Il premio viene conferito a una o più tesi di laurea magistrale di alto livello presentate all'Università delle Arti di Berna (HKB). Tra i 14 candidati le cui tesi di Master hanno ottenuto un voto superiore a 5,5, una giuria composta da rappresentanti della società e della HKB ha selezionato cinque tesi che per la prima volta sono state ritenute meritevoli del premio.

Infine, il premio è stato assegnato a Yasmine Sarah Kerber, Master of Arts in Conservation-Restoration, per la sua eccellente tesi su "Perforated music roll papers as sound information carriers of mechanical musical instruments - conservation and restoration".

Il lavoro è caratterizzato da un'esecuzione molto attenta ed esemplare in termini di contenuto e forma, scrive l'azienda. Il progetto del Master combina gli aspetti interdisciplinari della ricerca interpretativa con l'area centrale della ricerca tecnologica di catalogazione e conservazione dei rotoli musicali e delle loro carte speciali.

La Società Ober-Gerwern è una delle 13 corporazioni e società bernesi. È una società della Burgergemeinde Bern, nata dalla corporazione dei conciatori.

"Dopo l'emarginazione della formazione musicale per gli insegnanti della scuola primaria", l'ÖMR scrive in un comunicato che ora c'è anche la minaccia di un grave deterioramento della formazione per gli insegnanti della scuola materna. Secondo l'ÖMR, è stato deciso "con un'operazione notturna", senza coinvolgere gli interessati, di cancellare uno strumento nella formazione strumentale (in precedenza uno strumento di melodia e uno di accompagnamento). Ciò significa tre ore in meno di pratica musicale. Inoltre, verrà cancellata un'ulteriore ora di educazione musicale.

Nel futuro test attitudinale per i futuri specialisti non sarà più necessario cantare una canzone. Si dovranno cantare solo dei motivi. Anche la sezione delle arti visive sarà ridotta.

L'ÖMR e l'AGMÖ (Arbeitsgemeinschaft Musikerziehung Österreich) sono favorevoli ad ampliare o almeno a mantenere l'attuale numero di ore dedicate alla musica e chiedono di discutere con i responsabili il valore e il ruolo della musica e dell'arte nell'istruzione materna e post-scolastica.
 

In realtà, tutto era stato pianificato in modo diverso: il compositore e sassofonista lucernese Thomas K.J. Mejer aveva composto il suo pezzo di teatro musicale di settanta minuti per una grande sala (industriale) nel 1995/96. Macula Matris è stato concepito. Il pubblico doveva muoversi liberamente tra sette stazioni, in ognuna delle quali si sarebbero esibiti un musicista e un danzatore e si sarebbe ascoltato un testo parlato. Non è stato possibile realizzarlo finanziariamente. Oggi, a vent'anni dalla sua creazione, l'opera è stata eseguita in concerto in varie località della Suisse Romande e della Svizzera tedesca, con una puntatina a Friburgo nel Baden. Questo resoconto si basa sull'esibizione ospite alla Gare du Nord di Basilea il 5 dicembre 2015, in cui si è dovuto rinunciare quasi completamente all'effetto spaziale originariamente previsto. Solo le voci parlanti possono essere ascoltate dagli altoparlanti che circondano il pubblico; i musicisti siedono l'uno accanto all'altro davanti a uno schermo video su cui si vedono i ballerini.

Il titolo del brano Macula Matris (voglia) qui non significa la caratteristica fisica, ma l'imprinting di ogni persona da parte della madre, che lo psicoanalista C. G. Jung, a cui Mejer fa esplicito riferimento, ha descritto come "complesso materno". Jung distingue varie forme di questo complesso e la selezione dei testi letterari di Mejer segue questa tipologia junghiana. Si tratta di una donna adulta che appassisce mentalmente sotto il totale controllo della madre, un figlio di mamma omosessuale, un donnaiolo, una ninfomane; l'erotismo e la sessualità sono quindi temi essenziali dell'opera.

