Jean-François Michel (*1957) gode di un'ottima reputazione in Svizzera come brillante trombettista e come professore di tromba all'Università della Musica (Losanna, Friburgo, Sion). Come solista, l'ex trombettista principale dell'Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera si esibisce anche sulla scena internazionale e offre masterclass. Un campo di attività altrettanto centrale e di successo per Michel è la composizione di brani di musica da camera in vari stili e livelli di difficoltà.

Lorie è una composizione leggera e modale in tre brevi movimenti con forti richiami all'agitata musica popolare irlandese con radici celtiche. Il primo movimento è una giga con una vivace melodia in dorico, che è in parte accompagnata da elementi percussivi (i ritmi devono essere battuti sul legno del pianoforte e sul bordo del bocchino), che ricordano il battere ritmico delle scarpe dei ballerini in un reel irlandese. Il lento movimento centrale è caratterizzato da una semplice melodia in tonalità maggiore e, con il suo carattere legato, offre un contrasto con i due movimenti esterni. Il movimento finale - come una melodia di violino - con ritmi punteggiati e una melodia mixolydiana con passaggi in maggiore e minore, è anch'esso pieno di energia, gioia di suonare e umorismo.

Il brano, della durata di circa cinque minuti, sarebbe molto adatto come pezzo da concorso per il livello intermedio.

Jean-François Michel: Lorie, per tromba in Sib e pianoforte, (=Swiss Composers Series), TP332, Fr. 20.00, Edition Bim, Vuarmarens 2011

Janáček Messa glagolitica per soli, coro e orchestra ha una genesi complessa. Ci sono grandi differenze tra la versione precedente alla prima esecuzione del 1927 e la versione finale stampata. Jirí Zahrádka, il curatore di questa nuova edizione, ha risolto il problema presentando anche due partiture (la versione "settembre 1927" come BA 6863; e la versione finale come BA 6862). La versione più recente è stata presa in considerazione come versione valida per le esecuzioni. È più ricca strumentalmente, più semplice nella prova e più condensata in alcuni passaggi importanti.

La riduzione per pianoforte qui presentata segue questa versione successiva. Il testo in slavo ecclesiastico è stato arrangiato dallo slavista Radoslav Vecerka; il materiale esecutivo è disponibile in prestito da Bärenreiterverlag.

Leoš Janáček: Mša glagolskaja, riduzione per pianoforte secondo l'edizione critica completa, a cura di Martin Zehn, BA 6862-90, € 34,95, Bärenreiter, Kassel 2012

Sottovalutati tra loro: Joseph Haydn e Dmitri Shostakovich non solo condividono il destino di essere rimasti all'ombra di altri, ma rivelano anche sorprendenti somiglianze. La loro chiarezza è impressionante. Condividono anche il senso dell'umorismo, che nel caso di Shostakovich può talvolta trasformarsi in amaro sarcasmo. Questo non è ancora così fortemente espresso nel suo primo lavoro, il Trio per pianoforte e orchestra n. 1 in do minore, composto nel 1923. Ma è ancora più drastico nel secondo trio per pianoforte e orchestra op. 67 del 1944, nel cui ultimo movimento Shostakovich si abbandona alla penetrante insistenza per la quale divenne famoso (e famigerato).

Al trio Huh non sfugge nulla. Con energia - "la bellezza del tono è una questione minore" - affrontano passaggi ritmicamente martellanti. D'altra parte, formulano in modo finemente cesellato il vocabolario di Joseph Haydn nel suo Trio in mi bemolle maggiore n. 29 del 1784. Molti non sanno cosa fare con la musica da camera di Haydn, esagerando con i vari giochi di tempi e colori tonali. Gli Huhs sono completamente diversi: con il primo potente accordo, tutto prende il suo corso naturale, ma molto flessibile. Raramente abbiamo sentito un'attacca così fine come nella transizione dall'andantino al finale.

Le transizioni di natura culturale caratterizzano le biografie delle sorelle Huh. Sono nate in Corea e svolgono un ruolo importante nella vita culturale del Paese, ma spesso tengono anche concerti in Europa. La violoncellista Yun-Jung e la violinista Hee-Jung insegnano a Seoul, mentre la pianista Seung-Yeun è docente all'Università delle Arti di Zurigo e direttrice della scuola di musica del Conservatorio della città di Zurigo.

