Anche se il Messa in si minore La partitura autografa di Johann Sebastian Bach è una delle sue opere più frequentemente eseguite, eppure è piena di enigmi e domande difficili. La scarsa qualità della carta e l'inchiostro aggressivo rendono oggi l'autografo quasi illeggibile in molti punti. Inoltre, il manoscritto originale fu ampiamente modificato dopo la morte di Bach dal figlio Carl Philipp Emanuel. Egli chiarì dettagli poco chiari, ma apportò anche modifiche non autorizzate in diverse fasi.

Con la partitura autografa di questa messa, la Staatsbibliothek zu Berlin conserva un patrimonio unico di storia della musica. Insieme al progetto di edizione digitale Edirom, Carus e la Staatsbibliothek pubblicano il primo volume della nuova collana Edizione Biblioteca di Stato di Berlino presenta una nuova edizione dell'opus ultimum di Bach.

Oltre al testo musicale edito, le fonti centrali sono accessibili in formato digitale sotto forma di scansioni a colori ad alta risoluzione insieme alla relazione critica in una presentazione collegata. Collegate battuta per battuta, le fonti e le nuove incisioni possono essere visualizzate in parallelo o possono essere selezionate battute e passaggi specifici. È possibile assegnare commenti e annotazioni alle misure delle fonti e confrontare i passaggi paralleli tra loro.

Schermata del DVD

Passaggi come le battute 97-99 di "Et resurrexit", praticamente indecifrabili a causa delle successive alterazioni e dell'erosione dell'inchiostro sia nella partitura autografa (a sinistra) che nell'edizione in facsimile del 1924 (a destra), sono più facili da decifrare se confrontati con la copia di Hering (in basso a destra).

Johann Sebastian Bach, Messa in si minore, BWV 232, con tutte le relative fonti (partitura autografa, parti di Dresda, edizione facsimilare Insel, copia della partitura di J. F. Hering e del patrimonio di J. P. Kirnberger, Carus-Neustich con relazione critica) su DVD, a cura di Ulrich Leisinger; partitura (lino con DVD sorgente). Kirnberger, Carus-Neustich con relazione critica) in DVD, a cura di Ulrich Leisinger; partitura (tela) con DVD sorgente, CV 31.232/01, € 139,00 (dal 1° gennaio 2015 € 199,00); partitura (brossura), CV 31.232,
€ 75,00; riduzione per pianoforte, CV 31.232/03, € 12,50; materiale orchestrale su richiesta; Carus, Stoccarda 2014

Cinque gruppi di lavoro hanno analizzato in modo approfondito diverse questioni nell'ambito del dibattito "Parlons culture !". Hanno proposto misure per migliorare la promozione della cultura e le condizioni per le attività culturali all'attenzione della Direzione dell'Educazione, della Cultura e dello Sport.

I gruppi di lavoro vogliono che Bienne si posizioni come centro culturale nazionale. Gli spazi culturali e gli operatori culturali devono essere potenziati. La creatività, in particolare nel campo dell'arte contemporanea, deve essere promossa in collaborazione con i partner.

Tra le altre cose, è stato notato che a Bienne manca una sala pratica e modulare con una capacità di circa 1.500 persone e che le funzioni di rappresentanza verso l'esterno (politica e popolazione) e verso l'interno (scena culturale) devono essere rafforzate. A tal fine, occorre fornire le risorse necessarie. 

I risultati completi dei gruppi di lavoro sono disponibili su www.biel-bienne.ch
 

Mentre finora questi risultati sono stati pubblicati in volumi musicali stampati, le edizioni tradizionali saranno ora ampliate in archivi digitali di conoscenza collegati a livello globale nell'ambito di un nuovo centro di eccellenza. Potranno essere integrate diverse versioni e varianti, registrazioni sonore, immagini e filmati, nonché un'ampia gamma di documenti sulla storia della creazione e della trasmissione.

In queste edizioni digitali è possibile saltare direttamente al provvedimento desiderato e le versioni unificate possono essere confrontate su schermi. Gli studiosi possono discutere online e registrare le differenze in un linguaggio standardizzato che può essere implementato dal computer. Le modifiche apportate da un compositore a note, accenti o transizioni possono essere ascoltate direttamente con un clic del mouse.

