Alfred Stocker è nato in Savoia nel 1928. È il nipote del leggendario musicista folk Stocker Sepp (1898-1949). Secondo la Haus für Volksmusik, Stocker ha lavorato come insegnante, direttore di coro e organista a Lachen dal 1963. Per molti anni ha plasmato attivamente e arricchito musicalmente la vita del villaggio. Per il suo lavoro poliedrico è stato insignito del Premio di riconoscimento del Cantone di Svitto nel 1989 e della Medaglia dei Benemeriti della Chiesa nel 2017.

Sul sito web della Casa della Musica Popolare di Altdorf, nella sezione "Opere complete" è ora possibile conoscere la sua opera. Una biografia completa le 143 opere già digitalizzate e attualmente disponibili al pubblico in formato PDF. Adoro te sul Canzone di Lachner fino a Solo a Dio la mia anima è ancora. La collezione verrà ulteriormente ampliata. Sono gradite ulteriori informazioni su Fred Stocker o su singole opere. Chi esegue in pubblico le opere di Fred Stocker deve indicarlo negli elenchi Suisa.
 

Le misure imposte dal governo federale e la situazione straordinaria si ripercuotono sul processo di costruzione, scrive la Città di Zurigo: il processo di costruzione e le consegne di materiale ne risentono. Rispettare la data di apertura originaria del marzo 2021 è un rischio troppo grande per i gestori nelle attuali circostanze.

La Tonhalle-Gesellschaft Zürich allestirà la stagione 2020/2021 nella Tonhalle Maag invece che nella Tonhalle am See e sta pianificando di conseguenza.

Attualmente è difficile stimare quando le catene di approvvigionamento si stabilizzeranno e quali conseguenze a lungo termine avranno le misure sul calendario. Anche perché l'allentamento delle restrizioni da parte del governo federale viene attuato gradualmente e con riserve. Il cliente punta comunque a un completamento il più rapido possibile.
 

La 12ª edizione del Festival europeo dei cori giovanili di Basilea (EJCF) avrebbe dovuto svolgersi quest'anno nel fine settimana dell'Ascensione. La Covid-19 ha messo i bastoni tra le ruote e il consiglio direttivo dell'EJCF ha cancellato il festival a metà marzo. Inizialmente non ci si aspettava che la 12ª edizione potesse essere rinviata. In fin dei conti è stato possibile perché, come scrive il festival, diversi festival si sono dimostrati solidali e hanno riprogrammato i loro eventi o hanno avviato nuove collaborazioni. Ad esempio, il Festival svizzero dei cori infantili e giovanili sarà posticipato dal maggio 2021 al maggio 2022 e si svolgerà contemporaneamente al Festival svizzero del canto (Festival dei cori dal 20 al 28 maggio 2022 a Gossau). L'incontro dei direttori di coro svizzeri si terrà nel 2021 nell'ambito dell'EJCF; era previsto che si svolgesse durante il festival di musica sacra Cantars (da marzo a giugno 2021). Alcuni organizzatori di concerti hanno posticipato le date, mentre le organizzazioni che collaborano e i volontari hanno promesso il loro sostegno per il 2021. Tutti i cori invitati per il 2020, tranne quattro, potrebbero partecipare anche l'anno prossimo.

Inoltre, l'EJCF non è stato completamente cancellato: La radio svizzera trasmetterà le registrazioni dei festival passati che Al via la campagna di riciclo dei materiali pubblicitari inutilizzati e dal 10 maggio in poi il Sito web del festival attività, "che ora possono essere viste come l'amuse bouche di una EJCF 2021".

