Siamo ora alla ricerca di progetti di mediazione con nuovi approcci e partner del settore non istituzionale, che possano ampliare e integrare i progetti educativi esistenti.

Il concorso è aperto ad artisti e professionisti della cultura di tutte le discipline che hanno in programma un progetto artistico con le scuole o i gruppi giovanili di Basilea per il 2015. Per il programma del concorso è disponibile un montepremi complessivo di 70.000 franchi svizzeri. Il contributo massimo per progetto è di 20.000 franchi svizzeri.

I finanziamenti sono destinati a progetti educativi con un focus artistico che dimostrino un approccio innovativo e consentano uno scambio approfondito tra professionisti della cultura e giovani. I progetti premiati saranno valutati pubblicamente a Basilea nel 2015. La riunione della giuria si terrà a dicembre 2014.

Per saperne di più: cultura.bs.ch
 

Il concetto afferma che esiste un'ampia vita musicale con il KiFF, il centro giovanile Flösserplatz e i club privati nel settore rock/pop, il jazz club di Aarau e la filarmonica argoviese nella musica classica. Tuttavia, mancano le infrastrutture per i grandi festival di richiamo sovraregionale. Questo vale sia per le possibili sedi dei concerti che per il settore alberghiero.

La maggior parte dei fondi della città va attualmente al KiFF (370.000 franchi all'anno), all'associazione teatrale Szenaario (318.200 franchi) e al Theater Marie (104.500 franchi). La filarmonica di Aargovia riceve 21.000 franchi.

Secondo il concetto, una gamma più ampia di spazi è apparentemente in cima alla lista dei desideri della popolazione, insieme a un maggiore coraggio in termini di politica di finanziamento. Quasi tutti i settori sono alle prese con la mancanza di infrastrutture.

Da un lato, la città vuole aumentare il sostegno agli organizzatori di eventi già più importanti di Aarau, il settore teatrale, il KiFF e i centri culturali cantonali. Inoltre, vuole dare priorità alla promozione su larga scala.

Per saperne di più: www.aarau.ch/kultur

Flurin Caviezel, Coira, in riconoscimento del suo lavoro di cabarettista, musicista e narratore e del suo ruolo di ambasciatore multilingue al di fuori del Cantone dei Grigioni, e Cornelia Müller, Poschiavo, in apprezzamento del suo lavoro dedicato alla promozione del jazz, della musica improvvisata e della musica etnica, nonché "del suo impegno persistente e appassionato nell'organizzazione del festival d'avanguardia UNCOOL Valposchiavo", ricevono ciascuno un premio di riconoscimento del valore di 20.000 franchi.

Anche Maria Riccarda Wesseling, Amstelveen NL, ha ricevuto un premio di riconoscimento "in onore dei suoi eccellenti risultati come mezzosoprano e del suo ruolo di ambasciatrice dei Grigioni in patria e all'estero".

Premi di sponsorizzazione di 20.000 franchi ciascuno vanno ad Anita Hassler (Berna, musicista), Martin Jud (Coira, direttore di coro/orchestra), Annatina Kull (Lucerna, musicista) e Jürg Wasescha (Savognin, musicista di chiesa).

I Puts Marie si esibiscono da molti anni su palchi nazionali e internazionali tra qui e il Messico. Il mini-album "Masoch", pubblicato nel 2013, ha rappresentato un salto di carriera per i cinque musicisti. Secondo la città di Bienne, i Puts Marie sono attualmente considerati dagli amanti della musica uno dei migliori gruppi musicali svizzeri. Le loro canzoni sono regolarmente trasmesse dalle principali stazioni radiofoniche svizzere.

Daniel Schneider (1959), cresciuto a Bienne e Orpund, si muove tra promozione culturale e commercio, anche all'interno della sua azienda Groovesound GmbH e come direttore generale del Centro Cultura e Congressi di Thun. Dal 2005 al 2011 è stato direttore artistico del rinomato "Moods" di Zurigo.

Il Premio Cultura viene assegnato ogni anno a una persona o a un'organizzazione che abbia dato un contributo eccezionale nel campo della cultura. Il premiato e l'opera devono avere un legame con la città o la regione di Biel/Bienne. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri e non è divisibile.