Tali edizioni consentono ai musicisti praticanti di accedere più facilmente alle fonti e di confrontare la loro interpretazione battuta per battuta con le versioni sopravvissute. Le voci degli spartiti possono essere convertite automaticamente dal computer per le diverse parti orchestrali.

Il centro dispone di 1,7 milioni di euro in tre anni per la ricerca, lo sviluppo e la promozione di giovani talenti. Il Ministero federale dell'Istruzione tedesco finanzia il centro di eccellenza come uno dei soli tre nuovi centri di studi culturali digitali in Germania.

La compagnia di danza DA MOTUS! è stata fondata nel 1987 da Brigitte Meuwly e Antonio Bühler. Coltiva un approccio istintivo e sensoriale alla danza e combina l'improvvisazione con la composizione. Il lavoro coreografico, sempre sviluppato insieme ai danzatori, cerca di ottenere una fisicità e una presenza espressiva.

Dal 2003 DA MOTUS! riceve una sovvenzione pluriennale dal Cantone di Friburgo. È inoltre sostenuto da Pro Helvetia e dalla Loterie Romande, dalla Commission Romande de Diffusion des Spectacles (CORODIS) e dal comune di Givisiez.

Il Premio della cultura di Friburgo è stato istituito nel 1987 e viene assegnato ogni due anni dal Consiglio di Stato. Nel 2012 è stato assegnato allo scrittore Jean-François Haas. La data della consegna ufficiale del premio alla compagnia di danza DA MOTUS! sarà fissata in seguito.

Il numero ordinale "primo" dice tutto: il Cultural Summit diventerà un evento regolare, probabilmente annuale, in cui persone della politica, dell'arte, dell'economia, del management culturale e delle autorità interessate alla cultura ed esperte di politica culturale discuteranno della politica culturale del nostro Paese. L'evento di apertura alla Kunsthalle di Berna si è svolto sotto il patrocinio del Consigliere federale Alain Berset ed è stato organizzato da SRG SSR, Pro Helvetia e Loterie Romande. I partecipanti sono stati accolti dai copresidenti del Gruppo parlamentare Cultura, i consiglieri nazionali Jean-François Steiert e Kurt Fluri. Questi ultimi hanno spiegato che, poco prima della scadenza del periodo di consultazione per il messaggio culturale 2016-2019, non si trattava semplicemente di definire le misure proposte. Tuttavia, il termine "politica culturale nazionale" aveva suscitato qualche perplessità, poiché la promozione culturale in Svizzera è principalmente un compito cantonale e comunale.

La cultura politica è anche politica culturale
Durante il passaggio al discorso del Consigliere federale Alain Berset, il moderatore Eric Facon ha inavvertitamente parlato di "culture politique" (cultura politica) invece di "politique culturelle" (politica culturale), un lapsus che il Consigliere federale Berset ha colto suggerendo che le due cose andavano presumibilmente insieme. Questa ipotesi è stata confermata nel suo discorso.

Un vertice culturale - probabilmente pensava più a una riflessione di fondo sulla cultura che a questo evento in sale foderate di feltro - era pericoloso come l'alpinismo. Possono comparire inciampi, possono aprirsi crepacci. Il Ministro della Cultura ha citato il personaggio del romanzo di Alphonse Daudet, Tartarin de Tarascon, che durante il suo viaggio in Svizzera temeva i crepacci, ma è stato rassicurato dal fatto che i crepacci erano imbottiti di neve soffice e che un portiere d'albergo aspettava solo nelle profondità per prendere i bagagli. "Non sono solo Tartarin e molti osservatori stranieri a meravigliarsi del nostro Paese e dei nostri abissi, che spesso non sono affatto abissi. Noi stessi a volte siamo un po' confusi dalla diversità della Svizzera o dalle sue contraddizioni, che sono anch'esse una sfaccettatura della diversità". In questa diversità, ma anche in vista della deriva di scene e gruppi, è importante il consenso sull'importanza della cultura e del multilinguismo.

