Secondo la Fondazione Max Weber, il repertorio della musica d'arte aulica e urbana nell'Impero Ottomano è stato registrato in un numero crescente di manoscritti a partire dal XIX secolo - in una notazione sviluppata prima del 1812. A partire dalla metà degli anni Trenta del XIX secolo, venne utilizzata sempre più spesso anche la notazione occidentale. L'edizione critica e l'edizione del patrimonio manoscritto in entrambe le forme di notazione intende consentire la trasmissione di una cultura musicale artistica coltivata fino all'inizio del XX secolo nelle metropoli dell'attuale Turchia e nei centri urbani della Siria e dell'Egitto.

L'obiettivo del progetto a lungo termine è quello di produrre edizioni critiche dei manoscritti centrali in notazione Hamparsum del XIX secolo in una prima fase del progetto. La seconda fase è dedicata principalmente all'edizione critica di manoscritti selezionati scritti in notazione occidentale di questo periodo. I testi dei canti saranno editati in parallelo in una rete interdisciplinare.

In quanto pubblicazione ad accesso libero, l'edizione CMO è pubblicata dal team editoriale perspectivia.net (Fondazione Max Weber); inoltre, le edizioni dei singoli manoscritti saranno disponibili come edizioni book-on-demand. Il progetto, guidato da Ralf Martin Jäger, esperto di etnomusicologia dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Münster, si svolge a Münster, Istanbul e Bonn ed è sostenuto da un comitato consultivo accademico internazionale.
 

Senza timpani e trombe, nel 2013 è stata istituita una serie di concerti di dimensioni ridotte e di grande importanza sulla Helvetiaplatz di Berna, vicino al museo storico: il Forum Kammermusik - cinque concerti sotto la direzione artistica della pianista Hiroko Sakagami, con la partecipazione di musicisti di spicco provenienti dalla Svizzera e dall'estero, come il Quartetto Carmina, Erich Höbarth, Patrick e Thomas Demenga e molti altri.

Il concetto è tanto semplice quanto convincente: la musica da camera con pianoforte viene eseguita nella sala acusticamente buona dello Yehudi Menuhin Forum in varie formazioni di strumenti a corda e a fiato del periodo classico, romantico e più recente. I concerti - sempre di domenica - iniziano alle 17.00 e durano circa 90 minuti. Al termine, un après-concert nel seminterrato offre l'opportunità di socializzare con i musicisti davanti a cibo e bevande.
La serie di concerti è sostenuta da un piccolo gruppo di appassionati di musica e da personalità di spicco come Thomas Füri, Alexander Wick, Michael Kaufmann e Werner Schmitt, sotto il patrocinio onorario della Presidente della Confederazione Svizzera, Simonetta Sommaruga.

Nel prossimo concerto (domenica 29 novembre 2015), Erich Höbarth (violino), Patrick Demenga (violoncello) e Hiroko Sakagami (pianoforte) eseguiranno opere di W.A. Mozart (Trio in mi maggiore KV 542), Alfred Schnittke (Piano Trio 1985/1992) e Franz Schubert (Trio in mi bemolle maggiore, D. 929).

Maggiori dettagli sotto www.forumkammermusik.ch
 

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il progetto consiste essenzialmente in due sottoaree. Da un lato, la piattaforma intercantonale per la mediazione culturale è stata istituita tra il 2013 e il 2015 insieme ai Cantoni di San Gallo e Appenzello Esterno. www.kklick.ch essere costruito.

Dall'agosto 2014, questo sito web presenta le offerte culturali della Svizzera orientale, suddivise per regione, settore e livello scolastico. Questo sito web, che richiede molto supporto ed è già ben utilizzato dalle scuole, deve essere continuamente adattato e ampliato in linea con le esigenze degli utenti utilizzando i fondi della lotteria.

La seconda parte del progetto "Cultura e scuola" consiste in una rete di contatto di insegnanti responsabili della cultura nelle scuole, che si occupano di radicare la cultura nelle rispettive scuole.

