È stato scelto un formato ibrido per adattarsi alla situazione pandemica. L'evento in loco è stato trasmesso simultaneamente online, tre relatori erano collegati e la discussione era possibile tra tutti i partecipanti, sia fisicamente che virtualmente presenti.

Il titolo principale della conferenza identifica già in modo specifico il suo centro concettuale: il rabab, un antico strumento a corde suonato nell'Europa medievale fino al 1300, oggi in gran parte perduto dalla tradizione musicale europea. La sua reintegrazione nella prassi esecutiva storica nell'ambito della musica antica è una delle principali preoccupazioni del progetto di ricerca interdisciplinare basato sulla HKB e sostenuto dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica. "Rabab & Rebec. Ricerca sugli strumenti a corda rivestiti di pelliccia del tardo Medioevo e del primo Rinascimento e loro ricostruzione".. La prima conferenza del progetto ha potuto contribuire a questo obiettivo con un'ampia contestualizzazione delle numerose fonti testuali, visive ed etnomusicologiche, non da ultimo localizzando esplicitamente lo strumento a corda nel suo passato e presente arabo-islamico, come dichiarato nel sottotitolo della conferenza.

A tal fine, i relatori di varie discipline hanno presentato un ampio spettro di questioni interconnesse provenienti da campi di ricerca spesso sovrapposti in un totale di 15 conferenze: musicologia storica, etnomusicologia, pratica musicale, iconografia musicale, storia dell'arte e linguistica. Si è spaziato dall'etimologia del termine, ai canali di distribuzione e al contesto funzionale dello strumento, dalle sue caratteristiche pratiche di esecuzione e tonali alle sue rappresentazioni pittoriche nell'arte e alla pratica attuale del Nord Africa. Andalusi-Musica.

La conferenza è stata aperta da Thomas Gartmann (Berna), capo progetto e responsabile della ricerca presso la HKB, che ha presentato il capo progetto Thilo Hirsch (Berna) come spiritus rector del progetto di ricerca e della conferenza. Dopo l'introduzione al tema, una sezione è stata dedicata alle origini arabo-islamiche del Rabab che, in assenza di strumenti originali sopravvissuti, devono essere ricostruite a partire dalle fonti testuali di base. Dal punto di vista musicale translatio studiorum Anas Ghrab (Sousse) ha iniziato fornendo una panoramica di queste fonti testuali e dei meccanismi di questo trasferimento di conoscenze attraverso lo spazio e il tempo. Salah Eddin Maraqa (Friburgo) ha dimostrato in modo impressionante che è necessario un lavoro di investigazione filologica quando un termine caratterizza essenzialmente la concezione di uno strumento. Ha presentato nuove scoperte sull'etimologia del termine sulla base di un ampio studio critico delle fonti. Rabābmentre Ioana Baalbaki (Târgu Mureș) ha la posizione del Rabāb nell'ambito della teoria musicale dell'epoca sulla base del "Grande libro della musica" di al-Fārābī, il Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr.

Al-Fārābī è anche colui che ha creato la Rabāb Il monocordo è stato menzionato per la prima volta esplicitamente come strumento ad arco nel X secolo, motivo per cui Laura de Castellet (Barcellona) si è concentrata sull'uso dell'arco e dei suoi canali di distribuzione insieme alla caratteristica posizione verticale di esecuzione nella sezione sulle fonti testuali e pittoriche utilizzate per la pratica e la teoria musicale. Saskia Quené (Berna), invece, ha collocato le rappresentazioni schematiche del monocordo all'interno della teoria musicale con un approccio artistico-scientifico come parte della teoria dell'armonia cosmologica, ricordando così che, secondo l'opinione medievale, la musica apparteneva al quadrivium del Arti liberali apparteneva a.