Quando Ignaz Schuppanzigh tornò a Vienna nell'aprile del 1823, durante la sua prima visita a Beethoven osservò: "Vado a trovarlo in campagna, dove vogliamo comporre insieme un nuovo quartetto.." Tuttavia, l'impulso decisivo per la composizione di un'intera serie di quartetti per archi potrebbe essere stato dato da una lettera del principe Nikolai Galitzin, in cui si chiedeva immediatamente di "un, deux ou trois nouveaux Quatuors". Tuttavia, la prima del primo di questa serie, il 6 marzo 1825 (Mi bemolle maggiore op. 127), fu già deludente e fece capire che Beethoven stava guardando lontano nel futuro con i suoi ultimi quartetti per archi. A questo proposito è notevole un commento sulle esigenze dell'opera, che Schuppanzigh inserì in un libretto di conversazione del compositore sordo durante un dibattito: "Non ci sono difficoltà meccaniche in esso, solo l'originalità lo rende difficile, che non si può cogliere a prima vista."

Beethoven stesso era ben consapevole delle esigenze interpretative e intellettuali. Il progetto del primo movimento del Quartetto per archi in si bemolle maggiore op. 130 si trova in un quaderno di schizzi: "ultimo quartetto per Galitzin con un'introduzione seria e lenta". Alla fine, l'Adagio non era così pesante, ma sembra essere incastrato con il successivo Allegro in modo contrastante. L'Andante al terzo posto e la famosa Cavatina (5° movimento) sono entrambi preceduti da un conciso Scherzo. Il finale era originariamente il "Grosse Fuge", che fu poi sostituito da un rondò finale e stampato separatamente. Nella sua biografia di Beethoven (3a edizione, 1860), Anton Schindler descrisse la versione originale della composizione, concettualmente autonoma, come "La mostruosità di tutta la musica per quartetto".

Il fatto che compositori e pubblico percepiscano talvolta in modo diverso le nuove opere non è un fenomeno solo del XX secolo. Karl Holz, secundarius del Quartetto Schuppanzigh, ha ricordato la prima dell'Opus 130 il 21 marzo 1826: "La produzione Prestazioni non era mai in presenza di Beethoven. Il pubblico era entusiasta, stupito o interrogativo, a seconda delle circostanze, ma non lo negava mai per riverenza. Capivano, o non capivano. Alla prima produzione dell'opera B Maggiore Nel secondo quartetto, quando la fuga costituiva ancora il finale, i piccoli movimenti intermedi in si minore e sol maggiore dovettero essere ripetuti su richiesta tempestosa del pubblico. .... La fuga passò senza essere compresa. Beethoven mi aspettava dopo la prima nella locanda più vicina. Gli dissi che i due pezzi avrebbero dovuto essere ripetuti recte: ha dovuto. Sì! disse con rabbia, questo Notizie! Perché non il Giunto?" Enfasi nell'originale

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Utilizzando i raggi infrarossi, la termocamera ha registrato la temperatura superficiale degli strumenti prima, durante e dopo un concerto. I termogrammi risultanti mostrano in modo impressionante e talvolta sorprendente quali temperature si generano in quali punti degli strumenti. Queste sono causate dal tocco, dalla pressione o dalla respirazione dell'aria. Ad esempio, appoggiando un violino sulla spalla, suonando un timpano o tenendo la bacchetta.

Gli scienziati del Fraunhofer IFAM di Dresda hanno scoperto che gli strumenti si riscaldano fino a 10 gradi quando vengono suonati. Naturalmente, questo dipende anche dal materiale. Gli strumenti in ottone assorbono il calore più velocemente, ma lo rilasciano anche più rapidamente. Gli strumenti a fiato, invece, assorbono il calore più lentamente ma lo trattengono più a lungo. Ad esempio, il bocchino di una tromba si riscalda fino a 30 °C, mentre la tastiera di un violino si riscalda solo fino a 25 °C rispetto alla temperatura ambiente di 20 °C.

Per saperne di più:

Il 20 aprile è stato lanciato il sondaggio online per il progetto di ricerca internazionale "Music Use in the Time of Corona". Melanie Wald-Fuhrmann, Lauren Fink (entrambe di Francoforte sul Meno), Niels Chr. Hansen (Aarhus), Lindsay Warrenburg (Boston), Claire Howlin (Dublino) e Will Randall (Jyväskylä) vogliono documentare e analizzare gli sviluppi globali.

