Philippe Bach è direttore principale della Zug Sinfonietta dalla stagione 2009/2010. Dirigerà il suo ultimo concerto a Zugo come direttore principale il 21 febbraio 2014 al Theater Casino Zug.

Sotto la sua direzione, la Zug Sinfonietta si è sviluppata in un'orchestra da camera omogenea che si esibisce ad alto livello, continua l'ensemble. Oltre alla propria serie di concerti nel Cantone di Zugo e ai concerti presso il Teatro e la Società musicale di Zugo, l'orchestra è stata ospite regolare di festival e organizzatori di eventi in tutta la Svizzera.

Le registrazioni di concerti da parte della radio SRF 2 Kultur e le collaborazioni con solisti nazionali e internazionali sottolineano il positivo sviluppo congiunto.

La giuria di esperti ha deciso a favore del gruppo in nomination con una "votazione molto combattuta" poco prima della cerimonia di premiazione. Secondo il comunicato stampa ufficiale, il portavoce della giuria Jean Zuber di Swiss Music Export ha sottolineato che alla fine "le ottime canzoni pop del nuovo CD della band hanno deciso a favore di Sheila She Loves You come vincitore". Il premio del pubblico, determinato dal voto online, è stato assegnato al rapper Black Tiger.

Prima del Premio Pop, il premio di sponsorizzazione BusinessSupport per le PMI è stato assegnato all'etichetta discografica Lux-Noise di Basilea. Il premio, del valore di 12.000 franchi svizzeri, è stato consegnato da Bruno Marty, portavoce della giuria di BusinessSupport e amministratore delegato della Cooperativa svizzera degli artisti interpreti.

Il Rockförderverein der Region Basel (RFV) esiste da 18 anni. Opera in base a un contratto di servizio con i cantoni di Basilea Città e Basilea Campagna. Organizza concorsi per bande (esordienti e professionisti) e fornisce consulenza a bande, aziende, organizzatori di eventi e amministrazioni.

Con l'ordinanza sulla promozione culturale cantonale (KKFV), il governo cantonale ha adottato la seconda parte della legislazione di attuazione della legge sulla promozione culturale. La KKFV regolamenta in modo più chiaro il sovvenzionamento congiunto di istituzioni culturali da parte del Cantone e dei Comuni. L'elenco delle istituzioni culturali da sovvenzionare congiuntamente, separatamente per ogni regione, sarà aggiunto in seguito come allegato all'ordinanza.

Le disposizioni sull'organizzazione della promozione culturale cantonale, già emanate il 1° gennaio 2013, sono state incorporate nella KKFV. Ciò significa che nulla è cambiato per le commissioni culturali o per la rappresentanza del Cantone negli organi direttivi delle istituzioni culturali.

L'ordinanza nomina cinque istituzioni culturali di importanza nazionale, che solo il Cantone, ma non i Comuni, sono legalmente obbligati a cofinanziare. Si tratta del Centro Paul Klee, del Museo d'arte di Berna, del Museo alpino di Berna, del Museo all'aperto del Ballenberg e della Borsa degli artisti di Thun. Anche il Museo storico di Berna rientrerebbe in questa categoria. Tuttavia, poiché i comuni della regione di Berna-Mittelland e la città di Berna in particolare sono tenuti a cofinanziarlo, è stato classificato come istituzione culturale "di importanza almeno regionale".

L'ordinanza stabilisce che nel caso di istituzioni culturali sovvenzionate congiuntamente, i comuni sono i principali responsabili della stesura dei contratti di servizio. Tuttavia, i Comuni di una regione decidono autonomamente come suddividere la propria quota di sovvenzioni.

I requisiti per i contributi alle biblioteche scolastiche e comunali sono specificati nell'ordinanza. Le biblioteche devono essere politicamente e confessionalmente neutrali per poter beneficiare dei contributi cantonali. Le altre disposizioni riprendono sostanzialmente la precedente ordinanza sulla promozione delle biblioteche scolastiche e comunali del 1988, che sarà contestualmente abrogata.
 

