Gli arrangiamenti "in armonia" di opere e sinfonie famose godettero di grande popolarità alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, così come gli arrangiamenti "in armonia" di opere e sinfonie famose. Airs du Mariage de Figaro (deuxième livraison) di Amand Vanderhagens. Un arrangiamento d'opera è particolarmente adatto a un'esplorazione stilistica della musica di questo periodo: Gli esecutori possono ispirarsi al modello dell'opera per orientare la loro esecuzione in base agli eventi drammaturgici della trama. Trovano nella partitura vocale la chiave del fare musica parlata-strumentale. Ciò corrisponde a una preoccupazione centrale che Leopold Mozart espresse nel 1756 nella sua opera Tentativo di una scuola di violino completa (pp. 108 e 109) ha formulato: "E chi non sa che la musica cantata dovrebbe sempre essere al centro dell'attenzione di tutti gli strumentisti?".

Per soddisfare questo requisito nella nuova edizione orientata all'esecuzione e per consentire un'esecuzione differenziata della parte vocale sullo strumento, i testi del libretto sono stati inseriti nella partitura e nelle parti di Vanderhagen. Figaro-arrangiamento. Il gesto della lingua italiana e il contenuto emotivo delle arie possono così riflettersi direttamente nell'esecuzione strumentale. I mezzi tecnici utilizzati a tal fine, come le articolazioni differenziate, le dinamiche su piccola scala, la profilatura delle figure ritmiche nonché il fraseggio e la modellazione agogica, derivano dallo stile della lingua. Inoltre, per gentile concessione della casa editrice Bärenreiter, le marcature esecutive originali (articolazioni, dinamiche, legature) dell'Urtext della Nuova Edizione Mozart sono state trasferite nell'arrangiamento di Vanderhagen e marcate a colori.

Come Leopold Mozart, anche Amand Vanderhagen ha trasmesso quanto segue nella sua opera di insegnamento Méthode nouvelle et raisonnée pour la clarinette (1785) ha dato consigli su una realizzazione stilisticamente appropriata della musica della fine del XVIII secolo. Entrambi i maestri hanno discusso in dettaglio questioni di articolazione, dinamica, direzione della voce, ritmo e fraseggio. Oltre agli spartiti arrangiati in modo pratico, la nuova edizione contiene un confronto di singole sezioni di entrambe le opere didattiche. Questi confronti confermano che la scuola di violino di Leopold Mozart era già considerata un'opera seminale per l'arte del fare musica durante la sua vita e che è stata incorporata anche in opere pedagogiche musicali di epoche successive.

AIRS du Mariage de Figaro, Mise en Harmonie par Amand Vanderhagen, per 2 flauti, 2 clarinetti, 2 corni e 2 fagotti, nuova edizione di Heinrich Mätzener, Institut für Musikpädagogik, Hochschule Luzern - Musik, 2013
Rapporto di ricerca e pubblicazione di note

Nella sua dissertazione Fotografie e attribuzioni - Modalità letterarie di scrittura dell'atto fotografico in Flaubert, Proust, Perec e Roche Johanne Mohs ha analizzato le discussioni letterarie sulla fotografia a partire dalla sua invenzione da parte di Louis Daguerre nel 1839.

Utilizzando tre esempi, ha potuto dimostrare come a metà del XIX secolo con Gustave Flaubert, all'inizio del XX secolo con Marcel Proust e negli anni '60 e '70 con Denis Roche e Georges Perec, importanti rappresentanti della storia letteraria francese abbiano trasferito i principi della registrazione fotografica alla loro scrittura.

Nell'ambito della Intermateriality Professorship, che lo studioso di letteratura e flautista Thomas Strässle ha portato all'Università delle Arti di Berna (HKB) nel 2009, sono stati pubblicati anche gli atti della conferenza curati da Strässle, Christoph Kleinschmidt e Johanne Mohs e pubblicati da transcript-Verlag. L'interazione dei materiali nelle arti. Teorie - Pratiche - Prospettive pubblicato.