Le tavole rotonde orientate al metodo hanno completato il variegato programma di entrambe le giornate, seguendo tematicamente l'ultima conferenza. Il primo giorno si è trattato di una conferenza congiunta di Thilo Hirsch (Berna) e Marina Haiduk (Berna), che hanno presentato la bozza di una linea guida metodologico-pratica per la ricostruzione di strumenti musicali perduti. La loro proposta è stata concepita come una controproposta critica alla pratica comune di adottare indiscutibilmente le caratteristiche morfologiche dalle rappresentazioni pittoriche. Come questa base incerta possa essere utilizzata ai fini della ricostruzione pratica degli strumenti è stata discussa in modo controverso nel campo dell'iconografia musicale tra organologia e storia dell'arte, prima nelle tre co-presentazioni di Antonio Baldassarre (Lucerna), Theresa Holler (Berna) e Karolina Zgraja (Zurigo), poi nella successiva tavola rotonda. Per sua natura, il processo di negoziazione non ha potuto essere concluso. Tuttavia, l'identificazione delle aree problematiche e il dialogo interdisciplinare sono stati identificati come prerequisiti per lo sviluppo di prospettive fruttuose, in cui la sovranità interpretativa della propria disciplina può essere messa da parte a favore di un necessario scambio.

Il secondo giorno è iniziato con una conferenza di Marina Haiduk, membro del progetto, che ha presentato una selezione di raffigurazioni di piccoli strumenti a corda tenuti in verticale tra l'XI e il XIII secolo e ne ha analizzato la distribuzione geografica e il contesto funzionale, evidenziando la loro presenza in pochi soggetti. Thilo Hirsch ha analizzato le raffigurazioni di Rabab nel Cantigas de Santa MaríaQuesti manoscritti della cerchia di Alfonso X forniscono informazioni sui tipi di rabab europei con coperture di pelliccia diffusi nella penisola iberica nel XIII secolo. Il rabab, ricostruito a partire da una delle miniature di Hirsch, è stato presentato al pubblico per la prima volta e ci si è interrogati sul suo uso pratico nella musica.

Le due sezioni successive, presiedute da Martin Kirnbauer (Basilea) e Britta Sweers (Berna), si sono concentrate sui seguenti temi Rabāb come parte della pratica musicale del Nord Africa contemporaneo e del suo recente passato (Mohamed Khalifa, Francia, e Anis Klibi, Tunisi). Amedeo Fera (Lovanio) e Vincenzo Piazzetta (Lamezia Terme) hanno presentato la lira calabrese ad arco e le sue origini bizantine, soffermandosi sul rapporto tra gli strumenti. Le due conferenze successive si sono concentrate sugli strumenti a pizzico con copertura in pelle: Emin Soydaş (Çankırı) ha analizzato la lira turca a pizzico e le sue origini bizantine. Kopuzmentre Sylvain Roy (Francia) ha aggiunto gli strumenti a pizzico del tipo Sarinda all'Afganistan. Rubāb in relazione tra loro. La conferenza di Ed Emery (Londra) ha fatto da transizione a questi interrogativi etnomusicologici, analizzando sia l'influenza della musica di al-Andalus nella tradizione europea, oltre a presentare i piccoli strumenti a corda come parte delle culture nomadi che possono essere fatte risalire ai trovatori itineranti del Medioevo.

Infine, un dialogo intradisciplinare tra l'etnomusicologa Britta Sweers (Berna) e Cristina Urchueguía (Berna), rappresentante della musicologia storica, ha esaminato le responsabilità, le analogie e le differenze tra le due (sotto)discipline. Le questioni considerate da diverse prospettive, ad esempio sulla storicità e l'autenticità, sono state infine colte come occasione per concludere la conferenza con una discussione estesa alla sessione plenaria. Infine, in una sessione informale di jam session, i relatori tunisini e marocchini Rabābs nonché le ricostruzioni di strumenti a corda europei (Rabab e Lyra).

Lionel Martin è originario di Tubinga e ha ricevuto le prime lezioni di violoncello all'età di cinque anni. Da circa due anni studia all'Università delle Arti di Zurigo. Dall'anno scorso è stato sostenuto per tre anni dal programma SWR2 New Talent attraverso la produzione di CD.

Il concorso musicale Ton & Erklärung, organizzato dalla stazione radiofonica NDR Kultur e dalla NDR Radiophilhamormie, si concentra sui "talenti della musica classica per sfidare e sostenere i giovani musicisti". Quest'anno il concorso era aperto ai violoncellisti. Il primo premio è dotato di 10.000 euro.

Dal 4 al 6 marzo 2022, adolescenti di tutta la Svizzera hanno partecipato al Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW). Oltre 1.000 giovani amanti della musica hanno affrontato una giuria di esperti da soli, in duo, in formazioni di musica da camera e/o come compositori. Oltre 150 membri della giuria sono stati chiamati a giudicare i lavori.