I contratti di sovvenzione a tempo determinato con 18 istituzioni culturali scadono alla fine del 2013. La richiesta di proroga dei contratti è stata rinviata a causa di discussioni sulla riduzione dei costi. Il prossimo rinnovo avverrà su base provvisoria per 17 istituzioni; per la Kunsthalle saranno emanate disposizioni separate.

I contratti saranno adottati senza modifiche. I tagli ai contributi individuali non sono oggetto della richiesta. Tuttavia, già nella versione attuale contengono una clausola che consente alla città di effettuare tagli se è costretta a farlo a causa della situazione finanziaria.

Alla luce dei contributi cantonali aggiuntivi e della situazione finanziaria difficile, il Consiglio comunale ritiene giustificato, scrive la città, ridurre i propri contributi al Kunstverein, al Fotomuseum e alla Kunsthalle di un totale di 200.000 franchi per il 2014 e al massimo fino al 2016.
 

L'azienda fu fondata nel 1807 dal compositore francese Ignaz Pleyel. Tra i suoi clienti vi erano Frédéric Chopin e Claude Debussy.

Fino a poco tempo fa, una ventina di pianoforti venivano ancora prodotti ogni anno a un prezzo di almeno 40.000 euro - da 14 dipendenti, come scrive Europe Online Magazine. Il motivo della chiusura è da ricercare nelle "continue perdite e nell'insufficiente utilizzo della capacità produttiva".

Con la campagna gratuita, il gruppo sta cercando di "scavare un buco nella roccia indurita dell'industria musicale", scrivono loro stessi sulla piattaforma We make it. I sostenitori ricevono l'opera firmata in anticipo, in una forma insolita. La musica può essere copiata e distribuita liberamente ovunque.

Sul sito web la storia della biancastoria.com è ora disponibile per il download gratuito. Sarà venduto come CD al prezzo di costo. Inoltre, ogni spettatore del concerto riceverà il nuovo CD in regalo durante il prossimo tour.

"Per liberare la musica", il gruppo ha reso trasparenti i costi: la produzione, la fabbricazione, la distribuzione, la comunicazione, la quota della casa discografica e i propri guadagni (3000 euro) sono stati resi pubblici. 

Nato a Worb, Furer ha studiato violino, canto scolastico e direzione corale al Conservatorio di Berna. Gli studi all'Università di Berna hanno completato la sua formazione.

È stato violista principale dell'Orchestra da Camera di Berna e violinista dell'Orchestra Sinfonica di Berna, nonché dell'ensemble da camera di Radio Berna. Secondo Musinfo, Furer è stato responsabile dell'educazione musicale degli allievi del Seminario Municipale Marzili di Berna dal 1952 al 1988.

Furer ha ricevuto il Premio della Fondazione svizzera Pro Arte nel 1966 e il Gran Premio della Musica del Cantone di Berna nel 1984.

Secondo l'Università di Zurigo, la principale preoccupazione di Laade era quella di documentare scientificamente le culture musicali dei gruppi di popolazione indigeni di tutto il mondo, alcune delle quali erano minacciate. È andato in pensione nel 1990 dopo essere stato nominato professore titolare nel 1980.

Ha documentato le canzoni popolari corse in modo pionieristico ed esemplare. Ma ha anche studiato le culture musicali di Lapponia, Oceania, Sri Lanka, Nuova Guinea, Taiwan, Zimbabwe e altre parti del mondo.

Le gare sono state lanciate alla Mole Antonelliana di Torino, sede del Museo Nazionale del Cinema, sulla cui cupola è installata in modo permanente l'opera Il volo dei numeri (2000) di Mario Merz.

Il premio è stato istituito esattamente dieci anni dopo la morte di Mario Merz. Istituito dalla Fondazione Merz in collaborazione con una giuria di esperti e sostenuto da un comitato d'onore internazionale, viene assegnato ogni due anni. Il premio musicale, sostenuto da una collaborazione tra l'Associazione per la Musica De Sono di Torino e la Zurich University of the Arts, premia giovani composizioni contemporanee.