Queste informazioni sul contenuto provengono da una successiva mail del compositore; nell'esecuzione, i testi sono solo parzialmente comprensibili, spesso sussurrati o formati in modo impercettibile con le labbra. Mentre nella sala originariamente prevista sarebbero stati affiancati, in modo da poterne seguire almeno uno, qui si sovrappongono e diventano un rumore linguistico diffuso. Non sono stampati nel corposo libretto di sala e non sono nemmeno citati. Ciò significa che lo "spettacolo sulla mente, sul corpo e sull'anima, sulla causa e sull'effetto, sull'espressione e sull'analisi" annunciato nello stesso libretto di sala è in gran parte incomprensibile per il pubblico. Questo non ha senso.

Il testo, i musicisti e i danzatori sono aspetti di un'unica figura isolata dagli altri e intrappolata in se stessa. Questo è espresso nella musica e nella coreografia di Angelika Ächter. La partitura per flauto/i, clarinetto, fagotto (anche controfagotto), trombone, arpa, violoncello e percussioni offre a ogni strumentista un ristretto repertorio di gesti sonori, che essi ripetono quasi maniacalmente. Nella vastità di uno spazio in cui il paesaggio sonoro cambia per l'ascoltatore a ogni passo, questa musica si apre a nuove e nuove prospettive.

Sul podio della Gare du Nord, le sette parti soliste si sono sommate in un'accozzaglia sonora per lo più uniforme al primo ascolto, quasi priva di punti salienti e di contrasti che avrebbero potuto creare tensione. Un rullo selvaggio di timpani, una forte esplosione del controfagotto, un breve dialogo tra arpa e xilofono hanno destato attenzione qua e là. Era anche impossibile riconoscere l'assegnazione degli strumenti ai testi e ai ballerini. Nemmeno l'impegno dell'ensemble Phoenix di Basilea, provato da Jürg Henneberger, ha aiutato. Sarebbe stato sicuramente opportuno accettare la mutata situazione acustica e riscrivere la partitura su questa base.

La coreografia, invece, è una nuova versione di successo. Come i musicisti, Ächter fa ripetere ai ballerini movimenti del corpo di grande effetto. Il videoartista Stefan Bischoff ha fatto del suo lavoro la base di un'opera d'arte indipendente composta da immagini altamente estetiche. Nei toni tenui del beige e del marrone, che ricordano le foto di vecchie riviste, fa apparire i ballerini come dal nulla, li fa agire uno accanto all'altro, sovrappone i loro movimenti e li fa svanire lentamente. Mostra i corpi quasi nudi come oggetti di desiderio in accordo con i testi. Un uomo flette i potenti muscoli della schiena, un altro si accarezza il viso e la parte superiore del corpo in segno di autocompiacimento, una donna lascia vibrare i suoi seni formosi e gioca con i suoi lunghi capelli. Le quattro donne e i tre uomini sono chiaramente assegnati ai quattro oratori femminili e ai tre oratori maschili. Il film di Bischoff è la parte migliore di un progetto molto ambizioso, ma la sua realizzazione a metà non convince.

Trailer della produzione: maculamatris.com/trailer.html

Lydia Opilik è cresciuta a Svitto e ha un'ampia formazione musicale: nel 2007 ha completato gli studi alla Scuola di Musica di Lucerna con un diploma di insegnamento in violino; ha poi studiato all'Università delle Arti di Zurigo (2009 diploma di concerto in canto) e al "Conservatorium van Amsterdam", specializzandosi in opera. Recentemente ha iniziato a studiare studi culturali all'Università di Lucerna.

Questo ampio zaino dovrebbe permetterle di comprendere e realizzare meglio se stessa come artista, musicista e mediatrice. Lavora anche come insegnante e mantiene un fitto programma di concerti come cantante e violinista. Insieme ad altri colleghi, è l'iniziatrice del progetto Kulturschock nella Svizzera centrale, che mira ad aprire la musica classica a un nuovo pubblico, soprattutto giovane.