Quando si parla di plurilinguismo, la politica culturale e la cultura politica sono particolarmente legate. L'apprendimento di un'altra lingua nazionale ha anche una dimensione culturale e apre l'accesso alla cultura degli altri. Alla luce dell'abbandono del francese precoce in alcuni cantoni e della preferenza per l'inglese, Berset ha sottolineato: "Se non prendiamo più sul serio la questione linguistica, indeboliamo la Svizzera dall'interno". La politica culturale nazionale deve intervenire in questo caso perché si sta perdendo la cultura politica dell'attuazione di obiettivi educativi negoziati congiuntamente? La promozione degli scambi di studenti attraverso i confini linguistici e le traduzioni letterarie sono certamente componenti importanti del nuovo messaggio culturale. (Oltre all'insegnamento delle lingue straniere, va considerata anche l'attuazione, ancora in sospeso, del nuovo articolo costituzionale sull'educazione musicale, in particolare nell'ambito della musica scolastica).

"Se i compromessi vengono bruscamente annullati, la politica diventa imprevedibile. La Svizzera perde uno dei suoi maggiori punti di forza", ha continuato Berset. Il federalismo funziona solo se ogni Cantone riconosce la propria responsabilità nei confronti della Svizzera nel suo complesso. Solo riconoscendo il proprio e l'altro, l'identità culturale può crescere. Una politica culturale nazionale coerente non potrebbe consistere nel voler creare una cultura nazionale, ma piuttosto in uno sforzo comune per sostenere la diversità culturale. Senza identità culturali diverse, si cade inevitabilmente nell'atteggiamento un po' semplicistico di difendere un'unica identità.

Nella tavola rotonda conclusiva, il moderatore Roger de Weck, direttore generale della SRG SSR, ha avuto difficoltà a individuare i temi più scottanti e le aree di attrito. I partecipanti, il consigliere federale Berset, Brigitte Häberli, membro del Consiglio degli Stati e vicepresidente della Commissione per la scienza, l'educazione e la cultura del Consiglio degli Stati (WBK-S), Karin Niederberger, presidente dell'Associazione svizzera di jodel, Pedro Lenz, scrittore e Walter Kielholz, presidente del Consiglio di amministrazione di Swiss Re, sono probabilmente attivi in troppi settori diversi.

Pedro Lenz, che tiene circa 200 letture all'anno e conosce biblioteche comunali e club pub dal Lago di Costanza al Lago di Ginevra, ha affermato che queste strutture di piccole dimensioni sono incredibilmente resistenti e ben ancorate. Per fortuna! La politica culturale nazionale ne ha bisogno. I crepacci si aprono solo quando non si vedono più come parte di un tutto.

Cudlipp è stato recentemente impegnato come direttore artistico dell'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Il direttore d'orchestra di origine americana ha lavorato anche per l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, il Teatro dell'Opera di Zurigo, l'Orchestra da Camera di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica di Detroit e l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese.

La Cetra Barockorchester Basel è stata fondata nel 1999 e dal 2009 è sotto la direzione artistica di Andrea Marcon. L'orchestra è composta da musicisti di fama internazionale che conoscono la prassi esecutiva tradizionale. Il repertorio spazia dalla musica classica barocca alle opere classiche, da Bach e Monteverdi a Haydn, Mozart e Beethoven.

Un "lungo processo di cooperazione collegiale" tra AfS e VDS, sostenuto da una collaborazione sempre più intensa a livello statale e nazionale, ha portato al primo congresso nazionale sull'educazione musicale organizzato congiuntamente a Weimar nel 2012 ed è ora culminato nella fusione.

La nuova associazione "organizzerà concorsi di educazione musicale, assegnerà premi e pubblicherà pubblicazioni" e promuoverà la formazione qualificata e l'aggiornamento degli insegnanti di musica. Il rafforzamento del tema della musica e dei suoi insegnanti, l'aumento della sua visibilità pubblica e il mantenimento dei contatti con la politica educativa negli Stati federali, a livello federale e con i Paesi europei limitrofi dovrebbero "riuscire ancora meglio di prima con un'associazione potente, professionalmente posizionata e forte di membri".
 

Schlossmediale Werdenberg, il festival di musica antica, nuova musica e arte audiovisiva, si terrà per la quarta volta a Pentecoste 2015. Il tema del prossimo anno è "Fenomeni marginali". Secondo il bando di concorso, il festival cerca artisti per le tre borse di studio in residenza di cinque settimane, dal 20 aprile al 31 maggio 2015, che "traggano ispirazione per il loro lavoro dal castello, dai dintorni e dal tema del festival". I candidati devono essere laureati nei settori della sound art/sound studies, dell'arte audiovisiva/strumentazione sperimentale o dell'arte visiva/installazioni/scultura/arte del territorio.

