Secondo il comunicato stampa del Cantone, lo Schauspielhaus e la Tonhalle della città di Zurigo beneficeranno dei pagamenti di sostegno, ma non il Kunsthaus, la cui espansione sta già ricevendo un sostegno significativo dal fondo della lotteria. A Winterthur, invece, sono il Musikkollegium, il Kunstmuseum e il Teatro di Winterthur.

La Tonhalle vuole registrare elettronicamente i suoi programmi di concerti e organizzare tournée. L'obiettivo principale è quello di "aumentare il profilo nazionale e internazionale di Zurigo come città della cultura". Tra le altre cose, il Musikkollegium Winterthur e il Teatro di Winterthur stanno producendo insieme un'opera per bambini.

I contributi per i progetti non costituiscono una compensazione per i servizi che le città potrebbero non fornire. Il denaro concesso una volta ogni quattro anni dal fondo della lotteria è destinato a finanziare progetti autonomi. Questi includono eventi speciali, miglioramenti nell'educazione culturale, in particolare per i bambini e i giovani, l'organizzazione di tour e festival e la produzione di registrazioni sonore.

Una volta per legislatura, le città di Zurigo e Winterthur potranno in futuro presentare una richiesta speciale di sostegno finanziario dal fondo della lotteria per finanziare progetti straordinari e unici di importanti istituzioni culturali. Questo è il punto chiave dei nuovi criteri sviluppati dal governo cantonale su suggerimento del Consiglio cantonale. Questi criteri vengono ora applicati per la prima volta. Per le proposte presentate durante la legislatura 2011-2015, il governo cantonale ha stabilito che sono disponibili dieci milioni di franchi per città.
 

Il foglio, che Beethoven apparentemente teneva sciolto, contiene schizzi per la messa "Missa Solemnis" con aggiunte. È stato scoperto solo nel 1996 nel patrimonio del biografo beethoveniano Anton Schindler.

Nell'anno del ritrovamento è stato venduto all'asta a Londra per 110.000 dollari. Si prevede un ricavo di 200.000 dollari dalla rivendita. A proporlo è un collezionista europeo. L'asta è prevista per il 15 gennaio.

Per saperne di più: www.rrauction.com/bidtracker_detail.cfm?IN=855

"C'erano solo due campi: noi e gli stupidi". Per la scrittrice tedesca Clara Drechsler, nel 1980 il mondo era ancora un posto semplice. C'era chi aveva familiarità con la cultura pop del momento, con band come i Throbbing Gristle, i Fehlfarben e i Simple Minds. E c'era chi non ne aveva idea. La stessa Drechsler apparteneva al primo gruppo. Insieme ad altri addetti ai lavori, nel 1980 ha fondato a Colonia la rivista di cultura pop Spexche avrebbe plasmato in modo significativo il giornalismo pop tedesco. Tra gli altri, non ultimi i feuilleton, per i quali il pop era più un corpo estraneo che un fenomeno di massa da prendere sul serio.

Oggi, 34 anni dopo, tutto è diverso. Il pop è ovunque. I giornali non hanno più paura del contatto: invece di "cultura" e "pagine di approfondimento", le sezioni si chiamano "intrattenimento" e "stile di vita". I nuovi media, come Internet e i giornali gratuiti, hanno penetrato la sfera del Spex. Per l'ex caporedattore Max Dax e l'autrice Anne Waak è arrivato il momento di guardarsi indietro. Nel volume di quasi 500 pagine Spex - Il libro. 33 1/3 anni di pop si riuniscono oltre i settanta, in Spex ha pubblicato "testi chiave" dai Joy Division al Northern Soul e ai Pet Shop Boys.

La raccolta descrive lo sviluppo di una piccola redazione musicale indipendente e di freelance in un'affermata rivista pop e fornisce una panoramica del nuovo linguaggio che Spex per la critica pop; un mix di slang con un'affinità per la scena e di scrittura intellettuale. L'attenzione a questioni apparentemente banali e la rapida alternanza tra intervista e testo continuo - per citare solo due elementi stilistici - rendono la lettura rinfrescante, nuova e stimolante nei momenti migliori. Nel peggiore dei casi, però, risulta anche distaccata, bizzarra e incomprensibile.