Con questa campagna, l'amministrazione FUKA sostiene "produzioni ed eventi culturali particolarmente convincenti". L'offerta comprende biglietti per concerti, spettacoli teatrali e di danza, letture e proiezioni di film, nonché pubblicazioni e CD.

L'offerta dettagliata viene pubblicata sull'Anzeiger Luzern e sul sito web una settimana prima dell'apertura del chiosco. www.fuka.stadtluzern.ch annunciato. Il chiosco sarà aperto mercoledì 11 dicembre 2013 dalle 12.00 alle 13.00.

Le offerte saranno consegnate presso la cappella Heiliggeist nello Stadthauspark. L'ingresso dello Stadthauspark si trova in Hirschengraben 17b. Sarà accettata al massimo un'offerta per persona. Non è possibile effettuare ordini o prenotazioni.

pd. Nato negli Stati Uniti, il 54enne è stato direttore artistico della serie fino al 2012. Arte del tempo del Festival di Bregenz. In precedenza, Laura Berman è stata capo drammaturgo musicale al Teatro di Friburgo e drammaturgo freelance per le Wiener Festwochen, l'Opera di Stato Bavarese, lo Schwetzinger Festspiele, il Berliner Festspiele, il balletto della Deutsche Oper am Rhein, la Düsseldorfer Schauspielhaus e il Balletto di Zurigo.

Laura Berman dirige attualmente l'agenzia per artisti e progetti Laura Berman_Successivo.
Nel 2013 ha prodotto nuove opere di Ben Frost e Shara Worden, due artisti della scena pop alternativa. Quest'anno Laura Berman sta preparando tre nuove produzioni di teatro musicale per lo Schauspielhaus Wien. Nel 2013 è stata anche freelance presso Pro Helvetia, dove ha svolto ricerche sul nuovo teatro musicale in Svizzera.

Come il Teatro di Basilea Il direttore designato Andreas Beck è entusiasta di questa collaborazione: "Laura Berman, come me, negli ultimi anni ha trovato nel contemporaneo il fulcro del suo lavoro teatrale. In lei ho trovato da tempo una collega competente e di grande esperienza che ha un'ampia conoscenza dell'opera e della danza moderna, oltre che dei compositori contemporanei. Pensare al repertorio non dalla posizione dei classici, ma dall'arte del nostro tempo, dall'artista contemporaneo o dall'opera d'arte - sia essa lirica o teatrale - è per me fondamentale nella programmazione del Theater Basel".
 

L'introduzione graduale dell'assistenza all'infanzia per tutto il giorno nelle scuole pubbliche è ormai ampiamente riconosciuta come un'esigenza sociale e rappresenta un cambiamento profondo per l'intero panorama educativo. Le lezioni di musica nelle scuole di musica e le lezioni di musica private ne risentono particolarmente. Più spazio occupa la scuola pubblica nella vita degli alunni, più diventa difficile conciliare le altre attività educative - in termini di contenuti e di tempo - con essa. Ad esempio, è necessario coordinare diverse forme pedagogiche, lezioni individuali e di gruppo e, non da ultimo, diverse forme e culture istituzionali. Così come non ci sono solo a Poiché non esiste un'unica soluzione per il modello di scuola a tempo pieno, esistono anche diversi approcci nell'ambito della cooperazione. La discussione in merito è in pieno svolgimento in Austria, Germania e Svizzera. La discussione è più avanzata per quanto riguarda i vari modelli di cooperazione tra scuole primarie e scuole di musica in Austria, dove si svolge nell'ambito del BAGME (Gruppo di lavoro federale per l'educazione musicale per conto del Ministero federale austriaco per l'istruzione, le arti e la cultura). Il fatto che il livello della discussione e la considerazione delle specificità dell'educazione musicale in questo paese servano certamente da modello per i paesi vicini è emerso chiaramente nei contributi sulla cooperazione tra scuole e scuole di musica a livello primario (Peter Röbke), sulle "reti complesse di effetti dell'apprendimento musicale" (Gerhard Hofbauer) e sulle sfide che le scuole di musica devono affrontare come risultato dei modelli di scuola a tempo pieno (Michael Seywald). Werner Schmitt e Gerhard Müller hanno analizzato la situazione in Svizzera sulla base degli approcci passati e attuali allo sviluppo dei talenti presso la scuola di musica del Konservatorium Bern. Esempi di programmi e piattaforme complementari di educazione musicale extrascolastica, che possono naturalmente fornire impulsi musicali cruciali, sono stati forniti anche da una rassegna della storia dell'Estate dei bambini della Carinzia (un progetto artistico ed educativo sostenibile nell'ambito di un importante festival di musica classica, Gerda Fröhlich), nonché da un ritratto dell'Accademia federale di musica di Rheinsberg/D Quartersounds (Ulrike Liedtke). Per il momento, il progetto di una scuola d'arte nella Svizzera centrale con un sostegno speciale per gli studenti di talento è ancora un sogno del futuro (Urs Vogel).

