Le scoperte con cui il musicologo e drammaturgo concertista di Lipsia Malte Korff brilla nella sua valutazione della vita e dell'opera del più complesso e contraddittorio compositore russo non sono nuove. Tuttavia, mai prima d'ora un rinomato autore di biografie di compositori nel mondo di lingua tedesca si era preso la briga di raccogliere così tanti documenti dei primi due decenni di vita di Čajkovskij per analizzarli criticamente e presentarli in modo generalmente comprensibile.

Korff attribuisce in modo convincente quasi tutti i complessi e le depressioni di cui soffrì il russo, nato 175 anni fa, al legame strettissimo tra il ragazzo e la madre e ai problemi con la sua omosessualità. L'importanza della sua governante Fanny Dürbach, proveniente dalla Svizzera occidentale, per il suo sviluppo umano e intellettuale è ancora più chiara dalla descrizione dettagliata di quegli anni che dalla biografia standard inglese di Edward Garden (1973).

In sole tre frasi, l'insegnante fornisce una delle tante chiavi di lettura della vita successiva di Čajkovskij: "Bisognava stare molto attenti con lui. Ogni piccola cosa poteva ferirlo. Era un bambino di porcellana". Il circolo vizioso in cui cadde l'allievo di composizione di Anton Rubinstein, inizialmente formatosi come avvocato, quando cercò di sopprimere la sua timidezza nei confronti della gente e altri problemi con grandi quantità di alcol, è espresso altrettanto chiaramente della sua posizione di rilievo nella società russa. Per quanto riguarda la causa della morte, ancora misteriosa, Korff aderisce alla versione secondo cui Čajkovskij sarebbe morto di colera dopo aver bevuto acqua non bollita.

Il catalogo ragionato, seguito da una tavola cronologica e da una bibliografia, si limita a una selezione. Alcune illustrazioni spaziano dal ritratto di un bambino di otto anni al funerale a spese dello Stato con cui un popolano viene onorato per la prima volta a San Pietroburgo nel 1893.

Malte Korff, Tchaikovsky. Vita e opera, 256 p., Deutscher Taschenbuch Verlag, Monaco 2014, ISBN 978-3-423-28045-7

Per gli ascoltatori stanchi del kitsch medievale e che ritengono che la musica di quel periodo non abbia bisogno dell'aggiunta di strumenti e dispositivi stilistici di altre culture o epoche per essere apprezzata, l'ensemble basilese Peregrina, sotto la direzione di Agnieszka Budzińska-Bennett, è stato un rifugio sicuro fin dalla sua fondazione nel 1997.

Il vostro CD Miraculache raccoglie musiche in onore di San Nicola di vari secoli, è nella migliore tradizione di questo ensemble. Il suono delle voci femminili e degli strumenti è vicino, caldo, non troppo riverberante; il programma accuratamente selezionato e arrangiato. La strumentazione è varia: a volte una voce è accompagnata dagli strumenti, a volte c'è un assolo vocale, a volte un gioco di domande e risposte tra la voce solista e il tutti (in un ensemble con tre cantanti donne, sarebbe sbagliato parlare di "coro"). Nei primi brani monofonici, l'orecchio si sintonizza e comincia a percepire differenze così sottili che l'armonia a due parti (nel bellissimo Conductus Gaudens in domino / Iube domne silencium) sembra davvero travolgente. I movimenti di danza (come l'Estampite Nicholaus inclitus, Traccia 11) sono rappresentati anche brani vocali.

Poiché San Nicola era ampiamente venerato, allora come oggi, i pezzi provengono da tutta Europa. Dalla Svizzera, il Benedicamus-Tropus di San Gallo Nicholai sollempnia (traccia 21). In breve, con 27 tracce c'è musica per tutti i gusti. Le ultime tre tracce su un testo Tropus quasi identico (Benedicamus devotis mentibus) offrono una piccola sorpresa: l'ultimo è stato composto a Verona intorno al 1500 e dimostra che il gusto per la polifonia "semplice" si è conservato ben oltre i confini del Medioevo.

Piccole disattenzioni nell'edizione del libretto portano alle uniche osservazioni sfavorevoli di questa recensione: un errore di battitura si è verificato sul retro della copertina (Miralula), e la sequenza dei brani nel libretto non corrisponde esattamente a quella del CD (i brani 11 e 12 sono invertiti), il che può causare una leggera confusione.

