Il patrimonio di Friedrich Chrysander è in fase di ricerca

La biblioteca della Fondazione Casa di Handel di Halle sta attualmente lavorando alla catalogazione del patrimonio dello studioso di Handel Friedrich Chrysander (1826-1901).

Monumento a Crisandro nella sua città natale, Lübtheen, foto: Niteshift, wikimedia commons,SMPV

La musicologa Jana Kühnrich, che ha studiato all'Università Martin Lutero di Halle-Wittenberg, è stata incaricata di questo compito dal dicembre 2012.

Dopo che la corrispondenza di Chrysander era già stata catalogata e pubblicata in forma di libro dalla Handel House nel 2001, Kühnrich sta ora esaminando i manoscritti musicali e accademici di Chrysander. Il patrimonio comprende circa 1000 documenti, da piccoli appunti a partiture complete scritte a mano.

Nell'ambito del progetto, si sta creando un database che consentirà di accedere ai contenuti del patrimonio. Sarà a disposizione degli interessati nella biblioteca della Handel House a partire da ottobre 2013. In un secondo momento sarà possibile accedervi anche via Internet.

Sito web della Handel House: www.haendelhaus.de

Il Théâtre du Jorat riceve un ulteriore sostegno

Fondato nel 1908, il Théâtre du Jorat di Vaud ha ospitato la prima dell'oratorio Le Roi David di Honegger. L'edificio, ricco di storia e capace di ospitare un migliaio di spettatori, è ancora oggi utilizzato intensamente. Per mantenerlo tale, il Cantone e il Comune si sono impegnati a sostenerlo per altri tre anni.

Foto: Wavre

Secondo l'accordo, firmato ufficialmente il 19 agosto, il teatro, un caratteristico edificio in legno al centro del piccolo villaggio di Mézières, a 15 chilometri da Losanna, sarà sostenuto tra il 2013 e il 2015.

Avrà quindi il compito di offrire un programma di alta qualità con un focus locale e di attrarre nuovo pubblico oltre agli abbonati esistenti. Il comunicato stampa del Cantone non contiene alcun dettaglio finanziario dell'accordo.

Sito web del teatro: www.theatredujorat.ch

Premi di sponsorizzazione per il jazz

Il settimo concorso musicale organizzato dalla Fondazione Marianne e Curt Dienemann di Lucerna è stato riservato per la prima volta al jazz.

Yves Theiler, Foto: Marc Wetli

Su richiesta della giuria, il Consiglio di amministrazione ha assegnato sette premi di sponsorizzazione per un totale di 51.000 franchi svizzeri. Sono stati premiati i seguenti artisti: Rico Baumann, percussioni, Berna; Claire Huguenin, voce, Berna; Matthias Tschopp, sassofono, Zurigo; Florian Egli, sassofono, Zurigo; David Meier, percussioni, Zurigo; Yves Theiler, pianoforte, Zurigo; Lukas Wyss, trombone, Worb.
Trenta studenti e laureati del programma di jazz si sono iscritti al concorso; 18 di loro sono stati invitati all'audizione a Lucerna.

Fondato nel 1986, il Fondazione L'obiettivo principale del programma è promuovere la formazione nel campo della musica (jazz e classica) e lo sviluppo di opere letterarie. I destinatari sono giovani (fino a 40 anni), artisti letterari di talento, musicisti e compositori di nazionalità svizzera o artisti che vivono in Svizzera.

 

Il mercato musicale tedesco è in leggera crescita

Dopo oltre un decennio di calo o stagnazione delle vendite, il mercato musicale tedesco è tornato a crescere positivamente nella prima metà del 2013.

Immagine: doomu - Fotolia.com

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), i ricavi delle vendite di musica fisica e digitale sono aumentati dell'1,5%, raggiungendo i 660 milioni di euro, rispetto alla prima metà del 2012. La crescita maggiore è stata registrata nel settore delle vendite di musica digitale, ovvero i ricavi da download e streaming musicale, che sono aumentati complessivamente del 16% nel confronto semestrale. Con un calo del 2,5%, anche il calo delle vendite nel settore della musica registrata fisica è stato significativamente inferiore rispetto agli anni precedenti.