La partecipazione continua al processo politico è essenziale
La discussione finale ha espresso il disagio che esiste in tutti e tre i Paesi per la priorità spesso bassa che i decisori politici danno regolarmente ai problemi dell'educazione musicale nel corso dei progetti di politica educativa (riforma) ("l'orecchio della politica è spesso lontano da noi"). È emerso chiaramente che in futuro le associazioni musicali dovranno essere ancora più coinvolte nel processo politico e avanzare richieste concrete alle autorità competenti, invece di essere coinvolte solo caso per caso o addirittura allontanarsi dalla politica dopo le battute d'arresto. In questo contesto è stato citato anche l'articolo costituzionale svizzero "educazione musicale", la cui attuazione non rappresenta certo una sfida minore per le associazioni rispetto alla precedente campagna referendaria, nonostante l'ottimo risultato della votazione.

L'educazione musicale dovrebbe iniziare il più presto possibile
Allo stesso tempo, è stato individuato un problema generale nell'ancoraggio della pratica musicale e dell'educazione musicale nella società. Anche nella generazione di genitori di età compresa tra i 30 e i 45 anni, si osserva spesso una mancanza di interesse per la musica, soprattutto quando si tratta di musica classica seria. Poiché l'educazione musicale non può avvenire solo negli asili nido, al contrario, dovrebbe iniziare a casa, in famiglia, e anche i genitori sarebbero ora dei formatori - cosa che può essere ottenuta, ad esempio, attraverso programmi come il canto genitori-figli. Nel complesso, la giuria era fiduciosa che le future generazioni di alunni potessero essere conquistate alla musica attiva su base permanente. Il brillante concerto serale "Alle Neune!!! Più uno (=Alto Adige)" (cori giovanili regionali austriaci) può aver contribuito a questa fiducia.

Dal 2012 Soletta assegna fino a dodici premi di sponsorizzazione di 15.000 franchi ciascuno per promuovere i giovani talenti. I giovani artisti e operatori culturali di tutte le discipline che vivono o hanno un legame stretto con il Cantone di Soletta possono ora presentare domanda al Consiglio di fondazione per la promozione culturale per ottenere un premio di sponsorizzazione 2014.

Sono inoltre aperti i termini per la presentazione delle domande per due residenze presso lo studio degli artisti alla Cité International des Arts di Parigi per il 2015 (da gennaio a giugno e da luglio a dicembre). Artisti di tutte le età e di tutte le discipline avranno l'opportunità di lavorare liberamente a Parigi per sei mesi. Si applicano le stesse condizioni previste per i premi di sponsorizzazione.

Chiunque desideri candidarsi per uno dei dodici premi di sponsorizzazione 2014 e/o per una residenza nello studio dell'artista a Parigi nel 2015 può farlo fino al 10 gennaio 2014. Il modulo di candidatura può essere scaricato da Internet all'indirizzo www.aks.so.ch può essere ottenuto.