Un numero considerevole di compositori con radici o residenza in Argovia ha contribuito allo sviluppo della musica pianistica svizzera nel XX secolo. Oltre a Werner Wehrli, Emil Frey e Peter Mieg, tra questi figurano Robert Blum, Walther Geiser, Hermann Haller, Walter Lang, Walter Müller von Kulm e Heinrich Sutermeister, nonché Roberto Gerhard, Heinz Holliger, János Tamás, Alfred Wälchli ed Ernst Widmer.

L'americano Jason Paul Peterson, che insegnava alla scuola cantonale di Baden, unì i primi tre in una triade rafforzata da rapporti personali. Werner Wehrli (1892-1944) di Aarau era amico di Emil Frey (1889-1946) di Baden, tra i cui allievi privati figurava Peter Mieg (1906-1990) di Lenzburg. Mentre Frey e Mieg lavoravano alla promettente Capolavori del pianoforte svizzero CD con una sonata ciascuno, per i quali tale categorizzazione è solo parzialmente applicabile, le miniature magistralmente concentrate di Wehrli meritano una menzione speciale. Da un'escursione op. 17 riceve un'attenzione particolare.

Le idee musicali e umoristiche (Rast, Sulla ferrovia), delicata poesia sonora (Alla fonte, Il pesce misterioso) o forza elementare (Ballo del cattivo ragazzo) con intenti pedagogici, ispira in modo udibile la gioia di suonare del pianista.

Nonostante l'impressionante padronanza di una scrittura pianistica sovraccarica e incredibilmente difficile, la seconda Sonata in la bemolle maggiore op. 36 di Emil Frey, un'opera piuttosto bizzarra in due movimenti, non convince. D'altro canto, l'espressiva Fantasia sul corale di Frey, scritta nell'anno di guerra 1914, è stata finalmente riscoperta come un capolavoro. O testa piena di sangue e di ferite op. 33.

La quarta Sonata di Peter Mieg (1975), in quattro movimenti con un brillante Presto (secondo movimento), presenta tratti neoromantici. Musica per bambini op. 65 di Prokofiev è stupefacente.

Il decimo album di Michael von der Heide è il primo a ricordare quanto sia formidabile il cantante 43enne di Amden, nel cantone di Zurigo. Su Bellevue ancora una volta padroneggia non solo ogni melodia, ma anche molti stili con facilità e flessibilità. Come un uccello del paradiso, che ama rappresentare in modo credibile sul palco, passa dalla chanson francese alla canzone popolare svizzero-tedesca e alla canzone tedesca, con il formato pop che funge da elemento unificante. Il fatto che non abbia paura di entrare in contatto con le canzoni pop è più evidente che mai nel nuovo album. Ciò che è nuovo, tuttavia, è l'arrangiamento elettronico di alcuni brani con pattern house, in cui gli strumenti acustici spesso forniscono solo fiocchi o accenti.

La musica di Bellevue è chiaramente caratterizzato da Maurizio Pozzi alias Maury, che ha già lavorato per grandi svizzeri come DJ Antoine e Remady e ha creato l'inno della Street Parade nel 2013. Lo zurighese non solo ha composto o arrangiato tutte le canzoni, ma le ha anche prodotte e ha suonato molti strumenti. Il tono freddo della musica sottolinea la calda intensità della voce, la devozione incondizionata di von der Heide. Le composizioni, tuttavia, supportano lo stato emotivo dei testi in modo ben educato. Poiché tutto è prevedibile, la maggior parte delle canzoni manca di tensione e carattere.

Una delle eccezioni è la canzone dialettale di Christine Lauterburg Hinterem Bergche segue il Canzone di Guggisberg ricorda il brano. Gli strumenti a corde pizzicate conferiscono al brano un'asciutta rifrazione con la loro esecuzione ornamentale, come è familiare negli ultimi lavori di Leonard Cohen. Un duetto affascinante Rien que des amis è che in alcuni punti è difficile distinguere le voci di Sina e von der Heide. Tuttavia, il brano composto da Markus Schönholzer è eccezionale. Squali bianchi. Crea una complessità atmosferica che manca alla maggior parte delle altre canzoni e che riflette i testi pensosi di von der Heide.