Gli acquirenti di musica tedeschi continuano a preferire i supporti sonori fisici, che rimangono la spina dorsale dell'industria musicale tedesca con una quota del 75,5% delle vendite - soprattutto il CD, che ha subito un leggero calo del 2,7% rispetto alla prima metà del 2012, ma rappresenta ancora il 67,5% del mercato complessivo.

I dischi in vinile stanno continuando la rimonta nel mercato di nicchia iniziata nel 2006: Rispetto ai primi sei mesi dell'anno precedente, le vendite di vinili sono aumentate di oltre il 30%, raggiungendo una quota dell'1,8% del mercato complessivo.

Nella prima metà dell'anno, un euro su quattro proviene dalle vendite di musica digitale: il settore dei download, cresciuto del 5,3% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente, rappresenta ora una quota di mercato di circa il 20%. Il segmento relativamente nuovo dello streaming (abbonamenti e pubblicità) ha raddoppiato la sua quota di mercato, raggiungendo il 4,6%; secondo il BVMI, questo è il settore in cui il mercato ha attualmente il maggiore potenziale di crescita, con un aumento delle vendite del 105%.

Dove fare musica negli Stati Uniti

Se volete guadagnarvi da vivere (o da hamburger e hot dog) con la musica, non dovete iniziare a Los Angeles o a New York negli Stati Uniti, anche se questi sono i luoghi con il maggior numero di lavori musicali in termini assoluti. Le condizioni migliori si trovano a Nashville.

Foto: mimon - Fotolia.com

Tra il 1970 e il 2006, Nashville è stata l'unica città americana con un numero crescente di posti di lavoro nell'industria musicale. Oggi ci sono 7,8 musicisti ogni 1000 abitanti. A Los Angeles ce ne sono 2,8, ad Austin 2,6 e a New York 2,1.

I musicisti di Los Angeles guadagnano il 175% del salario medio americano, quelli di Nashville il 156% e quelli di New York il 147%. I musicisti delle città soul e jazz di Memphis (79%) e New Orleans (73%) sono relativamente svantaggiati.

A differenza di Los Angeles, dove il costo della vita è superiore del 31% alla media, a Nashville è inferiore dell'11,1%. In termini assoluti, la città conta 27.000 posti di lavoro nell'industria musicale. Essi generano una busta paga di 1,7 miliardi di dollari e contribuiscono al fatturato annuale della città per 5,5 miliardi di dollari.

Nuovo regolamento per gli insegnanti di musica ad Aarau

Il Consiglio comunale di Aarau ha approvato il regolamento che disciplina l'impiego degli insegnanti di musica in città. Il nuovo regolamento sostituisce quello precedente del 1983.

Foto: Kokhanchikov - Fotolia.com

Tra l'altro, le nuove norme consentono ai bambini di imparare alcuni strumenti prima di quanto non facessero prima, perché strumenti più piccoli e metodi di insegnamento e strutture temporali adattati all'età dei bambini consentono ora di iniziare le lezioni di strumento in età prescolare.

Con la nuova normativa, la scuola di musica può offrire anche materie aggiuntive, come la fisarmonica o il canto solista, in caso di comprovata necessità. Inoltre, le condizioni di lavoro finora diverse tra gli insegnanti di musica e quelli della scuola primaria saranno equiparate.

I costi per l'ampliamento della gamma di materie e per una fascia d'età più ampia di alunni ammonteranno a circa 53.000 franchi per anno scolastico. La revisione del regolamento della scuola di musica comporterà inoltre costi salariali aggiuntivi pari a 58.000 franchi per anno scolastico. Questo importo deve essere costantemente ridotto attraverso nuove assunzioni e pensionamenti.

Solo pochi studenti diventano lavoratori autonomi

Secondo l'Ufficio Federale di Statistica, solo pochi laureati si avventurano in un lavoro autonomo, i musicisti più spesso della media. Tuttavia, l'indipendenza professionale rimane l'eccezione piuttosto che la regola.

Foto: Thomas Kölsch / pixelio.de

Solo il 4% dei laureati ha un lavoro autonomo a cinque anni dalla laurea. Mentre i laureati in scienze naturali e di precisione hanno meno probabilità di diventare lavoratori autonomi (solo l'1%), quelli in design sono particolarmente propensi a farlo (23%). Anche la percentuale di lavoratori autonomi nei settori della musica, del teatro e delle altre arti è relativamente alta, pari al 13%.