Ispirandosi a video con hashtag come #coronasongs, #quarantunes o #covidance, che stanno diventando virali, i ricercatori hanno progettato uno studio online che chiede informazioni sul fare musica e sull'ascoltare musica prima e durante la crisi. In dettaglio, lo studio esamina i formati tecnici utilizzati per ascoltare la musica, le forme di fare musica da soli e con gli altri, le situazioni in cui le persone ascoltano la musica, nonché le ragioni e le motivazioni per ascoltare e fare musica.

Per saperne di più:
http://ww2.unipark.de/uc/musicandcorona

La Lucerne Festival Academy è stata fondata nel 2004 da Pierre Boulez e dal direttore del Festival Michael Haefliger. Ogni estate, giovani musicisti orchestrali, direttori d'orchestra e compositori provenienti da tutto il mondo lavorano con rinomati compositori e direttori d'orchestra della nuova scena musicale su partiture contemporanee e classici moderni.

Dal 2016 il direttore artistico dell'Accademia è il compositore Wolfgang Rihm. Gli Alumni del Lucerne Festival sono una rete in costante crescita di oltre 1ʼ200 ex partecipanti alla Lucerne Festival Academy. Non solo sono presenti a Lucerna durante l'estate, ma agiscono anche come ambasciatori internazionali del Lucerne Festival e si esibiscono in vari Paesi.

Felix Heri è nato a Deitingen/Solothurn nel 1986 e ha studiato inizialmente clarinetto all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, prima di conseguire una laurea in management culturale all'Università di Basilea.

La pandemia di Covid-19 è una situazione straordinaria ed esistenziale per molte persone e richiede soluzioni nuove e creative, scrive Pro Helvetia. Gli artisti e gli operatori culturali dovrebbero poter continuare a lavorare insieme nonostante le limitazioni alla mobilità e trovare un pubblico disposto a pagare per il loro lavoro nonostante i divieti di assemblaggio. La "distanza culturale" non è un'opzione e la cultura è quindi chiamata ad affrontare la distanza in modo innovativo.

Con il bando "Distanza ravvicinata", Pro Helvetia vuole "incoraggiare gli artisti e le istituzioni culturali ad avviare forme di collaborazione indipendenti dalla mobilità, nonché nuove forme di pubblicità o a intensificare i formati esistenti - sia all'interno della Svizzera che insieme a partner internazionali". Di particolare interesse sono le collaborazioni artistiche sperimentali, i nuovi formati di riflessione, le reti e i partenariati internazionali e le piattaforme". Siamo alla ricerca di nuovi formati "che durino oltre la crisi del coronavirus e che non rendano più la mobilità fisica un prerequisito obbligatorio per la produzione e la ricezione culturale", afferma Seraina Rohrer, responsabile Innovazione e Società di Pro Helvetia. Vengono sostenuti progetti sia digitali che analogici in tutti i campi/discipline artistiche sostenute da Pro Helvetia.
 

Il progetto deve avere un legame con la Svizzera, essere interessante per tutta la Svizzera e perseguire e realizzare un chiaro impatto. Deve essere caratterizzato da un'elevata originalità e qualità culturale e tecnica, essere realizzato secondo standard professionali e avere la capacità di superare le distanze artistiche e sociali.

Un progetto può ricevere un massimo di 50.000 franchi svizzeri. Le domande vengono esaminate su base continuativa e la decisione viene presa entro tre settimane. Ulteriori dettagli sulle modalità di candidatura sono disponibili all'indirizzo:

Il governo cantonale di Soletta ha deciso l'attuazione concreta delle misure e ha approvato un aiuto di sostegno con un tetto massimo di spesa di 3,48 milioni di franchi. In particolare, le organizzazioni culturali senza scopo di lucro con sede nel Cantone di Soletta possono richiedere al Cantone prestiti rimborsabili senza interessi per garantire la loro liquidità. I professionisti culturali autonomi residenti nel Cantone di Soletta e le organizzazioni culturali con sede nel Cantone di Soletta possono richiedere una compensazione delle perdite.

