L'Ufficio della cultura ha ricevuto tre candidature per la borsa di studio. Dopo le audizioni, la giuria di esperti, composta dal direttore della sede friburghese della Scuola di Musica di Losanna HEMU e da due esperti, ha infine deciso a favore della pianista Fiona Hengartner di Bulle, sottolineando il suo grande potenziale, la sua abilità tecnica e la sua notevole intelligenza interpretativa.

Nata nel 1990, Fiona Hengartner si è diplomata nel 2010 al Collegio del Sud di Bulle con un diploma di maturità bilingue. Un anno prima aveva già ottenuto il diploma professionale in pianoforte presso il Conservatorio di Friburgo con il voto "eccellente". Ha poi proseguito gli studi presso l'HEMU, dove ha conseguito la laurea triennale nel 2012 ed è stata insignita del Premio Pisler per l'eccellente tesi di laurea e l'ottimo saggio di laurea.

Dal 2005, Fiona Hengartner ha partecipato con successo a diversi concorsi e masterclass in Svizzera e si è fatta conoscere con numerose esibizioni pubbliche nel cantone di Friburgo. Grazie a questa borsa di studio, Fiona Hengartner potrà proseguire i suoi studi presso l'HEMU per conseguire un Master in pedagogia nel 2014.

Il Fondo Pierre e Renée Glasson per la musica, istituito nel 1995 e amministrato dall'Ufficio cantonale della cultura, serve a sostenere le attività di musicisti del Cantone di Friburgo o del resto della Svizzera che vivono nel Cantone di Friburgo. Il fondo può assegnare una borsa di studio per finanziare gli studi post-laurea presso un'accademia musicale in Svizzera o all'estero. La borsa di studio per il 2014 sarà annunciata a ottobre 2013.

Il primo bando di concorso è rivolto a musicisti di qualsiasi stile. Le domande presentate saranno valutate da una giuria di esperti. Saranno assegnate una borsa di lavoro di 20.000 franchi e una borsa di lavoro di 10.000 franchi.

Le borse di lavoro sono destinate a fornire un sostegno diretto e personalizzato ad artisti e operatori culturali. Essi devono essere in grado di impegnarsi in un'idea artistica innovativa o di approfondire e sviluppare le proprie capacità artistiche in modo mirato.

Le domande devono essere presentate in forma completa all'Ufficio Cultura di Nidvaldo o all'Ufficio Cultura e Sport di Obvaldo entro il 10 gennaio 2014. Il modulo di candidatura può essere scaricato all'indirizzo www.nw.ch o www.ow.chtermine di ricerca "contributi lavorativi".

Secondo il comunicato stampa della ZHdK, il numero di studenti all'inizio del programma è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Si applica un numerus clausus, vale a dire che i futuri studenti sono sottoposti a una rigorosa procedura di ammissione prima di essere accettati allo ZHdK.

Dei 738 nuovi studenti, 317 iniziano un corso di laurea triennale e 381 un master in Design (112), Musica (290), Arte e media (102), Educazione artistica e transdisciplinarità (111), Teatro e cinema (83). Un totale di 40 persone si è iscritto a un programma di Master of Advanced Studies part-time.

Nel 2005, l'Università delle Arti di Zurigo aveva un totale di 1142 studenti nei suoi programmi di Bachelor e Master (1142 BA, 863 MA) e 578 studenti nei suoi programmi di formazione continua (MAS, CAS, DAS).
 

Anche quest'anno, i dipartimenti con il maggior numero di nuove ammissioni sono
Business (821) e Ingegneria e Architettura (644), seguiti da Design e Arte (219),
Lavoro sociale (205) e musica (197).

Un totale di 5821 studenti è iscritto a un corso di laurea o di master presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Il 44% di loro proviene dai cantoni della Svizzera centrale e il 6% dall'estero. La percentuale di donne è di circa il 42%. In tutta l'università, l'aumento degli studenti è del 5,5%. Ciò significa che la crescita è simile a quella dell'anno precedente.

I nuovi arrivati saranno accolti ufficialmente durante la cerimonia di apertura di oggi al KKL di Lucerna. Tra gli ospiti interverranno Annette Schönhölzer, direttrice di Art Basel, e Arno Troxler, direttore del Willisau Jazz Festival. Inoltre, il Premio per la Sostenibilità dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna sarà assegnato a una tesi di laurea o di laurea magistrale di grande valore pratico che tratti temi legati alla sostenibilità.

