Storicamente parlando, Lucerna deve la conoscenza di Pierre Boulez al suo più grande amico e mecenate Paul Sacher, scrive il direttore del Lucerne Festival Michael Haefliger in un primo omaggio. Membro del comitato di programma dell'epoca, Sacher aveva già raccomandato Boulez come direttore d'orchestra negli anni Sessanta. Ha presentato il compositore al pubblico di Lucerna in un talk concert nel 1983, dopo che Boulez si era esibito qui per la prima volta con la New York Philharmonic in due concerti nel 1975.

Il Festival di Lucerna, ha proseguito Haefliger, ringrazia Pierre Boulez "per il suo inestimabile contributo all'ulteriore sviluppo di un festival nel cui cuore l'impegno per la generazione dei musicisti di domani e la musica del nostro tempo gioca e giocherà un ruolo decisivo".

Nato a Montbrison nel 1925, Pierre Boulez ha studiato con Olivier Messiaen e René Leibowitz. Con Notazioni doppie (1945) e due sonate per pianoforte (1946/48), fa la sua prima apparizione come compositore; la sua fama mondiale si consolida soprattutto con la prima della cantata da camera Le Marteau sans Maître (1955) a Baden-Baden.

Come direttore d'orchestra, è stato direttore musicale della BBC Symphony Orchestra (1960-72) e della New York Philharmonic (1971-75). Dal 1976 al 1991 è stato direttore dell'IRCAM, l'istituto di ricerca per la musica contemporanea del Centre Pompidou, da lui fondato, e dell'Ensemble intercontemporain di Parigi.

Nel 2003 ha fondato la Lucerne Festival Academy. Pierre Boulez è stato insignito del Premio musicale Siemens, del "Praemium Imperiale", del Premio Theodor W. Adorno, del "Polar Music Prize", del "Kyoto Prize" e del Premio Adenauer de Gaulle.

Secondo il messaggio dell'amministrazione comunale, la gestione delle classi di talento consente ai giovani con talento per lo sport e la musica di svilupparsi nel modo più positivo e proficuo possibile in un ambiente orientato al sostegno a scuola e nel settore dei talenti. Le classi di Coira integrano i programmi già esistenti a Ilanz, St Moritz-Champfèr e Davos.

La domanda per il programma musicale aggiuntivo è significativamente inferiore a quella per lo sport, continua il messaggio. L'anno scorso, solo pochi giovani hanno frequentato il programma musicale presso la Scoula Sportiva St. Moritz-Champfèr o la scuola di talenti di Ilanz. In Engadina c'era un ragazzo su 22 giovani, a Ilanz tre ragazze su 32 alunni.

Nel corrente anno scolastico 2015/2016, quattro alunni di St. Moritz-Champfèr, due di Ilanz e nessuno di Davos (riapertura della scuola per talenti) sono entrati nel programma musicale. Otto dei 96 alunni di talento nei Grigioni sono attualmente sostenuti nell'area musicale. A Coira si prevede una percentuale maggiore di cinque-otto musicisti all'anno, anche grazie al programma completo offerto dalla scuola di musica.

Nel settembre 2015 sono iniziati i lavori sulla strategia culturale cittadina ed è stato avviato un processo partecipativo. I principi di base adottati dal governo cittadino creano la base politica e contenutistica per il primo Forum culturale di Berna, che si terrà il 18 gennaio 2016.

Il workshop presenterà e discuterà i campi d'azione che possono essere derivati dai principi di base e definirà gli obiettivi corrispondenti. Con il supporto del gruppo di esperti e del gruppo di progetto, la direzione del progetto utilizzerà questi elementi per sviluppare un piano d'azione che sarà presentato per la discussione al secondo forum culturale all'inizio dell'estate 2016.

"Sulla base di un concetto ampio di cultura", scrive la città, il consiglio comunale "si impegna per Berna come città della cultura, per la diversità degli attori culturali, per la cultura come interesse pubblico e per il partenariato e il dialogo" con i quattro principi base della futura strategia culturale.

Per saperne di più: www.bern.ch/kulturstrategie
 

Per lo studio, gli scienziati dell'educazione Carlos dos Santos-Luiz, Lisete Mónico, Leandro S. Almeida e Daniela Coimbra hanno analizzato il rendimento scolastico di un totale di 110 alunni con e senza educazione musicale. Altri fattori analizzati sono stati lo status socio-economico, l'intelligenza, la motivazione e i precedenti successi scolastici. I gruppi sono stati analizzati tra gli 11 e i 14 anni e tre anni dopo. 

