Durante i cinquant'anni di insegnamento presso la scuola di montagna di Dicken, vicino a Ebnat-Kappel, Albert Edelmann (1886-1963) seppe avere una visione ampia della sua missione educativa. Nelle sue lezioni di artigianato, l'appassionato insegnante di storia locale lavorava con gli scolari per riparare gli utensili rurali del Toggenburg e le cetre da collo: strumenti a corda con una cassa di risonanza piatta a forma di goccia e un manico ricoperto di tastiera. Ida Bleiker, ex allieva di Edelmann e governante di lunga data, aveva imparato alcune diteggiature di questo popolare cittern e mostrava ai ragazzi e alle ragazze contadine come suonarlo. E quando "il maestro", come era generalmente conosciuto il popolare insegnante, accompagnava la riproduzione e il canto di canzoni tradizionali del Toggenburg su uno dei sette organi domestici che gli erano stati portati, i giovani venivano incoraggiati musicalmente molto prima che l'educazione musicale venisse istituita nelle scuole elementari.

Dopo essere andati in pensione, Albert Edelmann e Ida Bleiker si trasferirono in una casa del Toggenburg risalente al 1752, trasferita da Oberhelfenschwil a Ebnat-Kappel, insieme a oltre 2000 manufatti folcloristici - tra cui più di quaranta Halszithern, un dulcimer, diversi strumenti a fiato, un fortepiano di Ulrich Ammann (1820) e gli organi già citati - e allestirono la loro casa in un museo residenziale unico nel suo genere. Poco prima della sua morte, il padrone di casa e i suoi ex allievi fondarono il Gruppo di Cetra del Toggenburgo, che ancora oggi si riunisce una volta al mese nell'Ackerhaus per cantare e suonare le stesse canzoni del Toggenburgo - ora alla sesta edizione.

Dopo la morte di Edelmann, Ida Bleiker ha svolto il ruolo di curatrice per oltre vent'anni, guidando i visitatori da un'esposizione all'altra con una conoscenza dettagliata e una vitalità naturale sorprendenti, suonando un salmo sull'organo domestico di Melchior Grob della fine del XVIII secolo e l'organo della casa di Melchior Grob. Marcia militare di Franz Schubert al pianoforte con uno strascico di giannizzeri del XIX secolo o a pizzico Jödeliwalzer del padre su una cetra da collo. Poco prima di andare in pensione, l'intraprendente donna, che aveva potuto acquisire solo una modesta conoscenza del francese alla scuola media, imparò l'inglese per poter mostrare il museo di storia locale anche ai visitatori di lingua straniera. Quando Ida Bleiker, insignita del Premio della Cultura del Cantone di San Gallo nel 1985, si trasferì in una casa di riposo, un pezzo di storia del museo svizzero stava per finire. Negli anni successivi l'Ackerhaus, sostenuta da una fondazione, rischiò di chiudere.

Alcuni anni fa, lo storico Jost Kirchgraber ha iniziato a lottare per la ristrutturazione dell'Ackerhaus, inizialmente da solo, ma presto con il sostegno dei membri della fondazione e del consiglio comunale. La suggestiva sala da musica di Edelmann è stata demolita e sostituita da una sala più grande a cupola. Gli organi della casa, magistralmente restaurati, di Melchior Grob (1793) e Heinrich Ammann (1807) possono essere suonati in questa piccola sala, costruita da falegnami locali e dotata di un'acustica eccellente. L'adiacente salone Biedermeier, che fa parte del museo locale di nuova concezione, può essere utilizzato come sala per matrimoni, se necessario.

I laboriosi membri del gruppo di lavoro attendono con ansia le allegre congregazioni festive e gli amanti della musica che ascoltano il suono dei luminosi organi della fattoria e altri concerti in casa.

Con la rinnovata Ackerhaus di Ebnat-Kappel, il KlangWelt Toggenburg (corsi, Naturstimmen-Festival, Klangschmiede e Klangweg) e il centro recentemente ampliato per la musica popolare dell'Appenzello e del Toggenburgo nel Roothus Gonten, la documentazione, la coltivazione e la rinascita della musica tradizionale del Toggenburgo sono in ottima forma.