I punti di forza di Spex Il libro si concentra sull'analisi del pop come fenomeno interdisciplinare, che non si limita alla musica, ma che si collega ad aspetti sociali e politici. Una dimensione a cui il libro presta attenzione nelle interviste a stilisti come Raymond Pettibon e Penny Martin. A questo proposito, vale la pena di citare anche un'ampia intervista al regista Claude Lanzmann sulla sua epopea cinematografica radicale. Shoah e un'analisi socio-culturale del gruppo trip-hop Massive Attack.

Ciò che questa raccolta di articoli non può fare è fornire una panoramica di tre decenni di cultura pop. Piuttosto, il libro fornisce intuizioni esemplari che sono sempre sorprendenti - soprattutto da una prospettiva storica. Ad esempio, quando diventa evidente che i riferimenti e i richiami contemporanei non sono più da dare per scontati oggi, o quando si parla di band come i Daft Punk, che all'epoca erano ancora sul punto di sfondare. Altri gruppi come Cpt. Kirk &. o 39 Clocks sono oggi noti solo (o ancora) agli addetti ai lavori.

Molto viene affrontato e altrettanto viene tralasciato. I testi non sono né commentati né inseriti nei rispettivi contesti contemporanei. Da un lato, questa è una perdita, ma dall'altro contrasta anche la comodità del lettore e lo incoraggia a intraprendere da solo questo lavoro critico. Tuttavia, la mancanza di illustrazioni, immagini e copertine di dischi riduce l'esame del fenomeno pop a un esame puramente testuale. Questo è un peccato, così come la mancanza di protagoniste femminili. Davvero mancato Spex Tuttavia, la storiografia del pop è da tempo migrata in altre parti del mondo. La globalizzazione si sta Spex - Il libro solo marginalmente, l'attenzione rimane sul mondo di lingua tedesca e inglese. Di conseguenza, la rivista si lascia sfuggire tutta una serie di questioni nuove e centrali. È molto probabile che, con questo orientamento, siamo da tempo entrati a far parte del gruppo degli "stupidi".

Spex - Il libro. 33 1/3 Years of Pop, a cura di Max Dax e Anne Waak, 480 p., CHF 38.50, Metrolit-Verlag, Berlino 2013, ISBN 978-3-8493-0033-3

BandXaargau offre ai giovani argoviesi di età compresa tra i 12 e i 23 anni e alle bande scolastiche sotto la direzione di un insegnante l'opportunità di esibirsi su un palco professionale.

Le eliminatorie si svolgeranno nel marzo 2014 ad Aarau (Flösserplatz), Baden (Merkker), Brugg (Piccadilly) e Aarburg (Moonwalker). Una giuria composta da musicisti valuterà le performance e fornirà ai gruppi un feedback costruttivo dopo il loro concerto.

Sei finalisti vengono selezionati da quattro turni preliminari. Ricevono l'assistenza di uno specialista del settore musicale. Gli arrangiamenti e le esibizioni dal vivo vengono perfezionati nella propria sala prove e i gruppi ricevono consigli e suggerimenti su argomenti quali la registrazione di CD e la richiesta di concerti. È prevista anche una registrazione in DVD dell'esibizione.

La band vincitrice effettuerà una tournée di concerti nel Canton Argovia e potrà così acquisire esperienza e referenze. Le bande possono iscriversi tramite il modulo online all'indirizzo www.bandxaargau.ch.

Sebbene l'associazione abbia sulla carta un totale di quasi 500 membri individuali e collettivi, non è stato possibile nominare un nuovo consiglio direttivo. Se a ciò si aggiunge la diminuzione dell'interesse per le lezioni di flauto dolce e le carenze di liquidità che persistono da anni a causa delle quote associative arretrate, il taglio che è stato effettuato è una conseguenza comprensibile e logica.