Tuttavia, molti testi sono pieni di parole come cuore, sole, estate e mare. Il brano è difficile da sopportare, ad esempio Lo rifarei ancora e ancora con voi, perché grondante di cliché e di pathos e che, proprio con questa musica, degenera in un film strappalacrime nello stile di Helene Fischer. Dagobert from Aargau, ad esempio, dimostra che nella musica pop si può fare diversamente e ha ricevuto molti riconoscimenti anche in Germania. - Sarà particolarmente interessante vedere come Michael von der Heide eseguirà questo brano dal vivo. Non è solo un cantante sicuro di sé, ma anche un brillante intrattenitore, la cui presentazione maliziosa ha già conferito ad alcune delle sue canzoni una piacevole ironia.

Michael von der Heide: Bellevue. MvdH.

La promozione delle donne nell'industria della musica classica è diventata una sorta di tradizione: concorsi, premi di sponsorizzazione, organizzazioni ombrello, festival, ecc. Tuttavia, c'è ancora un enorme squilibrio tra compositrici e compositori nei programmi concertistici di orchestre e ensemble. Dall'anno scorso c'è un altro organizzatore che si occupa di questo problema. I concerti del festival Femmusicale di Berna saranno incentrati ciascuno su una donna.

L'iniziativa è stata presa dal pianista Patrizio Mazzola, che insegna nelle università di Berna e Lucerna. Era particolarmente turbato dal fatto che così pochi uomini si interessassero e si impegnassero per le donne compositrici. Ora vuole dare il buon esempio. L'organizzatore non ha deciso un genere. Che si tratti di musica popolare, di romanticismo, di sperimentazione contemporanea o addirittura di sonorità pop, è stato possibile ascoltare la musica di 22 compositrici. Certo, alcune di loro non ci erano nuove: Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Lily Boulanger, Sofia Gubaidulina. Sono tra le poche donne che hanno già conquistato il loro posto nel repertorio classico. Sono la punta di un iceberg ancora da scoprire, come ha osservato Christine Fischer durante una tavola rotonda in cui gli artisti del festival hanno discusso del ruolo delle donne nella musica occidentale. La co-presidente del Forum Musica Diversità si riferiva ai secoli inesplorati in cui molte donne potrebbero essere state attive come compositrici rispetto a quelle che conosciamo oggi. Ma le donne hanno davvero ancora bisogno di queste piattaforme di supporto nella produzione musicale contemporanea? Le giovani compositrici non sono già riconosciute e hanno lo stesso successo dei loro colleghi maschi grazie alle pari opportunità nell'istruzione?

Deviazioni
La storia di Gabrielle Brunner conferma che molte donne tendono comunque a percorrere un percorso tortuoso per arrivare alla composizione. Nonostante sia nata nel 1963, sia cresciuta in una famiglia di musicisti e sia lei stessa un'eccellente violinista, ha iniziato a comporre solo nel 2007. Al festival ha eseguito due composizioni per violino solo, potenti e drammatiche, suonate con accenti acuti e grande intensità: Lema I e Lema II. Brunner è anche impegnata a scoprire compositrici sconosciute, a ricercare la collezione di supporti musicali della FMD, conservata nella biblioteca musicale dell'Università delle Arti di Berna HKB, e a produrre un CD.

L'esibizione di Ruth Dürrenmatt all'apertura del festival è stata una rarità scoperta da oggi. Ha presentato il suo Gesamtkunstwerk non convenzionale con un'impressionante sicurezza di sé: improvvisando al pianoforte, ha iniziato cantando una fervente canzone "Moo". Dopo questa introduzione ironica, le cose si sono fatte serie: i testi da lei scritti sono socialmente critici, denunciano l'inquinamento ambientale e il capitalismo senza scrupoli, trattano argomenti tabù come la vecchiaia e la morte. I suoi racconti d'infanzia, che testimoniano un'immaginazione estremamente vivida, sono particolarmente impressionanti. Quando racconta di un demone del fuoco che vive sugli alberi o della sua anima che vola nel mondo dei sogni, sembra essere completamente in sintonia con se stessa. Accompagnata da violoncello e pianoforte (Brigitt Sahi e Patrizio Mazzola), la cantante lirica di formazione canta con voce ruggente e impeto feroce. I suoi disegni e le sue immagini adornano il libretto del programma. Ruth Dürrenmatt, figlia minore del famoso poeta Friedrich Dürrenmatt, è una forza artistica nel vero senso della parola. Tutta la sua opera è caratterizzata da un'ingenuità naturale e non forzata. A questo attribuisce particolare importanza, come ha rivelato a SRF2 in un'intervista: "Guai all'artista troppo maturo". E anche se la maggior parte del pubblico era venuta soprattutto per la curiosità di sentire cosa fa la figlia di Dürrenmatt, l'azione scenica è una grandezza in sé. C'è sempre un tocco di sfida in essa. Sebbene da bambina improvvisasse al pianoforte, la 64enne non è mai stata incoraggiata a svilupparsi come compositrice. È stato quindi un lungo percorso quello che l'ha portata a staccarsi dai tradizionali ruoli di genere della sua educazione e a trovare la sua personale espressione artistica: "Io lo chiamo coraggio", commenta l'artista a proposito di questo percorso a volte combattivo.