Le misure di sostegno sono sussidiarie a tutte le altre prestazioni statali per attutire le conseguenze economiche del coronavirus (indennità per lavoro ridotto; indennità di disoccupazione; indennità per perdita di guadagno; aiuti d'emergenza agli operatori culturali, fondo ponte del Cantone di Soletta). Essi coprono i danni per i quali non vengono corrisposti altri risarcimenti statali e che non sono coperti da assicurazioni private. Al momento è quindi difficile prevedere in che misura questa forma di sostegno e le relative risorse finanziarie saranno utilizzate nel Cantone di Soletta.

Le domande per i contributi di sostegno aggiuntivi possono essere presentate, se possibile, entro giovedì 30 aprile 2020, ma non oltre mercoledì 20 maggio 2020. I relativi moduli di domanda e le schede informative sono disponibili all'indirizzo https://corona.so.ch/bildung-kultur/kultur-und-sport accesa.
 

Questa sonata è ancora oggi una sfida per ogni suonatore di corno, indipendentemente dallo strumento utilizzato. Per esempio, la gamma di note del corno francese è limitata alla serie armonica naturale in termini di costruzione, che musicalmente non permetteva una linea diatonica o cromatica continua. Prima della successiva introduzione delle valvole meccaniche (di cui peraltro Johannes Brahms non era un grande amico), questa limitazione poteva essere ampiamente superata solo con la cosiddetta tecnica del tamponamento - una tecnica in cui la mano nell'imbuto influenza l'intonazione a seconda della sua posizione e forma. Solo pochi musicisti di spicco furono in grado di compensare adeguatamente il caratteristico cambiamento di suono (da radiosamente aperto a strettamente chiuso). Uno di questi fu il boemo Wenzel Stich (1746-1803), che si faceva chiamare Giovanni Punto, italianizzando il suo nome. Era riuscito a convincere Beethoven a partecipare a un'accademia all'Hofburgtheater il 18 aprile 1800, ma la composizione concordata per questa occasione fu completata solo all'ultimo momento. Ferdinand Ries, nel suo ricordo, probabilmente arricchito da un'aneddotica, ha raccontato così: "Beethoven rimandava quasi sempre all'ultimo momento la composizione della maggior parte delle opere che avrebbe dovuto terminare entro una certa data. ... Beethoven iniziava il lavoro il giorno prima dell'esecuzione e lo terminava entro il concerto."

Se per questo motivo il movimento lento centrale (Poco adagio, quasi andante) ha un'estensione relativamente ridotta e funge più che altro da introduzione al rondò conclusivo? L'inizio del primo movimento dimostra che Beethoven ha deliberatamente giocato con le possibilità tonali del corno e probabilmente ha scritto la composizione Stich/Punto per adattarlo. Qui il corno si apre con un segnale dalla fila di toni naturali. Tuttavia, è inconcepibile riprendere il tema principale vocale a passo stretto su uno strumento senza valvole senza utilizzare una sofisticata tecnica di arresto. Per i musicisti di oggi, che di solito suonano su un corno a valvole tecnicamente sofisticato e tonalmente equilibrato, si pone la sfida di mantenere viva una parte di questa tonalità espressiva e differenziata.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Il Consiglio federale ha stanziato 280 milioni di franchi per misure nel settore culturale. Secondo la formula di ripartizione federale, al Cantone di Basilea Campagna saranno assegnati 4,051 milioni di franchi. Questo a condizione che il Cantone fornisca lo stesso ammontare di fondi. Nella regione di Basilea è quindi disponibile un totale di 8,102 milioni di franchi.

Le imprese culturali senza scopo di lucro e le imprese culturali a scopo di lucro prive di numero di identificazione aziendale (UID), nonché i professionisti della cultura, possono richiedere un indennizzo fino all'80% del danno finanziario associato alla cancellazione o al rinvio di eventi e progetti o alla chiusura di attività commerciali causati dalle misure governative di lotta al coronavirus. Le misure vengono attuate e le domande vengono esaminate in stretto coordinamento con il Cantone di Basilea Città. Ciò vale in particolare per le domande relative ai comitati di esperti bicantonali BS/BL.