Assistenza per la fondazione di scuole di musica
Ideata nel 1954 e fondata pochi anni dopo a Zurigo, l'associazione si impegnava a fornire ai bambini lezioni di musica a prezzi accessibili per tutte le fasce della popolazione e su una base più ampia possibile. Decine di scuole di musica oggi ben consolidate in Svizzera e anche nel Principato del Liechtenstein sono state fondate con il forte sostegno dei membri del consiglio direttivo dell'associazione dell'epoca. Dall'associazione nacque anche l'odierna Associazione delle Scuole di Musica Svizzere (VMS).

La casa editrice Laaber ha alle spalle cinque compiti erculei: sono già stati pubblicati opulenti volumi sulle opere complete di Beethoven, Schumann, Mahler e Schönberg. E ora Johannes Brahms, che è stato troppo a lungo trascurato e che non voleva e non poteva trovare posto nel pensiero progressista della musicologia. Quarantasei autori soddisfano ora la necessità di recuperare il ritardo. Con 160 opere del maestro amburghese in singoli articoli. Elencate non in senso strettamente cronologico, ma secondo i numeri d'opera e le opere senza numero d'opera, coprono l'intera opera (conosciuta), che comprende anche le opere giovanili emerse negli ultimi anni. Canti del coro maschile in Mi bemolle e in Si bemolle maggiore, nonché una Pagina dell'album per pianoforte in la minore.

Come ricordano i curatori Claus Bockmaier e Siegfried Mauser, l'approccio interpretativo si basa su un intero "spettro di approcci metodologici, che differiscono in base all'origine del rispettivo autore, ma anche in base all'appartenenza al genere specifico e allo sviluppo storico dell'opera in esame". A volte le interpretazioni delle singole opere comprendono quattro pagine, altre volte, come nel caso delle sinfonie, più di dieci pagine. Quasi ogni voce fornisce informazioni sul contesto della composizione. Il lettore può quindi aspettarsi osservazioni analitiche, intervallate da commenti di contemporanei di Brahms, come Clara Schumann o l'amico e biografo Max Kalbeck. La storia della ricezione più recente rimane in qualche modo sottorappresentata. Un breve ma ricco saggio di Giselher Schubert compensa questa lacuna. Allo stesso tempo, Schubert, esperto di Brahms, si schiera a favore di una maggiore accentuazione delle interpretazioni estetiche del contenuto, che soprattutto Ballate Op. 10 per pianoforte o il Primo Concerto per pianoforte e orchestra Op. 15.

Sempre fondati, lontani dalle mode dilaganti dell'intrattenimento, i due volumi soddisfano in ogni punto gli standard accademici. Per questo motivo sono presenti in ogni biblioteca musicale, ma anche sullo scaffale di ogni appassionato di musica. Un'ampia bibliografia facilita l'approfondimento di opere che, nel caso di Brahms, non potranno mai essere trattate in modo esaustivo; l'indice dei nomi, a sua volta, offre spunti per una rapida ricerca - che probabilmente si ripeterà più spesso di una lettura continua.

Laaber-Verlag pubblicherà presto altri volumi di questa serie: su Felix Mendelssohn Bartholdy e Claudio Monteverdi. In "tempi difficili", come affermano i curatori in considerazione della stagnazione dell'attività editoriale, si tratta di progetti mastodontici rischiosi ma ancor più lodevoli in termini di qualità.