Per Lydia Opilik, New York è una grande opportunità di sviluppo musicale e di ispirazione, soprattutto nel campo dell'educazione musicale. Il Young Peoples Concert della New York Philharmonic è una delle più antiche serie di concerti per il pubblico giovane. La Filarmonica di New York vuole guardare alle spalle dei suoi organizzatori e utilizzare la rete esistente per lavorare con i migliori insegnanti di canto e répétiteurs.

Dall'inizio del 2000, il Cantone di Zugo, insieme al Cantone di Svitto, gestisce uno studio residenziale per artisti a New York, al quale partecipano anche i Cantoni di Uri, Obvaldo e Nidvaldo. La borsa di studio, finanziata dal fondo della lotteria, comprende l'uso gratuito dello studio e un contributo per le spese di soggiorno. Oltre a Lydia Opilik, attualmente beneficiano della borsa di studio di quattro mesi l'artista visiva Patricia Jacomella Bonola (ZG) e i due artisti visivi Luca Schenardi e Lina Müller (Uri).
 

"Croisé è, oserei dire, un sensibilista del suo strumento: uno che ama l'assaggio emotivo, che ama emanare toni sensibili", scrive Mario Gerteis. È un cantante a quattro corde. Il Monaco di Baviera Mercury dice: "Il violoncellista svizzero di fama internazionale Christoph Croisé ha accompagnato il pubblico in un viaggio musicale. Con suoni unici e grande destrezza, sembrava completamente assorbito dal suo strumento".

Christoph Croisé, nato nel 1993, ha debuttato alla Carnegie Hall di New York all'età di 17 anni. Altre apparizioni lo hanno portato alla Tonhalle di Zurigo, alla Konzerthaus di Vienna, alla Residenz di Monaco, alla Capella di San Pietroburgo e alla Philharmonie di Baku. Il 27 agosto di quest'anno ha debuttato al Festival di Lucerna. Il 1° gennaio 2016, alle ore 18:00, sarà alla Teatro(uri) a Altdorf accompagnato dal Collegium Musicum Basel sotto la direzione di Kevin Griffiths.
 

"Il 10 e 11 dicembre 2015, la Dampfzentrale sarà la sede di un mercato straordinario. Personalità del mondo della musica contemporanea e sperimentale di Berna, star internazionali, studenti e manager d'azienda si destreggeranno in due serate tra un pubblico curioso proveniente da vicino e da lontano. Tutti i 15 programmi di queste due giornate hanno una cosa in comune: si lasciano alle spalle tutte le convenzioni legate ai soliti rituali concertistici e offrono nuovi approcci alla musica del nostro tempo. Il programma è stato realizzato in collaborazione con Dampfzentrale, HKB, PAKT - das neue musik netzwerk e WIM ed è la continuazione del New Music Summit del 2014, che già allora aveva fatto scalpore sulla scena.

Non tutto è in vendita, ma tutto vale la pena di essere ascoltato
Giovedì (10 dicembre), ad esempio, una classe scolastica sperimenterà i suoni del denaro e gli uomini d'affari esploreranno John Cage, prima che musicisti di alto livello artistico uniscano le forze in serata: Nate Wooley dagli Stati Uniti si unirà a cinque musicisti locali e il duo Butterland di Bienne organizzerà un bazar musicale.

Richard Haynes e l'Ensemble Proton daranno il via alle danze venerdì (11 dicembre) con una composizione per automobili dell'artista Fluxus George Brecht, qui in un adattamento per biciclette. Il frontaliere berlinese Stefan Roszak metterà all'asta bizzarri strumenti a corda autocostruiti insieme agli studenti della HKB. Il programma prevede anche un flash mob e "Workers Union" di Louis Andriessen, suonato da musicisti dei cosiddetti Paesi terzi.

Johannes Kreidler, famoso per la sua azione visiva e talvolta inquietante e per la sua arte mediatica, fornirà anche spunti di riflessione. Il coronamento sarà offerto da Zimoun come artista associato Musik der Dampfzentrale, prima che il DJ Peter Kraut concluda la serata.