La Fondazione Paul Sacher di Basilea celebra il centenario del balletto, completato l'8 marzo (23 febbraio) 1913 a Clarens, sul lago di Ginevra, e presentato per la prima volta a Parigi il 29 maggio, con un'edizione di anniversario in tre volumi, letteralmente pesante. Oltre ai facsimili della copia corretta della partitura e della versione per pianoforte a quattro mani, è stata pubblicata un'edizione di tre volumi. Avatar della modernità. Il rito della primavera riconsiderato volume di studi con 18 saggi in inglese riccamente illustrati. Nella raccolta di testi curata da Hermann Danuser e Heidy Zimmermann, gli studi sulla genesi e sulla storia della ricezione si alternano a quelli sulle fonti mitiche e folkloristiche di questa "composizione del secolo". Sebbene anche il materiale visivo sia ricco di scoperte, è irritante che il programma della prima sia mostrato due volte, ma non ci siano illustrazioni delle prime edizioni della versione per pianoforte a quattro mani (1913) e della partitura (1921), che fu pubblicata più tardi a causa della guerra.

Nella sua introduzione alla riproduzione della copia corretta della partitura di Stravinskij nel grande formato di 45 x 34 cm, Ulrich Mosch tratta meticolosamente anche i vari strati di correzioni successive, i segni di metronomo e i segni di tempo successivi. Fornisce persino informazioni sulla copia perduta del copista che il direttore d'orchestra Pierre Monteux utilizzò per la prima, tenendo conto delle correzioni inserite dal compositore durante le prove. Nel 1974, Paul Sacher acquistò direttamente dalla vedova di Stravinskij la copia corretta della partitura in inchiostro nero, la fonte più importante per il rivoluzionario capolavoro. Il compositore aveva apportato numerose modifiche sin dalle prove della prima, fino a pubblicare la versione definitiva nel 1967 dopo un lungo processo di revisione. Sorprendentemente, prestò la copia corretta, divenuta una copia manuale insostituibile, a Vladimir Golschmann ed Ernest Ansermet nel 1920/21, quando diressero la seconda produzione di balletti dopo la prima.

L'editore fornisce persino informazioni sulle annotazioni in blu dei direttori d'orchestra e in rosso dei dipendenti della Casa editrice musicale russa (Berlino), su una pagina rilegata nel senso sbagliato e sui due restauri che il manoscritto di alto livello ha dovuto subire.

L'arrangiamento manoscritto di Stravinsky per pianoforte a quattro mani era già stato pubblicato a stampa dalla Casa Editrice Musicale Russa di Sergei Koussevitsky pochi giorni prima della prima della partitura orchestrale. Il manoscritto, sopravvissuto in una forma insolita e ancora in possesso dei discendenti di Stravinskij, si compone di due parti collaborative. La prima è una trascrizione del copista, la seconda è una copia corretta e nitida del compositore con l'annotazione "Réduction pour piano à 4 mains par l'auteur". Il curatore Felix Meyer, direttore della Fondazione Paul Sacher, non solo descrive le "anteprime" del balletto al pianoforte e la storia di questa versione, più volte registrata, ma anche le numerose correzioni successive in modo dettagliato e appassionante.

Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps, edizione anniversario, facsimile della copia corretta della partitura, a cura di Ulrich Mosch, 146 p., € 175,00, Verlag Paul Sacher Stiftung (Boosey & Hawkes), Londra 2013, ISBN 978-0-85162-813-4 (fuori catalogo)

id., facsimile della versione per pianoforte a quattro mani, a cura di Felix Meyer, 118 p., € 99,00, ISBN 978-0-85162-822-6

Avatar della modernità. Il rito della primavera riconsiderato, a cura di Hermann Danuser e Heidy Zimmermann, 502 p., € 79,00, ISBN 978-0-85162-823-3