I Berliner Philharmoniker vi invitano a fare un tour delle due sale da concerto e dei foyer della Philharmonie e della Chamber Music Hall. Un elaborato video a 360 gradi permette agli utenti di partecipare a una prova della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven diretta da Sir Simon Rattle da diverse posizioni. Quattro mostre digitali forniscono informazioni sull'architettura della sala da concerto, sulla storia e sui progetti selezionati dei Berliner Philharmoniker.

Secondo il suo direttore Amit Sood, il Google Cultural Institute, che organizza l'offerta, è un'organizzazione no-profit. Il suo obiettivo è "consentire l'educazione e l'accesso alla cultura". Attualmente presenta 60 istituzioni culturali di 20 Paesi sotto il nome di "Performing Arts". L'istituto è attivo dal 2011, finora con registrazioni di immagini e suoni di opere d'arte, monumenti ed episodi storici contemporanei, che ha curato in mostre online.

link: https://www.google.com/culturalinstitute/project/performing-arts?hl=de

Oltre a rafforzare la sua presenza internazionale, il Consiglio federale pone l'accento sugli assi d'azione "creazione e innovazione", "coesione sociale" e "partecipazione culturale" definiti nel messaggio culturale 2016-2020.

Le priorità strategiche di Pro Helvetia sono state allineate agli obiettivi del messaggio culturale, secondo un comunicato stampa del governo federale. Al fine di promuovere la creazione artistica in Svizzera, la fondazione introdurrà ora anche sovvenzioni per opere di arti visive e svilupperà ulteriormente la promozione del design e dei media digitali interattivi nell'ambito della priorità "Cultura ed economia".

Nel novembre 2011 il Consiglio federale ha approvato un primo periodo di riferimento che va dal 2012 alla fine del 2015. La missione di Pro Helvetia è quella di "promuovere e far conoscere la diversità della creazione artistica e culturale svizzera, promuovere la cultura popolare e favorire lo scambio culturale in Svizzera e nel mondo".

Secondo il comunicato stampa del Cantone, la giuria è rimasta "impressionata dall'alto livello del CD di Horat, recentemente pubblicato, con una selezione di composizioni indipendenti e accattivanti, ma anche dalle sue registrazioni di musica sperimentale e jazz". L'artista suona in modo completo e di alto livello tecnico. Lavora come pianista, tastierista e accompagnatore e da allora è riuscito a farsi conoscere a livello internazionale. Secondo la giuria, una borsa di studio avrebbe senso affinché il musicista, che vive ad Amburgo, possa dedicarsi ancora più intensamente ai progetti creativi in programma.

Il Consiglio di Amministrazione è stato entusiasta dell'alto livello di interesse per lo studio di New York, visto che otto persone con dossier convincenti si sono candidate per la residenza nella metropoli. Le domande da valutare sono state 37, un numero mai raggiunto prima. Il Consiglio di amministrazione è rimasto colpito anche dall'alta qualità complessiva dei candidati.

Dopo Rolf Sommer, nel 2017 la residenza di quattro mesi va alla coppia di artisti Luca Schenardi e Lina Müller, che vivono e lavorano entrambi ad Altdorf. Le grandi illustrazioni del televideo di Schenardi, dipinte a mano su tessuti, hanno colpito il consiglio di amministrazione "per la loro presenza appassionata, ingombrante e bella". In una serie di immagini di tendenza ma indipendenti, Lina Müller mostra anche il regno dei sogni, un mondo che attrae e irrita allo stesso tempo.

L'Anno del lavoro di Uri va all'artista visiva Nathalie Bissig. Un contributo al progetto di 3.000 franchi svizzeri va a Esther Marty-Kouyate di Altdorf, che vive a Parigi e lavora come regista, attrice, narratrice e costumista.