Gli istituti della Scuola di Musica di Lucerna (Jazz, Musica Classica, Nuova Musica e Educazione Musicale), attualmente distribuiti in quattro sedi nella città di Lucerna, saranno in futuro riuniti sotto un unico tetto. A partire dal 2019, il nuovo edificio ospiterà tutte le aule per l'insegnamento e la pratica, la biblioteca, le sale da concerto pubbliche e i posti di lavoro della direzione, dell'amministrazione e della ricerca. L'inizio dei lavori è previsto per l'autunno 2016.

La realizzazione costerà circa 70 milioni di franchi. Il finanziamento avverrà secondo il modello dell'investitore privato, con la Cassa pensioni di Lucerna come investitore e l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna come utente. Il nuovo edificio non solo promuoverà l'utilizzo di sinergie all'interno dell'università, ma consentirà anche di intensificare la collaborazione con partner come l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, la scuola di musica della città, il Teatro di Lucerna, il Festival di Lucerna e l'officina culturale Südpol grazie alla vicinanza a Lucerna Sud.

Regula Stibi, responsabile della formazione continua della BUA, ha riassunto lo sviluppo sorprendente dei programmi di Master post-laurea: "Dieci anni fa, il termine MAS significava qualcosa come un villaggio vacanze spagnolo". Oggi CAS e MAS sono termini familiari e sono diventati quasi indispensabili per l'avanzamento professionale.

Il 27 novembre Felix Bamert, responsabile del corso di laurea, insieme all'assistente senior Christian Schütz, è stato lieto di accogliere un folto pubblico in occasione del simposio per l'anniversario, con interessanti presentazioni e quattordici workshop paralleli su un'ampia gamma di argomenti, la maggior parte dei quali condotti da ex studenti.

Il fisarmonicista Bamert è docente di pedagogia e didattica presso la HKB dal 2001. Nel 2003 ha assunto la direzione del Master of Arts in Pedagogia musicale e dal 2004 è responsabile della concezione, dello sviluppo e della gestione del Master of Advanced Studies in Music Management. Bamert è anche membro del consiglio di amministrazione dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS).

Offerta pratica

Nel suo discorso di benvenuto, il direttore della HKB Thomas Beck ha parlato di un "vento gelido" sul mercato della formazione continua. È straordinario che un corso di laurea possa sopravvivere così a lungo. Per Beck, ci sono diverse buone ragioni per questo successo miliare: il MAS Music Management è più di un prodotto economico, è un programma ben strutturato e orientato alla vita lavorativa quotidiana. Anche i docenti di alto livello e, soprattutto, la collaborazione con l'Associazione svizzera delle scuole di musica sono fondamentali per la continua attrattiva del programma. Il programma MAS, della durata di quattro semestri, comprende quattro Certificati di Studi Avanzati (CAS): Self-Management, Leadership, Concept e Project Design e Stage. Negli ultimi dieci anni, i corsi sono stati frequentati da un totale di 151 studenti. In totale sono stati rilasciati 38 diplomi di Master sulla base delle tesi e degli esami presentati. Tre dei quattro CAS portano al Diploma di School Leader VMS. Ad oggi, la BUA ha formato 103 direttori di scuole di musica.

Aspetti della gestione musicale

L'ampiezza dei temi del simposio, che spaziavano dai singoli musicisti alle scuole di musica e al mercato musicale, dava un'idea della complessità del corso di laurea. Come indicato nell'invito, gli organizzatori volevano "mettere in evidenza argomenti specifici" e "mostrare prospettive". Come sempre accade in questi eventi, la socializzazione e il networking sono stati componenti non trascurabili.

Nella sua presentazione, l'etnologo e sociologo Johannes Rühl ha introdotto il pubblico al festival Alpentöne di Uri, che organizza dal 2008. Ha spiegato il successo di questo evento innovativo come esempio di un progetto di management musicale di successo. Rühl ha chiarito che il successo non può essere pianificato, ma con gli ingredienti giusti, come un concetto coerente, un programma eccellente, artisti eccellenti e una comunicazione credibile, si può costruire un pubblico regolare.

