I servizi in abbonamento e i servizi di streaming musicale finanziati dalla pubblicità sono in voga. La società di revisione PricewaterhouseCoopers prevede un aumento delle vendite dagli attuali 70 milioni di euro a circa 125 milioni di euro entro il 2017. Nessun miracolo musicale. Perché con le tariffe flat, i clienti beneficiano di un serbatoio quasi inesauribile di canzoni per pochi soldi. Chip ha confrontato nove servizi e, oltre al leader di mercato Spotify, ha esaminato anche Ampya, Deezer, Google Play Music, Juke, Napster, Rdio, Simfy e Sony Music Unlimited. Il risultato: le differenze tra le offerte sono praticamente nulle. Tuttavia, ci sono chiare differenze in termini di costo, qualità del suono e facilità d'uso.

Quantità e qualità
Secondo le loro stesse informazioni, i servizi di streaming hanno accesso a un catalogo standard di circa 20 milioni di brani. Fornitori come Juke e Deezer hanno un numero molto maggiore di brani in portafoglio, rispettivamente 25 e 30 milioni. Tuttavia, il numero di brani disponibili non è indice di qualità. Il presunto valore aggiunto si rivela spesso una raccolta di brani di artisti poco conosciuti. Inoltre, non tutte le band sono realmente rappresentate su Spotify e simili: Alcuni gruppi affermati continuano a sfidare la commercializzazione da parte delle piattaforme di streaming.

Il formato di trasmissione (di solito MP3, AAC o Ogg Vorbis) è a discrezione del cliente. Gli esperti di Chip La velocità di trasmissione determina anche la qualità del suono. Deezer, Google Play Music, Juke, Music Unlimited, Simfy e Spotify offrono un bit rate massimo di 320 kbps. In pratica corrisponde alla qualità di un CD. Questa quantità di dati è spesso ridotta sui dispositivi mobili, anche se la maggior parte dei servizi consente di regolare le impostazioni fino alla qualità hi-fi.

Test, condivisione, pagamento
Tutti i servizi di streaming offrono un periodo di prova gratuito. Gli utenti devono registrarsi con un indirizzo e-mail. Con Ampya, Deezer, Juke Rdio e Spotify è possibile farlo anche tramite l'account Facebook. I brani preferiti possono poi essere condivisi con altri utenti dalla lista degli amici. Spotify ha ampliato questo sistema in modo particolare: Gli utenti possono vedere chi ha ascoltato cosa direttamente nel lettore e possono anche riprodurre questi brani. Dopo la fase di prova, il cliente deve decidere la tariffa. I prezzi per l'uso fisso sul PC sono di poco inferiori a cinque euro al mese. Simfy è il servizio più economico a 4,49 euro, mentre Napster rappresenta la fascia alta a 7,95 euro. Le tariffe premium di circa dieci euro al mese includono l'uso mobile su smartphone, iPod e tablet. Solo Ampya, Spotify e Deezer offrono attualmente un utilizzo gratuito finanziato dalla pubblicità, ma quest'ultimo per un massimo di un anno. La fregatura: intervalli pubblicitari di durata variabile rovinano la fruizione continua e indisturbata.

L'intero rapporto di prova, con ulteriori informazioni sulla guida dell'utente e sulle funzioni come il lettore web e le applicazioni, è disponibile nell'edizione 09/2014 di Chipche sono disponibili al dettaglio e Chiosco di chip è disponibile

Reso è una rete di organizzazioni del settore della danza professionale che, organizzata come associazione, si impegna a migliorare le condizioni quadro per la danza, si batte per un maggiore riconoscimento della disciplina nel contesto politico-culturale e, insieme agli enti finanziatori, realizza la visione di un finanziamento coordinato e completo della danza.

Secondo il comunicato stampa della compagnia di Bienne, l'inclusione del TOBS può essere vista anche come una conferma del fatto che l'ancora giovane divisione di danza del loro teatro si è già affermata nel panorama della danza svizzera.

Le prossime produzioni di danza del Theater Orchester Biel Solothurn sono "Rising" di e con Aakash Odedra (10/11 aprile a Solothurn - nell'ambito del Migros Culture Percentage Dance Festival Steps) e "TraumRaum" di Anja Gysin (10/12 giugno a Solothurn e 16 giugno a Biel).