La maggior parte dei laureati di primo livello delle scuole universitarie professionali lavora come libero professionista su contratto o mandato (57%) o ha fondato un'azienda (27%). Il lavoro autonomo su contratto o mandato è anche la forma più comune di lavoro autonomo tra i laureati magistrali (40%).

Oltre il 90% dei lavoratori autonomi che hanno rilevato o fondato un'azienda sono soddisfatti del livello di responsabilità, del contenuto dei loro compiti e della loro libertà di azione e di decisione; ottengono punteggi elevati anche in altre aree.

L'intero studio può essere scaricato all'indirizzo www.bfs.admin.ch può essere ottenuto:
 

I vincitori sono stati annunciati

In occasione della ventesima edizione degli Echo Klassik Awards per le registrazioni di eccellenza, il 6 ottobre 2013 alla Konzerthaus di Berlino, saranno premiati, tra gli altri, il Musikkollegium Winterthur, I Barocchisti, Sol Gabetta e Patricia Kopatchinskaja.

Musikkollegium Winterthur, Foto: zvg,SMPV

Il German Music Award Echo è uno dei più affermati e conosciuti nel suo genere. La Deutsche Phono-Akademie - l'istituto culturale del Bundesverband Musikindustrie e. V. - premia ogni anno le performance eccellenti e di successo di artisti nazionali e internazionali. L'Echo Klassik è assegnato da una giuria composta dal gruppo di lavoro sulla musica classica dell'Associazione tedesca dell'industria musicale, da esperti indipendenti del settore e dalla redazione musicale della ZDF. Il giudizio si basa sia sulla qualità artistica che sul successo di pubblico. L'assegnazione del premio riflette quindi non solo l'opinione dei critici, ma anche l'apprezzamento degli acquirenti di musica.
Quest'anno saranno premiati 54 vincitori in 21 categorie. Tra questi, Martha Argerich è stata nominata strumentista dell'anno con il suo Concerti di LuganoIl Musikkollegium Winterthur sotto la direzione di Douglas Boyd con il Concerto per due pianoforti e orchestra e la Quinta Sinfonia di Ralph Vaughan Williams, con il duo Tal & Groethuysen come solisti; l'ensemble ticinese I Barocchisti sotto la direzione di Diego Fasolis che accompagna Cecilia Bartoli in estratti d'opera di Agostino Steffani; Sol Gabetta in duo con Helene Grimaud; Patricia Kopatchinskaja con opere di Bartók, Eötvös e Ligeti.
I vincitori delle categorie Lifetime Achievement, Promotion of Young Talent e Bestseller of the Year saranno annunciati nelle prossime settimane.

Elenco dei vincitori del premio
 

Nuova gestione dell'Ensemble Proton Bern

All'inizio di settembre, Beat Sieber subentra ad Annelise Alder come direttore generale dell'Ensemble Proton Bern. Fondata tre anni fa, l'orchestra si dedica all'esecuzione di musica contemporanea.

Foto: zvg

Formatosi come violoncellista a Bienne e Losanna, Sieber ha lavorato per cinque anni con l'orchestra statale Rheinische Philharmonie di Coblenza (Germania). Attualmente studia per un master in management culturale all'Università di Zurigo e lavora come project manager per l'ensemble vocale Ardent.

L'Ensemble Proton Bern è attivo in Svizzera e a livello internazionale. È particolarmente legato alla sua città natale, Berna, dove è un "Artista associato" della Dampfzentrale Bern. La sua prossima esibizione si terrà il 6 settembre 2013 nell'ambito del Bern Music Festival.
 

Documentazione del Festival Jazz di Willisau

Alla fine di agosto, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna pubblicherà la pubblicazione "Willisau and All That Jazz - a visual chronicle". La pubblicazione è curata dal fondatore del festival Niklaus Troxler e dal ricercatore musicale Olivier Senn. Il libro e un archivio online completo saranno presentati nell'ambito del Willisau Jazz Festival di quest'anno.

Estratto dalla copertina del libro

La pubblicazione "Willisau and All That Jazz" racconta la movimentata storia del jazz a Willisau dal 1966 al 2013 con numerose foto, manifesti e citazioni della stampa su oltre 700 pagine. Il fondatore del festival Niklaus Troxler fornisce approfondimenti sui suoi ricordi e riferisce dei suoi incontri con grandi del jazz come Keith Jarrett, Irène Schweizer, John Zorn e Ornette Coleman.