Per le imprese culturali senza scopo di lucro, il Consiglio federale prevede anche prestiti rimborsabili senza interessi per garantire la liquidità se questa è compromessa a causa delle misure governative di lotta al coronavirus. I prestiti ammontano a un massimo del 30% delle entrate dell'impresa culturale, al netto delle sovvenzioni del settore pubblico. Possono essere richiesti presentando una domanda a kulturelles.bl dopo una consultazione preliminare.

A causa della pandemia di coronavirus, la consegna dei Premi culturali 2020 del Cantone di Basilea Campagna è stata rinviata. La cerimonia di premiazione culturale si terrà in una forma diversa in una data successiva. Kulturelles.bl fornirà informazioni a tempo debito. La cerimonia di premiazione culturale del 2021 si svolgerà a Oltingen, come previsto per quest'anno.

Per saperne di più: www.kulturelles.bl.ch/corona
 

Come tutti sappiamo, il coronavirus ha praticamente bloccato la vita culturale pubblica in Svizzera. La pandemia ha persino cancellato per due volte il festival musicale del Percento culturale Migros m4music. Due settimane prima dell'inizio, è stato annunciato che la 23esima edizione, originariamente prevista dal 19 al 21 marzo, avrebbe dovuto essere annullata per esigenze ufficiali. "Non è giustificabile tenere l'evento", si leggeva nel comunicato stampa.

Tuttavia, gli organizzatori non hanno voluto ammettere una sconfitta completa a questo punto. Di conseguenza, hanno annunciato: "m4music 2020 diventerà m4music 2.0". Invece di un festival di tre giorni per 6.000 visitatori, era ora previsto un livestream per chi era a casa. Era previsto un mix di musica, discussioni e la cosiddetta Demotape Clinic, il concorso per giovani talenti della musica pop svizzera. Solo undici giorni dopo, questo piano era già storia. "Alla luce della situazione attuale e delle ultime linee guida del Consiglio federale, non è giustificabile organizzare un evento come il festival streaming m4music 2.0, per il quale sarebbero stati in viaggio oltre 50 dipendenti e ospiti da varie parti della Svizzera", ha annunciato la direzione del festival.

Tuttavia, non è detto che m4music si arrenda per questo motivo. Il direttore del festival Philipp Schnyder von Wartensee ha promesso: "Nonostante le circostanze, nelle prossime settimane vogliamo offrire alla musica pop svizzera una piattaforma e fornire contenuti appositamente prodotti per gli appassionati e i professionisti della musica sui nostri canali digitali". Infatti, il 21 marzo - il sabato originale del festival - si è tenuto il primo panel online dal titolo Disgregazione totale - La scena musicale ai tempi del coronavirus. Circa 350 partecipanti hanno seguito la discussione in diretta su Facebook o Zoom e il numero di clic sulla registrazione su YouTube è in costante aumento, ha spiegato Philipp Schnyder su richiesta. "Possiamo ritenerci soddisfatti".

Alla domanda sull'impatto della cancellazione del festival, spiega: "m4music è il luogo di incontro più importante per la scena musicale indie svizzera. La cancellazione è stata quindi un passo doloroso". Allo stesso tempo, però, è importante rendersi conto che altre questioni sono attualmente al centro dell'attenzione dei rappresentanti della scena musicale locale. Di conseguenza, il panel online di cui sopra, ancora disponibile su YouTube, si è deliberatamente concentrato su questi problemi. Ad esempio, si è discusso del disagio esistenziale dei musicisti in assenza di pagamenti e del numero crescente di club e festival a fronte del divieto di organizzare eventi.