Johannes Brahms. Interpretazioni delle sue opere, a cura di Claus Bockmaier e Siegfried Mauser, 136 esempi musicali e 11 illustrazioni, 1094 pagine, in due volumi, cartonato, circa € 178,00 (= prezzo di abbonamento fino al 31 marzo 2014, poi circa € 198,00), Laaber-Verlag, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-445-0

"C'erano solo due campi: noi e gli stupidi". Per la scrittrice tedesca Clara Drechsler, nel 1980 il mondo era ancora un posto semplice. C'era chi aveva familiarità con la cultura pop del momento, con band come i Throbbing Gristle, i Fehlfarben e i Simple Minds. E c'era chi non ne aveva idea. La stessa Drechsler apparteneva al primo gruppo. Insieme ad altri addetti ai lavori, nel 1980 ha fondato a Colonia la rivista di cultura pop Spexche avrebbe plasmato in modo significativo il giornalismo pop tedesco. Tra gli altri, non ultimi i feuilleton, per i quali il pop era più un corpo estraneo che un fenomeno di massa da prendere sul serio.

Oggi, 34 anni dopo, tutto è diverso. Il pop è ovunque. I giornali non hanno più paura del contatto: invece di "cultura" e "pagine di approfondimento", le sezioni si chiamano "intrattenimento" e "stile di vita". I nuovi media, come Internet e i giornali gratuiti, hanno penetrato la sfera del Spex. Per l'ex caporedattore Max Dax e l'autrice Anne Waak è arrivato il momento di guardarsi indietro. Nel volume di quasi 500 pagine Spex - Il libro. 33 1/3 anni di pop si riuniscono oltre i settanta, in Spex ha pubblicato "testi chiave" dai Joy Division al Northern Soul e ai Pet Shop Boys.

La raccolta descrive lo sviluppo di una piccola redazione musicale indipendente e di freelance in un'affermata rivista pop e fornisce una panoramica del nuovo linguaggio che Spex per la critica pop; un mix di slang con un'affinità per la scena e di scrittura intellettuale. L'attenzione a questioni apparentemente banali e la rapida alternanza tra intervista e testo continuo - per citare solo due elementi stilistici - rendono la lettura rinfrescante, nuova e stimolante nei momenti migliori. Nel peggiore dei casi, però, risulta anche distaccata, bizzarra e incomprensibile.

I punti di forza di Spex Il libro si concentra sull'analisi del pop come fenomeno interdisciplinare, che non si limita alla musica, ma che si collega ad aspetti sociali e politici. Una dimensione a cui il libro presta attenzione nelle interviste a stilisti come Raymond Pettibon e Penny Martin. A questo proposito, vale la pena di citare anche un'ampia intervista al regista Claude Lanzmann sulla sua epopea cinematografica radicale. Shoah e un'analisi socio-culturale del gruppo trip-hop Massive Attack.

Ciò che questa raccolta di articoli non può fare è fornire una panoramica di tre decenni di cultura pop. Piuttosto, il libro fornisce intuizioni esemplari che sono sempre sorprendenti - soprattutto da una prospettiva storica. Ad esempio, quando diventa evidente che i riferimenti e i richiami contemporanei non sono più da dare per scontati oggi, o quando si parla di band come i Daft Punk, che all'epoca erano ancora sul punto di sfondare. Altri gruppi come Cpt. Kirk &. o 39 Clocks sono oggi noti solo (o ancora) agli addetti ai lavori.

Molto viene affrontato e altrettanto viene tralasciato. I testi non sono né commentati né inseriti nei rispettivi contesti contemporanei. Da un lato, questa è una perdita, ma dall'altro contrasta anche la comodità del lettore e lo incoraggia a intraprendere da solo questo lavoro critico. Tuttavia, la mancanza di illustrazioni, immagini e copertine di dischi riduce l'esame del fenomeno pop a un esame puramente testuale. Questo è un peccato, così come la mancanza di protagoniste femminili. Davvero mancato Spex Tuttavia, la storiografia del pop è da tempo migrata in altre parti del mondo. La globalizzazione si sta Spex - Il libro solo marginalmente, l'attenzione rimane sul mondo di lingua tedesca e inglese. Di conseguenza, la rivista si lascia sfuggire tutta una serie di questioni nuove e centrali. È molto probabile che, con questo orientamento, siamo da tempo entrati a far parte del gruppo degli "stupidi".