Entrambe le aree del progetto saranno ulteriormente sostenute e ampliate negli anni dal 2016 al 2018 grazie ai fondi messi a disposizione. Oltre alle scuole primarie, l'attenzione si sposta ora anche sulle scuole secondarie e sulle scuole professionali. L'obiettivo a lungo termine è quello di avere un insegnante responsabile della cultura in ogni scuola del Canton Turgovia, in modo che le attività culturali abbiano un posto permanente nel curriculum.

Come per il periodo del progetto dal 2013 al 2015, Stephanie Kasper e Cornelia Spillmann continueranno a essere responsabili della piattaforma internet e della rete di rappresentanti culturali per il periodo del progetto dal 2016 al 2018.

Con la Klanghaus, nell'alto Toggenburg, sul lago di Schwendi, verrà creato un centro per la musica sonora naturale che amplierà il mondo sonoro del Toggenburg. Come laboratorio sonoro, sarà a disposizione di musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi ed esperimenti.

Nel novembre dello scorso anno è iniziato il processo di pianificazione pubblica con il piano di progettazione, il piano regolatore parziale, il piano stradale parziale e la modifica dell'ordinanza di tutela. In ogni caso, il progetto di costruzione sarà avviato solo dopo aver ottenuto il cofinanziamento di 5 milioni di franchi da donatori privati. Contro il piano regolatore parziale e il piano stradale parziale sono state presentate in totale tre obiezioni, che sono state ritirate in seguito a negoziati.

Il Parlamento discuterà la questione in prima lettura nella sessione di novembre. Se il Consiglio cantonale approverà il progetto di legge, il popolo deciderà sulla costruzione della Klanghaus nell'autunno 2016.

Sotto la direzione di Simone Heilgendorff dell'Università di Salisburgo, per la prima volta dei musicologi stanno conducendo una ricerca transfrontaliera sulla scena internazionale della nuova musica d'arte. Al centro del progetto di ricerca ci sono festival rinomati in tre capitali europee: il Festival d'Autunno di Varsavia, il Festival d'Automne di Parigi e il Wien Modern Festival.

Oltre ad analizzare il materiale storico, il team internazionale di ricercatori cerca soprattutto di mappare i cambiamenti della nuova scena musicale. Vengono analizzati aspetti di contenuto, ma anche fattori come la gestione e la promozione della musica. In quanto parte centrale del successo dei festival, anche gli attori sono al centro delle analisi: soprattutto i curatori, i compositori e i musicisti.

Il team di ricerca analizza le vite di individui ed ensemble selezionati in ritratti biografici, ad esempio di Jagoda Szmytka, Georg Friedrich Haas, Hugues Dufourt o Helmut Lachenmann e dell'Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien e Orkiestra Muzyki Nowej.

Infine, anche il pubblico fa parte del progetto di ricerca, fornendo risposte a domande sull'età, l'istruzione, la motivazione, le aspettative, l'internazionalità e i propri legami con la musica (d'arte) contemporanea in sondaggi dettagliati condotti nel 2014. I risultati dell'indagine sul pubblico saranno presentati al Wien Modern di Vienna il 22 novembre.

Più informazioni: uni-salzburg.at/index.php?id=63709
 

Il primo ciclo di raccolta dati nell'ambito del progetto di ricerca KuBiK5, abbreviazione di "Effetto dell'educazione culturale sulla creatività in quinta elementare", è stato condotto in oltre 50 classi scolastiche delle regioni di Bonn/Rhein-Sieg, Colonia e Kassel. Lo studio si differenzia dalle ricerche precedenti perché prende in considerazione fattori familiari e individuali oltre alle caratteristiche scolastiche ed extrascolastiche.

Lo studio parte dal presupposto che l'educazione culturale è di grande importanza per lo sviluppo della personalità e della creatività. L'educazione culturale è considerata una parte indispensabile di un'educazione completa. A scuola, di solito sono le materie artistiche, musicali o sportive quelle in cui i bambini entrano in contatto con l'educazione culturale.

Il progetto fa parte del "Fondo di ricerca per l'educazione culturale - Studi sugli effetti dell'educazione culturale", un progetto del Consiglio per l'educazione culturale e. V., finanziato dalla Fondazione Mercator. Una commissione indipendente ha selezionato KuBiK5 insieme ad altri cinque progetti su un totale di 78 domande ricevute.