Secondo lo studio intitolato "Making Music", oggi nel Regno Unito il 76% dei bambini di età compresa tra i 5 e i 14 anni dichiara di suonare uno strumento. Nel 1999 la percentuale era del 41%. Oggi, il 36% dei bambini che suonano uno strumento prende lezioni di musica.

Tuttavia, gli strumenti tradizionali come il violino, il flauto e così via stanno perdendo terreno. Il violino è stato superato dalla chitarra elettrica come strumento più popolare. Più popolari degli strumenti a fiato o delle percussioni classiche sono oggi la batteria, il basso e le tastiere, cioè gli strumenti tipici della musica pop e rock.
 

Anche se il Messa in si minore La partitura autografa di Johann Sebastian Bach è una delle sue opere più frequentemente eseguite, eppure è piena di enigmi e domande difficili. La scarsa qualità della carta e l'inchiostro aggressivo rendono oggi l'autografo quasi illeggibile in molti punti. Inoltre, il manoscritto originale fu ampiamente modificato dopo la morte di Bach dal figlio Carl Philipp Emanuel. Egli chiarì dettagli poco chiari, ma apportò anche modifiche non autorizzate in diverse fasi.

Con la partitura autografa di questa messa, la Staatsbibliothek zu Berlin conserva un patrimonio unico di storia della musica. Insieme al progetto di edizione digitale Edirom, Carus e la Staatsbibliothek pubblicano il primo volume della nuova collana Edizione Biblioteca di Stato di Berlino presenta una nuova edizione dell'opus ultimum di Bach.

Oltre al testo musicale edito, le fonti centrali sono accessibili in formato digitale sotto forma di scansioni a colori ad alta risoluzione insieme alla relazione critica in una presentazione collegata. Collegate battuta per battuta, le fonti e le nuove incisioni possono essere visualizzate in parallelo o possono essere selezionate battute e passaggi specifici. È possibile assegnare commenti e annotazioni alle misure delle fonti e confrontare i passaggi paralleli tra loro.

Schermata del DVD

Passaggi come le battute 97-99 di "Et resurrexit", praticamente indecifrabili a causa delle successive alterazioni e dell'erosione dell'inchiostro sia nella partitura autografa (a sinistra) che nell'edizione in facsimile del 1924 (a destra), sono più facili da decifrare se confrontati con la copia di Hering (in basso a destra).

Johann Sebastian Bach, Messa in si minore, BWV 232, con tutte le relative fonti (partitura autografa, parti di Dresda, edizione facsimilare Insel, copia della partitura di J. F. Hering e del patrimonio di J. P. Kirnberger, Carus-Neustich con relazione critica) su DVD, a cura di Ulrich Leisinger; partitura (lino con DVD sorgente). Kirnberger, Carus-Neustich con relazione critica) in DVD, a cura di Ulrich Leisinger; partitura (tela) con DVD sorgente, CV 31.232/01, € 139,00 (dal 1° gennaio 2015 € 199,00); partitura (brossura), CV 31.232,
€ 75,00; riduzione per pianoforte, CV 31.232/03, € 12,50; materiale orchestrale su richiesta; Carus, Stoccarda 2014

Cinque gruppi di lavoro hanno analizzato in modo approfondito diverse questioni nell'ambito del dibattito "Parlons culture !". Hanno proposto misure per migliorare la promozione della cultura e le condizioni per le attività culturali all'attenzione della Direzione dell'Educazione, della Cultura e dello Sport.

I gruppi di lavoro vogliono che Bienne si posizioni come centro culturale nazionale. Gli spazi culturali e gli operatori culturali devono essere potenziati. La creatività, in particolare nel campo dell'arte contemporanea, deve essere promossa in collaborazione con i partner.

Tra le altre cose, è stato notato che a Bienne manca una sala pratica e modulare con una capacità di circa 1.500 persone e che le funzioni di rappresentanza verso l'esterno (politica e popolazione) e verso l'interno (scena culturale) devono essere rafforzate. A tal fine, occorre fornire le risorse necessarie. 