Hans-Jürg Meier, nato il 22 dicembre 1964, ha studiato flauto dolce con Conrad Steinmann e composizione con Roland Moser a Basilea. Compone dal 1991 e la maggior parte del suo lavoro è disponibile presso Schweizer Musikedition, di cui è stato presidente. Anche le installazioni sonore e l'improvvisazione libera fanno parte della sua opera. Ha lavorato in vari ensemble e gruppi, ad esempio insieme a Philipp Meier e Dorothea Rust alla guida del Gruppe für Neue Musik Baden.

Ulteriori informazioni sul suo lavoro sono disponibili sui seguenti siti web:

www.musinfo.ch

www.gnombaden.ch

In collaborazione con i suoi uffici di collegamento in Cina, India e Sudafrica, Pro Helvetia organizza residenze di studio di tre mesi per il 2017. Le candidature sono aperte ad artisti e operatori culturali svizzeri dei settori musica, letteratura, arti visive, design e media interattivi, teatro e danza. Data di chiusura: 1 marzo 2016, le candidature vanno presentate per via elettronica via www.myprohelvetia.ch accettato.

Le domande per brevi soggiorni di ricerca (massimo 4 settimane) nelle stesse regioni e in aggiunta nel mondo arabo sono possibili in qualsiasi momento. Ulteriori informazioni su (www.prohelvetia.ch/Residenzen.871.0.html?&L=0) e i siti web degli uffici di collegamento.

Un opuscolo con ulteriori informazioni può essere qui può essere scaricato.

La copia di revisione della tesi è arrivata solo ora ai redattori, ma non troppo tardi vista la sua importanza. Perché ciò che si sapeva finora su Varró era scritto in ungherese o era molto incompleto, persino parzialmente errato. La ricerca intensiva di ogni dettaglio della tesi è stata proficua. E laddove non hanno avuto successo, l'autrice lo dichiara coscienziosamente. È vero che ha trovato difficile distinguere le cose importanti da quelle non importanti. Tuttavia, l'autrice facilita la chiarezza includendo 41 tavole sugli insegnanti di Varró, sui suoi compagni di studi, sui concerti con luoghi, programmi e interpreti, nonché sui concerti dei suoi studenti, sui suoi corsi, sulle conferenze e sulle pubblicazioni, ecc. 89 illustrazioni, molte delle quali inedite, comprese quelle a colori, abbelliscono il libro di 471 pagine e lo rendono di facile lettura, in modo che l'essenziale sia facile da trovare.

Margit Varró, nata nel 1881 (o 1882?), crebbe in una famiglia ebrea di origini tedesche e di lingua colloquiale e studiò all'Accademia Liszt di Budapest, dove trovò i suoi quattro colleghi e amici, Kodály, Bartók, Dohnányi e Leó Weiner, e insegnò didattica pianistica fino al 1921. In qualità di consulente di Bartók, svolse un ruolo fondamentale nella concezione e nella realizzazione del suo Mikrokosmos. Dopo la pubblicazione della sua opera principale in tedesco, tradotta in francese e in ungherese e ancora oggi lettura obbligatoria per la didattica pianistica nelle accademie musicali di lingua tedesca, divenne nota a livello internazionale e viaggiò in tutta Europa per tenere conferenze, corsi e prove didattiche fino a quando dovette emigrare con la famiglia negli Stati Uniti nel 1938, dove rimase professionalmente attiva nella stessa misura fino quasi alla fine della sua vita, nel 1982.