Anche l'organizzatore Patrizio Mazzola ha dimostrato coraggio con il lancio del suo festival. Tuttavia, se si vuole che il suo messaggio si diffonda ulteriormente, è necessario fare molto di più, da una comunicazione più professionale a un programma con contenuti più nitidi. E poi dovrebbe esserci anche un pubblico più numeroso.

www.femmusicale.ch

Secondo il Messaggio KIZ Nel corso delle trattative contrattuali sono emerse opinioni inaspettatamente diverse sull'organizzazione contrattuale della direzione artistica del Concorso musicale ARD e incompatibilità strutturali".

Quando i conservatori tedeschi hanno annunciato l'elezione di Ullrich il 19 settembre, il direttore della radio BR Martin Wagner ha accolto con favore la nomina, sottolineando che Ullrich aveva ottime conoscenze in quanto presidente della Conferenza dei rettori dei conservatori tedeschi.

Inoltre, continuava Wagner, la sua ricerca si concentrava sulla "teoria della musica popolare e sul rapporto tra musica e media digitali", che sperava potesse dare nuovo impulso al rinomato concorso.

Nata nel 1980, Esther Roth è attualmente una manager culturale freelance. Secondo il comunicato stampa del Cantone, ha completato la sua formazione presso l'Università di Basilea con un Master of Advanced Studies in Arts Management. Dal 2012 presiede l'Associazione degli artisti e degli organizzatori teatrali svizzeri ed è presidente del Consiglio di fondazione della Fondazione svizzera degli artisti interpreti SIS.

Attualmente è responsabile di progetti nazionali e politici presso "Helvetiarockt" ed è membro del consiglio di amministrazione di RFV Basel - la rete di promozione e musica pop della regione di Basilea. In passato ha lavorato nel teatro e nella produzione musicale (jazz, rock e pop) presso diverse istituzioni culturali in Svizzera e Germania.

Roth ha prevalso su 86 candidati provenienti da tutta la Svizzera. Il comitato di selezione, che comprendeva la direttrice del BKSD, la consigliera cantonale Monica Gschwind, e un rappresentante del Consiglio culturale, ha votato all'unanimità a suo favore.

Esther Roth assumerà la direzione del dipartimento cultural.bl il 1° febbraio 2016. L'obiettivo principale sarà quello di familiarizzare con le attività in corso del dipartimento principale e di mantenere i contatti con i professionisti della cultura nella regione. Tuttavia, l'attenzione si concentrerà anche sulle trattative con il Cantone di Basilea Città in merito alla cooperazione contrattuale nel settore culturale e sulla preparazione di una nuova dichiarazione di missione culturale.

Si conclude così un anno di vuoto nella direzione di kulturelles.bl, anche se secondo la stampa locale inizialmente non era chiaro se il posto sarebbe stato occupato. Il predecessore di Roth, Niggi Ullrich, è presidente dell'associazione professionale di teatri indipendenti Act dal 1° luglio di quest'anno.

Max Lütolf si è qualificato come professore all'Università di Zurigo nel 1976. È stato nominato professore associato nel 1977 e promosso a professore ordinario nel 1988. È andato in pensione nel 2000.