"Che cos'è questo?" Questa domanda potrebbe essere stata posta da alcune persone che si sono confrontate con l'arte di Dieter Meier. Per esempio, a Zurigo nel 1969, quando Meier trascorse cinque giorni seduto a terra davanti alla Kunsthaus riempiendo sacchetti di plastica con mille viti ciascuno. Oppure un anno dopo, quando il giovane artista svizzero chiese ai passanti in mezzo al viale di New York di dirgli le parole "Sì" o "No". In cambio, ha dato ai volontari un dollaro e un certificato che attestava che avevano appena detto "Sì" o "No".

L'impronta della vita di un artista
"Di cosa si tratta?", ci si chiede ancora una volta di fronte alla mostra "In Conversation", allestita presso l'Aargauer Kunsthaus di Aarau. Perché Dieter Meier in un museo d'arte? Il dandy con la giacca e il fazzoletto al collo, noto come cantante dei pionieri dell'electro Yello e noto autore e ristoratore zurighese con un allevamento di bestiame e un vigneto in Argentina? Solo pochi sanno che i primi passi di Meier verso il pubblico sono stati gli eventi descritti sopra e che era già coinvolto nell'arte molto prima di fondare gli Yello alla fine degli anni Settanta.
La prima grande mostra museale svizzera su Dieter Meier mira a cambiare questa situazione. Le 14 sale contengono fotografie, rappresentazioni della sua arte concettuale, film sperimentali, disegni e video musicali dalla fine degli anni Sessanta a oggi. Meier si è cimentato anche nella scultura. I risultati più o meno riusciti sono esposti, così come gli articoli di giornale e i film che documentano la ricezione delle sue azioni. L'artista descrive la retrospettiva come una "impronta accidentale della vita". .

In molte biografie di artisti, il percorso è tracciato fin dall'inizio. I primi anni dopo la fine della formazione sono decisivi per il prosieguo della carriera. È qui che entra in gioco la promozione dei giovani artisti da parte di Pro Helvetia, a cui è stato affidato questo compito con la nuova legge sulla promozione della cultura: Con un limite di età di 35 anni, Pro Helvetia sostiene gli artisti svizzeri più talentuosi nei primi cinque anni dopo il diploma di un'accademia d'arte o dopo la loro prima esibizione pubblica. Pro Helvetia vuole facilitare il loro ingresso nel mondo dell'arte professionale e sostenerli nel loro percorso di affermazione nazionale e internazionale. La fondazione si basa su un'ampia gamma di offerte sviluppate in collaborazione con organizzazioni partner esperte. Tra queste figurano festival, ensemble musicali, gallerie e accademie d'arte in Svizzera e all'estero.

Per affermare il più rapidamente possibile i giovani talenti a livello internazionale, sono necessarie misure personalizzate, orientate al loro potenziale di sviluppo artistico e alle esigenze del mercato. Lo scambio di know-how e la creazione di reti, come i programmi di coaching o di residenza per artisti, sono molto richiesti. Con il progetto "Klassenarbeit", ad esempio, l'ensemble recherche di Friburgo in Brisgovia, specializzato in musica contemporanea, consente ai giovani compositori svizzeri di sviluppare ed eseguire nuove opere. Altri partner sono il Concorso svizzero di musica da camera ORPHEUS e l'ensemble proton bern.

È disponibile una panoramica dettagliata di tutti i progetti di giovani talenti:
www.prohelvetia.ch/Nachwuchs
 

Dominik Blum (organo Hammond), Marino Pliakas (basso elettrico) e Lucas Niggli (batteria) hanno fondato gli Steamboat Switzerland nel 1996 perché cercavano un veicolo per la loro versatilità. Dominik Blum era laureato in pianoforte e Marino Pliakas in chitarra classica, ma sentivano un certo vuoto. All'epoca, il grunge fece capire loro cosa mancava nella nuova musica: la fisicità del rock'n'roll. Inoltre, tutti e tre i musicisti avevano sviluppato una fascinazione per la musica improvvisata.

Un'altra caratteristica fondamentale degli Steamboat Switzerland è emersa durante le prime sessioni: la band è specializzata nell'interpretare composizioni di altri e nell'intervallarle con emozionanti passaggi improvvisati. Secondo Lucas Niggli, c'è una semplice ragione per cui i tre membri altamente musicali non scrivono loro stessi le parti composte: "Non possiamo raggiungere il livello dei compositori che scrivono pezzi appositamente per noi".