Il forte legame tra il programma MAS e le scuole di musica è stato espresso nella presentazione della presidente della VMS Christine Bouvard Marty. Bouvard ipotizza una "duplice missione educativa" dell'educazione musicale: l'introduzione al fare musica e la trasmissione della memoria musicale. Questi compiti devono sempre essere realizzati in relazione alla società. Il passaggio da una "società alternativa a una società simultanea" ha avuto un forte impatto sull'educazione. Nella "società dei coriandoli" di oggi, in cui tutto deve accadere nello stesso momento, si deve puntare su concetti incentrati sullo studente. Le qualità intrinseche dell'educazione musicale sono anche un modello per le esigenze della vita professionale: autogestione, comunicazione, lavoro di squadra, interazione, risoluzione dei problemi, combinazione di analisi e intuizione - tutte qualità che vengono allenate in modo esemplare quando si fa musica.

Elisa Bortoluzzi Dubach, docente di sponsorizzazione e fondazioni e autrice dell'apprezzato libro "Mäzeninnen" (Donne mecenati), ha fornito una panoramica di successo sul mecenatismo femminile. È riuscita a dare un profilo all'aspetto femminile dell'argomento e allo stesso tempo a delineare un affascinante pezzo di storia culturale. L'attualità del tema del mecenatismo, in un contesto in cui i finanziamenti pubblici per la cultura sono sempre più scarsi, deve aver fatto riflettere molti spettatori.
Che questo programma di formazione possa continuare ad avere successo anche negli anni a venire.

www.hkb.bfh.ch/musik-management

L'Orchestre de Chambre de Genève (OCG) è stata fondata nel 1992. Il direttore d'orchestra olandese Arie van Beek ne è il direttore artistico e musicale dal settembre 2013. Dopo la trasformazione in fondazione di diritto privato nel 2008, sono stati dedicati diversi anni al suo consolidamento artistico e amministrativo. L'ammissione dell'orchestra a orchester.ch è ora un ulteriore passo verso l'istituzionalizzazione.

Orchester.ch rappresenta gli interessi dei suoi membri "per quanto riguarda l'adempimento dei loro diversi compiti come istituzioni musicali e le loro attività come promotori d'orchestra e organizzatori di concerti". Si impegna per "la conservazione delle orchestre professionali come le conosciamo oggi e il loro sviluppo per garantire una cultura orchestrale di alta qualità in Svizzera".

Durante i cinquant'anni di insegnamento presso la scuola di montagna di Dicken, vicino a Ebnat-Kappel, Albert Edelmann (1886-1963) seppe avere una visione ampia della sua missione educativa. Nelle sue lezioni di artigianato, l'appassionato insegnante di storia locale lavorava con gli scolari per riparare gli utensili rurali del Toggenburg e le cetre da collo: strumenti a corda con una cassa di risonanza piatta a forma di goccia e un manico ricoperto di tastiera. Ida Bleiker, ex allieva di Edelmann e governante di lunga data, aveva imparato alcune diteggiature di questo popolare cittern e mostrava ai ragazzi e alle ragazze contadine come suonarlo. E quando "il maestro", come era generalmente conosciuto il popolare insegnante, accompagnava la riproduzione e il canto di canzoni tradizionali del Toggenburg su uno dei sette organi domestici che gli erano stati portati, i giovani venivano incoraggiati musicalmente molto prima che l'educazione musicale venisse istituita nelle scuole elementari.

Dopo essere andati in pensione, Albert Edelmann e Ida Bleiker si trasferirono in una casa del Toggenburg risalente al 1752, trasferita da Oberhelfenschwil a Ebnat-Kappel, insieme a oltre 2000 manufatti folcloristici - tra cui più di quaranta Halszithern, un dulcimer, diversi strumenti a fiato, un fortepiano di Ulrich Ammann (1820) e gli organi già citati - e allestirono la loro casa in un museo residenziale unico nel suo genere. Poco prima della sua morte, il padrone di casa e i suoi ex allievi fondarono il Gruppo di Cetra del Toggenburgo, che ancora oggi si riunisce una volta al mese nell'Ackerhaus per cantare e suonare le stesse canzoni del Toggenburgo - ora alla sesta edizione.