In questa sede sarà sufficiente una breve panoramica del suo libro di testo. Le lezioni di pianoforte sono un'educazione del senso e della comprensione musicale e comprendono anche l'educazione dell'orecchio, l'insegnamento delle conoscenze elementari della musica, dell'armonia e della forma, sempre in connessione con il riconoscimento approfondito e il sentimento della materia da elaborare tecnicamente al pianoforte, nonché - cosa fondamentale - l'improvvisazione. Proponeva lezioni individuali e di gruppo. Le lezioni per principianti si iniziano meglio senza spartiti, cantando, suonando e accompagnando canzoni popolari adatte; lei pensava naturalmente al tesoro ungherese-romeno che si stava studiando in quel periodo. Durante e dopo l'introduzione graduale della lettura della musica, è essenziale memorizzare tutta la letteratura didattica (!). La parte tecnica comprende una sezione sulle cause nascoste medico-musicali e psicologiche dei disturbi esecutivi, la loro diagnosi e il loro trattamento, nonché una sezione sulla pratica, sempre con esempi di lezioni. La sezione psicologica, un terzo del libro di testo, contiene un'infinità di suggerimenti che non possono essere approfonditi in questa sede.

Torniamo all'autore della tesi: si è laureata in pianoforte ed educazione musicale, ha studiato anche lingua e letteratura tedesca e inglese (esame di stato), con studi post-laurea in filosofia e storia. La formazione continua è stata importante per lei. Recentemente ha conseguito una laurea in musicologia. Oltre a impartire lezioni private, fondò e gestì una scuola di musica a Hagnau, sulla sponda settentrionale del Lago di Costanza, basata sul proprio concetto di educazione musicale (bambini e adulti), dove impartiva anche lezioni aggiuntive di clavicordo, favorevoli ai bambini. Ogni anno riusciva a preparare con successo diversi studenti particolarmente talentuosi per gli esami di ammissione ai conservatori di musica. Viene regolarmente invitata a far parte del gruppo di lavoro per la pedagogia pianistica di Saarbrücken, guidato da Werner Müller-Bech. In seguito è stata docente di educazione musicale, didattica e didattica della musica in classe presso i conservatori di Detmold, Francoforte sul Meno e Zurigo. Ha inoltre tenuto innumerevoli corsi e conferenze per gli ospiti e ha tenuto e organizzato concerti in patria e all'estero. L'elenco delle sue pubblicazioni comprende 158 numeri. Una breve malattia incurabile l'ha strappata alle sue molteplici e irrequiete attività.

Ruth-Iris Frey-Samlowski, La vita e l'opera di Margit Varrós. Vivere l'educazione musicale in una rete internazionale, 474 p., € 59,95, Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0768-2

Il padre di Bohuslav Martinů era un guardiano della torre e la famiglia viveva in una stanza sopra la città di Polička, nella Boemia orientale. Fino all'età di sette anni, il malaticcio Bohuslav lasciava raramente il campanile della chiesa. E da lassù, le persone in strada dovevano sembrare topi. Che sia perché era in grado di intrattenerci con i suoi balletti da topo Chi è il più potente sulla terra? dimostra un comportamento umano, troppo umano?

Anche i topi non sono immuni dalla megalomania. Papà Topo vuole solo dare in moglie la figlia all'uomo più potente, ma lei ha già messo gli occhi sul principe dei topi. All'inizio fa una buona impressione, ma purtroppo il sole, molto più potente, sorge sulla scena. Mentre il signor Sun sta ancora riflettendo sul matrimonio con la ragazza topo, il Principe delle Nuvole lo allontana: Padre Topo ha trovato un altro candidato al matrimonio. E così si va avanti, finché alla fine viene scelto un muro come sposo ideale. Tuttavia, il principe dei topi e il suo seguito lo hanno già minato a tal punto da farlo crollare durante la proposta di matrimonio.

Nel 1922, Martinů scrisse un libretto di balletto comico da questa storia basata su una fiaba inglese e compose una musica allegra e spesso grottesca per accompagnarla, permettendo alla trama di emergere in modo vivido. Gli sposi si vedono ballare uno shimmy (un primo riferimento al jazz) e vengono trascinati da valzer e polke. Christoph Enzel ha arrangiato la partitura orchestrale per il quartetto di sassofoni clair-obscur. Chi si aspetta una certa monotonia tonale può stare tranquillo: raramente i sassofoni hanno suonato in modo così forte, così stridente, così fragoroso e schiacciante.