L'Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo descrive le sue principali aree di ricerca come segue: "I suoi ampi interessi accademici si sono concentrati sulla musica liturgica in senso lato, con particolare attenzione al Medioevo. È stato ripetutamente coinvolto in progetti di edizione su larga scala. Ha compilato l'indice della monumentale raccolta degli Analecta hymnica e ha curato l'edizione di numerosi manoscritti medievali, tra i quali spicca l'edizione del Graduale di Santa Cecilia in Trastevere, che rimane tuttora un'opera di riferimento. Si è inoltre occupato più volte della musica del periodo barocco romano, ad esempio nell'edizione dell'opera I e III di Arcangelo Corelli. Tuttavia, il suo progetto più importante è stato ed è senza dubbio la monumentale edizione in otto volumi dei canti sacri del Medioevo tedesco, che sta per essere completata e che non potrà più vedere. Per molti anni è stato l'editore responsabile delle opere di Othmar Schoeck e anche il coordinatore dell'inventario svizzero degli organi".

L'aspetto particolarmente emozionante di questo evento è stato il mix di lezioni teoriche e pratiche, con musicologi che si sono alternati a musicisti che conoscono bene l'opera di János Tamás (1936-1995). In questo modo, il compositore e l'uomo emigrato in Svizzera nel 1956 a causa della rivolta ungherese e affidato a una famiglia adottiva sono stati illuminati in modo sfaccettato.

All'età di 20 anni, János Tamás fuggì da solo dal terrore dittatoriale del suo paese natale. Sebbene in seguito abbia messo su famiglia e si sia guadagnato da vivere come insegnante di pianoforte alla Alte Kantonsschule di Aarau, oltre che come direttore d'orchestra al Teatro di Biel-Solothurn, all'Opera di Argovia e all'Orchesterverein di Aarau, ha ricevuto pochi riconoscimenti come compositore sulla scena musicale svizzera.

Il fatto che la Fondazione Paul Sacher, che ha anche contribuito all'organizzazione del simposio, abbia rilevato l'eredità di Tamás quattro anni fa è un gesto tardivo ma ancora più prezioso. Heidy Zimmermann, responsabile della "collezione ungherese" della fondazione, ha illustrato le attività collezionistiche della Fondazione Sacher. Tamás è visto qui come un complemento agli ungheresi di spicco, tra cui Béla Bartók, Sándor Veress, György Ligeti e György Kurtág.

Nella sua presentazione, la biografa di Tamás, Verena Naegele, ha evidenziato in modo differenziato le difficoltà dell'"eterno emigrante". Il giovane e promettente compositore e pianista, che aveva iniziato a studiare musica con Ferenc Farkas a Budapest, trovò un contatto con un connazionale in Svizzera: studiò con Sándor Veress a Berna. Tuttavia, l'equilibrio tra le sue radici musicali ungheresi e la vita democraticamente libera ma artisticamente poco stimolante di Aarau rimase doloroso per lui e portò addirittura all'isolamento interiore del compositore.

Moderno in modo giocoso

La musicologa Anna Dalos dell'Accademia Liszt di Budapest è venuta da Budapest per il Simposio Tamás. Ha parlato della scena musicale ungherese dopo il 1956, che è poco conosciuta nella nostra parte del mondo. Gli stili di scrittura dodecafonica e seriale sono stati accolti con difficoltà, poiché non erano autorizzati dal regime comunista. I vincoli tonali rimasero forti e prevalse un'idea piuttosto ingenua delle tecniche compositive del XX secolo. Solo György Kurtág praticò la tecnica della riga dopo il 1968 e István Lang (1933) fu, secondo Anna Dalos, il più importante pioniere con glissandi, rumori, spazi liberi aleatori e un distacco dal sentimento metrico.

Che si tratti dei brani eseguiti al simposio o delle opere orchestrali presentate su CD, la musica di Tamás ha colpito e colpito nel segno. È scarsamente segnata, poeticamente atmosferica, drammaturgicamente interessante e molto moderna in modo giocoso. Il pianista Tomas Dratva probabilmente conosce meglio le opere per pianoforte; ha anche eseguito la prima del concerto per pianoforte e orchestra postumo e ha registrato diversi brani di Tamás su CD. Insieme alla flautista Eva Oertle e al violista Alexander Besa, ha suonato due pezzi tipici: Musica al crepuscolo (1979) e il Sonata per viola e pianoforte (1957/1974), che Tamás aveva rivisto durante i suoi studi con Veress. In una conferenza-recital, Dratva ha anche fornito una panoramica sul trio Immagini del fuoco (1986), che ha successivamente eseguito con il clarinettista Fabio Di Cásola e il violista Alexander Besa (Oehms classic OC 443).