Dopo la morte di Edelmann, Ida Bleiker ha svolto il ruolo di curatrice per oltre vent'anni, guidando i visitatori da un'esposizione all'altra con una conoscenza dettagliata e una vitalità naturale sorprendenti, suonando un salmo sull'organo domestico di Melchior Grob della fine del XVIII secolo e l'organo della casa di Melchior Grob. Marcia militare di Franz Schubert al pianoforte con uno strascico di giannizzeri del XIX secolo o a pizzico Jödeliwalzer del padre su una cetra da collo. Poco prima di andare in pensione, l'intraprendente donna, che aveva potuto acquisire solo una modesta conoscenza del francese alla scuola media, imparò l'inglese per poter mostrare il museo di storia locale anche ai visitatori di lingua straniera. Quando Ida Bleiker, insignita del Premio della Cultura del Cantone di San Gallo nel 1985, si trasferì in una casa di riposo, un pezzo di storia del museo svizzero stava per finire. Negli anni successivi l'Ackerhaus, sostenuta da una fondazione, rischiò di chiudere.

Alcuni anni fa, lo storico Jost Kirchgraber ha iniziato a lottare per la ristrutturazione dell'Ackerhaus, inizialmente da solo, ma presto con il sostegno dei membri della fondazione e del consiglio comunale. La suggestiva sala da musica di Edelmann è stata demolita e sostituita da una sala più grande a cupola. Gli organi della casa, magistralmente restaurati, di Melchior Grob (1793) e Heinrich Ammann (1807) possono essere suonati in questa piccola sala, costruita da falegnami locali e dotata di un'acustica eccellente. L'adiacente salone Biedermeier, che fa parte del museo locale di nuova concezione, può essere utilizzato come sala per matrimoni, se necessario.

I laboriosi membri del gruppo di lavoro attendono con ansia le allegre congregazioni festive e gli amanti della musica che ascoltano il suono dei luminosi organi della fattoria e altri concerti in casa.

Con la rinnovata Ackerhaus di Ebnat-Kappel, il KlangWelt Toggenburg (corsi, Naturstimmen-Festival, Klangschmiede e Klangweg) e il centro recentemente ampliato per la musica popolare dell'Appenzello e del Toggenburgo nel Roothus Gonten, la documentazione, la coltivazione e la rinascita della musica tradizionale del Toggenburgo sono in ottima forma.

Tania Rinaldi Barkat, professore assistente di Neurofisiologia presso il Dipartimento di Biomedicina dell'Università di Basilea dal 2015, ha ricevuto un compenso dal Fondo Nazionale Svizzero (FNS) per una sovvenzione di avviamento ERC. La sovvenzione è stata approvata come parte di un sottoprogramma del Programma europeo per la ricerca e l'innovazione (Horizon 2020) nel 2014, ma non è stato possibile trasferirla quando Rinaldi Barkat si è trasferito dall'Università di Copenaghen a Basilea, poiché all'epoca la Svizzera aveva lo status di Paese terzo.

Nell'interesse della Svizzera come centro di ricerca, il FNS è ora intervenuto e pagherà i circa 1,5 milioni di euro inizialmente promessi al ricercatore dal CER.

Nel suo progetto di ricerca, la neurofisiologa vuole indagare su come il cervello comprende i diversi tipi di suoni. L'attenzione si concentra sullo sviluppo della corteccia uditiva, un'area del cervello utilizzata per elaborare gli stimoli acustici. In particolare, l'obiettivo del progetto è comprendere meglio le funzioni dei singoli circuiti neuronali.
 

I Berliner Philharmoniker vi invitano a fare un tour delle due sale da concerto e dei foyer della Philharmonie e della Chamber Music Hall. Un elaborato video a 360 gradi permette agli utenti di partecipare a una prova della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven diretta da Sir Simon Rattle da diverse posizioni. Quattro mostre digitali forniscono informazioni sull'architettura della sala da concerto, sulla storia e sui progetti selezionati dei Berliner Philharmoniker.