Per saperne di più: www.alanus.edu

Poco più di un anno fa, Alexander Steinegger, il precedente amministratore delegato, ha rilevato Krompholz Musik AG nell'ambito di un'operazione di management buy-out da parte di Loeb Holding AG con un nuovo indirizzo: Effingerstrasse 51 a Berna. Ora il negozio di musica, che quest'anno festeggia il suo 160° anniversario, ha un'altra sede, una filiale a Lucerna.

Krompholz è specializzato in strumenti a tastiera acustici ed elettronici, chitarre acustiche, piccoli strumenti e forniture musicali. Nella nuova sede, il negozio di musica offre un'ampia gamma di strumenti di alta qualità in ogni categoria di prezzo, oltre a un pacchetto completo di servizi. "Lucerna e dintorni sono già una regione importante, che in precedenza era servita da Berna. Ora non vediamo l'ora di essere più vicini ai nostri clienti attuali e di stabilire nuove collaborazioni", afferma Alexander Steinegger. Grazie a un servizio completo di pianoforti e pianoforti a coda, Krompholz è un partner esperto e competente per gli organizzatori di concerti.

All'inaugurazione del 14 novembre 2015, il chitarrista e beatboxer lucernese Damian Lynn suonerà nel negozio di Klosterstrasse 11, mentre il musicista emergente Ishantu si esibirà in diversi concerti dal vivo nel centro città (sala Bahnhof).

www.krompholz.ch

Il Natale si celebra in tutto il mondo, in questo Paese nel profondo inverno nevoso, ma in altri Paesi nel caldo ardente sotto un sole splendente. Ma ovunque i canti natalizi fanno parte dei festeggiamenti. Alcune canzoni, come Adeste fideles o Notte silenziosa possono essere ascoltate in tutto il mondo. Tutti i Paesi hanno anche le proprie canzoni che riflettono i rispettivi costumi e tradizioni. La nuova serie di progetti di canzoni, pubblicata da Carus e Reclam, è dedicata a loro.

Il nuovo canzoniere contiene 72 brani provenienti da 40 paesi Canti natalizi da tutto il mondo. Lo spettro è ampio. Il libro, corredato da un CD per facilitare la familiarizzazione con le canzoni, è accompagnato da due CD con una selezione delle canzoni più belle, da un libro per coro e da un libretto di canzoni in formato cartaceo.

Il progetto canzone - un progetto di beneficenza per cantare con i bambini

Il Consiglio culturale tedesco è lieto che, secondo il testo ora adottato, le società di gestione collettiva debbano promuovere opere e spettacoli culturalmente significativi e istituire regimi pensionistici e di sostegno per i loro beneficiari. Il progetto di legge conteneva ancora una disposizione facoltativa.

Il Consiglio culturale tedesco è inoltre favorevole alla proposta di una disposizione sulla fornitura di garanzie per garantire che i produttori e gli importatori di dispositivi e supporti di memorizzazione rispettino i loro obblighi di remunerazione anche dopo lunghe controversie legali.

Secondo la dichiarazione del Consiglio culturale, tuttavia, è deplorevole che si preveda ancora di obbligare i membri degli organi di controllo a divulgare dati personali sensibili o, per quanto riguarda le aziende, informazioni rilevanti per la concorrenza. È inoltre un peccato che le società di gestione collettiva debbano pubblicare sui loro siti web gli accordi complessivi conclusi. In questo modo, alla fine si dovrebbero rivelare i segreti aziendali.

Il Consiglio Culturale si rammarica in particolare che il VGG abbia "perso l'opportunità di chiarire la partecipazione degli editori alla remunerazione delle società di gestione collettiva". Secondo Olaf Zimmermann, direttore generale del Consiglio culturale tedesco, è necessario trovare una soluzione soprattutto per la "partecipazione dell'editore alle entrate delle società di gestione collettiva sulla base dei diritti d'uso o delle richieste di remunerazione legale", che è in sospeso da anni.
 