Le immagini sono realizzate con molta parsimonia con la tecnica del collage, spesso con una strizzatina d'occhio: il quartetto di sassofoni corre nel corteo dei topi e i topi hanno indossato gli occhiali per le trattative con il signor Sun. In breve, questo libro è una grande gioia per bambini e adulti.

Bohuslav Martinů, Chi è il più potente della terra? Una fiaba musicale, interpretata da clair-obscur e illustrata da Meriel Price, narrata da Wolfram Berger, libro illustrato con CD, Fr. 22.90, NordSüd-Verlag, Zurigo 2014, ISBN 978-3-314-10283-7

Oggi Jean Sibelius (1865-1957) è conosciuto quasi esclusivamente come il grande sinfonista che ha gettato un'ombra lunga e potente sulla storia musicale della sua Finlandia. Tuttavia, la sua opera è molto più varia. Comprende canzoni, cori e musica per pianoforte in egual misura. Quest'ultima è generalmente ritenuta includere la ben nota Valse Triste op. 44 (1904) - ma si tratta di un arrangiamento di un numero scritto un anno prima come musica di scena per l'opera teatrale Kuolema.

Questa ricezione stranamente distorta pervade quasi tutta l'opera. Siamo quindi ancora più grati per l'edizione di tutte le sue opere, curata da una competente équipe di studiosi di Helsinki, che viene pubblicata passo dopo passo da Breitkopf & Härtel (casa editrice prediletta dallo stesso Sibelius) da diversi anni. Questo grande progetto si è reso necessario per diverse ragioni: Non tutte le opere sono disponibili a stampa, molte edizioni sono esaurite da tempo e innumerevoli errori di stampa sono stati ostinatamente tramandati fino ad oggi. Allo stesso tempo, anche opere sconosciute stanno tornando alla ribalta.

Questo vale in particolare per la musica per pianoforte, un aspetto sorprendente dell'opera di Sibelius, caratterizzata da pezzi brevi e divertenti. Come si può intuire, sono stati scritti principalmente per motivi economici, ma presto si sono inaspriti per il compositore. Così, per quanto riguarda il Dieci pezzi per pianoforte op. 58 (1909), un'iniziale euforia creativa ha lasciato il posto prima a forti dubbi ("perché non ho familiarità con questa tecnica pianistica") e poi alle costrizioni del portafoglio: "Le finanze mi costringono a comporre pezzi per pianoforte". Ciò che stupisce è l'alta qualità compositiva di tutti questi lavori di Pane pubblicati in varie opere. L'onere ad esse associato non si avverte in nessun momento - questo vale in particolare per l'attuale selezione di 18 pezzi degli anni dal 1887 al 1920, raccolti in un pratico libretto. La riscoperta di queste gemme vale sicuramente la pena.

Il facsimile di Luonnotar op. 70 (1913), un poema tonale per soprano e orchestra la cui importanza musicale è stata sottovalutata. Questa edizione, stampata secondo gli standard più elevati, comprende la partitura autografa e la riduzione per pianoforte realizzata dallo stesso Sibelius, integrata da un'istruttiva prefazione di Timo Virtanen. Pubblicata come volume speciale dell'edizione completa, non è solo un gradito regalo per l'anno del giubileo, che in alcuni luoghi non è stato quasi notato.

Fortunatamente, l'edizione completa non si è lasciata tentare da questa occasione per produrre una produzione in maniche di camicia - solo i cori maschili a cappella e i due cori maschili a cappella sono stati realizzati. Scene storiche. È quindi opportuno che l'editore abbia pubblicato una partitura di studio del poema tonale, stampato per la prima volta nel 2006, per pochi soldi. Skogsrået (La ninfa dei boschi); una creazione giovanile del 1893/95 e forse proprio per questo di un certo fascino.