Il frammento su cui si basa quest'opera, scritto da Felix Mendelssohn, comprende un movimento corale di O testa piena di sangue e di ferite nonché una sua variazione incompiuta, che si interrompe dopo ben 26 battute. Non c'è certezza che il frammento di Mendelssohn sia collegato all'improvvisazione che egli suonò nella chiesa di San Tommaso a Lipsia il 6 agosto 1840 e di cui Schumann riferì: "La conclusione era una fantasia di Mendelssohn". Schumann ne parla così: "Mendelssohn concluse con una fantasia (...); era basata su un corale, se non sbaglio, sul testo 'O Haupt voll Blut und Wunden', nel quale in seguito intrecciò il nome di Bach e un movimento di fuga, e si completò in un insieme così chiaro e magistrale che sarebbe stato un'opera d'arte finita in stampa".

In occasione di un convegno a Lipsia, il frammento servì inizialmente all'organista sangallese e specialista di improvvisazione stilistica Rudolf Lutz come base per una versione improvvisata, che divenne poi la versione scritta qui pubblicata in un secondo momento. Un interessante resoconto del lavoro, pubblicato nella relazione del congresso Questo meraviglioso, impressionante strumento - L'organo nell'epoca di Felix Mendelssohn Bartholdy (Breitkopf e Härtel 2011, che include una registrazione della sonata), documenta l'approccio di Lutz e dimostra in modo impressionante come le considerazioni analitiche e stilistiche sulla composizione (organistica) mendelssohniana e l'approccio creativo dell'improvvisatore esperto - e in particolare (come Mendelssohn) formato su Bach - si compenetrino, si stimolino e si completino a vicenda. Il risultato è un'opera della durata di un buon quarto d'ora, che costituisce una gradita controparte alle sei sonate "canoniche" di Mendelssohn e si avvicina perfettamente al suo idioma (anche grazie ad alcuni affascinanti echi delle opere originali del compositore). Nonostante tutta la maestria, tuttavia, non si ha mai l'impressione di un movimento "sovracomposto"; la sonata conserva la freschezza e l'impeto di un'eccezionale improvvisazione.

In termini di tecnica esecutiva, i tre movimenti si collocano all'incirca nella gamma delle sonate più difficili (terza/quarta) di Mendelssohn. Anche se solo due delle 18 pagine della partitura risalgono a Mendelssohn e le altre sono state scritte solo nel 2007. Questa "nuova" sonata dovrebbe essere un'interessante aggiunta al repertorio tedesco del primo romanticismo!

Felix Mendelssohn Bartholdy / Rudolf Lutz. Sonata in re su "O Haupt voll Blut und Wunden" per organo MWV W 27, edizione e completamento di un frammento della Bodleian Library di Oxford. Carus 18.120/00, € 15,50, Carus Verlag, Stoccarda 2013

Nel tentativo di promuovere il canto in famiglia, Carus-Verlag ha già pubblicato un'intera serie di libri di canzoni dal design accattivante (cfr. SMZ 4/2010, S. 35), anch'esso un volume per il Natale. I canti natalizi sono disponibili anche in versione corale, in diverse versioni: per coro misto a quattro parti, per coro a tre parti con due voci femminili e una maschile e, più recentemente, per coro a voci pari (SSA/SSAA). I volumi offrono una vasta gamma di arrangiamenti stilisticamente diversi e cantabili di tutte le epoche. Per gli arrangiamenti corali sono stati reclutati numerosi e rinomati compositori provenienti da Polonia, Danimarca, Inghilterra, Giappone, Sud America, Italia, Paesi Bassi e Lituania. Sono rappresentati anche movimenti tradizionali.

Il libro per coro a tre parti tiene conto della situazione strumentale attuale. Offre 84 movimenti di facile e media difficoltà. Il libro a quattro parti si rivolge a cori con ensemble numerosi. Contiene circa 130 arrangiamenti per quattro-otto voci. 69 movimenti si trovano nel volume per cori a voci pari. Possono essere eseguiti a cappella o con uno strumento a tastiera. Le edizioni per direttori di coro includono ciascuna una registrazione su CD con una selezione di movimenti di canto, registrati con l'Orpheus vocal ensemble o l'Ulmer Spatzenchor.