In totale sono stati assegnati 774 premi, di cui 90 primi premi con lode e 224 primi premi. Ciò significa che 219 formazioni individuali e 37 formazioni di musica da camera saranno ascoltate alla finale che si terrà dal 29 aprile al 1° maggio 2022 presso la Musikschule Konservatorium Zürich.

Le classifiche dettagliate con i risultati dei partecipanti sono disponibili sulla nostra homepage al seguente link: sjmw.ch/classica/downloads
 

La drammaturgia, che caratterizza la firma artistica come un "think tank", sarà rafforzata. Secondo il comunicato stampa, essa "contribuirà in modo significativo a far sì che l'istituzione culturale sia percepita all'esterno come qualcosa di più della semplice somma delle sue quattro divisioni". In termini di personale, il contratto del direttore d'orchestra Modestas Pitrenas sarà prolungato di altre quattro stagioni fino al 2026/2027.

I contratti del direttore dei concerti Florian Scheiber e del direttore della compagnia di danza Kinsun Chan scadono alla fine della stagione 2022/2023. È stato deciso in precedenza che anche il contratto del direttore del teatro Jonas Knecht scadrà nello stesso periodo.

Il teatro è gestito in modo collaborativo e trasparente da un team di gestione ampio e composto da otto membri. Oltre al direttore, che ha la responsabilità generale, vi fanno parte i responsabili delle quattro divisioni (concerti, teatro musicale, teatro di prosa, danza), i responsabili della drammaturgia, della programmazione e della tecnologia, nonché il direttore finanziario.

Le posizioni di responsabile della divisione danza e della divisione teatro saranno occupate entro l'estate del 2022. La ricerca del responsabile dell'ufficio orchestra e del direttore finanziario inizierà nella stagione successiva. Il Consiglio di amministrazione coglie l'occasione per ringraziare i colleghi uscenti per il loro grande impegno.

Venerdì 26 agosto, ore 17.00, Chiesa riformata di Baden
Concerto ucraino di beneficenza "La vita diventa musica" 

Tyhran Nakhalov, violoncello; Borys Gusev, violoncello; Elena Dovhan, pianoforte; Irina Daschkeeva, arpa

Come annunciato dal Forum Wallis, il festival internazionale di nuova musica Forum Wallis 2022 si terrà per la terza volta consecutiva al Castello di Leuk a novembre anziché a Pentecoste come di consueto. La decisione si basa sulle conseguenze a lungo termine della pandemia di coronavirus: diversi grandi eventi che hanno dovuto essere rinviati per due anni a causa della pandemia si svolgeranno ora nella prima metà dell'anno. Il programma esatto del festival sarà annunciato a fine primavera.

Fino al 1° luglio è possibile presentare composizioni elettroacustiche nell'ambito dell'8° concorso Ars Electronica Forum Wallis per la musica acusmatica. Anche in questo caso sono attese centinaia di opere. La giuria internazionale è composta da Kotoka Suzuki (Toronto), Reuben de Lautour (Auckland), Jaime Oliver (Lima) e Javier Hagen (Forum Wallis/ISCM Svizzera). Le opere vincitrici saranno eseguite da Simone Conforti (IRCAM Parigi) a Leuk in novembre.

Per quattro anni, un gruppo di ricerca europeo ha lavorato allo sviluppo di strumenti di misurazione psicologici e sociologici sperimentali, che ora vengono ampiamente utilizzati. Dopo un'anteprima nel settembre 2020 e i concerti di apertura nella Pierre Boulez Saal a metà aprile 2022, dal 28 aprile al 6 maggio si terrà una serie di concerti di nove giorni nel Radialsystem, sponsorizzati dalla Fondazione Aventis.

I frequentatori del concerto saranno coinvolti in questo insolito progetto di ricerca e potranno analizzare la loro esperienza del concerto come cavie. Grazie a una combinazione di metodi appositamente studiati, i partecipanti al concerto sono stati microfonati e intervistati, partecipando così attivamente e passivamente allo studio.