L'ingegnere del suono del CD, Jan Zácek, è interessato a transizioni di tipo diverso. La registrazione merita il massimo elogio anche perché ha progettato in modo così congeniale il percorso dagli strumenti al disco rigido. Semplicemente un meraviglioso piacere d'ascolto!

C'è la tradizionale linea di letture di Norma, con Maria Callas, Joan Sutherland o Edita Gruberova. E c'è Cecilia Bartoli, scrive la Giuria dei critici discografici tedeschi.

La Bartoli ha restituito a Norma la parte belcantistica del repertorio per mezzosoprano originariamente previsto. Lo fa con l'arte del canto che le è propria: cantando "a pugni chiusi, per così dire, con una coloratura prorompente, una fioritura esplosiva e superando abilmente l'imponenza un po' attempata che si sente in molte registrazioni di quest'opera, non da ultimo a causa dell'orchestra convenzionale".

I premiati di quest'anno includono anche mottetti solistici di Antonio Vivaldi con Julia Lezhneva e Il Giardino Armonico (Decca), Dove è amore è gelosia di Scarlatti con l'Orchestra della Corte di Schwarzenberg (Naxos) e un'edizione per l'anniversario con registrazioni di Alfred Cortot (EMI).

Il Premio della Critica Discografica Tedesca è stato fondato nella sua forma attuale nel 1980 da un gruppo di critici discografici che hanno costituito un'associazione indipendente registrata nel dicembre 1988; continua la tradizione del primo premio discografico tedesco con lo stesso nome, fondato nel 1963 dall'editore di Bielefeld Richard Kaselowsky.
 

L'accordo entra in vigore il 1° settembre 2013. Gli accordi consentono ai compositori e agli autori svizzeri di ricevere i proventi per l'utilizzo delle loro opere su YouTube anche all'estero.

Oltre all'accordo con Suisa, YouTube ha concluso accordi con oltre 40 altre società di gestione collettiva in tutto il mondo. Tra queste, ad esempio, PRS for Music nel Regno Unito, Sacem in Francia, SGAE in Spagna, SIAE in Italia, Buma Stemra nei Paesi Bassi e, più recentemente, AKM/austro Mechana in Austria.

La Deutsche Orchestervereinigung e.V. (DOV) non è quindi riuscita a prevalere sull'Arbeitgeberverband Deutscher Bühnenverein (DBV) in ultima istanza.

Dal 2010, la DBV si è rifiutata di continuare ad applicare il regolamento del contratto collettivo sul trasferimento delle percentuali salariali alle orchestre statali e comunali, in vigore da decenni. Di conseguenza, gli stipendi delle orchestre concordati collettivamente sono attualmente inferiori di circa l'8% rispetto a quelli dei dipendenti del settore pubblico.

L'amministratore delegato del DOV, Gerald Mertens, si rammarica della decisione della BAG e "chiede ora all'Associazione tedesca dei palcoscenici di concludere senza indugio le nuove tabelle salariali per le orchestre statali e municipali attraverso un contratto collettivo che compensi tutti gli aumenti percentuali apportati dagli enti statali e locali dal 2010".

Purtroppo, ogni anno c'è il rischio di controversie salariali di massa, scrive il DOV in un comunicato stampa ufficiale. .

Nonostante i grandi sforzi, non è stato possibile ristabilire un rapporto di fiducia sostenibile all'interno degli organi di gestione, scrive ancora il Cantone. Roger Bischofberger ritiene che la cooperazione sia così tesa da non vedere alcuna possibilità di gestire con successo i compiti di sviluppo che ci attendono.

Gli organi direttivi della SfG hanno deciso di mantenere la riservatezza su questo argomento.

Roger Bischofberger, 55 anni, ha assunto la direzione di Dorothea Flury nell'agosto 2011. In precedenza ha lavorato come insegnante di arti visive nella scuola secondaria. Durante il suo incarico di direttore, è riuscito a differenziare i programmi di formazione esistenti e ad avviare lo sviluppo di nuovi corsi.

Il posto di direttore della scuola è in corso di pubblicazione. Ursula Gysin, vicedirettore, e Christoph Reber, responsabile dell'amministrazione, assumeranno la cogestione fino all'assunzione del posto da parte del successore di Roger Bischofberger. Nel periodo intermedio saranno affiancati da Hans Georg Signer, responsabile dell'istruzione.
 

L'opera romantica fu scritta nel 1820/21 per il teatro dell'opera di Dresda. Poiché sul palcoscenico del Grand Opéra francese non era consentito parlare, ma solo cantare, i dialoghi dovettero essere sostituiti da recitativi.