I risultati completi dei gruppi di lavoro sono disponibili su www.biel-bienne.ch
 

Mentre finora questi risultati sono stati pubblicati in volumi musicali stampati, le edizioni tradizionali saranno ora ampliate in archivi digitali di conoscenza collegati a livello globale nell'ambito di un nuovo centro di eccellenza. Potranno essere integrate diverse versioni e varianti, registrazioni sonore, immagini e filmati, nonché un'ampia gamma di documenti sulla storia della creazione e della trasmissione.

In queste edizioni digitali è possibile saltare direttamente al provvedimento desiderato e le versioni unificate possono essere confrontate su schermi. Gli studiosi possono discutere online e registrare le differenze in un linguaggio standardizzato che può essere implementato dal computer. Le modifiche apportate da un compositore a note, accenti o transizioni possono essere ascoltate direttamente con un clic del mouse.

Tali edizioni consentono ai musicisti praticanti di accedere più facilmente alle fonti e di confrontare la loro interpretazione battuta per battuta con le versioni sopravvissute. Le voci degli spartiti possono essere convertite automaticamente dal computer per le diverse parti orchestrali.

Il centro dispone di 1,7 milioni di euro in tre anni per la ricerca, lo sviluppo e la promozione di giovani talenti. Il Ministero federale dell'Istruzione tedesco finanzia il centro di eccellenza come uno dei soli tre nuovi centri di studi culturali digitali in Germania.

La compagnia di danza DA MOTUS! è stata fondata nel 1987 da Brigitte Meuwly e Antonio Bühler. Coltiva un approccio istintivo e sensoriale alla danza e combina l'improvvisazione con la composizione. Il lavoro coreografico, sempre sviluppato insieme ai danzatori, cerca di ottenere una fisicità e una presenza espressiva.

Dal 2003 DA MOTUS! riceve una sovvenzione pluriennale dal Cantone di Friburgo. È inoltre sostenuto da Pro Helvetia e dalla Loterie Romande, dalla Commission Romande de Diffusion des Spectacles (CORODIS) e dal comune di Givisiez.

Il Premio della cultura di Friburgo è stato istituito nel 1987 e viene assegnato ogni due anni dal Consiglio di Stato. Nel 2012 è stato assegnato allo scrittore Jean-François Haas. La data della consegna ufficiale del premio alla compagnia di danza DA MOTUS! sarà fissata in seguito.

Il numero ordinale "primo" dice tutto: il Cultural Summit diventerà un evento regolare, probabilmente annuale, in cui persone della politica, dell'arte, dell'economia, del management culturale e delle autorità interessate alla cultura ed esperte di politica culturale discuteranno della politica culturale del nostro Paese. L'evento di apertura alla Kunsthalle di Berna si è svolto sotto il patrocinio del Consigliere federale Alain Berset ed è stato organizzato da SRG SSR, Pro Helvetia e Loterie Romande. I partecipanti sono stati accolti dai copresidenti del Gruppo parlamentare Cultura, i consiglieri nazionali Jean-François Steiert e Kurt Fluri. Questi ultimi hanno spiegato che, poco prima della scadenza del periodo di consultazione per il messaggio culturale 2016-2019, non si trattava semplicemente di definire le misure proposte. Tuttavia, il termine "politica culturale nazionale" aveva suscitato qualche perplessità, poiché la promozione culturale in Svizzera è principalmente un compito cantonale e comunale.

La cultura politica è anche politica culturale
Durante il passaggio al discorso del Consigliere federale Alain Berset, il moderatore Eric Facon ha inavvertitamente parlato di "culture politique" (cultura politica) invece di "politique culturelle" (politica culturale), un lapsus che il Consigliere federale Berset ha colto suggerendo che le due cose andavano presumibilmente insieme. Questa ipotesi è stata confermata nel suo discorso.