L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha inoltre sviluppato il database online "Willisau Jazz Archive": Fonti primarie come manifesti di concerti, foto, libretti di programma ed estratti di registrazioni inedite sono già accessibili online e consentono una ricerca completa sul jazz a Willisau.

Entrambi i progetti sono il risultato diretto di una donazione: due anni fa, Niklaus Troxler ha donato il suo archivio jazz privato alla Scuola di Musica di Lucerna. Si tratta di circa 720 ore di registrazioni sonore, oltre 180 locandine di concerti, un'ampia raccolta di resoconti giornalistici e tutti i programmi dei festival. In cambio, l'università si è impegnata a organizzare, inventariare, archiviare professionalmente e indicizzare scientificamente questi dati.

Il libro illustrato "Willisau and All That Jazz" sarà presentato alla prossima edizione del festival (28 agosto-1 settembre 2013). Il vernissage si terrà giovedì 29 agosto alle 18:00 nella Festhalle Willisau. Il libro è pubblicato da Till Schaap Edition ed è disponibile nei negozi al prezzo di 78 franchi.

Per saperne di più:
www.willisaujazzarchive.ch
 

Centro Rock & Pop di San Gallo prima dell'apertura

Con il Rock & Pop Centre (RPC), l'insegnamento degli stili musicali moderni a San Gallo ha una sede propria. La scuola di musica della città vuole fornire un sostegno più mirato ai giovani di talento del centro.

Thomas Sonderegger (a sinistra, capo reparto), Orlando Ribar (capo divisione). Foto: Sir Robin Photography

L'RPC è ospitato in un ex edificio scolastico appositamente ristrutturato nel quartiere di Lachen. Il progetto dell'architetto sangallese Daniel Cavelti comprende due sale da concerto, sale per le lezioni della banda e sale per le lezioni individuali. Gli impianti audio e l'isolamento acustico sono stati progettati da specialisti.

Tutte le aule sono collegate tramite Wi-Fi criptato con accesso a Internet a banda larga, dispongono di una postazione di ascolto acustica e sono predisposte per lo streaming audio tramite AirPlay. Un server dedicato con una piattaforma di apprendimento funge da archivio dati centrale per i materiali didattici digitali. È disponibile anche un iMac come postazione multimediale mobile.

Informazioni, competenze e suggerimenti saranno raccolti in un unico luogo nella Spartenhaus, dove saranno sempre a disposizione di tutti i partecipanti e dove saranno incoraggiati lo scambio e la competizione creativa. Un team di insegnanti specializzati della scuola comunale di musica insegnerà, incoraggerà e sosterrà costantemente i giovani talenti. Anche i grandi dello spettacolo svizzero trasmetteranno la loro esperienza in workshop e corsi speciali.

L'RPC sarà inaugurato sabato 31 agosto 2013 alle ore 17.00 con una cerimonia e l'apertura ufficiale dell'edificio. Si esibiranno, tra gli altri, il chitarrista svizzero Slädu, il batterista e multipercussionista Orlando Ribar e il bassista Daniel Ziegler. Nel corso di un concerto della durata di circa due ore e mezza, saranno presentati anche diversi gruppi studenteschi, la Big Band della Scuola di Musica della Città di San Gallo e progetti del corpo docente.

Fischer premiato per la musica di "Trapped"

Il compositore e arrangiatore zurighese Thomas Fischer è stato premiato con il Fondation Suisa Film Music Prize 2013 per le musiche del thriller "Trapped". Il premio è stato consegnato in occasione del 66° Festival internazionale del film di Locarno.

Scena da "Trapped"

Per il film "Trapped", commissionato dal regista e sceneggiatore Philippe Weibel, il quarantenne Thomas Fischer ha realizzato la sua prima colonna sonora completa.

La musica mantiene la tensione dall'inizio alla fine. Gli elementi ripetitivi, accuratamente selezionati, permettono anche di vivere emotivamente il misticismo della storia, secondo la giustificazione della scelta di Fischer.

La Fondation Suisa assegna ogni anno un premio per la musica da film di 15.000 franchi. La decisione è presa da una giuria di esperti. Il premio viene consegnato al Festival internazionale del film di Locarno.