Secondo il suo direttore Amit Sood, il Google Cultural Institute, che organizza l'offerta, è un'organizzazione no-profit. Il suo obiettivo è "consentire l'educazione e l'accesso alla cultura". Attualmente presenta 60 istituzioni culturali di 20 Paesi sotto il nome di "Performing Arts". L'istituto è attivo dal 2011, finora con registrazioni di immagini e suoni di opere d'arte, monumenti ed episodi storici contemporanei, che ha curato in mostre online.

link: https://www.google.com/culturalinstitute/project/performing-arts?hl=de

Oltre a rafforzare la sua presenza internazionale, il Consiglio federale pone l'accento sugli assi d'azione "creazione e innovazione", "coesione sociale" e "partecipazione culturale" definiti nel messaggio culturale 2016-2020.

Le priorità strategiche di Pro Helvetia sono state allineate agli obiettivi del messaggio culturale, secondo un comunicato stampa del governo federale. Al fine di promuovere la creazione artistica in Svizzera, la fondazione introdurrà ora anche sovvenzioni per opere di arti visive e svilupperà ulteriormente la promozione del design e dei media digitali interattivi nell'ambito della priorità "Cultura ed economia".

Nel novembre 2011 il Consiglio federale ha approvato un primo periodo di riferimento che va dal 2012 alla fine del 2015. La missione di Pro Helvetia è quella di "promuovere e far conoscere la diversità della creazione artistica e culturale svizzera, promuovere la cultura popolare e favorire lo scambio culturale in Svizzera e nel mondo".

Secondo il comunicato stampa del Cantone, la giuria è rimasta "impressionata dall'alto livello del CD di Horat, recentemente pubblicato, con una selezione di composizioni indipendenti e accattivanti, ma anche dalle sue registrazioni di musica sperimentale e jazz". L'artista suona in modo completo e di alto livello tecnico. Lavora come pianista, tastierista e accompagnatore e da allora è riuscito a farsi conoscere a livello internazionale. Secondo la giuria, una borsa di studio avrebbe senso affinché il musicista, che vive ad Amburgo, possa dedicarsi ancora più intensamente ai progetti creativi in programma.

Il Consiglio di Amministrazione è stato entusiasta dell'alto livello di interesse per lo studio di New York, visto che otto persone con dossier convincenti si sono candidate per la residenza nella metropoli. Le domande da valutare sono state 37, un numero mai raggiunto prima. Il Consiglio di amministrazione è rimasto colpito anche dall'alta qualità complessiva dei candidati.

Dopo Rolf Sommer, nel 2017 la residenza di quattro mesi va alla coppia di artisti Luca Schenardi e Lina Müller, che vivono e lavorano entrambi ad Altdorf. Le grandi illustrazioni del televideo di Schenardi, dipinte a mano su tessuti, hanno colpito il consiglio di amministrazione "per la loro presenza appassionata, ingombrante e bella". In una serie di immagini di tendenza ma indipendenti, Lina Müller mostra anche il regno dei sogni, un mondo che attrae e irrita allo stesso tempo.

L'Anno del lavoro di Uri va all'artista visiva Nathalie Bissig. Un contributo al progetto di 3.000 franchi svizzeri va a Esther Marty-Kouyate di Altdorf, che vive a Parigi e lavora come regista, attrice, narratrice e costumista.

Hans-Jürg Meier, nato il 22 dicembre 1964, ha studiato flauto dolce con Conrad Steinmann e composizione con Roland Moser a Basilea. Compone dal 1991 e la maggior parte del suo lavoro è disponibile presso Schweizer Musikedition, di cui è stato presidente. Anche le installazioni sonore e l'improvvisazione libera fanno parte della sua opera. Ha lavorato in vari ensemble e gruppi, ad esempio insieme a Philipp Meier e Dorothea Rust alla guida del Gruppe für Neue Musik Baden.

Ulteriori informazioni sul suo lavoro sono disponibili sui seguenti siti web:

www.musinfo.ch

www.gnombaden.ch