I recitativi sono stati scritti da Hector Berlioz. Sono stati ritradotti in tedesco per l'esecuzione di Berna. Ora collegano senza soluzione di continuità le singole scene come "accompagnati".

Le parti rielaborate da Mario Venzago si basano sul materiale tematico originale di Hector Berlioz. Oltre a una nuova versione della scena iniziale perduta tra Agathe e l'Eremita, in questa versione di Berna viene eseguita anche la musica del balletto aggiunta per la rappresentazione di Parigi.

Suonare con un'orchestra è un'esperienza importante per la carriera di solista. Durante le prove con direttori esperti e durante i concerti, dove il loro carisma può essere percepito dal pubblico, i giovani musicisti possono imparare cose importanti per la loro futura carriera.
La Fondazione Ruth e Ernst Burkhalter sostiene quindi concerti di orchestre e organizzatori di eventi in tutta la Svizzera, in cui giovani musicisti di talento possono esibirsi come solisti. Per selezionare i giovani talenti musicali, la Fondazione lavora a stretto contatto con le orchestre e gli organizzatori di eventi in tutta la Svizzera. Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW) insieme. Se per un concerto viene ingaggiato un solista sponsorizzato dalla Fondazione, l'organizzatore può presentare una richiesta di garanzia di deficit o di copertura del compenso del solista. Su questa base, negli ultimi 25 anni la Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter ha sostenuto circa 750 concerti con 122 ex vincitori del SJMW. Grazie a questo impegno, negli ultimi 25 anni un numero significativamente maggiore di giovani solisti ha potuto esibirsi in concerti orchestrali.

I talenti musicali sostenuti dalla fondazione sono pubblicizzati sul sito web della fondazione: www.stiftungburkhalter.ch

Celebrazione dell'anniversario alla Tonhalle di Zurigo
Il presidente del Consiglio di fondazione, Michael Eidenbenz, ha reso omaggio alla celebrazione dell'anniversario il 15 settembre nella piccola sala del Tonhalle di Zurigo Ruth Burkhalter come "cuore e anima" della Fondazione e l'ha ringraziata per il suo benefico lavoro. Nel concerto di musica da camera che è seguito, i musicisti del programma di sponsorizzazione della Fondazione e i membri dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo hanno impressionato il pubblico con la loro interpretazione del Quintetto per fiati e pianoforte KV 452 di Wolfgang Amadeus Mozart (Martin Frutiger, oboe; Carmen Berger, clarinetto; Florian Abächerli, corno; Valeria Curti, fagotto; Mischa Cheung, pianoforte) e dell'Ottetto per archi op. 20 di Felix Mendelssohn Bartholdy (Aline Champion, Isabelle Weilbach-Lambelet, Daniela Müller e Pacozzi, op. 20 (Aline Champion, Isabelle Weilbach-Lambelet, Daniela Müller e Patrizia Pacozzi, violino, Michel Rouilly e Julie Berthollet, viola e Christian Poltéra e Lionel Cottet, violoncello).
 

Le borse di studio sono rivolte a musicisti e ensemble professionisti di Ginevra. Il totale di 80.000 franchi svizzeri disponibili ogni anno è destinato a sostenere gli artisti nelle fasi chiave della loro carriera.

Vengono assegnati contributi individuali compresi tra 15.000 e 25.000 franchi. I Ministri della Cultura decidono l'assegnazione del premio su raccomandazione di una giuria.

Per saperne di più:
ge.ch/culture/nouvelles-bourses-pour-les-musiques-actuelles

La decisione della giuria, composta da Thomas Doss, Franco Cesarini e Rolf Schumacher, è stata unanime: Il vincitore del settimo Concorso svizzero di direzione d'orchestra è David McVeigh. Il ventisettenne inglese, che vive a Berna, ha impressionato la giuria con la sua interpretazione del brano di Etienne Crausaz Racconti e leggende. Rodrigo Carneiro Da Silva di La Chaux-de-Fonds e Jan Müller di Ostermundigen hanno ricevuto un secondo premio ex aequo per le loro eccellenti prestazioni.
Al concorso di direzione d'orchestra di quest'anno sono stati applicati criteri quali: Lavoro di prova, tecnica di direzione, interpretazione, contatto orchestrale, impressione generale e musicalità.