Per saperne di più:
https://experimental-concert-research.org/?lang=de

Brigitt Leibundgut è stata eletta nel consiglio dell'associazione Schweizer Musikzeitung come rappresentante dell'Associazione Pedagogica Musicale Svizzera (SMPV) in occasione dell'assemblea dei delegati del 22 settembre 2000. Per 13 anni ha registrato meticolosamente i verbali delle numerose riunioni del consiglio direttivo e delle assemblee dei delegati dell'associazione in qualità di attuario. Il Giornale musicale svizzero deve molto ai suoi molti anni di servizio nel consiglio dell'associazione.

Come annunciato dalla famiglia nel necrologio, Brigitt Leibundgut è morta "dopo una vita ricca di soddisfazioni e piena di energia e passione per la musica" il 23 febbraio 2022, poco prima del suo 86° compleanno.

Un necrologio sarà pubblicato nel prossimo numero sulle pagine SMPV del giornale. Giornale musicale svizzero pubblicato.
 

È stato redatto da un comitato interdisciplinare di scienziati con il coinvolgimento degli organizzatori di eventi culturali e dell'Agenzia federale per l'ambiente. È stata promossa dal Ministro di Stato per la Cultura e i Media.

Le raccomandazioni forniscono ai gestori di eventi culturali una guida standardizzata per le misure igieniche in loco. Questo vale sia per le misure di prevenzione a breve termine durante l'attuale pandemia, sia a medio e lungo termine per il periodo successivo. Le raccomandazioni consentono adeguamenti flessibili alla situazione di infezione e possono costituire la base per una certificazione standardizzata a livello nazionale.

Per saperne di più:
https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/bundeskanzleramt/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien/fuer-einheitlichere-corona-regeln-in-der-kultur-2010308

Secondo la ZHdK, il soprano si unirà all'ensemble vocale con Lina Maria Åkerlund, Markus Eiche, Sebastian Geyer, Werner Güra, Martina Janková, Yvonne Naef (classica), Rahel Hadron e Yumi Ito (jazz, pop).

Caroline Melzer ha studiato canto con Rudolf Piernay e Vera U. G. Scherr e interpretazione canora con Ulrich Eisenlohr e Irwin Gage. Il soprano, attivo in tutta Europa, si cimenta con successo in una straordinaria gamma di repertori, sia lirici che drammatici giovanili, in operette e opere contemporanee, alcune delle quali composte appositamente per lei.
 

Secondo il comunicato stampa del BVMI, la quota di gran lunga maggiore è stata generata dal digitale, con il 76,4% dei ricavi provenienti dall'utilizzo di musica online. Ciò significa che anche in Germania l'industria si sta dirigendo verso una quota digitale di quasi quattro quinti, che da tempo è una realtà soprattutto nei Paesi scandinavi.

Lo streaming audio, in crescita dinamica da anni, ha registrato ancora una volta un aumento significativo del 18,6%. Sebbene la curva di crescita sia stata un po' più piatta rispetto all'anno precedente (2020: +24,6%), questa forma di utilizzo della musica dal cloud è stata in grado di aumentare la sua quota del mercato complessivo al 68,3% rispetto all'anno precedente (2020: 63,4%).

Il CD rimane al secondo posto con una quota del 16,3% delle vendite, con un calo del 16,7% rispetto all'anno precedente. Il vinile è ancora una volta al terzo posto nella classifica dei formati. Grazie a un aumento delle vendite del 20,1%, il vinile ha una quota di mercato complessiva rispettabile del 6% nell'era dello streaming audio. Anche per questo motivo, il contributo del mercato fisico alle vendite rimane abbastanza stabile al 23,6%, nonostante un calo del 9,1%. I download rappresentano ancora il 3% del fatturato.

Bánffy-Hall ha studiato dapprima Arti dello spettacolo/Musica comunitaria presso il Liverpool Institute for Performing Arts dal settembre 2000 al luglio 2004, poi ha conseguito un Master in Arts and Cultural Management presso la Manchester Metropolitan University.

È diventata poi direttrice della compagnia artistica comunitaria Amabadelo e ha gestito numerosi progetti in istituzioni culturali ed educative nei settori della musica, del movimento e del teatro. Ha lavorato anche come agente creativo per Creative Partnerships Merseyside in Inghilterra. In questo periodo è stata anche direttore concettuale dei primi quattro progetti musicali comunitari con l'Orchestra Filarmonica di Monaco.