Le candidature sono presentate da istituzioni musicali, interpreti, critici e personalità del mondo della musica. Le composizioni dei cinque finalisti saranno eseguite in pubblico. Al vincitore sarà commissionata la composizione di un brano per orchestra d'archi, che sarà eseguito in un museo, unendo così le due arti e i lati del Premio Mario Merz.

La giuria del premio musicale è composta da Thomas Demenga (violoncellista e compositore), Dieter
Ammann (compositore), Alexander Lonquich (pianista), Willy Merz e il pubblico della performance.

Per saperne di più: mariomerzprize.org

Nel suo numero di novembre, la rivista francese "Diapason" ha assegnato all'album del giovane ensemble di sonorità originali la massima valutazione.

"Spicy" contiene musica dalle tinte esotiche, su violini di Jacobus Stainer nella scala antica. Vengono interpretati brani marziali come "Die Türkenschlacht bei Wien" di Andreas Anton Schmelzer o una "Turcaria" di Johann Joseph Fux.

Il luogo ha qualcosa di magico. Rheinau si trova nella regione vinicola di Zurigo, vicino a Sciaffusa, direttamente sul Reno e al confine con la Germania. Si attraversa il grazioso villaggio con le sue antiche case a graticcio fino alla piazza del monastero sul Reno: da qui, un ponte conduce all'isola con l'imponente complesso monastico.
Attualmente sono in corso importanti lavori di costruzione di due ali a tre piani. I locali sono vuoti dal 2000 e le idee per il loro utilizzo - centro di formazione, museo, collegio, hotel resort - sono fallite per mancanza di investitori. Ora, in questo magnifico edificio protetto, sta sorgendo un hotel musicale con 16 moderne sale prova di varie dimensioni, 63 camere per gli ospiti e una cucina con sala da pranzo per i musicisti che desiderano ritirarsi qui per alcuni giorni di prove intensive con il loro coro, orchestra o ensemble. Il progetto è reso possibile dalla Fondazione Isola della Musica Rheinau. La Fondazione è stata fondata nel 2009 da Christoph Blocher e sta investendo 2,7 milioni di franchi svizzeri. La conversione è costata al Cantone di Zurigo 28,5 milioni.

Suono
La vista sul Reno attraverso le finestre è fantastica, il complesso monastico è costruito direttamente sull'acqua. Ci si trova in una cella del monastero, che ora è stata trasformata in una camera d'albergo dal design raffinato con bagno, e il fiume scorre potente: Il motto qui è fermarsi, fare un respiro profondo, la pace è intensa in questa solitudine, la luce, il paesaggio culturale e la natura sono unici.

Ma quanto è silenzioso qui quando diversi ensemble vogliono provare allo stesso tempo? "Abbiamo chiamato un tecnico dell'acustica: Eckhard Kahle di Karlsruhe, che ha lavorato anche al KKL di Lucerna", spiega Patrick McEvily della Fondazione Musikinsel durante la nostra visita. "Da un lato, le sale devono essere ben isolate in modo che gli ensemble non si disturbino a vicenda. Per questo motivo, non è possibile provare musica amplificata qui. D'altra parte, l'acustica della sala storica deve essere buona per la musica. Per questo abbiamo fatto realizzare elementi acustici fissi e mobili che possono essere fissati alle pareti".

Sala da musica

David Philip Hefti è oggi uno dei compositori svizzeri affermati della nuova generazione. La sua poliedrica opera è ottimamente documentata sia dal punto di vista editoriale che discografico.

Il Klangscherben - Mosaico per violoncello solo è stato commissionato dal violoncellista solista dell'Orchestra della Tonhalle, Thomas Grossenbacher, nella primavera del 2011. Il contenuto dell'opera si riferisce al concerto per violoncello scritto nel 2010. Suono del contatore. Scrive il compositore: "Interi passaggi vengono strappati dal loro contesto e riorganizzati, trasformati per così dire in frammenti e incollati di nuovo insieme. Queste combinazioni danno vita a un mosaico colorato che permette ai motivi originali di apparire sotto una nuova luce".