Il giornalista musicale Thomas Meyer ha raccontato com'era la classe di composizione di Sándor Veress. Importanti compositori svizzeri come Heinz Holliger, Roland Moser e Jürg Wyttenbach studiarono con Veress; János Tamás era l'unico ungherese. Veress non parlava molto come insegnante e insegnava la composizione solo su base individuale. Di conseguenza, i suoi studenti si conoscevano a malapena e ognuno era in grado di sviluppare un proprio linguaggio musicale originale.

Colleghi argoviesi

L'Argovia non era semplicemente frustrante per Tamás. Gli ha permesso di guadagnarsi da vivere come musicista e insegnante, come ha spiegato Verena Naegele nella sua presentazione. Qui ha trovato colleghi interessanti come Jean-Jacques Dünki, Thomas Baldinger e Tomas Dratva, che hanno eseguito e eseguono tuttora i suoi brani. Tamás dedicò la sua prima sonata per pianoforte al pianista e "artista del tocco" Dünki. Dünki ha suonato l'opera, piuttosto virtuosa, al simposio e ha fornito spiegazioni interessanti, ad esempio che le istruzioni dettagliate e differenziate del compositore possono anche limitare gli esecutori. Dünki ha anche accompagnato i brani Il volto di un uccello (1984) su poesie della poetessa argoviese Erika Burkart, già presentato in anteprima da Kurt Widmer e ora eseguito con sensibilità anche al simposio.

Michael Schneider, che gestisce la Künstlerhaus Boswil, è stato allievo di Tamás. Nella sua presentazione sul Ballata per orchestra (1989) evidenzia interessanti associazioni con il compositore, il cui "gioco sonoro" sinfonico fa riferimento alla Sinfonia n. 5 di Shostakovich e al Divertimento per archi di Bartók. Il professore di musica Peter Laki, che è imparentato con Tamás e vive a Cleveland, ha spesso pubblicato sulla musica di Tamás. Ora ha parlato degli sfondi e dei contesti religiosi degli oratori del compositore ebreo.

Il libretto dell'oratorio La figlia di Noè (1985) è stato scritto dalla scrittrice argoviese Claudia Storz. La scrittrice ha raccontato quanto sia stata ispirata la collaborazione con Tamás. La frase del suo libretto "Ade, du Oleander und Feigenbaum. Ora ci diciamo addio. La vita era così bella" è stata citata da entrambi gli artisti mentre si salutavano. Simboleggia l'addio definitivo alla vita, che Tamás ha preso con le sue mani il 14 novembre 1995.

Niklaus Riegg è nato nel 1980 e ha studiato giornalismo, etnomusicologia e filosofia all'Università di Zurigo. Dal 2013 è direttore artistico del Blue Balls Music di Zurigo. Tra le altre cose, è responsabile del programma del Blue Balls Festival di Lucerna. In precedenza ha lavorato come giornalista musicale per il quotidiano "20 Minuten" dal 2006 al 2012, più recentemente come responsabile della sezione intrattenimento.

Grazie alla sua attività di membro della giuria di vari concorsi musicali nazionali, Riegg dispone di una vasta rete nel settore musicale, scrive la città nel comunicato stampa sul cambiamento. Conosce la scena musicale internazionale così come le condizioni e le sfide che devono affrontare i musicisti di Zurigo.

Riegg assumerà un incarico all'80% presso il Dipartimento Cultura di Zurigo il 1° maggio 2016. La precedente responsabile del dipartimento jazz/rock/pop, Susanne Spreiter, lascia il dipartimento culturale su sua richiesta dopo sette anni.

Sarah Ross è la direttrice del Centro europeo per la musica ebraica (ECJM) di Hannover, fondato da Andor Izsák nel 1992 e ospitato nella Villa Seligmann dalla sua apertura all'inizio del 2012. Il suo scopo è raccogliere, ricercare e comunicare la musica ebraica, con particolare attenzione alla liturgia sinagogale.

Le responsabilità di Sarah Ross comprendono la continuazione e la catalogazione della collezione EZJM, la creazione di reti regionali e internazionali con altre discipline di studi ebraici, nonché la ricerca e l'insegnamento con l'obiettivo di ristabilire, garantire e sviluppare ulteriormente la "musica ebraica" come area di ricerca accademica indipendente con corsi specifici nel sistema universitario tedesco.