Il simposio, sponsorizzato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, "apre la prospettiva su tutte le situazioni in cui le persone lasciano la loro patria per motivi politici, religiosi ed economici, sia fisicamente che nel senso dell'emigrazione interna, e invita a discutere le ultime scoperte sulla ricerca sull'esilio e l'emigrazione musicale".

Il festival si svolgerà a Lucerna dal 24 al 29 gennaio 2016. La Junge Philharmonie Zentralschweiz e l'Orchestra Sinfonica di Lucerna terranno per la prima volta un concerto congiunto.

Il festival e, in particolare, il concerto sinfonico del 27 gennaio sono dedicati al direttore d'orchestra Israel Yinon (1956-2015), scomparso inaspettatamente durante il festival dello scorso anno durante l'esecuzione della "Sinfonia alpina" con la Junge Philharmonie Zentralschweiz. "Il tema dell'esilio e dell'emigrazione era vicino al cosmopolita ed era sempre nella sua mente", dice Michael Kaufmann, direttore dell'Università della Musica.

Per saperne di più: www.hslu.ch/szenenwechsel

Secondo i promotori, i "Party Pieces" sono la più grande composizione comune al mondo e "un esempio sensazionale di rete artistica al di là di tutti i confini nazionali". Dopo la prima mondiale a New York, la prima europea di questa indagine musicale sulle tecniche compositive contemporanee avrà luogo a Lipsia il 20 gennaio.

Iniziati e coordinati dal Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig [FZML], tutti gli artisti partecipanti hanno realizzato congiuntamente un concetto rigoroso sviluppato da un consiglio di amministrazione di quattro membri. L'ordine è stato determinato con oltre 1000 lanci di monete (basati sull'antico libro di oracoli cinesi "I Ching" - John Cage vi saluta).

Tutti i partecipanti hanno scritto a mano un lavoro di cinque battute (massimo un minuto) per un ensemble di dieci elementi. L'ultima battuta di ogni brano è stata inviata alla persona successiva della lista. L'opera ha così fatto il giro del mondo 125 volte.

I 125 manoscritti originali sono stati riprodotti e pubblicati in un cofanetto artigianale a tiratura limitata che ha vinto diversi premi.

Nella sua decisione, la COMCO ha rilevato che Musik Hug e Krompholz hanno concordato tra loro i prezzi di listino e gli sconti per i pianoforti a coda e verticali prodotti da Steinway & Sons e Grotrian-Steinweg. È vero che anche La Bottega del Pianoforte SA ha coordinato i suoi prezzi con questo accordo in modo non autorizzato. Tuttavia, essendo stata la prima azienda a segnalare la violazione della legge antitrust, la sanzione è stata annullata.

Da parte loro, i produttori Steinway & Sons e Grotrian-Steinweg non hanno specificato alcun prezzo minimo o fisso, ma hanno sostenuto gli accordi dei rivenditori stampando i prezzi di listino concordati. Queste due aziende si sono impegnate, con accordi reciproci, ad astenersi da questo tipo di comportamento in futuro.

L'indagine è stata avviata il 28 novembre 2012 in seguito a un'inchiesta del Dipartimento Edilizia del Cantone di Zurigo. Le possibili violazioni della legge antitrust in relazione alla procedura di acquisto di pianoforti a coda e verticali per l'Università delle Arti di Zurigo nella ex latteria Toni non sono state confermate. L'indagine ha tuttavia portato alla luce il suddetto accordo globale sui prezzi di listino e sugli sconti tra i suddetti rivenditori.

La decisione della COMCO può essere impugnata presso il Tribunale amministrativo federale.

Storicamente parlando, Lucerna deve la conoscenza di Pierre Boulez al suo più grande amico e mecenate Paul Sacher, scrive il direttore del Lucerne Festival Michael Haefliger in un primo omaggio. Membro del comitato di programma dell'epoca, Sacher aveva già raccomandato Boulez come direttore d'orchestra negli anni Sessanta. Ha presentato il compositore al pubblico di Lucerna in un talk concert nel 1983, dopo che Boulez si era esibito qui per la prima volta con la New York Philharmonic in due concerti nel 1975.