Questa intenzione si riflette anche nel testo musicale, le cui singole sezioni sono presentate in modo quasi collage. L'opera, molto impegnativa e della durata di circa 10 minuti, offre al violoncellista una tavolozza variegata e colorata di compiti musicali e tecnici.

David Philip Hefti: Klangscherben, mosaico per violoncello solo, GM 1876, Fr. 15.80, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Michael Töpel, nato nel 1958, ha studiato composizione, pianoforte, teoria musicale e musicologia nella città natale di Brema e a Lubecca. Ha ricevuto diversi premi di composizione. Oltre alle proprie opere, ha scritto riduzioni per pianoforte e curato opere, tra cui prime edizioni di Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Hugo Distler e Jean Barraqué.

La presente opera, realizzata sulle montagne svizzere Capriccio per violoncello solo è stato un contributo al concerto di anniversario del 22 settembre 2012, in occasione del 175° anniversario della casa editrice Merseburg. Consta esattamente di 175 battute ed è composto in un linguaggio tonale moderatamente moderno. La musica è umoristica, con un ritmo in parte simile a una danza burlesca. La composizione è adeguata agli strumenti, efficace e mostra una dinamica ricca di contrasti. Le difficoltà tecniche sono facili da superare.

Il Capriccio è adatto all'uso concertistico e può anche essere una gradita introduzione alla musica più recente per giovani violoncellisti avanzati.

Michael Töpel: Capriccio, per violoncello solo, EM 2175, € 8,00, Merseburger Verlag, Kassel 2012

Da quando le scuole universitarie professionali sono tenute a condurre una propria ricerca, il mondo della scienza si è arricchito di numerosi progetti. La ricerca sull'interpretazione è un'area particolarmente apprezzata, a cui lavora anche la Bern University of the Arts. Tutti i progetti rilevanti attualmente in corso alla Conferenza Improvvisare - Interpretare presentati al pubblico e discussi con ospiti esterni: Richard Wagner nella prassi esecutiva storica, improvvisazioni pianistiche dell'epoca di Beethoven, il lavoro di Alfred Wälchli, un nuovo clarinetto contrabbasso sensoriale-dinamico e una didattica della teoria musicale storicamente informata basata sul lavoro di Peter Cornelius. I cinque simposi distribuiti in due fine settimana sono stati caratterizzati da una serie di eventi paralleli, che hanno portato a sfortunate sovrapposizioni. Chi era interessato a Wagner non ha potuto ascoltare alcuna conferenza sull'improvvisazione pianistica. Tra le altre cose, Giorgio Sanguinetti ha discusso del partimento ai tempi di Beethoven, Michael Lehner ha esaminato le composizioni modello di Carl Czerny come guida alla fantasia, Sonja Wagenbichler ha riferito sui concorsi pianistici nella Vienna del XVIII e XIX secolo. Petra Somlai e Leonardo Miucci hanno contribuito alla rilevanza pratica dell'argomento nei concerti di mezzogiorno e sera, dimostrando stili molto diversi di musica (parzialmente) improvvisata sui fortepiani.

Il punto di vista del musicista d'orchestra
Anche al simposio Richard Wagner dal punto di vista storico. Pratica di interpretazione per la prima de L'olandese volante nel 1843 la stretta connessione tra scienza e pratica è sempre stata evidente. L'idea stessa di utilizzare le parti orchestrali della prima a Dresda come punto di partenza per lo studio rivela la prospettiva di un musicista orchestrale. L'idea è di Kai Köpp, attualmente titolare di una cattedra del FNS presso la HKB. Köpp è un musicologo oltre che violista e ha contribuito alla registrazione del 2005 dell'opera di Kai Köpp. Olandesi nella prassi esecutiva storica sotto la direzione di Bruno Weil.
Le parti orchestrali di Dresda, che non sono ancora state analizzate, contengono molte più informazioni pratiche rispetto alla partitura autografa, a causa della prassi di prova dell'epoca: Wagner provava la sua opera con i cantanti insieme a un quartetto d'archi, anziché con l'usuale accompagnamento al pianoforte di oggi - ed è così che è stata creata l'attuale "versione di ultima mano".