Weihnachtslieder, Chorbuch dreistimmig, für Frauenstimmen und eine Männerstimme a cappella oder mit Tasteninstrument, ed. Armin Kircher; Chorleiterband mit CD, CV 2.130/00, € 29,90; Chorausgabe, CV 2.130/05, € 14,90; Carus, Stuttgart 2012

id., Chorbuch vierstimmig, per quattro o più voci a cappella o con strumento a tastiera, a cura di Klaus Brecht e Klaus K. Weigele; Chorleiterband mit CD, CV 2.140/00, € 34,90; Chorausgabe, CV 2.140/05, € 16,90

id, Chorbuch gleichstimmig (SSA/SSAA), a cura di Klaus K. Weigele, Klaus Brecht e Hans de Bilde, Chorleiterband mit CD, CV 2.135/00, € 23,90; Chorausgabe, CV 2.135/05, € 11,50 Carus, Stuttgart 2013

I concerti per violoncello di Carl Philipp Emanuel Bach stanno diventando sempre più popolari. Le sonate per viola da gamba (Wq 136, Wq 137, Wq 88) sono ancora un po' oscurate dalle note sonate per lo stesso strumento del padre Johann Sebastian (BWV 1027-1029).

Le opere di musica da camera, ciascuna in tre movimenti, risalgono al periodo in cui C. P. E. Bach era a Berlino come clavicembalista alla corte di Federico II di Prussia. In termini di fascino strumentale, non hanno nulla da invidiare alle sonate del padre. Il musicologo tedesco Ernst Fritz Schmid (1904-1960) scrisse nel 1931: "Gli assoli di violino sono entrambi scritti in modo molto gratificante per lo strumento; in nessun'altra opera di musica da camera del periodo berlinese, a parte alcuni assoli di flauto, Bach tenne così tanto conto del carattere dello strumento per il quale stava scrivendo (...)".

Le due prime sonate (Wq 136, Wq 137) sono impostate per l'accompagnamento del basso continuo. La successiva terza sonata in sol minore (Wq 88) utilizza il tipo di obbligato a tre parti e segue quindi il modello delle sonate del padre.

L'edizione Henle non lascia nulla a desiderare: la musica è chiara e ben organizzata, la qualità della carta è eccellente; la parte solistica contiene pagine pieghevoli che risolvono perfettamente i problemi di rotazione. La parte separata del continuo per le prime due sonate contiene anche la parte solistica in piccole incisioni.

Carl Philipp Emanuel Bach, sonate per viola da gamba Wq 88, 136, 137, edizione per violoncello a cura di Wolfram Ensslin e Ernst-Günter Heinemann, realizzazione in continuo di Wolfgang Kostujak, con parte aggiuntiva marcata per violoncello di David Geringas, HN 991, € 35,00, G. Henle Verlag, Monaco 2012

Con il titolo Suonami una vecchia melodia diverse organizzazioni ecclesiastiche hanno ripreso il tema "Il canto non conosce età!" in collaborazione con due rinomate case editrici: Reclam e Carus.

Dopo che nel 2012 era stata pubblicata una pubblicazione analoga con gli inni antichi più belli, la Suonami una vecchia melodia I più noti successi dagli anni Venti agli anni Cinquanta, i canoni, le canzoni popolari e le canzoni folkloristiche selezionate in un attraente libro cartonato splendidamente illustrato da Barbara Trapp. Il canzoniere è pubblicato in caratteri grandi; le canzoni sono in tonalità bassa.

È vero che le voci più anziane si sentono più a loro agio nei registri bassi, ma non tutte le voci anziane si trasformano in bassi o contralti! In alcuni brani, la tessitura avrebbe potuto essere regolata verso l'alto in modo un po' più ottimistico.

I simboli degli accordi sopra le melodie consentono un accompagnamento semplice e senza complicazioni. Un'edizione di grande successo!