Questo si riflette anche nel nuovo album Grido di tempo chiaramente. I brani sono stati scritti da Michael Wertmüller, che ha già ricevuto quattro commissioni dalla band. Come batterista del gruppo Full Blast di Peter Brötzmann, in cui suona anche Marino Pliakas, conosce molto bene le capacità esecutive dei tre musicisti e può quindi creare composizioni personalizzate. Si tratta di composizioni rigorosamente classiche e meticolosamente annotate, come dimostra uno sguardo agli spartiti. E nella loro complessità - soprattutto ritmica - spingono i limiti di ciò che può essere suonato, come conferma Marino Pliakas. Ma il trio affronta le sfide con una precisione mozzafiato e un'intensità bruciante.

Battello a vapore Svizzera
(Dominik Blum, Marino Pliakas, Lucas Niggli):
Grido di tempo.
Composizioni di Michael Wertmüller.
Registri comfort tr117

Nel suo rapporto Revisione dell'offerta e della struttura del 26 giugno al Gran Consiglio, il Consiglio di Governo bernese propone di ridurre le lezioni strumentali settimanali dagli attuali 45 minuti a 30 minuti nel prossimo anno scolastico e a 22,5 minuti tra quattro anni. Si stima un potenziale di risparmio di 300.000 franchi per il 2014 e di 300.000 franchi per il 2014.
900.000 franchi nei prossimi tre anni. Il Consiglio di Governo ritiene che questa misura sia giustificabile, in quanto ripristinerebbe la prassi esistente prima della conversione dei seminari in ginnasi. (S. 108)

Il dipartimento di musica dei licei bernesi, invece, è convinto che questa misura di riduzione dei costi avrebbe gravi conseguenze per la specializzazione musicale nei licei del Cantone di Berna. Poiché le lezioni di strumento vengono impartite sia nei ginnasi che nelle scuole di musica, anche le scuole di musica sono interessate da questo taglio. Per questo motivo, il gruppo tematico si sta opponendo con una petizione online. Sul sito web www.instrumentalunterricht.ch elenca le argomentazioni contro questo taglio. La petizione può essere firmata online.
 

Il Menuhin Festival Gstaad intende aumentare ulteriormente la propria attrattiva istituendo un'accademia estiva a partire dal 2014. Nell'ambito dell'Accademia di Gstaad, le attività nei settori delle masterclass e della formazione culturale saranno combinate e ampliate.

Il fulcro è l'Accademia di direzione d'orchestra di Gstaad, in programma dal 2014 al 2016 sotto la direzione del celebre direttore d'orchestra Neeme Järvi. Il progetto è importante per la regione sia dal punto di vista culturale che turistico, scrive il Cantone.

Dominik Blum (organo Hammond), Marino Pliakas (basso elettrico) e Lucas Niggli (batteria) hanno fondato gli Steamboat Switzerland nel 1996 perché cercavano un veicolo per la loro versatilità. Dominik Blum era laureato in pianoforte e Marino Pliakas in chitarra classica, ma sentivano un certo vuoto. All'epoca, il grunge fece capire loro cosa mancava nella nuova musica: la fisicità del rock'n'roll. Inoltre, tutti e tre i musicisti avevano sviluppato una fascinazione per la musica improvvisata.

Un'altra caratteristica fondamentale degli Steamboat Switzerland è emersa durante le prime sessioni: la band è specializzata nell'interpretare composizioni di altri e nell'intervallarle con emozionanti passaggi improvvisati. Secondo Lucas Niggli, c'è una semplice ragione per cui i tre membri altamente musicali non scrivono loro stessi le parti composte: "Non possiamo raggiungere il livello dei compositori che scrivono pezzi appositamente per noi".

Questo si riflette anche nel nuovo album Grido di tempo chiaramente. I brani sono stati scritti da Michael Wertmüller, che ha già ricevuto quattro commissioni dalla band. Come batterista del gruppo Full Blast di Peter Brötzmann, in cui suona anche Marino Pliakas, conosce molto bene le capacità esecutive dei tre musicisti e può quindi creare composizioni personalizzate. Si tratta di composizioni rigorosamente classiche e meticolosamente annotate, come dimostra uno sguardo agli spartiti. E nella loro complessità - soprattutto ritmica - spingono i limiti di ciò che può essere suonato, come conferma Marino Pliakas. Ma il trio affronta le sfide con una precisione mozzafiato e un'intensità bruciante.

Lo studio condotto da Dianna Kenny dell'Australian Centre for Applied Research in Music Performance diagnostica, oltre al dolore, anche la depressione, le fobie sociali e la paura del palcoscenico come disturbi comuni dei musicisti d'orchestra.