Il Festival di Lucerna, ha proseguito Haefliger, ringrazia Pierre Boulez "per il suo inestimabile contributo all'ulteriore sviluppo di un festival nel cui cuore l'impegno per la generazione dei musicisti di domani e la musica del nostro tempo gioca e giocherà un ruolo decisivo".

Nato a Montbrison nel 1925, Pierre Boulez ha studiato con Olivier Messiaen e René Leibowitz. Con Notazioni doppie (1945) e due sonate per pianoforte (1946/48), fa la sua prima apparizione come compositore; la sua fama mondiale si consolida soprattutto con la prima della cantata da camera Le Marteau sans Maître (1955) a Baden-Baden.

Come direttore d'orchestra, è stato direttore musicale della BBC Symphony Orchestra (1960-72) e della New York Philharmonic (1971-75). Dal 1976 al 1991 è stato direttore dell'IRCAM, l'istituto di ricerca per la musica contemporanea del Centre Pompidou, da lui fondato, e dell'Ensemble intercontemporain di Parigi.

Nel 2003 ha fondato la Lucerne Festival Academy. Pierre Boulez è stato insignito del Premio musicale Siemens, del "Praemium Imperiale", del Premio Theodor W. Adorno, del "Polar Music Prize", del "Kyoto Prize" e del Premio Adenauer de Gaulle.

Secondo il messaggio dell'amministrazione comunale, la gestione delle classi di talento consente ai giovani con talento per lo sport e la musica di svilupparsi nel modo più positivo e proficuo possibile in un ambiente orientato al sostegno a scuola e nel settore dei talenti. Le classi di Coira integrano i programmi già esistenti a Ilanz, St Moritz-Champfèr e Davos.

La domanda per il programma musicale aggiuntivo è significativamente inferiore a quella per lo sport, continua il messaggio. L'anno scorso, solo pochi giovani hanno frequentato il programma musicale presso la Scoula Sportiva St. Moritz-Champfèr o la scuola di talenti di Ilanz. In Engadina c'era un ragazzo su 22 giovani, a Ilanz tre ragazze su 32 alunni.

Nel corrente anno scolastico 2015/2016, quattro alunni di St. Moritz-Champfèr, due di Ilanz e nessuno di Davos (riapertura della scuola per talenti) sono entrati nel programma musicale. Otto dei 96 alunni di talento nei Grigioni sono attualmente sostenuti nell'area musicale. A Coira si prevede una percentuale maggiore di cinque-otto musicisti all'anno, anche grazie al programma completo offerto dalla scuola di musica.

Nel settembre 2015 sono iniziati i lavori sulla strategia culturale cittadina ed è stato avviato un processo partecipativo. I principi di base adottati dal governo cittadino creano la base politica e contenutistica per il primo Forum culturale di Berna, che si terrà il 18 gennaio 2016.

Il workshop presenterà e discuterà i campi d'azione che possono essere derivati dai principi di base e definirà gli obiettivi corrispondenti. Con il supporto del gruppo di esperti e del gruppo di progetto, la direzione del progetto utilizzerà questi elementi per sviluppare un piano d'azione che sarà presentato per la discussione al secondo forum culturale all'inizio dell'estate 2016.

"Sulla base di un concetto ampio di cultura", scrive la città, il consiglio comunale "si impegna per Berna come città della cultura, per la diversità degli attori culturali, per la cultura come interesse pubblico e per il partenariato e il dialogo" con i quattro principi base della futura strategia culturale.

Per saperne di più: www.bern.ch/kulturstrategie
 

Per lo studio, gli scienziati dell'educazione Carlos dos Santos-Luiz, Lisete Mónico, Leandro S. Almeida e Daniela Coimbra hanno analizzato il rendimento scolastico di un totale di 110 alunni con e senza educazione musicale. Altri fattori analizzati sono stati lo status socio-economico, l'intelligenza, la motivazione e i precedenti successi scolastici. I gruppi sono stati analizzati tra gli 11 e i 14 anni e tre anni dopo. 