I risultati hanno mostrato che coloro che avevano una formazione musicale hanno ottenuto risultati significativamente migliori. Ciò è risultato particolarmente evidente per quanto riguarda le lezioni di lingua (portoghese) e le scienze naturali. L'effetto è rimasto stabile anche quando si è tenuto conto di particolari caratteristiche di status socio-economico, intelligenza e motivazione.  

Articolo originale: C dos Santos-Luiz, L S. M. Mónico, L S. Almeida et al, "Exploring the long-term associations between adolescents' music training and academic achievement", Musicae Scientiae, 31 dicembre 2015, msx.sagepub.com

Dopo la revisione interna dei campi d'azione, gli obiettivi e le misure saranno presentati e negoziati in occasione del "2° Forum culturale di Berna" all'inizio dell'estate 2016. L'evento informativo finale sulla strategia culturale della città si terrà nell'autunno 2016, al termine di un'ulteriore revisione. Questa dichiarazione di missione pone le basi per la futura politica culturale della Città di Berna.

Secondo un comunicato stampa della città di Meiden, fanno parte del gruppo di esperti: Monika Bandi, Rahel Bucher, Patrizia Crivelli, Dagmar Kopse, Myriam Prongué, Hans Rudolf Reust, Urs Rietmann, Christoph Ris, Fabian Schmid e Lejla Sukaj. Insieme, trattano temi quali la produzione culturale (istituzioni e scena indipendente), la partecipazione culturale, la cultura inclusiva, la mediazione culturale, l'educazione e la formazione culturale, il patrimonio culturale, le industrie creative, la cultura amatoriale, la cultura di quartiere e il turismo.

Secondo il quotidiano "Kurier", Böhm succedette a Fritz Busch, espulso dai nazisti, alla Semperoper nel 1934 per intercessione di Hitler. Nel 1938, poco dopo l'"Anschluss" dell'Austria, Böhm diresse alla Konzerthaus di Vienna. Salutò volontariamente il pubblico con il saluto hitleriano e fece suonare la canzone di Horst Wessel. Nel 1943, su richiesta di Hitler, divenne direttore dell'Opera di Stato. Dopo la guerra, gli Alleati imposero a Böhm un divieto di esibizione, che fu revocato solo nel 1947.

A causa degli "eccezionali meriti artistici" di Böhm, la direzione del festival non vuole rinominare la Sala Böhm. La targa che è stata concordata rimanderà a un indirizzo Internet "dove la personalità di Karl Böhm viene presentata in tedesco e in inglese per quello che era: un grande artista, ma un leader sbagliato politicamente fatale".

Nel 2015, il governo federale tedesco ha abbandonato la sua posizione di generale negazione dei pericoli per il settore culturale posti dal TTIP (Partenariato transatlantico per il commercio e gli investimenti) e dal CETA (Accordo economico e commerciale globale) e ha presentato un proprio documento sui pericoli in ottobre, scrive il Consiglio culturale tedesco.

Alla fine di quest'anno, il Bundestag tedesco ha approvato un programma di investimenti culturali completo e pluriennale. Solo per il prossimo anno (2016) saranno messi a disposizione circa 120 milioni di euro di finanziamenti federali aggiuntivi per la cultura. Per i prossimi anni è previsto un totale di 740 milioni di euro di investimenti culturali aggiuntivi.

Il Consiglio culturale ha anche commentato il progetto di "Legge per migliorare l'applicazione del diritto degli autori e degli artisti interpreti ad un'adeguata remunerazione". Ritiene ovvio che gli autori abbiano diritto a una remunerazione adeguata per i loro servizi e diritti. Anche un pagamento forfettario potrebbe essere appropriato.

Secondo il suo direttore generale Olaf Zimmermann, nel 2015 il Consiglio culturale tedesco ha compiuto molti progressi in termini di politica culturale. Nelle discussioni sul TTIP e sul CETA, i pericoli per il settore culturale e dei media sono ora ampiamente discussi in pubblico e non vengono più ignorati dal governo tedesco.

I precedenti contratti di servizio si sono dimostrati validi, scrive il Cantone in un comunicato stampa. Gli accordi di servizio rinnovati sono anche contratti già in vigore da diversi anni. Sono validi dal 2016 al 2020, con l'associazione Kultur im Kammgarn e l'associazione musicale Tap Tab dal 2016 al 2018.

I contributi annuali invariati del Cantone e della città di Sciaffusa ammontano complessivamente a 132.000 franchi per il Festival Jazz di Sciaffusa, 150.000 franchi per l'associazione Kultur im Kammgarn, 84.000 franchi per lo Schauwerk, 73.000 franchi per il teatro Sgaramusch, 35.000 franchi per il teatro estivo, 33.000 franchi per il teatro jugendclub momoll e 30.000 franchi per l'associazione musicale Tap Tab.