I borsisti ricevono un alloggio gratuito, un rimborso spese, un'indennità per il materiale e uno stipendio. Si impegnano a vivere a Werdenberg per il periodo di tempo stabilito. Le domande possono essere presentate per posta fino al 15 ottobre 2015.

Ulteriori informazioni: www.schlossmediale.ch
 

Quest'anno, il premio d'arte della città di Uster sarà assegnato per la prima volta in base a regolamenti più severi. Con il premio, la città riconosce "risultati eccezionali nel campo dell'arte". La cerimonia di premiazione si svolgerà il 15 novembre nell'ambito del festival "drum-pam!" alla Kulturhaus Central. Dopo la cerimonia, Lucas Niggli si esibirà con Pierre Favre nel duo "The Poetry of Drums".

Lucas Niggli è nato in Camerun nel 1968, dove i suoi genitori lavoravano nella cooperazione allo sviluppo. Trasferitosi in Svizzera, è cresciuto nell'Oberland zurighese. Da quasi trent'anni il batterista e percussionista fa musica nel nuovo territorio della musica improvvisata e composta.
 

Il compositore e avvocato russo Evgeny Gunst (1877-1950) ebbe un ruolo importante nella vita musicale russa prima della Rivoluzione russa, ad esempio come confidente di Alexander Scriabin. Emigrò in Francia nel 1920 e morì impoverito a Parigi nel 1950. La vedova trasferì quindi il suo patrimonio a Basilea, dove, come riferisce l'università, è stato scoperto nella primavera del 2010 nella cantina dell'archivio del dipartimento di musicologia. Le lettere, i documenti, le foto, gli autografi, le stampe e gli schizzi sono stati esposti dall'8 al 26 giugno 2011 nella mostra speciale "Findings of a Life" al Museum Kleines Klingental. L'Istituto di musicologia dell'Università di Basilea ha pubblicato il volume di accompagnamento Reperti di una vita - Il compositore Evgenij Gunst nonché, sotto la supervisione di David Rossel, tutte le opere corali del compositore. Nel maggio 2014, il CD Opere per pianoforte - Viandante tra i mondi (Susanne Lang, pianoforte, Oehms) e per quest'anno è previsto anche uno studio dettagliato.

Foto: zVg

Evgenij Gunst (1877-1950)

Dal 10 settembre al 5 ottobre, la mostra sarà esposta nel più grande museo musicale russo, lo State Glinka Museum di Mosca. Come scrive l'Università di Basilea, ciò significa che "un importante capitolo della storia culturale russa sta tornando in patria". La mostra e il libro che l'accompagna sono stati tradotti in russo. Da un lato, la mostra intende promuovere il dibattito musicologico tra Mosca e Basilea e rendere accessibile l'artista dimenticato a un pubblico di specialisti e al pubblico interessato.
Dopo il vernissage, Jean-Jacques Dünki, Susanne Lang (pianoforte), Ekaterina Kitschigina (soprano) e Andrei Kaplanov (baritono) eseguiranno nella sala concerti del Museo Glinka alcune opere selezionate dal patrimonio di Glinka, alcune delle quali in prima esecuzione russa.

Al centro accademico della conferenza ci sono due simposi principali su aree di ricerca chiave dell'Istituto di Greifswald per la musica ecclesiastica e la musicologia. Il simposio Musica Baltica, diretto da Martin Loeser, è dedicato alla cultura musicale della regione baltica con i suoi profondi cambiamenti strutturali durante la cosiddetta Sattelzeit alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo.

Il secondo focus sarà sulla prima metà del XX secolo e sulla questione di come la vita e l'opera di Richard Strauss possano essere collocate qui. Questo simposio sarà presieduto da Walter Werbeck. Inoltre, sono previsti ampi simposi e presentazioni da parte di numerosi gruppi specializzati, nonché della Biblioteca Virtuale (ViFa) Musica e del Répertoire International de Littérature Musicale (RILM).