Spex - Il libro. 33 1/3 Years of Pop, a cura di Max Dax e Anne Waak, 480 p., CHF 38.50, Metrolit-Verlag, Berlino 2013, ISBN 978-3-8493-0033-3

Tutti coloro che, insegnanti o studenti di pianoforte, sono alla ricerca di brani suonabili ma musicalmente impegnativi (ad esempio per il pianoforte a soggetto minore) troveranno nel volume pubblicato nel 2013 Musica russa per pianoforte e impareranno ad apprezzare la qualità musicale di questi brani.

La raccolta si basa sul secondo volume della Scuola russa di pianoforte, disponibile nella versione tedesca da tre decenni, e combina un repertorio progressivamente organizzato in 74 brani di difficoltà da facile a intermedia. Include composizioni di autori noti, da Glinka a Gubaidulina, Tchaikovsky, Glière, Goedicke e Schnittke. Tuttavia, è stata data grande importanza anche all'inclusione di musicisti e pedagoghi meno conosciuti in Occidente e alla possibilità di dare spazio a compositori regionali (Agafonnikov, Tigranian, Kolodub, Sevastyanov).

Tutti i brani sono relativamente brevi, musicalmente e pianisticamente molto produttivi e hanno un titolo programmatico. Inoltre, la cura nella scelta dei brani è evidente anche nel fatto che si è sempre tenuto conto dei contesti, ad esempio Il giorno è passato e Storia della buonanotte o anche In montagna (di Gubaidulina) e Eco sono stampati uno di fronte all'altro. Il risultato sono combinazioni attraenti per concerti e preludi che offrono all'ascoltatore una musica accattivante.

Musica russa per pianoforte, una raccolta per pianisti giovani e adulti, da facile a intermedio, volume 1, SIK 2409, € 22,90, Sikorski, Amburgo 2013

Si tratta di un libretto (due partiture) per le lezioni. Dalla suite in si minore di Bach alla suite di Grieg. Nella sala del re della montagna, dall'opera di Vivaldi Quattro Stagioni sulla musica di Beethoven Per Elise e di Mozart Piccola musica notturna all'opera di Verdi La donna è mobile Qui troverete il repertorio classico più popolare in arrangiamenti facili da suonare e adatti anche alla lettura a vista. La combinazione di violino e viola crea un suono "orchestrale", che rende il tutto ancora più divertente per gli esecutori. Il movimento è "democratico": anche la viola ha talvolta la parte principale. Ho ascoltato l'intero libretto in una sola volta con una studentessa di violino di livello avanzato: ha lasciato la lezione raggiante e ha chiesto di poter suonare di nuovo questi pezzi!

Pubblicato anche nella serie ready to play, a cura di George A. Speckert: Bellissimi Adagi Nove pezzi per due violini (BA 10615), anch'essi musicati da Vladimir Bodunov, e Folk, per due violini (BA 10624). Ma la vera grande esperienza di flusso è offerta dall'opera I successi classici!

Hits classici per violino e viola, pronti per essere suonati, a cura di Vladimir Bodunov, due partiture, BA 10626, € 13,95, Bärenreiter, Kassel 2013

"Il Uscite con la tromba-La serie è pensata per trombettisti di tutti i livelli, per familiarizzare con un ampio orizzonte musicale". - Ciò che l'editore Bim scrive qui è ciò che mantiene: in Charles Reskin ha trovato un arrangiatore e compositore che dà la sua impronta inconfondibile a questa serie con una grande quantità di umorismo, fascino e maestria.

Questo libretto contiene dodici brani di media difficoltà per tre o quattro trombe. Gli accompagnamenti possono essere scaricati gratuitamente in formato MP3 via Internet, il che offre sicuramente uno stimolo in più per la pratica quotidiana. Lo spettro musicale spazia dal funk alla fanfara fino a un'invenzione nello stile di Bach. Anche i dedicatari dei singoli brani sono notevoli. Si tratta di nomi illustri come Tony Plog, Thomas Stevens e, non ultimo, il gran signore delle Edizioni Bim: Jean Pierre Mathez.