In occasione della sua conferenza annuale, che questa volta si svolge presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, la Società Austriaca di Musicologia riunisce accademici provenienti da importanti università internazionali. L'attenzione è rivolta alla performance musicale. La conferenza esplorerà non da ultimo la questione di come la conoscenza intuitiva basata sulla pratica e la conoscenza musicologica analitica possano collaborare fruttuosamente.

Le lezioni principali saranno tenute da Kai Köpp (Università delle Arti di Berna, "Musikgeschichte als Interpretationsgeschichte - neue Quellen, neue
Challenges"), Joshua Rifkin (Boston University), John Rink (Università di Cambridge), Renee Timmers (Università di Sheffield) e Sarah Weiss (YaleNUSCollege Singapore).

Altre presentazioni di ricercatori bernesi: Johannes Gebauer terrà una conferenza sulle edizioni dei 24 Capricci per violino di Pierre Rode e Sebastian Bausch analizzerà l'interpretazione delle registrazioni di Beethoven di Josef Pembaur.

La conferenza prevede anche due prime mondiali e la presentazione della ricostruzione di un automa storico a tromba.

Per saperne di più: www.kug.ac.at/performance-analysis

Shoichi Yabuta ha vinto il concorso con il suo quartetto d'archi "Billow". Il 32enne ha studiato composizione al Tokyo College of Music e ha vinto il premio Konzerthaus di Vienna nel 2013 (oltre a numerosi altri riconoscimenti). Ha inoltre studiato intensamente le arti tradizionali del Giappone.

Il Premio del Pubblico (1500 franchi), il Premio del Giovane Pubblico e il Premio dello Studente (1000 franchi ciascuno) sono andati al ventenne sudcoreano Sunghyun Lee. Il Premio della Fondazione Otto e Regine Heim (3000 franchi) è stato assegnato al portoghese Aderito Valente.

La giuria del 70° Concours de Genève era composta da Michael Jarrell (presidente), Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Dai Fujikura e Wolfgang Rihm.
 

Le etichette indipendenti svizzere e le società di gestione di artisti come Two Gentlemen di Losanna e Bakara Music di Zurigo fanno molto per la scena musicale svizzera. Tuttavia, operano in un contesto economico difficile. Per questo motivo, dal 2006 il Percento culturale Migros è impegnato nella promozione di etichette e management di artisti. Le etichette e i management sovvenzionati ricevono contributi tra i 10.000 e i 50.000 franchi. Philipp Schnyder von Wartensee del Percento culturale Migros spiega: "I manager e gli agenti musicali svolgono un lavoro indispensabile in background per artisti come Sophie Hunger, Lo & Leduc o Fai Baba. L'obiettivo della promozione delle etichette è quello di rafforzare le possibilità di sopravvivenza e di professionalizzazione di queste strutture."

I vincitori saranno annunciati il 16 aprile 2016 a Zurigo nell'ambito del festival m4music.

Il Tage Neuer Musik di Weimar è un piccolo ma raffinato festival che sventola coraggiosamente la bandiera della nuova musica in mezzo all'intimità museale della capitale tedesca della musica classica. Il direttore artistico Michael von Hintzenstern coltiva l'arte sonora sperimentale in Turingia non solo dalla caduta del Muro di Berlino, come dimostra anche il suo ensemble dal nome programmatico Ensemble for Intuitive Music, che deve gran parte della sua ispirazione alla precedente collaborazione con Karlheinz Stockhausen.

L'edizione di quest'anno del festival, ancora una volta incentrata sull'improvvisazione, la composizione e l'elettronica dal vivo, è stata dedicata a "Assi sonori: Svizzera-Germania" dal 28 al 31 ottobre. L'aspetto notevole è che sono stati soprattutto i giovani musicisti e compositori delle università svizzere a lasciare il segno nel festival di Weimar!