La presentazione dalla Svizzera è stata tenuta da Andreas Baumgartner (Basilea, Dem Kitsch auf der Spur: Ave Maria di Schubert). Ha studiato musicologia, letteratura tedesca moderna e filosofia a Giessen e Friburgo in Brisgovia. Durante gli studi ha lavorato come assistente per l'Handwörterbuch der musikalischen Terminologie e come tutor di paleografia. Dopo la laurea nel 2010, nel 2011 ha iniziato un dottorato sul tema musica e kitsch presso il Seminario di Musicologia di Basilea. Dall'agosto 2013 è assistente di storia della musica moderna.

Per saperne di più:
www.phil.uni-greifswald.de/bereich2/musik/jahrestagung-der-gfm-2014.html

Con una decisione unanime del corpo docente, l'Università di Berna ha deciso di mantenere la Graduate School of the Arts come programma di dottorato congiunto con la Bern University of the Arts. Il nuovo direttore sarà Thomas Gartmann, che subentra a Roman Brotbeck dopo tre anni.

Questa primavera sono stati accettati nove nuovi dottorandi. Questi includono danza, fotografia, arti visive e design, oltre ai seguenti progetti musicali:

• Paesaggi sonori di conservazione culturale. Un'esplorazione artistica uditiva della Collezione Paul Bowles di musica tradizionale marocchina (Gilles Aubry)
• Esperimento e improvvisazione - processi creativi nella musique concrète, nella musique électronique e nell'avanguardia elettronica sperimentale (Gaudenz Badrutt)
• La pratica dell'interpretazione con Joseph Joachim (Johannes Gebauer)
• Othmar Schoeck, Hermann Burte e il loro adattamento a Eichendorff Il castello di Dürande come contributo al teatro musicale della Germania nazista (Simeon Thompson).

Sito web della Graduate School of the Arts: www.gsa.unibe.ch

Il programma consente la realizzazione di 19 progetti binazionali di tutte le discipline artistiche, che saranno presentati al pubblico svizzero e lombardo tra settembre 2014 e aprile 2015. Il programma tematico spazia dal progetto "LeggiLO LeggiTI", dedicato alla cultura della lettura ad alta voce, a "XiViX Op. 1515 pour mannequins & ensemble", che unisce musica e fashion design per creare nuovi paesaggi sonori, a "Vedi alla voce", che crea installazioni multimediali basate su materiale audio storico sull'emigrazione italiana in Vallese.

Con "Transmedia", una serie di eventi tra Zurigo e Milano esplora nuove sperimentazioni audiovisive. Uno sguardo al progetto "Arte ri-programmata", che reinterpreta le opere del collettivo milanese "Gruppo T" degli anni Sessanta,

Il programma di scambio culturale è un'iniziativa di Pro Helvetia in collaborazione con i Cantoni Ticino e Vallese, la città di Zurigo e la Fondazione Ernst Göhner e gode del patrocinio della Regione Lombardia e della città di Milano. Comprende 19 progetti binazionali sviluppati congiuntamente da professionisti culturali e organizzatori di eventi svizzeri e lombardi. Fino ad aprile 2015, un centinaio di eventi culturali in tutte le discipline artistiche si svolgeranno in entrambi i Paesi.

Per saperne di più: www.viavai-cultura.net

Si veda anche l'articolo di Lara Bergliaffa in Giornale musicale svizzero 6/2014:
Italiano: "Viavai", bricolle colme di cultura
Tedesco: "Viavai", uno zaino da contrabbandiere pieno di cultura
 

Il numero totale di visitatori dei teatri e delle orchestre tedesche finanziati con fondi pubblici, dei teatri privati e dei festival è leggermente diminuito, passando da circa 32,1 milioni a circa 31,9 milioni in loco e a circa 2,9 milioni in occasione di spettacoli ospiti (anno precedente: 3,08 milioni). I teatri hanno offerto un maggior numero di spettacoli musicali e sono quindi riusciti ad aumentare il numero di visitatori in questo settore. Rispetto all'anno precedente, sono aumentati anche i concerti e gli eventi legati al teatro, mentre sono diminuiti gli spettacoli di opera e teatro delle marionette.