Il contributo del Cantone all'associazione Vebikus Kunsthalle Schaffhausen è stato aumentato a 70.000 franchi all'anno. Dopo la partenza delle Hallen für Neue Kunst, è importante rafforzare il settore dell'arte contemporanea in un ambiente già consolidato, scrive il Cantone. A tal fine, è necessario che lo spazio espositivo Vebikus si riposizioni come galleria d'arte e che ampli e renda più visibile il suo programma.

Il libro corale di grande formato e pesante, con la sua magnifica rilegatura, può essere aperto solo con estrema cautela ed è uno dei tesori più preziosi della Biblioteca di Stato bavarese. Per questo motivo era difficilmente accessibile al pubblico. Tuttavia, gli esperti del centro di scansione del Centro di digitalizzazione di Monaco di Baviera lo hanno ora scansionato ed elaborato per diverse settimane utilizzando una tecnologia fotografica altamente specializzata. Le immagini possono essere consultate online e utilizzate per ricerche dettagliate indipendentemente dal tempo e dal luogo.

Il libro corale fu commissionato dal duca Albrecht V (1528-1579) nel 1559 per il tesoro della dinastia bavarese. Contiene 26 mottetti a quattro-otto voci del compositore olandese Cipriano de Rore (1516-1565). Si tratta di un magnifico codice con una ricca illuminazione libraria di qualità ineguagliabile: oltre a una dettagliata decorazione pittorica all'inizio di ogni mottetto, il manoscritto contiene otto miniature a pagina intera del pittore Hans Mielich (1516-1573).

Prima di poter produrre la copia digitale, l'opera è stata ampiamente restaurata presso l'Istituto per la Conservazione e il Restauro della Biblioteca di Stato Bavarese nel corso di un anno. Le miniature del libro del coro presentavano numerose aree dello strato pittorico a rischio di perdita. Sono state stabilizzate al microscopio con un ingrandimento di venti volte, utilizzando una speciale soluzione acquosa di isinglass.

L'esperienza acquisita con il restauro e la digitalizzazione del libro andrà ora a beneficio dei pezzi più importanti della collezione ducale, i libri corali miniati da Hans Mielich con salmi penitenziali di Orlando di Lasso. I due volumi saranno restaurati e digitalizzati nei prossimi anni e mezzo.

Il magnifico libro del coro di Albrecht V nelle collezioni digitali della Bayerische Staatsbibliothek:
http://daten.digitale-sammlungen.de/bsb00103729/image_1

Film sul magnifico libro di cori di Albrecht V:
https://www.youtube.com/user/BayStaatsbibliothek

Nell'ambito del progetto "Wired by Music", Franz Resch dell'Università di Heidelberg e Thomas Hillecke, in rappresentanza della SRH, vogliono sostenere i bambini e i giovani di età compresa tra i 13 e i 17 anni che soffrono di un episodio depressivo o di depressione cronica e che sono già sottoposti a un trattamento medico o psicoterapeutico. Ricevono gratuitamente dodici sessioni individuali di musicoterapia nell'ambulatorio del campus dell'Università SRH di Heidelberg.

L'ascolto consapevole della "propria" musica e la creazione di playlist individuali per dispositivi mobili, che i giovani possono utilizzare per aiutarsi in varie situazioni, fanno parte della terapia, secondo il comunicato stampa. I giovani affrontano musicalmente le loro emozioni e le mettono in musica in improvvisazioni comuni. A questo scopo sono disponibili pianoforte, chitarra e strumenti a percussione. Sono possibili anche giochi di ruolo musicali o la scrittura di canzoni terapeutiche.
 

Nella stagione 2014/15, il KTB ha messo in scena 417 spettacoli e 53 spettacoli di ospiti esterni (stagione precedente: 389/36). L'aumento più significativo del numero di spettatori è stato registrato dal teatro musicale: qui sono stati contati 40.886 spettatori (2013/14: 31.315). Anche il teatro ha registrato una crescita del pubblico. Secondo il comunicato stampa, nel periodo in esame gli spettatori dell'Orchestra Sinfonica di Berna e della danza sono rimasti stabili rispetto alla stagione dell'anno precedente.

I conti si sono chiusi con un'eccedenza contabile di circa 33.000 franchi. Le entrate sono leggermente diminuite rispetto alla stagione precedente - da 5,7 milioni di franchi nel 2013/14 a circa 5,5 milioni di franchi nel 2014/15 - un calo dovuto in particolare alla breve durata degli spettacoli allo Stadttheater a seguito della ristrutturazione. A causa della ristrutturazione del teatro comunale e dell'imminente ristrutturazione del Kultur Casino, la KTB prevede di riprendere la normale attività non prima della stagione 2019/2020.