Un vertice culturale - probabilmente pensava più a una riflessione di fondo sulla cultura che a questo evento in sale foderate di feltro - era pericoloso come l'alpinismo. Possono comparire inciampi, possono aprirsi crepacci. Il Ministro della Cultura ha citato il personaggio del romanzo di Alphonse Daudet, Tartarin de Tarascon, che durante il suo viaggio in Svizzera temeva i crepacci, ma è stato rassicurato dal fatto che i crepacci erano imbottiti di neve soffice e che un portiere d'albergo aspettava solo nelle profondità per prendere i bagagli. "Non sono solo Tartarin e molti osservatori stranieri a meravigliarsi del nostro Paese e dei nostri abissi, che spesso non sono affatto abissi. Noi stessi a volte siamo un po' confusi dalla diversità della Svizzera o dalle sue contraddizioni, che sono anch'esse una sfaccettatura della diversità". In questa diversità, ma anche in vista della deriva di scene e gruppi, è importante il consenso sull'importanza della cultura e del multilinguismo.

Quando si parla di plurilinguismo, la politica culturale e la cultura politica sono particolarmente legate. L'apprendimento di un'altra lingua nazionale ha anche una dimensione culturale e apre l'accesso alla cultura degli altri. Alla luce dell'abbandono del francese precoce in alcuni cantoni e della preferenza per l'inglese, Berset ha sottolineato: "Se non prendiamo più sul serio la questione linguistica, indeboliamo la Svizzera dall'interno". La politica culturale nazionale deve intervenire in questo caso perché si sta perdendo la cultura politica dell'attuazione di obiettivi educativi negoziati congiuntamente? La promozione degli scambi di studenti attraverso i confini linguistici e le traduzioni letterarie sono certamente componenti importanti del nuovo messaggio culturale. (Oltre all'insegnamento delle lingue straniere, va considerata anche l'attuazione, ancora in sospeso, del nuovo articolo costituzionale sull'educazione musicale, in particolare nell'ambito della musica scolastica).

"Se i compromessi vengono bruscamente annullati, la politica diventa imprevedibile. La Svizzera perde uno dei suoi maggiori punti di forza", ha continuato Berset. Il federalismo funziona solo se ogni Cantone riconosce la propria responsabilità nei confronti della Svizzera nel suo complesso. Solo riconoscendo il proprio e l'altro, l'identità culturale può crescere. Una politica culturale nazionale coerente non potrebbe consistere nel voler creare una cultura nazionale, ma piuttosto in uno sforzo comune per sostenere la diversità culturale. Senza identità culturali diverse, si cade inevitabilmente nell'atteggiamento un po' semplicistico di difendere un'unica identità.

Nella tavola rotonda conclusiva, il moderatore Roger de Weck, direttore generale della SRG SSR, ha avuto difficoltà a individuare i temi più scottanti e le aree di attrito. I partecipanti, il consigliere federale Berset, Brigitte Häberli, membro del Consiglio degli Stati e vicepresidente della Commissione per la scienza, l'educazione e la cultura del Consiglio degli Stati (WBK-S), Karin Niederberger, presidente dell'Associazione svizzera di jodel, Pedro Lenz, scrittore e Walter Kielholz, presidente del Consiglio di amministrazione di Swiss Re, sono probabilmente attivi in troppi settori diversi.

Pedro Lenz, che tiene circa 200 letture all'anno e conosce biblioteche comunali e club pub dal Lago di Costanza al Lago di Ginevra, ha affermato che queste strutture di piccole dimensioni sono incredibilmente resistenti e ben ancorate. Per fortuna! La politica culturale nazionale ne ha bisogno. I crepacci si aprono solo quando non si vedono più come parte di un tutto.

Cudlipp è stato recentemente impegnato come direttore artistico dell'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Il direttore d'orchestra di origine americana ha lavorato anche per l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, il Teatro dell'Opera di Zurigo, l'Orchestra da Camera di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica di Detroit e l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese.

La Cetra Barockorchester Basel è stata fondata nel 1999 e dal 2009 è sotto la direzione artistica di Andrea Marcon. L'orchestra è composta da musicisti di fama internazionale che conoscono la prassi esecutiva tradizionale. Il repertorio spazia dalla musica classica barocca alle opere classiche, da Bach e Monteverdi a Haydn, Mozart e Beethoven.