Se le parti di prova del quartetto sono state conservate anche per altre opere, si apre un ampio campo di ricerca, ha dichiarato Köpp. Il problema filologico di come datare le voci, talvolta diverse, delle parti utilizzate nelle opere nel corso dei decenni deve essere affrontato caso per caso. In ogni caso, la ricerca sull'interpretazione si sta orientando verso l'analisi delle singole situazioni esecutive. Le grandi differenze regionali e i rapidi cambiamenti nella prassi interpretativa rendono quasi obsolete le affermazioni generali sulla prassi esecutiva di un determinato periodo.

Disegno della prima rappresentazione dell'"Olandese Volante".

wikimedia commons

Tempo, formazione, strumenti
Un vero e proprio cambiamento di paradigma nella prassi esecutiva storica sarebbe anche l'indagine sui segni del metronomo nell'opera di Wagner. Olandese Ha dichiarato Thomas Seedorf, dopo la lezione del maestro di pianoforte bernese Manuel Bärtsch. D'ora in poi l'attenzione non sarà più rivolta ai tempi particolarmente veloci, ma a quelli particolarmente lenti. Se e come si possano realizzare i tempi estremamente lenti talvolta annotati da Wagner - ad esempio nell'ouverture, che con una mezza nota punteggiata = 72 è ben lontana dalla frenesia delle interpretazioni odierne - e come si possa riempire questo tempo aggiuntivo sul palcoscenico, resta da vedere in futuri esperimenti pratici.

Tobias Pfleger ha mostrato le difficoltà incontrate da Wagner con l'orchestra di corte di Dresda, che era conservatrice sotto molti aspetti, come le dispute per l'autorità con il maestro di concerto: le foto dell'assetto dell'orchestra di Dresda dell'epoca mostravano un direttore in piedi direttamente dietro il palco del suggeritore, rivolto verso il palcoscenico e quindi in grado di dare il ritmo ai cantanti. Dietro di lui c'era l'orchestra, che suonava verso il palco. Il maestro di concerto prendeva il ritmo dal direttore e lo passava all'orchestra, vedendosi quindi come il vero direttore dell'orchestra.

La conferenza di Bernhard Hentrich di Dresda sembrava la presentazione di una sceneggiatura di un thriller: Gli strumenti ad arco dell'orchestra di corte di Dresda all'epoca di Wagner. Ciò che Hentrich ha scoperto è così esplosivo che finora ha evitato di presentare le sue scoperte a Dresda: Non sono stati i devastanti raid aerei del 1945 a rendere introvabili i preziosi strumenti della cappella di corte, ma le confuse circostanze del dopoguerra. La sua ricerca su tutti gli elenchi d'inventario superstiti suggerisce che non pochi musicisti e personale amministrativo volevano "salvare i beni culturali dal bolscevismo". A volte scambiavano repliche a basso costo con strumenti di valore senza annotarlo. Chiunque faccia una ricerca sugli strumenti utilizzati da Wagner durante il suo periodo di permanenza a Dresda potrebbe imbattersi oggi in una replica di questo tipo e potrebbe trarre conclusioni fatali per la pratica esecutiva.

Preferite la tradizione?
200 anni di Wagner: pronti per la prassi esecutiva storica? è stato il titolo provocatorio della tavola rotonda della prima serata del simposio. I fenomeni attuali a cui si riferisce questo titolo multiprospettico sono emersi con chiarezza nel corso del simposio. Da un lato, c'è l'azionismo generale - non solo legato a Wagner - dell'anniversario. Certamente, anche l'Università delle Arti di Berna sta sfruttando il 200° anniversario della nascita di Richard Wagner come un'opportunità per presentare i risultati di questo progetto di ricerca in un'esecuzione concertistica dell'opera di Richard Wagner. Olandesi per presentare i loro risultati. Il 22 novembre, gli studenti metteranno in pratica i risultati e li renderanno accessibili a un vasto pubblico.