Spiel mir eine alte Melodie, Die schönsten alten Schlager und Volkslieder. Nuovo libro di canzoni dell'iniziativa "Singen kennt kein Alter!", 128 p., € 19,95, Carus/Reclam, Stoccarda 2013, ISBN 978-3-89948-181-5

Tjark Baumann ha pubblicato con Fidula-Verlag un libretto originale, particolarmente adatto al lavoro corale, che potrebbe essere d'aiuto a molti musicisti di chiesa e direttori di coro nella formazione vocale dei loro cori!

Secondo il motto: "Un'immagine vale più di mille parole", il libretto comprende 30 schede illustrate di grande formato che trattano vari argomenti di formazione vocale come la posizione della voce, la postura, la respirazione e il canto legato. Sul retro delle schede umoristiche, l'autore fornisce le istruzioni per l'uso, spiega i dettagli dell'allenamento vocale e aiuta il direttore del coro a insegnare bene l'argomento. Il libretto contiene ulteriori commenti didattici.

Sebbene non tutte le immagini appaiano completamente irreprensibili dal punto di vista fisiologico, la compilazione riflette la diversità e la natura contraddittoria dei vari approcci alla formazione vocale. Per esempio, le schede su "apertura della voce" o "sostegno" mescolano il molto corretto con il fisiologicamente dubbio.

I singoli elementi possono essere assemblati individualmente da ciascun direttore di coro in base al proprio suono ideale. Le schede sulla postura, sulla posizione della voce e sulla respirazione sono molto utili, e una divertente interpretazione sul tema del registro aiuterà sicuramente i cantori dilettanti a comprendere meglio questo argomento rispetto alle semplici parole. La scheda illustrata corrispondente, posta su un leggio di fronte al coro, trasmette l'effetto vocale e tonale desiderato senza troppi pensieri. In questo modo, le informazioni utili possono essere assorbite inconsciamente attraverso l'occhio.

Le immagini sono adatte a cori di bambini e adulti.

Tjark Baumann, Stimmbilder, 30 schede per lezioni di coro, canto e vocalità, con disegni di Irmtraud Guhe, 36 pagine, 30 schede commentate, € 19,90, Fidula, Boppard 2013, ISBN 978-3-87226-942-3

La collezione Trii di clarinetti da tutto il mondo contiene dieci trii in diversi stili musicali provenienti da tutto il mondo, curati da Florian Bramböck. Il compositore e arrangiatore austriaco si esibisce sul palcoscenico come sassofonista con vari gruppi ed è stato membro della Vienna Art Orchestra. Lavora anche come insegnante a Salisburgo e Linz.

Metà dei brani sono composizioni originali di Bramböck, il resto sono arrangiamenti di titoli noti: c'è la hit degli anni Trenta Con me sei bellissima accanto al classico di Miriam Makeba Pata Pata o la ballata irlandese Danny Boy. Gli arrangiamenti suonano molto bene, sono vivaci e non si limitano ad andare avanti, ma si presentano con interessanti svolte armoniche o ritmiche. Nelle sue composizioni, Bramböck offre un'atmosfera orientale e giocosa. Danse Marocaineun boogaloo entusiasmante Martedì grasso o un cha-cha-cha ritmicamente impegnativo dal titolo divertente Il posto delle butifarre (Il chiosco dei bratwurst).

I brani hanno un livello di difficoltà medio-facile e richiedono sicurezza ritmica ed esperienza nel suonare insieme. Dal punto di vista tecnico, non pongono requisiti eccessivi agli esecutori. L'estensione è generalmente fino a do'', ma in alcuni brani la prima parte arriva fino a un massimo di mi''. Selezionando brani tipici del genere, Bramböck permette di lavorare su diversi stili come esempi nelle lezioni d'insieme.

Tutti i brani contenuti in questo libretto sono ugualmente piacevoli da suonare per gli esecutori e un piacere da ascoltare per il pubblico.

Florian Bramböck, Clarinet trios from around the world, UE 35568, € 19,95, Universal Edition, Vienna 2013