I risultati hanno mostrato che coloro che avevano una formazione musicale hanno ottenuto risultati significativamente migliori. Ciò è risultato particolarmente evidente per quanto riguarda le lezioni di lingua (portoghese) e le scienze naturali. L'effetto è rimasto stabile anche quando si è tenuto conto di particolari caratteristiche di status socio-economico, intelligenza e motivazione.  

Articolo originale: C dos Santos-Luiz, L S. M. Mónico, L S. Almeida et al, "Exploring the long-term associations between adolescents' music training and academic achievement", Musicae Scientiae, 31 dicembre 2015, msx.sagepub.com

Dopo la revisione interna dei campi d'azione, gli obiettivi e le misure saranno presentati e negoziati in occasione del "2° Forum culturale di Berna" all'inizio dell'estate 2016. L'evento informativo finale sulla strategia culturale della città si terrà nell'autunno 2016, al termine di un'ulteriore revisione. Questa dichiarazione di missione pone le basi per la futura politica culturale della Città di Berna.

Secondo un comunicato stampa della città di Meiden, fanno parte del gruppo di esperti: Monika Bandi, Rahel Bucher, Patrizia Crivelli, Dagmar Kopse, Myriam Prongué, Hans Rudolf Reust, Urs Rietmann, Christoph Ris, Fabian Schmid e Lejla Sukaj. Insieme, trattano temi quali la produzione culturale (istituzioni e scena indipendente), la partecipazione culturale, la cultura inclusiva, la mediazione culturale, l'educazione e la formazione culturale, il patrimonio culturale, le industrie creative, la cultura amatoriale, la cultura di quartiere e il turismo.

Secondo il quotidiano "Kurier", Böhm succedette a Fritz Busch, espulso dai nazisti, alla Semperoper nel 1934 per intercessione di Hitler. Nel 1938, poco dopo l'"Anschluss" dell'Austria, Böhm diresse alla Konzerthaus di Vienna. Salutò volontariamente il pubblico con il saluto hitleriano e fece suonare la canzone di Horst Wessel. Nel 1943, su richiesta di Hitler, divenne direttore dell'Opera di Stato. Dopo la guerra, gli Alleati imposero a Böhm un divieto di esibizione, che fu revocato solo nel 1947.

A causa degli "eccezionali meriti artistici" di Böhm, la direzione del festival non vuole rinominare la Sala Böhm. La targa che è stata concordata rimanderà a un indirizzo Internet "dove la personalità di Karl Böhm viene presentata in tedesco e in inglese per quello che era: un grande artista, ma un leader sbagliato politicamente fatale".

Nel 2015, il governo federale tedesco ha abbandonato la sua posizione di generale negazione dei pericoli per il settore culturale posti dal TTIP (Partenariato transatlantico per il commercio e gli investimenti) e dal CETA (Accordo economico e commerciale globale) e ha presentato un proprio documento sui pericoli in ottobre, scrive il Consiglio culturale tedesco.

Alla fine di quest'anno, il Bundestag tedesco ha approvato un programma di investimenti culturali completo e pluriennale. Solo per il prossimo anno (2016) saranno messi a disposizione circa 120 milioni di euro di finanziamenti federali aggiuntivi per la cultura. Per i prossimi anni è previsto un totale di 740 milioni di euro di investimenti culturali aggiuntivi.

Il Consiglio culturale ha anche commentato il progetto di "Legge per migliorare l'applicazione del diritto degli autori e degli artisti interpreti ad un'adeguata remunerazione". Ritiene ovvio che gli autori abbiano diritto a una remunerazione adeguata per i loro servizi e diritti. Anche un pagamento forfettario potrebbe essere appropriato.

Secondo il suo direttore generale Olaf Zimmermann, nel 2015 il Consiglio culturale tedesco ha compiuto molti progressi in termini di politica culturale. Nelle discussioni sul TTIP e sul CETA, i pericoli per il settore culturale e dei media sono ora ampiamente discussi in pubblico e non vengono più ignorati dal governo tedesco.

I precedenti contratti di servizio si sono dimostrati validi, scrive il Cantone in un comunicato stampa. Gli accordi di servizio rinnovati sono anche contratti già in vigore da diversi anni. Sono validi dal 2016 al 2020, con l'associazione Kultur im Kammgarn e l'associazione musicale Tap Tab dal 2016 al 2018.