Foto: Il castello del Duca Barbablù, Sala Grande della Scuola di Equitazione, stagione 2014/15, Claude Eichenberger (Judith), Pavel Shmulevich (Duca Barbablù)

Erich Zumstein, attualmente preside delle scuole distrettuali di Svitto, ha lavorato come insegnante a vari livelli dal 1982, anche come insegnante di musica, e per oltre vent'anni è stato responsabile della musica e delle scuole elementari nei cantoni di Lucerna e Svitto.

Erich Zumstein ha completato un programma di formazione manageriale completo, è uno specialista qualificato in risorse umane e ha conseguito un MBA. Dal 2005 ricopre incarichi dirigenziali di alto livello. Dal 2011 Zumstein è direttore delle scuole del distretto di Svitto, dove è responsabile di 230 dipendenti e 1.800 alunni.

L'attuale direttore del MKZ, Cristina Hospenthal, andrà in pensione il 31 agosto 2016; Erich Zumstein assumerà l'incarico il 1° agosto 2016. La Musikschule Konservatorium Zürich è la più grande scuola di musica della Svizzera con oltre 22.000 studenti. Oltre 600 insegnanti di musica qualificati lavorano alla MKZ. Sette scuole di musica distribuiscono le loro lezioni in quasi cento edifici scolastici della città di Zurigo.

Nell'ambito della revisione totale della legge sullo sviluppo economico e della creazione di una legge sulla promozione dello sport, devono essere esaminate anche le questioni relative alla riorganizzazione e al riposizionamento della promozione culturale cantonale. Si dovranno chiarire i possibili punti focali della promozione culturale (cultura professionale, cultura amatoriale), le interfacce con la promozione economica e le responsabilità e la selezione della commissione cantonale per la promozione culturale.

L'attuale promozione della cultura nel Cantone dei Grigioni si basa sulla Legge sulla promozione della cultura del 28 settembre 1997 e sull'Ordinanza alla Legge sulla promozione della cultura del 12 gennaio 1998. La Legge sulla promozione della cultura e l'Ordinanza su di essa basata hanno dimostrato la loro validità in molti settori come base per la promozione culturale cantonale fino ad oggi. Si prevede ora di includere esplicitamente il sostegno alle attività culturali professionali tra gli obiettivi della legge. La bozza prevede inoltre che le regioni siano tenute a fornire un'offerta completa di scuole di canto e di musica.

La legge entrerà in vigore al più tardi il 1° gennaio 2018. Il governo del Cantone dei Grigioni sta presentando una bozza per la consultazione. La consultazione durerà fino al 15 aprile 2016 e i documenti sono disponibili online su www.gr.ch.

È la decima volta che la Commissione artistica del Festival di Zurigo assegna il premio, reso possibile dal Fondo Bär-Kaelin. Barbara Frey, membro della commissione e direttrice dello Schauspielhaus di Zurigo, descrive la cantante come una "grande artista sensibile", la cui musica è caratterizzata da una "personalissima miscela di giocosità, potenza concentrata, arguzia e malinconia".

Il premio premia "gli straordinari risultati ottenuti da Sophie Hunger nella scena musicale zurighese e non solo". La zurighese, che ora vive a Berlino, ha mosso i primi passi nel mondo della musica proprio da qui. A questo proposito è stato particolarmente importante il club musicale Helsinki, uno dei primi club di Zurigo a offrire band dal vivo ogni sera.

La cerimonia di premiazione si svolgerà nell'ambito del ventesimo Festival di Zurigo, che seguirà le orme del mito Dada dal 3 al 26 giugno 2016, a cento anni dalla fondazione del movimento Dada. In occasione dell'evento allo Schauspielhaus di Zurigo, Sophie Hunger terrà una retrospettiva musicale e multimediale della sua carriera musicale.

Nulla è impossibile - grazie ai corsi di laurea post-laurea dell'Università di Musica Kalaidos. Il 9 gennaio 2016, dalle 13.00 alle 16.00, l'università presenterà alcuni dei suoi nuovi corsi: Giornalismo musicale, Musica - Psiche - Corpo, Composizione per bambini, Improvvisazione contemporanea, Musica e ricerca, Conduzione e organizzazione, Ritmica indiana, Musica e management.

Tutti gli interessati sono cordialmente invitati. I docenti e il rettore dell'università, Frank-Thomas Mitschke, saranno a disposizione per rispondere alle domande.

Indirizzo: Conservatorio di Winterthur, Tössertobelstrasse 1

www.kalaidos-music.ch