Un "lungo processo di cooperazione collegiale" tra AfS e VDS, sostenuto da una collaborazione sempre più intensa a livello statale e nazionale, ha portato al primo congresso nazionale sull'educazione musicale organizzato congiuntamente a Weimar nel 2012 ed è ora culminato nella fusione.

La nuova associazione "organizzerà concorsi di educazione musicale, assegnerà premi e pubblicherà pubblicazioni" e promuoverà la formazione qualificata e l'aggiornamento degli insegnanti di musica. Il rafforzamento del tema della musica e dei suoi insegnanti, l'aumento della sua visibilità pubblica e il mantenimento dei contatti con la politica educativa negli Stati federali, a livello federale e con i Paesi europei limitrofi dovrebbero "riuscire ancora meglio di prima con un'associazione potente, professionalmente posizionata e forte di membri".
 

Schlossmediale Werdenberg, il festival di musica antica, nuova musica e arte audiovisiva, si terrà per la quarta volta a Pentecoste 2015. Il tema del prossimo anno è "Fenomeni marginali". Secondo il bando di concorso, il festival cerca artisti per le tre borse di studio in residenza di cinque settimane, dal 20 aprile al 31 maggio 2015, che "traggano ispirazione per il loro lavoro dal castello, dai dintorni e dal tema del festival". I candidati devono essere laureati nei settori della sound art/sound studies, dell'arte audiovisiva/strumentazione sperimentale o dell'arte visiva/installazioni/scultura/arte del territorio.

I borsisti ricevono un alloggio gratuito, un rimborso spese, un'indennità per il materiale e uno stipendio. Si impegnano a vivere a Werdenberg per il periodo di tempo stabilito. Le domande possono essere presentate per posta fino al 15 ottobre 2015.

Ulteriori informazioni: www.schlossmediale.ch
 

Quest'anno, il premio d'arte della città di Uster sarà assegnato per la prima volta in base a regolamenti più severi. Con il premio, la città riconosce "risultati eccezionali nel campo dell'arte". La cerimonia di premiazione si svolgerà il 15 novembre nell'ambito del festival "drum-pam!" alla Kulturhaus Central. Dopo la cerimonia, Lucas Niggli si esibirà con Pierre Favre nel duo "The Poetry of Drums".

Lucas Niggli è nato in Camerun nel 1968, dove i suoi genitori lavoravano nella cooperazione allo sviluppo. Trasferitosi in Svizzera, è cresciuto nell'Oberland zurighese. Da quasi trent'anni il batterista e percussionista fa musica nel nuovo territorio della musica improvvisata e composta.
 

Al centro accademico della conferenza ci sono due simposi principali su aree di ricerca chiave dell'Istituto di Greifswald per la musica ecclesiastica e la musicologia. Il simposio Musica Baltica, diretto da Martin Loeser, è dedicato alla cultura musicale della regione baltica con i suoi profondi cambiamenti strutturali durante la cosiddetta Sattelzeit alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo.

Il secondo focus sarà sulla prima metà del XX secolo e sulla questione di come la vita e l'opera di Richard Strauss possano essere collocate qui. Questo simposio sarà presieduto da Walter Werbeck. Inoltre, sono previsti ampi simposi e presentazioni da parte di numerosi gruppi specializzati, nonché della Biblioteca Virtuale (ViFa) Musica e del Répertoire International de Littérature Musicale (RILM).

La presentazione dalla Svizzera è stata tenuta da Andreas Baumgartner (Basilea, Dem Kitsch auf der Spur: Ave Maria di Schubert). Ha studiato musicologia, letteratura tedesca moderna e filosofia a Giessen e Friburgo in Brisgovia. Durante gli studi ha lavorato come assistente per l'Handwörterbuch der musikalischen Terminologie e come tutor di paleografia. Dopo la laurea nel 2010, nel 2011 ha iniziato un dottorato sul tema musica e kitsch presso il Seminario di Musicologia di Basilea. Dall'agosto 2013 è assistente di storia della musica moderna.

Per saperne di più:
www.phil.uni-greifswald.de/bereich2/musik/jahrestagung-der-gfm-2014.html