Jean Sibelius, Pezzi per pianoforte. 18 pezzi selezionati, EB 8855, € 15,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2015

id., Complete Works (JSW), pubblicato dalla Biblioteca Nazionale di Finlandia e dalla Sibelius Society of Finland, edizione speciale in volume facsimile di Luonnotar op. 70. SON 626, € 79,00

id., Skogsrået. Poema tonale per orchestra, a cura di Tuija Wicklund, partitura di studio, PB 5564-07, € 13,90

Se volete celebrare l'Avvento e il Natale con canzoni provenienti da diversi Paesi europei, troverete Europa per principianti una selezione variegata di canzoni particolarmente belle provenienti da quindici nazioni. Tuttavia, nessuna di esse proviene dal mondo di lingua tedesca. Il movimento è per due strumenti melodici o per una parte vocale e uno strumento obbligato di accompagnamento più il pianoforte. La parte di chitarra si limita alle indicazioni degli accordi.

I testi sono stampati con tutti i versi, in alfabeto originale e con traduzione in tedesco. Tuttavia, è necessario occuparsi personalmente della corretta pronuncia. Il CD in dotazione contiene solo gli strumenti e una traccia con la parte di pianoforte per il play-along. È stato prodotto acusticamente, ma suona molto legnoso. D'altra parte, tutte le parti sono davvero molto facili da suonare!

I volumi della serie di musica da camera Ad libitum di Editio Musica Budapest sono destinati a formazioni con strumentazione variabile, sia per suonare in famiglia o con gli amici, sia nelle scuole di musica. La strumentazione di queste melodie natalizie comprende il pianoforte, due parti melodiche (opzionalmente anche in si bemolle), una parte opzionale di chitarra e percussioni e una parte vocale con testi multilingue. La selezione contiene brani noti (Adeste Fideles, Silent Night, O albero di Natale, Una rosa è spuntata, In dulci Jubilo ecc.) e canti meno noti e alcuni movimenti strumentali natalizi come la Pastorale di Handel (Pifa) da Messia.

I brani, tutti brevi, sono facili e possono essere suonati a vista o provati rapidamente. Nella parte vocale è stampata una sola strofa del testo, ma in quattro o cinque lingue: latino (se nell'originale), tedesco, francese, inglese e ungherese. Nel complesso, un'aggiunta di successo al repertorio natalizio per piccoli ensemble!

Questi arrangiamenti della casa editrice Uetz sono scritti per un'intera orchestra da salotto. La parte vocale non è raddoppiata da nessuno strumento, quindi nulla funziona senza un cantante o uno strumento solista aggiuntivo. Tuttavia, tutte le parti strumentali sono costantemente suonate in parallelo sul pianoforte, quindi non importa se non ci sono tutti! L'armonizzazione è talvolta un po' audace. Se vi piace la convenzionalità, è meglio usare l'innario della chiesa.

Purtroppo, ad eccezione del pianoforte, le parti strumentali, piuttosto ingrate, non hanno note di accompagnamento per le voci o per la rispettiva voce superiore nelle intro. Questo significa per i singoli: Contare le pause e le note di pedale e in generale afferrare il contesto volando alla cieca come un musicista professionista. E provate abbastanza nell'ensemble!

Canzoni natalizie popolari come Notte silenziosa, Una rosa è spuntata, Venite tutti voi fedeli (Adeste Fideles) e altri, ma anche altri meno conosciuti come Maria attraversò un bosco spinoso e Nato a Betlemme. Due o tre strofe sono scritte per intero nel testo e nella notazione musicale, anche se quest'ultima rimane sempre la stessa. La parte pianistica è moderatamente difficile; le parti strumentali sono facili da suonare, ma hanno un carattere nettamente a parti piene e richiedono quindi una buona lettura delle note e un'esperienza di musica da camera.