Sarah Maria Ross ha studiato etnomusicologia, studi ebraici e archeologia classica a Colonia, nonché musicologia storica, etnologia europea e archeologia classica a Kiel, ha conseguito il dottorato come borsista DFG presso l'Università di Musica e Teatro di Rostock e, più recentemente, ha lavorato come assistente per l'antropologia culturale della musica presso l'Istituto di Musicologia e come responsabile degli studi per le Arti del Mondo presso il Centro di Studi Culturali dell'Università di Berna. Qui ha lavorato alla sua tesi di abilitazione "Musical Timescapes: Reflections on a Musical Anthropology of Sustainability".
 

Secondo il comunicato stampa diffuso dai consiglieri, la KFG sarà modificata per attuare le nuove misure previste dal messaggio culturale. Queste riguardano la partecipazione culturale, l'educazione musicale con il programma "jugend+musik" come elemento centrale, nonché la promozione della lettura e della letteratura.

La revisione del FiG amplia la cosiddetta clausola del distributore unico, che in precedenza era prevista solo per le proiezioni in una sala cinematografica registrata, per la vendita di supporti audiovisivi come DVD o video e per la distribuzione tramite servizi on-demand o in abbonamento. L'emendamento al FiV regola l'obbligo di comunicare i dati statistici sullo sfruttamento dei film al di fuori delle sale cinematografiche.

Le leggi e l'ordinanza saranno pubblicate sul sito web dell'Ufficio federale della cultura a metà dicembre.

Nella gara finale, Samuel Niederhauser è riuscito a prevalere su altri quattro concorrenti. Con la sua interpretazione di due movimenti della Sonata per violoncello e pianoforte in re minore op. 40 di Dmitri Shostakovich, ha conquistato la giuria del concorso nella Sala Piccola della Tonhalle di Zurigo. Investirà il premio in denaro di 3.000 franchi svizzeri, messo a disposizione dalla Fondazione MKZ, in corsi di perfezionamento.

La violinista diciassettenne Julia Schuller è stata insignita del primo "Premio MKZ Vuillaume". Riceverà un violino del laboratorio di Jean-Baptiste Vuillaume da MKZ. MKZ ha ricevuto il prezioso strumento grazie a un'eredità.

Oltre alla mostra e ai concerti, il festival ha organizzato anche un concorso. Nella prima categoria (fino a 18 anni) sono stati premiati i seguenti giovani talenti:
1° premio: Sylvain Moeri, Conservatoire Populaire, Ginevra
2° premio: Nelson Javet, Conservatorio di Musica di Losanna
3° premio: Marwan Hemma, Conservatorio di Musica di Losanna

I seguenti giovani chitarristi sono stati premiati nella seconda categoria (dai 18 anni in su):
1° premio: Marco Musso, Università della Musica di Graz
2° premio: Angel Tomas-Ripoll, HEMU Genève
3° premio: Guillaume Geny, HEMU Losanna, sito Sion

Ulteriori informazioni su
www.versoix.ch/bolero/home.php?page=1476&obj=9765

Foto: zVg

Marco Musso, Guillaume Geny, Angel Tomas-Ripoll (da sinistra)

Il Graduale dell'ex monastero di Santa Caterina, un libro corale del peso di tredici chilogrammi e risalente al 1312, è uno dei manoscritti più preziosi e magnifici del nostro Paese. Contiene numerose miniature di alta qualità artistica su fondo oro, iniziali in filigrana, note musicali e testi di inni latini. Quasi 60 anni fa, il Museo Nazionale Svizzero lo ha riacquistato dal mercato dell'arte per 400.000 franchi con il sostegno finanziario del Cantone di Turgovia.

Dal 29 novembre, per due mesi, potrà essere ammirata nel castello di Frauenfeld, recentemente ristrutturato, nell'ambito della mostra "Zankapfel Thurgau", incentrata sul periodo turbolento ma anche artisticamente produttivo del XIV e XV secolo.

La prima domenica di Avvento, l'ensemble specializzato La Morra eseguirà due canti dal Graduale. La storica dell'arte Elke Jezler spiegherà in dettaglio le particolarità dell'esclusivo manoscritto medievale turgoviese. Le famiglie e i giovani ospiti saranno inoltre accompagnati in un viaggio nella vita quotidiana e monastica medievale dai personaggi del castello, la cameriera Barbara e la cuoca Elsi. L'ingresso alla Domenica d'Avvento (dalle 11.00 alle 17.00) è gratuito.