Le sovvenzioni pubbliche per i teatri comunali e statali e per i teatri regionali sono aumentate da 2,25 a 2,3 miliardi di euro nella stagione 2012/2013. Questa volta i teatri non sono riusciti ad aumentare le proprie entrate, che con 497 milioni di euro hanno raggiunto il livello della stagione 2010/2011 (2011/2012: poco più di 500 milioni di euro).

Il numero di dipendenti teatrali permanenti - temporanei e permanenti - è leggermente diminuito da 39.187 a 39.086. 43.899 persone in totale (anno precedente: 43.969) sono impiegate in modo permanente in teatri e orchestre, compresi i musicisti di orchestre culturali indipendenti e orchestre radiofoniche. Il numero di dipendenti non permanenti è passato da 23.415 a 24.913. Queste cifre non comprendono il personale dei teatri privati e delle compagnie di festival. Come accade da molti anni, la spesa per il personale dei teatri finanziati con fondi pubblici rappresenta circa il 73% della spesa totale. 

Le statistiche teatrali documentano i dati economici più importanti dei teatri e delle orchestre in Germania. Un totale di 142 teatri statali, teatri municipali e teatri di stato, nonché 130 orchestre (comprese le orchestre teatrali), 221 teatri privati e 75 festival sono presentati con le loro entrate e uscite, i dati sul personale, le presenze e gli eventi.

Chiunque pensi per la prima volta alle possibilità diagnostiche dei raggi radioattivi quando sente il nome di Julius Röntgen non ha del tutto torto. Il pianista e compositore tedesco-olandese (*1855 a Lipsia, †1932 a Utrecht) era imparentato alla lontana con il fisico Wilhelm Conrad Röntgen (1845-1923). Il figlio minore di Julius Röntgen, Joachim, lavorò come concertatore del Teatro Comunale di Winterthur dal 1928 e fu primo violino nell'Orchestra del Festival di Lucerna sotto Toscanini nel 1938/39.

Come compositore, Julius Röntgen emerse dalla scuola conservatrice di Lipsia e fu associato a Brahms, ma assorbì anche le influenze di Grieg, Reger e Debussy. Scrisse 21 sinfonie, 14 concerti, due opere, oltre a canzoni e musica da camera. Le sue composizioni sono state recentemente riscoperte. Le sinfonie 3, 8, 15 e 18 e i concerti per violino, violoncello e pianoforte sono già disponibili in nove CD (tutti su cpo).

Ora il Trio d'archi di Offenburg ha registrato gli ultimi trii per archi di Röntgen. Il violoncellista Martin Merker, da molti anni attivo anche come violoncellista della Camerata Bern, scrive nel testo informativo del libretto: "Julius Röntgen compose i trii per archi esclusivamente per suonare con i suoi figli nella cerchia familiare, con il compositore stesso che assumeva la parte della viola".

Sono stati registrati i seguenti dati Trii I nn. 13-16 degli anni 1925-1930 sono stilisticamente fuori dal loro tempo, lontani dall'armonia dissonante o addirittura atonale, ma non appaiono mai noiosi o addirittura triti. Sono tutte composizioni di alto livello tecnico e artistico. Röntgen disponeva anche di tecniche compositive più recenti, come dimostrano le sue ultime opere, in cui sperimenta l'atonalità, la bitonalità e le influenze del jazz. Tuttavia, queste tecniche non sono utilizzate nei trii per archi.

Il Trio n. 13 in la maggiore (1925) suona un po' come Schubert, Mendelssohn e Brahms - anche se senza reminiscenze stilistiche dirette. Nel Trio n. 14 in do minore (1928), il tono stesso di Röntgen diventa più chiaro, un'esplorazione delicata e originale delle possibilità armoniche e strutturali inesplorate della musica tardo-romantica. Il Trio n. 15 Do diesis minore (1929) fu scritto durante un viaggio in auto di cinque settimane che Röntgen fece con la famiglia attraverso la Svizzera. Il "Finale automobilistico: Allegro energico" incorpora gli incidenti di Reichenbach e Meiringen. Il Trio n. 16 in do diesis minore (1930) corona la sua opera per questa strumentazione per profondità espressiva e omogeneità stilistica.

Il Trio d'archi di Offenburg ha registrato queste opere in modo emotivamente toccante, oltre che tonalmente e tecnicamente sofisticato, dimostrando che l'incontro con la musica di Röntgen può essere un'esperienza ancora oggi.