Con l'aiuto di una procedura metodologica specifica, il Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI), sono state analizzate le dichiarazioni di 377 orchestrali professionisti.

Le donne intervistate mostrano relazioni lineari significative tra il cosiddetto dolore legato ai trigger point e la paura del palcoscenico, mentre le relazioni tra il dolore e la paura del palcoscenico sono più complesse negli intervistati maschi: in quelli con la paura del palcoscenico più evidente, il dolore associato ai trigger point è meno intenso.

Link allo studio:
pom.sagepub.com/content/early/2013/09/02/0305735613493953.abstract

Cosa c'è di speciale nelle voci pop? Come si differenziano i vocalisti jazz, blues e gospel? Queste e altre domande sono al centro del progetto di ricerca "Voice and Singing in Popular Music in the USA (1900-1960)", condotto dal professore di musicologia di Weimar Martin Pfleiderer.

Il progetto ha sede presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Musica Franz Liszt di Weimar e la FSU di Jena. Nell'ambito di questo progetto è disponibile uno strumento web che utilizza una selezione di oltre 200 registrazioni vocali per visualizzare le caratteristiche delle voci e degli stili di canto e metterle in relazione tra loro.

Le caratteristiche del disegno, come la vocalizzazione roca o roca, il vibrato, il glissando, gli offbeat, nonché la dinamica, l'articolazione e il tempo, sono presentate graficamente e collegate a generi, artisti ed etichette discografiche.

Per saperne di più: hfm-weimar.de/popvoices/vm/main.htm

Martha Monstein è responsabile del dipartimento teatrale della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia di Zurigo dal 2001 e vanta una lunga esperienza nella promozione della cultura a livello nazionale e internazionale e una profonda conoscenza della vita artistica e culturale svizzera. Ha 56 anni, è sposata e madre di due figli.

Martha Monstein ha completato la formazione per insegnanti a Coira e ha poi studiato inglese, tedesco e critica letteraria all'Università di Zurigo, dove si è laureata nel 1986. Ha iniziato la sua carriera nel campo della cultura come assistente editoriale nella rivista culturale di una stazione radiofonica locale, seguita da incarichi come responsabile dei programmi dei centri culturali di Zurigo e nella gestione e organizzazione della produzione di gruppi teatrali e di danza.

Dal 1993 al 2001, Martha Monstein è stata co-responsabile del dipartimento culturale del Cantone di Argovia e ha avviato diversi progetti nel settore della scuola e della cultura. In questo modo ha acquisito una profonda esperienza nel campo della promozione culturale cantonale e della mediazione culturale. Durante il suo lavoro, ha completato un corso post-laurea in management culturale ed è stata membro del consiglio di amministrazione della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia.

Il "Centro di competenza per l'educazione musicale e il laboratorio per l'educazione musicale" della HKB è sostenuto principalmente da Barbara Balba Weber, che ha creato un'infrastruttura per l'educazione musicale dei bambini e dei giovani organizzata in associazione con "Tönstör" a Berna.

Il centro di competenza vuole essere un punto di contatto per organizzatori di eventi, ensemble e altre parti interessate che desiderano realizzare o valutare progetti di mediazione.

Nell'ambito del Festival musicale di Berna, sono stati presentati i progetti che Tönstor ha realizzato con diverse classi scolastiche di Berna, sotto il titolo "Totally Flipside". In occasione dell'evento è stato presentato anche un documentario sul "Mestiere di insegnare nuova musica ai bambini e ai giovani", che può essere richiesto a Barbara Balba Weber.

Per saperne di più: www.toenstoer.ch

La Commissione Cultura ritiene che tutte e quattro le istituzioni soddisfino i requisiti per il mantenimento dei contributi operativi. In seguito alla decisione del Consiglio di Governo, le seguenti istituzioni culturali riceveranno contributi operativi annuali per i prossimi tre anni: filarmonica argoviese 400.000 franchi, KiFF Aarau 200.000 franchi, Künstlerhaus Boswil 350.000 franchi e Murikultur 150.000 franchi. I contributi operativi sono legati a contratti di prestazione di durata triennale.

Le istituzioni sostenute con contributi operativi possono continuare a richiedere il sostegno di progetti da parte del Fondo Swisslos. Altre istituzioni con contributi operativi cantonali sono il Museo Svizzero dell'Infanzia di Baden, il Museo Langmatt di Baden, la Stapferhaus di Lenzburg, il Fantoche International Festival of Animated Film di Baden e Tanz und Kunst Königsfelden di Windisch.