard Feltz, il decano degli insegnanti di quartetto della vecchia scuola insieme a Robert Levine, il Quartetto Vogler è entrato a pieno titolo nella scena concertistica internazionale dopo aver vinto il primo premio al Concorso di Evian nel 1986. Come si può vedere ancora oggi su youtube, i quattro musicisti erano all'epoca un gruppo classico, che esteriormente corrispondeva completamente all'aspetto borghese della DDR, ma come quartetto mostravano una tale serietà e precisione che - privi di qualsiasi arroganza occidentale - surclassavano completamente i loro colleghi.

Può darsi che i membri del Quartetto Vogler, che provengono tutti dal genere sempre più in via di estinzione delle famiglie musicalmente attive e che praticano la musica domestica, non si siano mai liberati del tutto della loro - come dicono loro stessi - stoica deliberatezza e sviluppino talvolta una certa distanza emotiva. Il loro slancio musicale e, soprattutto, il fondamento intellettuale, analitico e informato delle loro interpretazioni è come un iceberg, gigantesco sotto il visibile, sempre palpabile e quasi impressionante. La sua disciplina, la sua diligenza e il suo instancabile interesse per le nuove sfide, che si tratti di concerti per bambini, di nuova musica, di progetti trasversali ai generi (tra cui con Ute Lemper, musica ebraica, tango) o di interi programmi di festival (ad es. Homburger Kammermusiktage, Drumcliffe Festival Ireland), si distinguono sempre da altri ensemble che non suscitano alcun nuovo interesse per la musica da camera fantasticamente varia con lo stesso contenuto del programma, ma piuttosto segano il ramo su cui in realtà vogliono sedersi ancora per un po' imbalsamando i rituali e i formati concertistici talvolta obsoleti.

I quattro membri maschili del quartetto (oggi una costellazione minoritaria tra gli ensemble) hanno tutti voce in capitolo in parti uguali. Il libro riesce in modo impressionante a raggiungere un equilibrio all'interno del quartetto, che deve essere raggiunto attraverso la percezione diversamente ponderata delle singole voci e sottomettendosi alla naturale gerarchia del quartetto. Naturalmente, i testi sono stati modificati dopo le interviste. Le risposte appaiono troppo curate e perfette per essere state create spontaneamente ad alto livello di linguaggio e contenuto. Tuttavia, si nota che tutti e quattro i musicisti hanno un altissimo grado di percezione, riflessione e penetrazione delle caratteristiche essenziali del proprio lavoro. Questo non si può certo dire di tutti i quartetti. Tuttavia, qui si sono riuniti quattro personaggi diversi, con tutte le loro idiosincrasie, debolezze e punti di forza. I 30 anni di coesione, tuttavia, creano uno strato così consistente di senso comune e di storia vissuta che è raro parlare di un "matrimonio a quattro". Come lettori non esperti, potreste sorridere del problema delle sedie troppo basse o delle feste post concerto, a volte socialmente estenuanti. Ma il fatto che suonare seriamente in quartetto ai massimi livelli non sia una professione, ma una priorità nella vita a cui tutto il resto è orientato, è espresso in modo splendido. Anche le perdite più costose causate dall'impegno artistico, come la rottura di matrimoni o relazioni, sono apertamente lamentate.

Nonostante la ricchezza del libro e i molti dettagli trattati, c'è ancora molto da dire e da chiedere. Per esempio, cosa c'è alla base del fascino quasi trimillenario del quartetto d'archi, perché così tanti compositori hanno dedicato le loro opere più preziose a questo genere? O che ne dite di un libro sui partner dei musicisti di quartetto d'archi e sulla loro visione dell'onnipresente competizione temporale ed emotiva? Chissà, forse tra qualche anno ci sarà un altro libro che continuerà e aggiungerà storie e ci spiegherà nuovamente il cosmo del quartetto d'archi.

Frank Schneider, Un mondo su sedici corde. Conversazioni con il Quartetto Vogler, 384 p., € 25,00, Berenberg-Verlag, Berlino 2015, ISBN 978-3-937834-80-1