Europa per principianti, 15 canzoni natalizie speciali, per 1-2 strumenti o voci melodiche e pianoforte o chitarra arrangiate da Dagmar Wilgo e Nico Oberbanscheidt, EW 917, € 19,80. Edizione Walhall

Musica di Natale, Ad libitum - serie di musica da camera con strumentazione variabile, ed. e arr. di András Soós, Z 14946, ca. Fr. 23.00, Editio Musica Budapest

Weihnachtslieder für Salonensemble, Sette canti natalizi tedeschi per voce, pianoforte, flauto, clarinetto, due violini, viola, violoncello, basso, arrangiati da Christian Brüggemann, BU 9092, € 38,00, Musikverlag Bruno Uetz, Halberstadt

Le origini della composizione Lauda per la Natività del Signore sono noti dalla biografia di Respighi. Durante un recital per clavicembalo con Wanda Landowska nel gennaio 1928 nel palazzo del Conte Guido Chigi a Siena, l'ambiente e l'atmosfera ispirarono a tal punto il compositore da voler comporre una "Piccola cantata" per questa sala. Come testo scelse un inno alla nascita di Cristo attribuito a Jacopone da Todi: Laus pro nativitate Domini. Respighi compilò i versi e le strofe corrispondenti per l'ambientazione come una sorta di copione.

La prima della partitura per soli, coro, flauti, oboe, cor anglais, due fagotti, triangolo e pianoforte, completata nell'estate del 1930, ebbe luogo il 22 novembre 1930 nella sala dell'associazione "Micat in vertice" insieme a un'opera di Respighi con la stessa strumentazione, la Suite della tabacchiera.

La presente edizione critica dell'opera si basa volutamente sull'autografo. Poiché ci sono alcune discrepanze tra questa e la prima edizione del 1931, Riccordi ha gentilmente fornito su richiesta le bozze della prima edizione sia della partitura che della riduzione per pianoforte. La revisione ha rivelato che le modifiche manoscritte sono state apportate dallo stesso Respighi. Nel complesso, danno l'impressione di un successivo appianamento dell'opera. I tentativi di ottenere ulteriori informazioni su questo processo dalle lettere tra l'editore e il compositore o dalle note non hanno avuto successo. Informazioni dettagliate sulle differenze tra l'autografo e la prima edizione si trovano nella Parte 1 del Rapporto critico.

Ottorino Respighi, Lauda per la Natività del Signore, a cura di Christine Haustein, partitura, CV 10.084/00, € 45,00, Carus, Stoccarda 2015

La quarta sonata per pianoforte di Scriabin del 1903 ha ancora un piede ben saldo nel XIX secolo. Nell'Andante iniziale, si pensa occasionalmente a Tristano o il cromatismo colorato della sonata per violino di César Franck. E il successivo Prestissimo volando, che a volte sembra fugace, a un esame più attento si rivela una forma sonata molto classica. Inoltre, però, ci sono già chiare tendenze alla dissoluzione nell'armonia e nelle complesse strutture ritmiche che rimandano al XX secolo. Alcuni passaggi sono quasi "swing"!

La natura in un solo movimento di tutte le sonate successive di Scriabin è già preannunciata qui, poiché il tema principale del primo movimento riappare alla fine dell'opera, ma questa volta in un fortissimo da inno. Forse una sorta di parentesi che riesce a domare questa musica altamente esplosiva?

Valentina Rubcova ha ripubblicato con Henle-Verlag la più breve delle sonate di Scriabin (il capolavoro dura meno di otto minuti!) e l'ha corredata di una prefazione molto leggibile. Le diteggiature di Michael Schneidt sono intelligenti e ben posizionate. Chi ha problemi con i rapidi accordi in pianissimo della mano destra, difficili da padroneggiare (Prestissimo volando, battuta 1 e passaggi simili), non deve vergognarsi di dare due o tre note alla mano sinistra.

L'appendice contiene anche un testo programmatico in prosa, che pare sia stato aggiunto alla sonata con l'approvazione di Scriabin. Tuttavia, la paternità non è chiara. Lasciamo che ognuno decida da sé se questa poesia lo porti verso o lontano dalla musica...

Aleksandr Scriabin, Sonata per pianoforte n. 4 in fa diesis maggiore op. 30, a cura di Valentina Rubcova, HN 1110, € 10,00, G. Henle, Monaco 2015