Ma qui si affronta anche il movimento tortuoso della prassi esecutiva storicamente informata. È vero che oggi non si chiede quasi più che la prassi esecutiva storica si occupi principalmente del repertorio dimenticato. Tuttavia, la necessità di ricostruire le circostanze storiche in un'opera come quella di Wagner, che ha avuto una tradizione esecutiva ininterrotta fin dalla sua creazione, è stata raramente riconosciuta fino ad oggi. Interpretazioni come l'esecuzione in forma di concerto della Parsifal sotto la direzione di Thomas Hengelbrock, che hanno fatto scalpore a Dortmund, Essen e Madrid all'inizio di quest'anno e di cui Peter Tilling, all'epoca assistente di Hengelbrock (e ora vice direttore musicale generale del Teatro di Stato di Norimberga), ha dato un resoconto impressionante al simposio, rimangono un'eccezione.

Infine, viene implicitamente sollevata anche la questione dell'apertura dei musicologi. Le parti orchestrali, i segni di metronomo, ecc. come quelli studiati dal progetto Wagner di Berna, sono stati finora trascurati dalla musicologia storica di orientamento filologico; la loro esistenza è stata spesso relegata nelle note a piè di pagina delle edizioni critiche complete, dove è difficile per i musicisti pratici trovarli. La musicologia universitaria farebbe bene a non considerare questa ricerca esecutiva pratica come marginale o competitiva, ma come un arricchimento.

Immagine: L'olandese volante (Uvejr i Skærgården. "Den flyvende hollænder", Dalarö), dipinto di August Strindberg, 1892, Museo Statale d'Arte di Copenaghen, fotografato da www.smk.dk e soeg.smk.dk, wikimedia commons

Dopo una panoramica sulla pedagogia elementare della musica e della danza (EMTP), il primo DVD si concentra sulla riflessione sotto forma di una sintesi tematica di interviste con esperti e discussioni con i residenti della casa di riposo, un assistente e gli studenti dell'Istituto Carl Orff. Il libro si conclude con le testimonianze di due residenti che hanno partecipato al programma musicale settimanale per molti anni.

La discussione delle domande "Perché la musica? Qual è il valore intrinseco della musica?", sempre in relazione alle scoperte scientifiche e all'importanza dell'emotività. Viene affrontato il legame tra la musica e la memoria a lungo termine ("le canzoni più conosciute vengono memorizzate con più versi anche in età avanzata") e l'effetto psicosomatico della musica, ovvero le domande: "Che significato aveva la musica nella vita precedente, che effetto ha la musica oggi?". Viene mostrato come l'EMPT si adatta alle storie di vita delle persone e trae conclusioni per la pratica. Le dichiarazioni dei cittadini anziani spiegano la rilevanza pratica: "La musica è accessibile a tutti. La musica solleva l'umore. Si può sentire che si è vivi. Ognuno è quello che è". In questo senso, la musica fa parte del lavoro biografico, della riscrittura della propria storia. Ma è anche imparare cose nuove e mettersi alla prova.

Il forte riferimento all'importanza della musica nella vita pone le basi per la formazione e l'aggiornamento presso l'Istituto Carl Orff nel campo della geragogia musicale e definisce chiaramente la differenza rispetto all'educazione musicale elementare: Non è necessaria un'educazione, ma un'educazione che tenga conto della biografia, senza mettere in scena un'infantilizzazione della musica.

Il DVD 2 è dedicato alla pratica e, dopo un'introduzione, mostra numerosi esempi, suddivisi in tre aree principali con un'ulteriore suddivisione in 15 aree tematiche. Gli esempi pratici sono esteticamente profondi, la selezione di canzoni e brani musicali è varia e i materiali sono ben bilanciati. La docente Christine Schönherr e gli studenti partecipanti colpiscono per la loro musicalità performativa e professionale. Questa qualità artistica di base, caratterizzata da design estetico, rispetto e comprensione teorica, fornisce una base unica per l'adesione di tutti i partecipanti.