Contemporaneamente ha completato il dottorato presso l'Università di Musica e Teatro di Monaco di Baviera, dove si è laureata nel marzo 2019 e ha ricevuto il Premio della Cultura Bavarese per la sua tesi. In questo periodo, ha già acquisito una vasta esperienza didattica attraverso incarichi di insegnamento, ad esempio presso l'Università di Musica e Teatro di Monaco, la Catholic Foundation University of Applied Sciences di Monaco, l'Università di Hildesheim, la Zurich University of the Arts e la Manchester Metropolitan University.

Da dicembre 2016 è stata docente per compiti speciali presso l'Università Cattolica di Eichstätt-Ingolstadt, dove ha contribuito alla creazione del primo programma di Master in educazione musicale inclusiva / musica comunitaria, e da settembre 2021 è titolare di una cattedra presso l'Università di Scienze Applicate di Landshut. Dal 2018 è consulente della Konzerthaus Dortmund per lo sviluppo della musica comunitaria a Dortmund. Il suo insegnamento e la sua ricerca si concentreranno sulla musica comunitaria, sulle arti comunitarie e sulla musica nel lavoro sociale.

La drammatica trasformazione del mercato degli strumenti, in cui oltre il 70% delle vendite è distribuito tra un piccolo numero di rivenditori online, ha già avuto un forte impatto negativo sulla fiera Musikmesse negli ultimi anni e ha intensificato la trasformazione da evento del settore a evento del consumatore. Di conseguenza, Messe Frankfurt non continuerà la sezione B2B di Musikmesse. Il tema della musica sarà implementato in un secondo momento come parte di una riorganizzazione dei formati B2C, scrive la fiera.

I formati per il consumatore finale Musikmesse Plaza e Musikmesse Festival non possono essere realizzati alla luce della situazione attuale e del breve tempo a disposizione per l'aprile 2022, ha proseguito Messe Frankfurt. In particolare, i concerti con grande affluenza di artisti internazionali, i concerti nei club e in luoghi insoliti e i programmi di educazione musicale non avrebbero potuto essere seriamente pianificati con le attuali norme igieniche.

Possono presentare domanda gli artisti professionisti e freelance residenti nella città di Zurigo che operano in un settore artistico sostenuto dalla Città di Zurigo Cultura (arti visive, musica seria, jazz rock pop, letteratura, danza, teatro). Le borse di lavoro contribuiscono alle spese di soggiorno degli artisti che lavorano a uno o più progetti artistici.

Secondo il comunicato stampa della città, potranno essere assegnate circa 300 borse di lavoro con un importo forfettario fisso di 15.000 franchi. È possibile presentare progetti artistici della durata di almeno tre mesi.

Per saperne di più:
https://www.stadt-zuerich.ch/kultur/de/index/foerderung/arbeitsstipendium.html

#lightforpeace è un progetto organizzato da associazioni del settore eventi di Svizzera, Germania e Austria. Dalla Svizzera, ad esempio, sono coinvolte l'Association professionnelle de la scène culturell romande (Artos), l'Associazione delle orchestre professionali svizzere (orchester.ch), la Swiss Stage Association (SBV) e la Swiss Music Promoters Association (SMPA).

Il 3 marzo la rete organizza la campagna Light for Peace. A partire dalle 20.00 di questo giorno, come ha scritto la rete il 28 febbraio, i luoghi degli eventi, le location degli eventi, i teatri e i palcoscenici, le sedi delle aziende fornitrici di servizi e alcuni luoghi selezionati si illumineranno per due ore con i colori dell'arcobaleno della pace. I partecipanti sono invitati a condividere foto e video delle loro installazioni sui loro canali di social media con l'hashtag #lightforpeace2022.

Questa azione è giustificata come segue: È un privilegio poter prendere posizione. Questo privilegio dovrebbe essere usato per esprimere solidarietà con le persone vittime di violenza politica, fisica e psicologica in tutto il mondo e con tutti coloro che scendono in piazza con coraggio contro gli aggressori. #lightforpeace2022 crede nei valori riconosciuti a livello internazionale e lavora per la democrazia e i diritti umani con tutto ciò che ha e nei limiti delle sue possibilità. È un dovere dire no all'aggressione e alla guerra.