Il Concorso svizzero per direttori d'orchestra è organizzato dall'Associazione svizzera dei concorsi per direttori d'orchestra dal 1993.

www.dirigentenwettbewerb.ch
 

Riccarda Caflisch viene premiata "per le sue virtuose e personali interpretazioni come flautista e per la sua coraggiosa esplorazione di nuova musica". Robert Grossmann riceve il premio in onore dei suoi molti anni di successi come compositore, musicologo e strumentista su antichi strumenti a pizzico.

Altri riconoscimenti vanno a Elisabeth Arpagaus (belle arti), Ignaz Cathomen (letteratura), Leza Dosch (architettura), Balser Fried (zoologia), Otto Pajarola (fotografia), Silke Redolfi (storia delle donne) e Reto Rigassi (letteratura).

Premi di sponsorizzazione per un totale di 20.000 franchi svizzeri ciascuno andranno a Gaudens Bieri (musicista), Laura Bott (artista visiva), Maurus Gauthier (ballerino), Ursina Giger (musicista), Alessandro Ligato (fotografo), Livio Russi (musicista), Flurina Sarott (musicista), Martin Wildhaber (musicista), Lydia Wilhelm (artista visiva) e Valeria Zangger (musicista).

I premi saranno consegnati nel corso di una cerimonia che si terrà nella Grossratssaal di Coira venerdì 15 novembre 2013 alle ore 17.15.
 

Ispirandosi al bestseller "Warped Passages" della fisica Lisa Randall, il compositore spagnolo Hèctor Parra ha creato "un'opera da camera sugli universi nascosti, sull'urgenza esistenziale di esplorare, sui limiti della comprensione e sulle nostre dipendenze nel mondo reale". Il libretto è stato scritto dalla stessa Randall.

Il neonato Eunoia Ensemble è l'ensemble della Gare du Nord per la stagione 2013/14 e presenta una serie di commissioni in cui ogni concerto è dedicato a un programma vocale.

Con "From Time to Time", la Gare du Nord presenta un ciclo di 16 concerti che spaziano dai mottetti medievali alla musica elettronica contemporanea. Opere del Medioevo, del Rinascimento e del Barocco sono accostate a composizioni contemporanee e riunite insieme.

La Gare du Nord rende omaggio alla "culla dell'umanesimo", la regione culturale dell'Alto Reno, con un mix di concerti, letture e conferenze. L'attenzione è rivolta agli umanisti Erasmo da Rotterdam, Johannes Reuchlin e Beatus Rhenanus.

Dal 2004 la Gare des Enfants organizza alla Gare du Nord "concerti e spettacoli per orecchie curiose a partire dai 5 anni". Nella stagione del suo anniversario, la città di Basilea sarà il tema principale dei suoi eventi.

Per saperne di più: www.garedunord.ch

Quest'anno, due secondi premi (3.500 euro ciascuno) sono stati assegnati all'austriaco Martin Riccabona e alla francese Charlotte Marchandise nell'ambito del concorso, che si tiene ogni tre anni.

Nella storia del concorso, il primo premio è stato assegnato solo cinque volte. Brett Leighton (1979), Andrea Marcon (1986), Bine Katrine Bryndorf (1989), Luca Scandali (1998) e Mirko Ballico (2007) sono gli unici ad aver vinto un primo premio finora.

La giuria era composta da Reinhard Jaud (Innsbruck), Jörg Andreas Bötticher (Basilea), Pieter van Dijk (Alkmaar), Jan Willem Jansen (Tolosa), Karin Nelson (Göteborg) e William Porter (Montreal). Il programma comprendeva composizioni di Alessandro Poglietti, Johann Sebastian Bach, Girolamo Frescobaldi, Hans Leo Hassler e Paul Hofhaimer.

"A causa di divergenze di opinione nella gestione dell'orchestra, entrambe le parti hanno deciso di comune accordo" di porre fine alla collaborazione, prosegue l'orchestra. Il bilancio di Gawriloff è un conto economico equilibrato per il 2012/2013, l'introduzione di una pianificazione a lungo termine e nuovi impulsi freschi per solisti e direttori, oltre a idee creative per i programmi.

Il Consiglio di amministrazione della Basel Sinfonietta approfitta del cambio di gestione per avviare una nuova struttura organizzativa. I precedenti membri del Comitato esecutivo, Felix Heri (Organizzazione concerti) ed Eva Ruckstuhl (Pubbliche relazioni), continueranno a gestire le attività dell'orchestra in stretta collaborazione con il Consiglio.