I contributi annuali invariati del Cantone e della città di Sciaffusa ammontano complessivamente a 132.000 franchi per il Festival Jazz di Sciaffusa, 150.000 franchi per l'associazione Kultur im Kammgarn, 84.000 franchi per lo Schauwerk, 73.000 franchi per il teatro Sgaramusch, 35.000 franchi per il teatro estivo, 33.000 franchi per il teatro jugendclub momoll e 30.000 franchi per l'associazione musicale Tap Tab.

Il contributo del Cantone all'associazione Vebikus Kunsthalle Schaffhausen è stato aumentato a 70.000 franchi all'anno. Dopo la partenza delle Hallen für Neue Kunst, è importante rafforzare il settore dell'arte contemporanea in un ambiente già consolidato, scrive il Cantone. A tal fine, è necessario che lo spazio espositivo Vebikus si riposizioni come galleria d'arte e che ampli e renda più visibile il suo programma.

Il libro corale di grande formato e pesante, con la sua magnifica rilegatura, può essere aperto solo con estrema cautela ed è uno dei tesori più preziosi della Biblioteca di Stato bavarese. Per questo motivo era difficilmente accessibile al pubblico. Tuttavia, gli esperti del centro di scansione del Centro di digitalizzazione di Monaco di Baviera lo hanno ora scansionato ed elaborato per diverse settimane utilizzando una tecnologia fotografica altamente specializzata. Le immagini possono essere consultate online e utilizzate per ricerche dettagliate indipendentemente dal tempo e dal luogo.

Il libro corale fu commissionato dal duca Albrecht V (1528-1579) nel 1559 per il tesoro della dinastia bavarese. Contiene 26 mottetti a quattro-otto voci del compositore olandese Cipriano de Rore (1516-1565). Si tratta di un magnifico codice con una ricca illuminazione libraria di qualità ineguagliabile: oltre a una dettagliata decorazione pittorica all'inizio di ogni mottetto, il manoscritto contiene otto miniature a pagina intera del pittore Hans Mielich (1516-1573).

Prima di poter produrre la copia digitale, l'opera è stata ampiamente restaurata presso l'Istituto per la Conservazione e il Restauro della Biblioteca di Stato Bavarese nel corso di un anno. Le miniature del libro del coro presentavano numerose aree dello strato pittorico a rischio di perdita. Sono state stabilizzate al microscopio con un ingrandimento di venti volte, utilizzando una speciale soluzione acquosa di isinglass.

L'esperienza acquisita con il restauro e la digitalizzazione del libro andrà ora a beneficio dei pezzi più importanti della collezione ducale, i libri corali miniati da Hans Mielich con salmi penitenziali di Orlando di Lasso. I due volumi saranno restaurati e digitalizzati nei prossimi anni e mezzo.

Il magnifico libro del coro di Albrecht V nelle collezioni digitali della Bayerische Staatsbibliothek:
http://daten.digitale-sammlungen.de/bsb00103729/image_1

Film sul magnifico libro di cori di Albrecht V:
https://www.youtube.com/user/BayStaatsbibliothek

Nell'ambito del progetto "Wired by Music", Franz Resch dell'Università di Heidelberg e Thomas Hillecke, in rappresentanza della SRH, vogliono sostenere i bambini e i giovani di età compresa tra i 13 e i 17 anni che soffrono di un episodio depressivo o di depressione cronica e che sono già sottoposti a un trattamento medico o psicoterapeutico. Ricevono gratuitamente dodici sessioni individuali di musicoterapia nell'ambulatorio del campus dell'Università SRH di Heidelberg.

L'ascolto consapevole della "propria" musica e la creazione di playlist individuali per dispositivi mobili, che i giovani possono utilizzare per aiutarsi in varie situazioni, fanno parte della terapia, secondo il comunicato stampa. I giovani affrontano musicalmente le loro emozioni e le mettono in musica in improvvisazioni comuni. A questo scopo sono disponibili pianoforte, chitarra e strumenti a percussione. Sono possibili anche giochi di ruolo musicali o la scrittura di canzoni terapeutiche.