La prima esibizione è stata quella dell'ensemble Zone Expérimentale Basel, composto da studenti del Master in musica contemporanea di Basilea. Hannah Walter (viola), Pedro Pablo Cámara Toldos (sassofono), Carlota Cáceres (percussioni) e Haize Lizarazu (pianoforte) hanno eseguito non solo brani di compositori affermati come Heinz Holliger, Toshio Hosokawa e Michael Beil, ma anche opere più recenti in un colorato concerto di apertura: Jose Pablo Polo ha messo in scena un nuovo pezzo in Meglio fuori che dentro (2014) ha creato una coreografia di rumore percussivo come "teatro strumentale" intorno al pianoforte; il basilese Martin Jaggi ha lavorato a maglia Strata (2010/11), una rete polifonica basata sulla somiglianza dei diversi o sull'approssimazione dei colori sonori degli strumenti (attraverso lo straniamento).

Il pianista berlinese Frank Gutschmidt aveva nel suo bagaglio gemme compositive provenienti dall'ex DDR e dalla Svizzera: pezzi poetici in filigrana che coinvolgevano anche l'interno del pianoforte, ruotando attorno alla poesia di Trakl, Nietzsche e Silvia Plath e lasciandosi alle spalle la cornice di un convenzionale "recital pianistico". Il lavoro di Holliger Ellis - Tre pezzi notturni per pianoforte (1961/62) e il film di Beat Furrer Senza voce. La neve non ha voce (1986) sono stati accostati a composizioni di Christfried Schmidt (nato nel 1932) e Georg Katzer (nato nel 1935). Il virtuoso Schmidt Momenti musicali (1976) ha fatto del pianista anche il recitatore dell'ultima opera di Nietzsche, Katzer Dialogo immaginario n. 2 (1986) ha coinvolto Gutschmidt in un dialogo con uno strato di nastro adesivo.

L'interazione tra live electronics e suono strumentale è anche un aspetto essenziale dell'Ensemble for Intuitive Music Weimar (EFIM), che da oltre 30 anni si dedica in modi sempre nuovi e diversi alla musica che "si crea solo nel momento dell'esecuzione". Con il titolo Composizione istantanea i "padroni di casa" Michael von Hintzenstern (pianoforte), Matthias von Hintzenstern (violoncello), Daniel Hoffmann (tromba/flicorno) e il direttore del suono Hans Tutschku (elettronica) si sono uniti a Hannah Walter, Pedro Pablo Cámara Toldos e Françoise Rivalland per esplorare le zone di confine tra la forma aperta e l'improvvisazione guidata, provocando risultati molto diversi tra i poli del silenzio bidimensionale e degli scoppi eruttivi.

Françoise Rivalland ha presentato un entusiasmante programma solista in cui la percussionista, interprete vocale e regista, attualmente docente di teatro musicale all'Università delle Arti di Berna, ha dato sfogo a tutte le sue ampie capacità. Oltre agli arrangiamenti per cimbalom di brani di György Kurtág e John Cage, la Rivalland ha deliziato il pubblico con esecuzioni superprecise ed esplosive di diversi brani vocali di George Aperghis, con cui ha una stretta collaborazione musical-teatrale. Incantevole è stato anche un insieme di vari testi di Schwitters, in cui è stato utilizzato il suo "Esperou" autocostruito, uno strumento misto di corde e metallo, in grado di fondere colori sonori incredibilmente diversi (compresi quelli quasi elettronici); Schwitters Ursonata non è stato ascoltato per molto tempo in modo così sfumato e ritmicamente avvincente.

L'inclusione dello Studio di Musica Elettroacustica (SeaM) dell'Università Bauhaus, diretto da Robin Minard, è una gradita tradizione del festival. Questa volta, anche gli stessi studenti hanno potuto prendere i comandi e, insieme ai loro "colleghi" dell'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) e della Zurich University of the Arts, hanno presentato i loro ultimi lavori. Sarebbe ingiusto citare solo alcuni dei pezzi multistrato di Kenn Mouritzen, Ursula Meyer-König, Carlos Hidalgo (Zurigo), Paul Hauptmeier, Martin Recker, Mikhail Yarzhembovskiy e Andreas Vorwerk (Weimar). Colpisce il fatto che le opere degli studi svizzeri si basavano principalmente sulla trasformazione di oggetti sonori analogici, mentre gli artisti di Weimar hanno adottato un approccio più "narrativo" e hanno presentato paesaggi sonori ibridi composti da suoni digitali, voci e registrazioni sul campo.