Charles Reskin, Uscite intermedie per ensemble, per 3 o 4 trombe, TP 321, Fr. 22.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Undine è il nome del CD, e Eva Oertle è raffigurata in copertina in una "posa da sirena". Il titolo dice tutto, almeno in parte, perché il fulcro della registrazione, che la flautista e redattrice radiofonica svizzera presenta insieme al suo compagno di duo Vesselin Stanev al pianoforte, è chiaramente la sirena. Sonata di Undine Mi minore op. 167 di Carl Reinecke. Ma il CD non si rivela affatto una ricerca spasmodica di creature acquatiche immortalate musicalmente.
Undine - conosciamo la misteriosa sirena che vuole diventare umana e non ci riesce dall'omonimo racconto di de la Motte Fouqué. Questa è anche la base dell'opera di Reinecke, l'unica sonata per flauto del periodo romantico e quindi popolare tra i virtuosi del genere. Oertle ha raggruppato un programma che riprende direttamente il tema o ne tiene conto attraverso il carattere dei brani.
La sequenza è ben strutturata in modo che i numerosi arrangiamenti non distraggano: ad esempio, la Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304 di Mozart e la Sonata in fa minore (non in fa maggiore come indicato nel libretto) op. 4 di Mendelssohn. In questo modo si creano unità più ampie tra le quali sono inseriti arrangiamenti di canzoni di Schubert o Bizet.
Eva Oertle, accompagnata con sensibilità da Vesselin Stanev, è così in grado di sviluppare le sue capacità flautistiche in vari modi. Anche l'inizio con il brano di Haydn Il canto della sirena è splendidamente "cantata" nella sua semplice cantilena. Nella sonata di Mendelssohn si esprime il carattere peculiarmente poetico, così come il virtuosismo nel finale di Reinecke.
Nei brani altamente romantici, che includono Reinecke e Schumann Fata del mare op. 125, si sarebbe desiderato un po' più di scioltezza agogica e dinamica e di esuberanza emotiva. Tuttavia, l'approccio basso-vibrato di Oertle, chiaramente modellato sulla prassi esecutiva storica, trasporta semplicemente e chiaramente l'ascoltatore nell'ondeggiante mondo acquatico di Undine.

Undine - Opere per flauto e pianoforte. Eva Oertle & Vesselin Stanev. Sony music 88883735152

Queste tre opere per clarinetto di recente pubblicazione offrono una splendida panoramica sulla diversità della composizione contemporanea. Tutte e tre sono state scritte nel 2012 da compositori svizzeri o residenti in Svizzera, il che significa che le somiglianze di base sono già state menzionate. Il primo è un pezzo solista per clarinetto basso, il secondo è una sonata classica per clarinetto e pianoforte, il terzo lavoro è costituito da tre bagatelle in uno stile moderatamente moderno e tonale.

Canto per clarinetto basso solo del compositore zurighese di successo David Philip Hefti è dedicato al clarinettista Elmar Schmid. Il materiale tonale deriva dal nome del dedicatario: E-La-Mi-A-Re eS-C-H-MI-D. Il primo nome, composto da intervalli di quarta/quinta, si rivela meno produttivo e non compare più molto, ma la sequenza tonale E-flat-C-B-E-D è ampiamente utilizzata. L'opera, della durata di sette minuti, deriva la sua struttura di base da due tempi (132/44) in rapporto di 3:1; questi risultano in un'alternanza tra passaggi calmi, melodiosi e tonalmente eccitanti con molti multifonici, da un lato, e sezioni frenetiche caratterizzate da sberleffi, rumori di chiave e d'aria, nonché da cambiamenti dinamici talvolta bruschi, dall'altro. I multifonici consigliati funzionano perfettamente e danno luogo a interessanti progressioni sonore.