Ma torniamo a m4music: secondo Schnyder, al momento sono ancora impegnati ad analizzare l'impatto finanziario della cancellazione del festival. Si tratta di un processo complesso che richiede anche chiarimenti legali. "Non è intenzione di m4music e del Percento culturale Migros cavarsela il meno possibile dal punto di vista finanziario". Un atteggiamento che il festival può adottare perché non viene messo in discussione nonostante la cancellazione. "Siamo ben posizionati e presumiamo che m4music si terrà di nuovo l'anno prossimo", spiega Schnyder. Non è stato preso in considerazione il rinvio del festival di quest'anno, ad esempio all'autunno. "Sarebbe stato troppo costoso", afferma il direttore del festival.

È chiaro che vogliono aiutare la scena musicale svizzera anche senza m4music 2020. "Al momento stiamo ancora pensando a come posizionarci per sostenere la scena locale nel miglior modo possibile", riferisce Schnyder. Poiché la radio e la televisione svizzere sono già attive con tutti i tipi di flussi, m4music sta pianificando di essere coinvolta in altri modi. Ad esempio, il prossimo panel online, il 16 aprile 2020, sarà incentrato sul tema Multiculturalismo vero? - Su migrazione, cultura e diversità accettare. La discussione si concentrerà sulla consapevolezza che la nostra società è plasmata dalla migrazione. Tuttavia, sebbene più del 50% dei giovani tra i 15 e i 35 anni in Svizzera abbia un background migratorio, questo aspetto è difficilmente riconosciuto, ad esempio, nelle pagine dedicate all'arte. Il che porta a chiedersi perché la scena musicale multiculturale di questo Paese non sia più sotto i riflettori.

Anche la Demotape Clinic si terrà per la prima volta in digitale nel mese di aprile. I quattro vincitori di categoria e il vincitore del Demo of the Year saranno annunciati online il 28 aprile. E sullo sfondo, i preparativi per m4music 2021 ricominceranno presto, come sa Philipp Schnyder: "Stiamo già ricominciando il processo di prenotazione!".

Alla fine di marzo, la Fondazione del Conservatorio della Svizzera italiana ha istituito un fondo di solidarietà per fornire un sostegno rapido ed efficace agli studenti del Conservatorio della Svizzera italiana che si trovano in gravi difficoltà finanziarie a causa delle conseguenze economiche dell'attuale pandemia. Secondo la fondazione, gli studenti colpiti possono richiedere immediatamente una borsa di studio d'emergenza. Dopo una verifica delle condizioni e del bisogno finanziario, un contributo di sostegno sarà trasferito direttamente sul conto dello studente.

La cancellazione di tutti i concerti e gli eventi ha privato gli studenti di un'importante, se non unica, fonte di reddito. Inoltre, l'ampia chiusura dell'economia non solo li ha privati delle loro opportunità collaterali, ma spesso anche del sostegno della famiglia.

La Presidente del Consiglio di Fondazione, Ina Piattini Pelloni, lancia un appello di solidarietà ai giovani studenti. Christoph Brenner, direttore generale del Conservatorio della Svizzera italiana, è convinto che la tutela e il sostegno dei talenti musicali ci permetteranno di "tornare rapidamente alla normalità - quando avremo bisogno di arte e cultura, soprattutto di musica".

L'iniziativa ha già mobilitato 61.710 franchi in pochi giorni.

Aggiornamento 30 aprile 2020:
Il 29 aprile 2020 la fondazione ha annunciato che in tre settimane erano già stati mobilitati oltre 100.000 franchi svizzeri e che erano già state messe a disposizione 60 borse di studio d'emergenza.

Il Deutscher Musikverleger-Verband e.V. (DMV) ha premiato quest'anno nove pubblicazioni con il sigillo "Best Edition". La giuria composta da quattro membri (Jan Sören Fölster, musicista ecclesiastico, Berlino, Susanne Funk, Kulturkaufhaus Dussmann, Berlino, Mario Müller, Bundesverband Freier Musikschulen, Bonn e Bert Odenthal, grafico, Berlino) ha dovuto valutare un totale di 81 lavori provenienti dall'intera gamma di pubblicazioni degli editori musicali tedeschi. Tutte le opere presentate sono state giudicate in base ai seguenti criteri:

1. Impressione editoriale complessiva
2. Un'idea o un risultato editoriale o scientifico speciale
3. Correttezza e qualità della musica (incisione, tipografia, notazione elettronica, calligrafia)
4. Design grafico
5. Per le candidature digitali: Facilità d'uso, innovazione, accessibilità
6. Stampa, carta, rilegatura

La cerimonia di premiazione era prevista nell'ambito della Fiera Internazionale della Musica di Francoforte, che però è stata annullata. "Soprattutto in questo momento, in cui molti editori musicali stanno lottando per sopravvivere a causa della crisi del coronavirus, è importante mostrare l'alta qualità dei loro spartiti e delle loro edizioni musicali in termini di contenuto e di forma", ha spiegato Clemens Scheuch, vicepresidente e presidente del Comitato E-Music della DMV.
 

Vincitore del premio 2020:

La grande musica vocale di Beethoven è spesso ridotta a poche opere. Il finale della Nona è sulla bocca e nelle orecchie di tutti. Il Missa solemnis può essere chiamato con sicurezza Opus magnum e la Messa in Do maggiore sta alla sua ombra. Ma un oratorio, soprattutto per la Settimana Santa? In effetti Cristo sul Monte degli Ulivi L'op. 85, unico contributo di Beethoven a questo genere, è quasi completamente scomparso dal repertorio. Forse fu il caso a portare Beethoven a comporre quest'opera. All'inizio del 1803, Emanuel Schikaneder gli aveva commissionato un'opera per il Theater an der Wien. Inoltre, gli era stato assicurato che avrebbe potuto eseguire dei concerti con i musicisti a proprio beneficio, il primo il 5 aprile 1803, il martedì della Settimana Santa.

Beethoven aveva incluso nel programma le sue prime due sinfonie e il terzo concerto per pianoforte e orchestra. Anche l'oratorio fu composto più o meno a breve termine, in sintonia con l'anno ecclesiastico. In seguito affermò che era stato scritto in "un anno".14 giorni" è stato scritto, è cum grano salis di prendere. I primi abbozzi risalgono al febbraio di quell'anno. Soprattutto, però, Beethoven vedeva evidentemente l'oratorio come un passo verso l'opera, sia dal punto di vista drammaturgico che musicale.

Cristo sul Monte degli Ulivi fu eseguita con successo. Tuttavia, il libretto di Franz Xaver Huber (1755-1814) si rivelò problematico al di fuori di Vienna, tanto che l'editore apportò modifiche non autorizzate al momento della stampa (Breitkopf & Härtel, Lipsia 1811). Beethoven ne venne a conoscenza solo nelle bozze di stampa - troppo tardi per poter chiarire i punti fondamentali a suo favore, anche se dovette ammettere: "il testo è estremamente scadente nel vecchio significato di "semplice", Ma una volta che si è usciti da una brutta situazione arbitrare testo nel suo complesso, è difficile evitare che venga disturbato da singoli cambiamenti."

In particolare, ha fatto riferimento al coro dei guerrieri, cosa che sembra un po' strana: "L'abbiamo visto, / andare verso quella montagna, / prendere il sentiero a sinistra, / deve essere molto vicino!"Tali versi hanno senso solo sullo sfondo della tradizione esecutiva viennese, che a quanto pare comprendeva anche un concetto scenico. In ogni caso, diversi libri di testo dell'epoca contengono riferimenti corrispondenti, come "Cristo. Si inginocchia a una certa distanza dai discepoli addormentati.", "CCristo sorge", "Paolo sfodera la spada", "Coro dei soldati che conducono Cristo". Qui vale particolarmente la pena di consultare il testo musicale dell'attuale edizione integrale (disponibile anche come partitura di studio presso Henle). E una volta conquistati dall'introduzione sinfonica (che inizia in mi bemolle minore!), probabilmente vorrete continuare ad ascoltare con curiosità...

Informazioni sul punteggio dello studio:
Ludwig van Beethoven. Christus am Ölberge op. 85, a cura di Anja Mühlenweg (Studien-Edition), Henle-Verlag Munich, 255 pagine (HN 9311)

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