Le attività dell'ICST, che mira a far dialogare in modo proficuo aspetti della ricerca scientifica e artistica, della tecnologia digitale, della media art e della pratica musicale, sono state anche al centro del notevole concerto finale. Germán Toro Pérez (attuale direttore dell'ICST), Carlos Hidalgo, Hans Tutschku, Karin Wetzel e Florian Bogner hanno concepito brani che trasformano parti solistiche virtuose con elaborazioni elettroniche in tempo reale in spazi sonori multidimensionali. Ciò ha avuto luogo come una "musica spaziale" particolarmente impressionante e dalle vibrazioni eterogenee in Pérez Signos Oscilantes - confusi e vacillanti (2012) grazie a una grande performance incredibilmente accentuata di Alejandro López (sassofono). Ma anche Hugo Queirós (clarinetto basso) ha dato prova di sé nei complessi lineamenti di Hans Tutschku Interlacciato 1 (2014) come scultore acustico totalmente presente di un paesaggio sonoro frastagliato in scambio produttivo con la regia del suono. Sono state proprio le indifferenti aree intermedie di suono e rumore, elettronica e gesti strumentali ad aprire spazi per una poesia sonora al di là delle categorie tangibili.

Con il dottorato honoris causa, la Facoltà di Filosofia dell'Università di Colonia onora "gli speciali risultati accademici e scientifici di Haas", secondo il comunicato stampa dell'Università di Basilea.

Nato nel 1943, Max Haas ha studiato musicologia, storia della chiesa e della dogmatica medievale e filologia slava a Basilea e Heidelberg. Ha conseguito il dottorato all'Università di Basilea nel 1970 con una tesi sulla notazione bizantina e slava. Sette anni dopo si è abilitato con studi sul rapporto tra musicologia medievale e scolastica. All'Università di Basilea è stato responsabile dell'archivio di microfilm del dipartimento di musicologia e, dal 1982, professore associato di musicologia.

Negli anni '90 è stato docente ospite presso la Bar Ilan University in Israele e presso il Graduate Department della City University of New York negli Stati Uniti. Fino al suo pensionamento nel 2005, ha lavorato come assistente di ricerca e docente presso il Dipartimento di Musicologia dell'Università di Basilea. Le sue ultime monografie riguardano le forme di percezione e di pensiero nella musica (2002) e il pensiero musicale nel Medioevo (2005).
 

Robert Kolinsky organizza da vent'anni il Festival Martinů a Basilea, con l'obiettivo di far conoscere a livello internazionale l'opera di Bohuslav Martinů (1890-1959). Nel 2015, il 125° compleanno del compositore ceco, vissuto in Svizzera alla fine della sua vita e morto a Liestal, è stato e viene celebrato non solo a Basilea ma anche altrove. A febbraio, ad esempio, il Teatro dell'Opera di Zurigo ha messo in scena una nuova produzione dell'opera Juliettel'Orchestra della Tonhalle di Zurigo il Rapsodia-Concerto per viola e orchestra o dell'Orchestre de la Suisse Romande Le Parabole.

Il 21° Festival Martinů, che si terrà dal 15 al 29 novembre sotto il patrocinio del consigliere federale Alain Berset, del direttore d'orchestra Mariss Jansons e di Madeleine Albright, ex segretario di Stato americano, si aprirà con un concerto della London Symphony Orchestra diretta da Tomáš Hanus, che darà alle Sinfonie n. 2 e n. 5 di Bohuslav Martinů un tocco brahmsiano. Ouverture accademica di festa davanti. Il Teatro delle Marionette di Basilea propone spettacoli per bambini a partire dagli otto anni. Chi è il più potente della terra e il Quartetto Hagen combina opere di Mendelssohn, Kurtág e Martinů in un concerto di musica da camera. Non mancheranno il cabaret (Duo Calva) e il jazz. Il festival si conclude con la mostra itinerante Bohuslav Martinů - Vita e lavoro di Sibylle Ryser e Gabriele Jonté.

Ulteriori informazioni e programma: www.martinu.ch