David Philip Hefti, Canto, per clarinetto basso solo, GM 1882, € 12,00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Edoardo Torbianelli parla un linguaggio musicale completamente diverso nel suo Sonata n. 2 per clarinetto e pianoforte. Torbianelli è nato a Trieste nel 1970 e ha studiato pianoforte e clavicembalo nella sua città natale. Oggi lavora come docente e specialista di prassi esecutiva storica, in particolare del periodo classico-romantico, presso la Schola Cantorum Basiliensis e l'Università delle Arti di Berna, tra gli altri.

La sua sonata in tre movimenti fu composta nello stile della musica viennese intorno al 1805. Il primo movimento dell'opera, della durata di venti minuti, è intitolato Allegro amabile, è in tempo 3/4 ed è aperto dal clarinetto con un accattivante tema triadico in do maggiore, che domina l'intero movimento e trova la sua controparte in una figura triadica sostenuta e discendente. Il secondo movimento, in tempo 12/8, con crome scintillanti nel pianoforte, affascina con una melodia meravigliosamente cantabile nel clarinetto, che viene sostituita nella sezione centrale da una certa inquietudine e drammaticità. Il terzo movimento, intitolato Finale - Tema con variazioni, è basato su un tema di Antonio Salieri tratto dall'opera I Danaidi è la base. Il clarinettista può dimostrare la sua destrezza nelle variazioni. Questa sonata classica del 2012 è un piacere da suonare e arricchisce il repertorio classico per clarinetto.

Edoardo Torbianelli, Sonata n. 2, per clarinetto e pianoforte, CL 34, Fr. 25.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

Ancora una volta, il trombettista e compositore ginevrino Jean-François Michel ci porta in un altro mondo musicale con il suo 3 Bagatelle per clarinetto e pianoforte. Con arguzia musicale, costruisce abilmente una sorta di partitura cinematografica che permette alle immagini vivide di dispiegarsi davanti agli occhi dell'ascoltatore. Il primo movimento Cortège inizia in modo misterioso con un'apertura ritmicamente accentuata del pianoforte e un mormorio del clarinetto, che ricorda un corteo di giullari del primo mattino. Il clarinetto si lancia in gesti grandiosi e un po' assurdi, sostenuti alternativamente dal pianoforte con movimenti fluidi (il mormorio precedente del clarinetto) o con un accompagnamento incoraggiante. Il secondo movimento dal titolo Chanson è una cantilena calma con un suono melodioso e una sezione centrale animata. Il movimento finale Trafico Infine, il clarinetto alterna costantemente impulsi di base pari e dispari e ne trae la sua concisione ritmica. Il clarinettista è in grado di realizzare il suo virtuosismo in cascate scintillanti. Il movimento è efficace e richiede all'esecutore una solida tecnica delle dita.

Le bagatelle, della durata di circa 11 minuti, sono adatte sia agli allievi di livello avanzato, ad esempio come brani da concorso, sia come divertente intermezzo in un concerto.

Jean-François Michel, 3 Bagatelle, per clarinetto e pianoforte, CL 36, Fr. 15.00, Edition Bim, Vuarmarens 2012

In un articolo pubblicato sulla rivista Frontiers in Systems Neuoscience, i ricercatori riferiscono di esperimenti condotti su topi e sui cosiddetti inibitori dell'istone deacetilasi (HDAC), che apparentemente favoriscono in modo significativo l'udito assoluto. Non sono le funzioni cognitive, ma le capacità di differenziazione sensoriale a essere meglio attivate. Le sostanze in questione sono contenute in un farmaco precedentemente utilizzato per il trattamento dell'epilessia.

Secondo le attuali scoperte scientifiche, l'intonazione assoluta, cioè la capacità di riconoscere non solo le altezze relative ma anche quelle assolute, può essere acquisita solo durante una fase critica dell'infanzia. In seguito, anche un allenamento intensivo non è più utile.

Articolo originale: Gervain J, Vines BW, Chen LM, Seo RJ, Hensch TK, Werker JF e Young AH (2013) Il valproato riapre l'apprendimento del periodo critico dell'intonazione assoluta. Front. Syst. Neurosci. 7:102. doi: 10.3389/fnsys.2013.00102