Berset vuole una politica culturale nazionale efficace

Il Consigliere federale Alain Berset auspica una discussione su una politica culturale nazionale orientata alle mutate esigenze della cultura e del pubblico. Il federalismo non deve impedire lo sviluppo di una politica culturale svizzera.

Foto: Locarno Film Festival © Pardofestival, wikimedia commons

Durante la conferenza stampa del Festival del Film di Locarno, il capo del Dipartimento federale dell'Interno si è espresso a favore dello sviluppo di una politica nazionale di promozione culturale. Misure comuni e armonizzate dovrebbero rendere più giustizia alle nuove forme di produzione e consumo culturale.

Con il progetto di politica culturale nazionale, il Consigliere federale Alain Berset intende "rafforzare la coerenza e la continuità delle misure adottate da tutti gli attori coinvolti nella promozione della cultura in Svizzera". È favorevole a una più stretta collaborazione tra Confederazione, Cantoni e Comuni. Si batte inoltre per una migliore visibilità della cultura svizzera all'estero, per un maggiore coinvolgimento di tutti i gruppi di pubblico nella vita culturale e per migliori pari opportunità di accesso alla cultura.

Regole per il successo dello swarm financing

La società tedesca di consulenza culturale Actori ha analizzato le opportunità del crowdfunding per il panorama culturale e creativo tedesco e ha formulato le regole per il successo di questa forma di finanziamento dei progetti, ancora relativamente nuova in Europa.

Foto: Silvana Comugnero - Fotolia.com

In media, nel 2012 in Germania sono stati raccolti circa 3.200 euro per progetto attraverso il crowdfunding, mentre anche negli Stati Uniti la maggior parte dei progetti di successo ha ricevuto meno di 10.000 dollari. Actori scrive che il crowdfunding non è ancora riuscito a realizzare grandi cifre.

Tuttavia, questa forma di raccolta fondi rappresenta un'opportunità soprattutto per la scena indipendente: Con un tasso di successo del 42% in Germania e del 44% negli Stati Uniti, viene realizzato quasi un progetto su due.

L'azienda vede delle regole per il successo di questa forma di raccolta fondi: sono promettenti le idee uniche ed entusiasmanti che hanno un forte richiamo emotivo e dalla cui realizzazione possono trarre beneficio gli stessi sostenitori. Inoltre, il progetto deve essere presentato nel modo più vivido e concreto possibile, pur rimanendo di facile comprensione.

È importante anche una strategia di comunicazione mirata. L'ideale è combinare strumenti online come le applicazioni Web 2.0 e i social network con il classico marketing offline (volantini, stampa, passaparola, ecc.). Gli aggiornamenti regolari sono essenziali.

Anche una certa dimensione della rete è cruciale per il successo monetario, poiché di solito solo l'1% di una comunità partecipa finanziariamente.

L'intero studio è disponibile all'indirizzo:
www.actori.de/fileadmin/Redaktion/Downloadcontent/Publikationen/1301_Crowdfunding.pdf

La città di Bienne cerca il vincitore del premio per la cultura

Ogni anno la Città di Bienne assegna il Premio culturale della Città di Bienne, dotato di 10.000 franchi, e premia anche persone o organizzazioni per i loro risultati culturali. L'onorificenza non è accompagnata da un premio in denaro.

Foto: © Festival Internazionale degli Scacchi di Biel

Il Premio culturale della Città di Biel/Bienne viene assegnato a persone, gruppi di persone o organizzazioni per risultati culturali significativi. Il premiato o l'opera devono avere un legame con la città o la regione di Biel/Bienne.

Le organizzazioni culturali e gli individui interessati sono invitati a presentare proposte alla Commissione culturale. Il premio per i meriti culturali può essere assegnato a persone o organizzazioni che hanno dato un contributo significativo alla vita culturale della città o della regione.

Le proposte devono contenere le seguenti informazioni: brevi dati personali e biografia del candidato, l'opera culturale del candidato e i meriti culturali del candidato.

Le proposte possono essere presentate entro il 14 agosto 2013 con il riferimento "Kulturpreis". Ulteriori informazioni e le linee guida per il Premio Cultura 2013 sono disponibili al seguente indirizzo www.biel-bienne.ch/kultur

 

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